Dr. Nein (Film) - Dr. No (film)

Dr. Nr
Britisches Kinostartplakat von Mitchell Hooks
Unter der Regie von	Terenz Jung
Drehbuch von	Richard Maibaum, Johanna Harwood , Berkely Mather
Bezogen auf	Dr. Nein von Ian Fleming
Produziert von	Harry Saltzman Albert R. Brokkoli
Mit
Kinematographie	Ted Moore
Bearbeitet von	Peter R. Jagd
Musik von	Monty Norman
Produktionsfirma _	Eon-Produktionen
Vertrieben von	Vereinigte Künstler
Erscheinungsdaten
Laufzeit	109 Minuten
Länder	Vereinigtes Königreich Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	1,1 Millionen Dollar
Theaterkasse	59,5 Millionen Dollar

Dr. No ist ein Spionagefilm aus dem Jahr 1962Regie von Terence Young . Es basiert auf dem gleichnamigen Roman von Ian Fleming aus dem Jahr 1958 . Es ist der erste Film der James-Bond -Reihe mit Sean Connery , Ursula Andress , Joseph Wiseman und Jack Lord und wurde von Richard Maibaum , Johanna Harwood und Berkely Mather adaptiert. Der Film wurde von Harry Saltzman und Albert R. Broccoli produziert, eine Partnerschaft, die bis 1975 andauerte. 1963 folgte From Russia With Love .

In dem Film wird James Bond nach Jamaika geschickt , um das Verschwinden eines anderen britischen Agenten zu untersuchen. Die Spur führt ihn zur unterirdischen Basis von Dr. Julius No , der plant, einen frühen amerikanischen Weltraumstart von Cape Canaveral mit einer Funkwaffe zu stören. Obwohl es das erste der Bond-Bücher war, das verfilmt wurde, war Dr. No der sechste von Flemings Serie, beginnend mit Casino Royale . Der Film macht ein paar Verweise auf Threads aus früheren Büchern und späteren Büchern der Reihe, wie zum Beispiel die kriminelle Organisation SPECTER , die erst 1961 mit dem Roman Thunderball vorgestellt wurde .

Mit geringem Budget produziert, war Dr. No ein finanzieller Erfolg. Obwohl der Film bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt, hat er sich im Laufe der Zeit einen Ruf als einer der besten Teile der Serie erworben. Dr. No begründete auch ein Genre von Geheimagentenfilmen, das in den 1960er Jahren florierte. Der Film brachte im Rahmen seiner Werbung und Vermarktung eine Comic-Adaption und ein Soundtrack-Album hervor.

Viele Aspekte eines typischen James-Bond-Films wurden in Dr. No. Der Film beginnt mit einer Einführung in die Figur durch den Blick auf ein Gewehrrohr und einer stark stilisierten Haupttitelsequenz, die beide von Maurice Binder geschaffen wurden . Es führte auch die kultige Themenmusik ein . Produktionsdesigner Ken Adam etablierte einen ausgeklügelten visuellen Stil, der eines der Markenzeichen der Filmreihe ist.

Parzelle

John Strangways, der Stationsleiter des MI6 in Jamaika , wird zusammen mit seiner Sekretärin von einem Trio von Attentätern ermordet, bevor sein Haus geplündert wird. Als die Nachricht vom Tod von Strangways M , den Leiter des MI6, erreicht, beauftragt er den Geheimdienstoffizier James Bond , die Angelegenheit zu untersuchen und festzustellen, ob es mit der Zusammenarbeit von Strangways mit der CIA in einem Fall zusammenhängt, bei dem es um die Unterbrechung von Raketenstarts von Cape Canaveral geht durch Funkstörung . Als Bond in Jamaika ankommt, wird er von einem Mann angesprochen, der behauptet, ein Chauffeur zu sein, der geschickt wurde, um ihn abzuholen, aber in Wirklichkeit ein feindlicher Agent ist, der geschickt wurde, um ihn zu töten. Bond dreht den Spieß um, aber bevor er ihn verhören kann, bringt sich der Agent um, indem er in eine mit Zyanid versetzte Zigarette beißt. Nachdem er das Haus von Strangways besucht hat, konfrontiert Bond einen Bootsmann, mit dem Strangways bekannt war. Der Bootsmann namens Quarrel enthüllt, dass er der CIA hilft und stellt Bond ihrem Agenten Felix Leiter vor, der ebenfalls den Tod von Strangways untersucht.

Bond erfährt von Felix, dass die CIA das Funkstörsignal nach Jamaika (das bis 1962 eine britische Kolonie war) zurückverfolgt hat und dass Strangways dabei geholfen hat, seinen genauen Ursprung zu bestimmen. Quarrel enthüllt, dass das Paar vor Strangways Tod Mineralproben von einer Insel namens Crab Key gesammelt hat, zu der es den Menschen verboten ist, sie zu betreten. Als Bond eine Quittung von einem örtlichen Geologen, Professor RJ Dent, findet, erkundigt er sich bei ihm nach den Proben und Crab Key, ist aber misstrauisch gegenüber seinen Antworten, als er behauptet, die Proben seien normal ausgecheckt worden. Nach dem Treffen reist Dent nach Crab Key, um seinen zurückgezogen lebenden Besitzer zu treffen, für den er arbeitet, um ihn über Bonds Besuch zu informieren. Unter strengen Anweisungen versucht Dent, Bond mit einer Vogelspinne töten zu lassen . Bond tötet jedoch die Spinne und stellt Dent eine Falle. Als der Geologe ankommt, hält Bond ihn mit vorgehaltener Waffe fest und enthüllt, dass er glaubte, Dent sei gebeten worden, Strangways Proben zu überprüfen, um festzustellen, ob sie radioaktiv seien , bevor er ihn tötete.

Nachdem er Quarrels Boot mit einem Geigerzähler überprüft hat , stellt Bond fest, dass Strangways vermutet haben muss, dass die Funkstörung von Crab Key kam, und überredet Quarrel, ihn dorthin zu bringen. Am nächsten Tag trifft Bond nach seiner Ankunft Honey Ryder , einen Muscheltaucher. Als bewaffnete Wachen in einem Boot ankommen, nehmen Bond und Quarrel Ryder mit und entkommen in den Sumpf. Bei Einbruch der Dunkelheit trifft die Gruppe auf einen Flammenpanzer, der als Drache getarnt ist, um die Einheimischen abzuschrecken, was Quarrel tötet. Bond und Ryder werden gefangen genommen und zu einer versteckten Basis gebracht, woraufhin sie schnell dekontaminiert werden, da der Sumpf mit Radioaktivität verseucht ist. Nachdem sie in die für sie eingerichteten Privatquartiere geführt wurden, werden sie mit Drogenkaffee bewusstlos gemacht.

Nach dem Erwachen werden die beiden zum Abendessen mit dem Besitzer der Basis, Dr. Julius No, eskortiert: einem chinesisch-deutschen Kriminalwissenschaftler, der aufgrund von Strahlenbelastung Prothesen aus Metall hat. Bond erfährt, dass No ein ehemaliges Mitglied einer chinesischen Verbrecherorganisation war, bis er Gold im Wert von 10 Millionen Dollar stahl, und jetzt für die Geheimorganisation SPECTRE ( Special Executive for Counter -intelligence, T errorism , Revenge , and E Erpressung). Die von No durchgeführte Funkstörung soll den Weltraumstart des Projekts Mercury in Cape Canaveral mit einem Funkstrahl stören, was seiner Meinung nach eine Demonstration der Macht von SPECTRE sein wird. Als Bond sich weigert, SPECTRE beizutreten, lässt No Ryder entführen und Bond schlagen und einsperren. Bond schafft es jedoch, durch einen Lüftungsschacht aus seiner Zelle zu entkommen und sich als Arbeiter zu verkleiden, bevor er das Kontrollzentrum der Basis infiltriert.

Bond entdeckt, dass der Funkstrahl, der vorbereitet wird, um den Start zu unterbrechen, von einem nuklearen Poolreaktor angetrieben wird , und überlastet ihn, wenn der Start beginnt. Dr. No versucht ihn aufzuhalten, fällt aber in das Reaktorbecken und wird zu Tode gekocht. Als das Personal der Basis evakuiert wird, befreit Bond Ryder, bevor die beiden mit dem Boot von der Insel fliehen, kurz bevor die Basis zerstört wird. Felix findet das Paar treibend auf See, nachdem ihr Boot keinen Treibstoff mehr hat, und lässt sie von einem Schiff der Royal Navy in Sicherheit bringen. Als Ryder ihn jedoch leidenschaftlich küsst, lässt Bond das Abschleppseil los, um sie zu umarmen.

Gießen

Weitere Besetzungsmitglieder sind Lester Pendergast als Quarrels Freund Puss Feller, William Foster-Davis als Polizeikommissar Duff, Dolores Keator als Strangways persönliche Assistentin Mary Trueblood und Anthony Chinn als Chen, einer von Nos Labortechnikern, der von Bond verkörpert wurde. Byron Lee und die Dragonaires treten als sie selbst auf und treten im Nachtclub von Puss Feller auf. Milton Reid , der später in „Der Spion, der mich liebte“ mitspielte , tritt als einer von Dr. Nos Wächtern auf.

Produktion

Ian Fleming schrieb „ Dr. No “ zunächst als Fernsehentwurf für den Filmproduzenten Henry Morgenthau III , um die jamaikanische Tourismusindustrie zu fördern. Nachdem dieses Projekt gescheitert war, begann Fleming, sich mit dem kanadischen Filmproduzenten Harry Saltzman zu treffen , um eine Verfilmung zu machen. Obwohl Fleming kein Fan des Genres „ Kitchen-Sink-Realist “ war, war Saltzman dafür bekannt, dass Fleming ihm, nachdem er „ Saturday Night“ und „Sunday Morning “ gesehen hatte, die Rechte an allen James-Bond-Romanen mit Ausnahme von „ Casino Royale “ und „ Thunderball “ für 50.000 Dollar verkaufte. Nachdem Saltzman die Rechte für den Roman erworben hatte, hatte er zunächst Probleme, das Projekt zu finanzieren. Der Drehbuchautor Wolf Mankowitz stellte Saltzman Albert R. „Cubby“ Broccoli vor, der die Rechte an den Romanen haben wollte und versuchte, sie von Saltzman zu kaufen. Saltzman wollte die Rechte an Broccoli nicht verkaufen und gründete stattdessen eine Partnerschaft, um die Filme zu machen. Eine Reihe von Hollywood-Filmstudios wollte die Filme nicht finanzieren und fand sie "zu britisch" oder "zu offensichtlich sexuell". Schließlich erhielten die beiden von United Artists die Genehmigung , Dr. No zu produzieren , der 1962 veröffentlicht werden sollte. Saltzman und Broccoli gründeten zwei Unternehmen: Danjaq , das die Rechte an den Filmen halten sollte, und Eon Productions , das sie produzieren sollte. Die Partnerschaft zwischen Broccoli und Saltzman dauerte bis 1975, als Spannungen während der Dreharbeiten zu „ Der Mann mit dem goldenen Colt “ zu einer erbitterten Spaltung führten und Saltzman seine Anteile an Danjaq an United Artists verkaufte.

Ursprünglich wollten Broccoli und Saltzman den achten Bond-Roman, Thunderball von 1961 , als ersten Film produzieren, aber es gab einen andauernden Rechtsstreit zwischen dem Co-Autor des Drehbuchs, Kevin McClory , und Ian Fleming. Infolgedessen wählten Broccoli und Saltzman Dr. No : Der Zeitpunkt war passend, mit Behauptungen, dass amerikanische Raketentests in Cape Canaveral Probleme mit Raketen hatten, die in die Irre gingen.

Die erste Wahl der Produzenten für den Regisseur war Phil Karlson , der ein zu hohes Gehalt verlangte. Sie boten Guy Green , Guy Hamilton , Val Guest und Ken Hughes Dr. No an , Regie zu führen, aber alle lehnten ab. Sie nahmen schließlich Terence Young als Regisseur unter Vertrag , der eine lange Erfahrung bei Broccoli's Warwick Films hatte . Broccoli und Saltzman waren der Meinung, dass Young in der Lage sein würde, einen echten Eindruck von James Bond zu hinterlassen und die Essenz der Figur aus dem Buch auf den Film zu übertragen. Young legte viele stilistische Entscheidungen für die Figur fest, die sich während der gesamten Filmreihe fortsetzten. Young beschloss auch, viel Humor einzubringen, da er der Meinung war, dass „viele Dinge in diesem Film, Sex und Gewalt usw., wenn sie direkt gespielt würden, a) anstößig wären und b) wir nie darüber hinwegkommen werden die Zensoren; aber in dem Moment, in dem Sie den Mickey herausnehmen , die Zunge in die Wange strecken , scheint es zu entwaffnen.

Die Produzenten baten United Artists um Finanzierung, aber das Studio wollte nur 1 Million Dollar aufbringen. Später stellte der britische Zweig von United Artists zusätzliche 100.000 Dollar bereit, um den Höhepunkt zu schaffen, bei dem Dr. Nos Stützpunkt explodiert. Aufgrund des geringen Budgets wurde nur ein Soundeditor eingestellt (normalerweise gibt es zwei, einen für Soundeffekte und einen für Dialoge), und viele Kulissen wurden auf billigere Weise hergestellt, wobei Ms Büro mit Pappbildern und einer Tür ausgestattet war mit lederartigem Kunststoff bedeckt, der Bau des Raums, in dem Dent Dr. No trifft, kostet nur 745 £, und das Aquarium in Dr. Nos Basis ist vergrößertes Stock Footage von Goldfischen. Als Art Director Syd Cain herausfand, dass sein Name nicht im Abspann stand, gab ihm Broccoli als Entschädigung einen goldenen Stift und sagte, dass er kein Geld ausgeben wolle, um den Abspann noch einmal zu machen. Produktionsdesigner Ken Adam sagte später gegenüber der britischen Tageszeitung The Guardian im Jahr 2005:

Das Budget für Dr. No lag für den gesamten Film unter 1 Million Dollar. Mein Budget war £14.500. Ich habe drei Bühnen in Pinewood voller Sets gefüllt, während sie in Jamaika gedreht haben. Es war kein richtiges Aquarium in Dr. Nos Wohnung. Ehrlich gesagt war es eine Katastrophe, weil wir so wenig Geld hatten. Wir haben uns entschieden, eine Rückprojektionsleinwand zu verwenden und Stock Footage von Fischen zu machen. Was uns nicht klar war, weil wir nicht viel Geld hatten, war das einzige Filmmaterial, das sie kaufen konnten, Fische in Goldfischgröße, also mussten wir die Größe vergrößern und einen Strich in den Dialog mit Bond setzen, der über die Vergrößerung sprach . Ich sah keinen Grund, warum Dr. No keinen guten Geschmack haben sollte, also mischten wir zeitgenössische Möbel und Antiquitäten. Wir dachten, es würde ihm Spaß machen, ein paar gestohlene Kunstwerke zu haben, also verwendeten wir Goyas Porträt des Herzogs von Wellington , das damals noch fehlte. Ich habe ein Dia aus der National Gallery ergattert - das war am Freitag, die Dreharbeiten begannen am Montag - und ich habe am Wochenende einen Goya gemalt. Es war ziemlich gut, also benutzten sie es für Werbezwecke, aber genau wie das echte wurde es gestohlen, während es ausgestellt war.

Schreiben

Broccoli hatte ursprünglich Richard Maibaum und seinen Freund Wolf Mankowitz engagiert, um Dr. Nos Drehbuch zu schreiben , teilweise wegen Mankowitz' Hilfe bei der Vermittlung des Deals zwischen Broccoli und Saltzman . Sie wollten den Charakter von Dr. No umschreiben, da sie ihn als kaum mehr als einen „ Fu Manchu mit Stahlhaken“ betrachteten. Ein erster Entwurf des Drehbuchs wurde abgelehnt, weil die Drehbuchautoren den Bösewicht Dr. No zu einem Krallenaffen gemacht hatten . Mankowitz verließ den Film, und Maibaum unternahm daraufhin eine zweite Version der Geschichte, die enger an den Roman angelehnt war. Mankowitz ließ seinen Namen schließlich aus dem Abspann entfernen, nachdem er frühe Anstürme gesehen hatte, da er befürchtete, dass es eine Katastrophe werden würde. Johanna Harwood und die Thriller-Autorin Berkely Mather arbeiteten dann an Maibaums Drehbuch. Terence Young beschrieb Harwood als Drehbuchdoktor , der dabei half, Elemente besser auf einen britischen Charakter abzustimmen. Harwood erklärte in einem Interview in einem Cinema Retro- Special über die Entstehung des Films, dass sie Drehbuchautorin mehrerer Projekte von Harry Saltzman gewesen sei; Sie sagte, sowohl ihre Drehbücher für Dr. No als auch ihr Drehbuch für From Russia with Love hätten Flemings Romane genau verfolgt.

In der jahrzehntelangen Geschichte der Serie sind nur wenige Filme ihrem Ausgangsmaterial im Wesentlichen treu geblieben; Dr. No hat viele Ähnlichkeiten mit dem Roman und folgt seiner Grundhandlung, aber es gibt ein paar bemerkenswerte Auslassungen. Wichtige Elemente aus dem Roman, die im Film fehlen, sind Bonds Kampf mit einem Riesenkalmar und die Flucht aus Dr. Nos Komplex mit dem als Drachen getarnten Sumpfbuggy. Elemente des Romans, die für den Film erheblich verändert wurden, umfassen die Verwendung einer (nicht giftigen) Vogelspinne anstelle eines Tausendfüßlers ; Dr. Nos geheimer Komplex wird als Bauxitmine statt als Guano - Steinbruch getarnt; Dr. Nos Plan, NASA -Weltraumstarts von Cape Canaveral mit einem Funkstrahl zu stören, anstatt US-Raketentests auf Turks Island zu stören ; die Methode von Dr. Nos Tod durch Kochen in überhitzendem Reaktorkühlmittel anstelle einer Beerdigung unter einer Guano-Rutsche, und die Einführung von SPECTRE, einer Organisation, die erst in Thunderball in die Bücher aufgenommen werden sollte . Die Einführung von Dr. Nos Unterbrechungen von NASA-Starts wurde hinzugefügt, weil man davon ausging, dass die Vereinigten Staaten im Weltraumrennen hinter die Sowjetunion zurückfielen . Obwohl die Serie mit dem Kalten Krieg in Verbindung gebracht werden würde , führten Saltzman und Broccoli SPECTRE als Ersatz für die Sowjetunion ein , um die internationale politische Situation nicht zu kommentieren. Zu den Komponenten, die im Roman fehlen, aber dem Film hinzugefügt wurden, gehören die Einführung der Bond-Figur in einem Spielkasino, die Einführung von Bonds halb regelmäßiger Freundin Sylvia Trench, eine Kampfszene mit einem feindlichen Chauffeur, eine Kampfszene zur Einführung von Quarrel, der Verführung von Miss Taro, Bonds wiederkehrendem CIA-Verbündeten Felix Leiter, Dr. Nos kriminellem Partner Professor Dent und Bonds umstrittener kaltblütiger Ermordung dieser Figur.

Manchmal bringen Episoden des Romans, die in der veränderten Erzählung des Films beibehalten wurden, Elemente der Absurdität in die Handlung ein. Bonds „Flucht“ aus seiner Zelle über den Luftschacht zum Beispiel, ursprünglich als Trick von Dr. No gedacht, um Bonds Geschick und Ausdauer zu testen, wird im Film zu einem authentischen Ausbruch. Aus dem Hindernisparcours des Romans übernommene Elemente wie der Wasserschwall und die kochend heiße Oberfläche haben jedoch keine logische Rechtfertigung im Drehbuch. Solche Inkongruenzen traten in späteren Bond-Filmen wieder auf.

Gießen

James Bond

Während die Produzenten Broccoli und Saltzman ursprünglich Cary Grant für die Rolle suchten, verwarfen sie die Idee, da Grant nur für einen Spielfilm engagiert sein würde, und die Produzenten beschlossen, jemanden zu suchen, der Teil einer Serie sein könnte. Richard Johnson behauptete, die erste Wahl des Regisseurs gewesen zu sein, lehnte dies jedoch ab, weil er bereits einen Vertrag mit MGM hatte und beabsichtigte, das Unternehmen zu verlassen. Ein weiterer Schauspieler, der angeblich für die Rolle in Betracht gezogen wurde, war Patrick McGoohan aufgrund seiner Darstellung des Spions John Drake in der Fernsehserie Danger Man : McGoohan lehnte die Rolle ab. Ein weiterer potenzieller Bond war David Niven , der die Figur später in der Parodie „Casino Royale“ von 1967 spielte .

Es gibt mehrere apokryphe Geschichten darüber, wen Ian Fleming persönlich haben wollte. Berichten zufolge bevorzugte Fleming den Schauspieler Richard Todd . Flemings Stiefsohn Paul Morgan behauptet, Fleming habe Edward Underdown bevorzugt . In seiner Autobiografie When the Snow Melts sagte Cubby Broccoli, Roger Moore sei in Betracht gezogen worden, aber als „zu jung, vielleicht eine Nuance zu hübsch“ angesehen worden. In seiner Autobiografie „My Word Is My Bond“ sagt Moore, dass er bis 1972 nie angesprochen wurde, die Rolle des Bond zu spielen, für „Live and Let Die“ . Moore trat als Simon Templar in der Fernsehserie The Saint auf, die am 4. Oktober 1962 zum ersten Mal im Vereinigten Königreich ausgestrahlt wurde, nur einen Tag vor der Premiere von Dr. No.

Letztendlich wandten sich die Produzenten für fünf Filme an den 31-jährigen Sean Connery . Es wird oft berichtet, dass Connery die Rolle durch einen Wettbewerb gewonnen hat, der eingerichtet wurde, um „James Bond zu finden“. Obwohl dies nicht stimmt, gab es den Wettbewerb selbst, und sechs Finalisten wurden von Broccoli, Saltzman und Fleming ausgewählt und einem Bildschirmtest unterzogen. Der Gewinner des Wettbewerbs war ein 28-jähriges Model namens Peter Anthony, das laut Broccoli eine Gregory-Peck - Qualität hatte, sich aber als unfähig erwies, mit der Rolle fertig zu werden. Als Connery zu einem Treffen mit Broccoli und Saltzman eingeladen wurde, wirkte er ungepflegt und in ungebügelter Kleidung, aber Connery „spielte eine Rolle und es hat sich ausgezahlt“, als er bei dem Treffen mit einer machohaften, unbekümmerten Haltung auftrat. Als er ging, beobachteten ihn sowohl Saltzman als auch Broccoli durch das Fenster, als er zu seinem Auto ging, und beide waren sich einig, dass er der richtige Mann für Bond war. Nachdem Connery ausgewählt worden war, brachte Terence Young den Schauspieler zu seinem Schneider und Friseur und machte ihn mit dem gehobenen Leben, Restaurants, Casinos und Frauen von London bekannt. In den Worten des Bond-Autors Raymond Benson erzog Young den Schauspieler „in der Weise, adrett, witzig und vor allem cool zu sein“. Das Casting wurde am 3. November 1961 bekannt gegeben.

Sekundärbesetzung

Für das erste Bond-Girl Honey Ryder wurde Julie Christie in Betracht gezogen, aber verworfen, da die Produzenten der Meinung waren, dass sie nicht üppig genug war. Martine Beswick wurde auch abgelehnt, weil sie als Schauspielerin zu unerfahren war, während Gabriella Licudi als zu jung abgelehnt wurde. Nur zwei Wochen vor Beginn der Dreharbeiten wurde Ursula Andress für die Rolle der Honey ausgewählt, nachdem die Produzenten ein Foto von Andress' damaligem Ehemann John Derek gesehen hatten . Kirk Douglas überredete Andress, an einer von Derek veranstalteten Party teilzunehmen. Um als Jamaikanerin überzeugender zu wirken, ließ sich Andress eine Bräune aufmalen und ließ ihre Zeilen schließlich von der Synchronsprecherin Nikki van der Zyl aufgrund des starken schweizerdeutschen Akzents von Andress neu synchronisieren. Für Bonds Antagonisten Dr. No wollte Ian Fleming seinen Freund Noël Coward , und Coward beantwortete die Einladung mit „No! No! No!“ Fleming war der Meinung, dass sein Stiefcousin, Christopher Lee , gut für die Rolle des Dr. No wäre, obwohl sie, als Fleming es den Produzenten mitteilte, bereits Joseph Wiseman für die Rolle ausgewählt hatten. Harry Saltzman wählte Wiseman wegen seiner Leistung in dem Film Detective Story von 1951 aus , und der Schauspieler trug ein spezielles Make-up , um an Nos chinesisches Erbe zu erinnern. Auch dem schwedischen Schauspieler Max von Sydow wurde die Rolle des Dr. No angeboten, die er aber ablehnte. Später sollte er als Ernst Stavro Blofeld in dem inoffiziellen James-Bond-Film Never Say Never Again auftreten .

Die Rolle als erster Felix Leiter wurde Jack Lord übertragen . Dies ist das erste Mal, dass Bond und Leiter sich im Film treffen, und Leiter erscheint nicht im Roman. Leiter kehrt für viele von Bonds zukünftigen Abenteuern zurück und in der Neuauflage der Filmreihe von 2006 treffen sich Casino Royale , Leiter und Bond zum ersten Mal wieder. Dies war Lords einziger Auftritt als Leiter, da er um mehr Geld und eine bessere Abrechnung bat , um als Leiter in Goldfinger zurückzukehren, und anschließend ersetzt wurde.

Die Besetzung umfasste auch eine Reihe von Schauspielern, die zu treuen Begleitern der zukünftigen Filme werden sollten, darunter Bernard Lee , der Bonds überlegene M für weitere zehn Filme spielte, und Lois Maxwell , die Ms Sekretärin Moneypenny in vierzehn Teilen der Serie spielte. Maxwell erhielt die Rolle, nachdem sie begonnen hatte, nach Filmrollen zu suchen, um ihre Familie zu unterstützen, als ihr Ehemann Peter Marriot an einem schweren Herzinfarkt litt und voraussichtlich sterben würde. Lee wurde ausgewählt, weil er eine "prototypische Vaterfigur" war, und Maxwell, nachdem Fleming dachte, sie sei die perfekte Passform für seine Beschreibung der Figur. Maxwell wurde zunächst die Wahl zwischen den Rollen von Moneypenny oder Sylvia Trench angeboten und entschied sich für Moneypenny, da sie die Trench-Rolle, zu der auch das Erscheinen in unanständiger Kleidung gehörte, für zu sexuell hielt. Eunice Gayson wurde als Sylvia Trench besetzt und es war geplant, dass sie in sechs Filmen eine wiederkehrende Freundin für Bond sein würde, obwohl sie nur in Dr. No und From Russia with Love auftrat . Sie hatte die Rolle von Regisseur Terence Young erhalten, der mit ihr in Zarak gearbeitet und Gayson mit den Worten "Du bringst mir immer Glück in meinen Filmen" eingeladen hatte, obwohl sie auch wegen ihrer üppigen Figur besetzt wurde. Eine Rolle, die keinem zukünftigen Stammgast übertragen wurde, war die von Major Boothroyd, dem Leiter von Q-Branch, die Peter Burton übertragen wurde. Burton war für den nachfolgenden Film From Russia with Love nicht verfügbar , und die Rolle wurde von Desmond Llewelyn übernommen .

Anthony Dawson, der Professor Dent spielte, lernte den Regisseur Terence Young kennen, als er als Bühnenschauspieler in London arbeitete, aber zum Zeitpunkt der Dreharbeiten arbeitete Dawson als Pilot und Sprühflugzeug in Jamaika. Dawson porträtierte auch Ernst Stavro Blofeld , den Leiter von SPECTRE, in From Russia with Love und Thunderball , obwohl sein Gesicht nie zu sehen war und seine Stimme vom österreichischen Schauspieler Eric Pohlmann neu synchronisiert wurde . Zena Marshall, die Miss Taro spielte, war vor allem von den humorvollen Elementen des Drehbuchs angezogen und beschrieb ihre Rolle als „diese attraktive kleine Sirene, und gleichzeitig war ich die Spionin, eine böse Frau“, die Young spielen wollte "nicht als Chinesin , sondern als mittelatlantische Frau, von der Männer träumen, aber nicht real ist". Die Rolle von Taro wurde zuvor von Marguerite LeWars , der Miss Jamaica 1961, die am Flughafen von Kingston arbeitete, abgelehnt, da es erforderlich war, "in ein Handtuch gewickelt, in einem Bett liegend, einen fremden Mann zu küssen". Talitha Pol , Lina Margo und Violet Marceau wurden ebenfalls für die Rolle in Betracht gezogen.

Dreharbeiten

Dr. Nos Versteck war dieses Bauxit-Terminal in der Nähe von Oracabessa, Jamaika

Dr. No spielt in London, Jamaika und Crab Key, einer fiktiven Insel vor Jamaika. Die Dreharbeiten begannen am 16. Januar 1962 vor Ort am Flughafen Palisades in Kingston, Jamaika . Die Hauptszenen dort waren die Außenaufnahmen von Crab Key und Kingston, wo ein nicht im Abspann genannter Syd Cain als Art Director fungierte und auch den Dragon Tank entwarf. Die Dreharbeiten fanden nur wenige Meter von Flemings Goldeneye - Anwesen entfernt statt, und der Autor besuchte die Dreharbeiten regelmäßig mit Freunden. Die Außenaufnahmen fanden größtenteils in Oracabessa statt , mit zusätzlichen Szenen auf dem Palisadoes Strip und Port Royal in St. Andrew . Am 21. Februar verließ die Produktion Jamaika mit Filmmaterial, das aufgrund eines Wetterwechsels noch nicht gedreht wurde. Fünf Tage später begannen die Dreharbeiten in den Pinewood Studios , Buckinghamshire , England , mit Sets , die von Ken Adam entworfen wurden , darunter die Basis von Dr. No, der Lüftungsschacht und das Innere des Hauptquartiers des britischen Geheimdienstes. Das Studio wurde für die meisten späteren Bond-Filme verwendet. Adams anfängliches Budget für den gesamten Film betrug nur 14.500 £ (329.095 £ im Jahr 2021), aber die Produzenten waren überzeugt, ihm zusätzliche 6.000 £ aus ihren eigenen Finanzen zu geben.

Nach 58 Drehtagen waren die Dreharbeiten am 30. März 1962 abgeschlossen. Der Filmemacher Brian Trenchard-Smith , der Pinewood während der Dreharbeiten mit seiner Filmgesellschaft des Wellington College besuchte, stellte fest, dass Bonds Erwachen und seine erste Sichtung von Honey ein echter Hingucker war. in einem drei Meter langen Raum auf einer ansonsten leeren Tonbühne gefilmt wurde , und dass Adams Set für den Kernreaktor „viel kleiner war, als es auf der Leinwand aussieht. Das öffnete mir die Augen für die Kraft von Objektiven, als ich das sah fertigen Film ein Jahr später." Kostümbildnerin Tessa Prendergast entwarf Honeys Bikini aus einem Gurtband der britischen Armee .

Die Szene, in der eine Vogelspinne über Bond läuft, wurde ursprünglich gedreht, indem ein Bett an die Wand gepinnt und Sean Connery mit einem Schutzglas zwischen ihm und der Spinne darüber platziert wurde. Regisseur Young gefiel das Endergebnis nicht, also wurden die Szenen mit neuem Filmmaterial verschachtelt, in dem die Vogelspinne über Stuntman Bob Simmons zu sehen war . Simmons, der für den Film nicht im Abspann stand, beschrieb die Szene als den beängstigendsten Stunt, den er je aufgeführt hatte. In Übereinstimmung mit dem Buch sollte eine Szene Honey zeigen, der an den Boden gefesselt und von Krabben angegriffen wurde, aber da die Krabben gefroren aus der Karibik geschickt wurden, bewegten sie sich während der Dreharbeiten kaum, also wurde die Szene geändert, um Honey langsam zu haben Ertrinken. Simmons diente auch als Kampfchoreograf des Films und verwendete einen rauen Kampfstil. Die bekannte Gewalt von Dr. No , zu der auch Bond gehörte, der Dent kaltblütig erschießt, veranlasste die Produzenten, Anpassungen vorzunehmen, um eine „A“ -Bewertung zu erhalten – Minderjährige dürfen in Begleitung eines Erwachsenen eintreten – vom British Board of Film Classification .

Als Bond mit Dr. No zu Abend essen will, ist er erstaunt, Goyas Porträt des Herzogs von Wellington zu sehen . Das Gemälde war kurz vor Beginn der Dreharbeiten von einem 60-jährigen Amateurdieb in London aus der National Gallery gestohlen worden . Ken Adam hatte die National Gallery in London kontaktiert, um ein Dia des Bildes zu erhalten, und die Kopie im Laufe des Wochenendes gemalt, bevor die Dreharbeiten am folgenden Montag begannen.

Der Herausgeber Peter R. Hunt verwendete eine innovative Schnitttechnik mit umfangreichem Einsatz schneller Schnitte und dem Einsatz schneller Bewegungen und übertriebener Soundeffekte in den Actionszenen. Hunt sagte, seine Absicht sei es, "sich schnell zu bewegen und es die ganze Zeit voranzutreiben und ihm gleichzeitig einen bestimmten Stil zu verleihen", und fügte hinzu, dass das schnelle Tempo dem Publikum helfen würde, keine Schreibprobleme zu bemerken. Als Titelkünstler Maurice Binder den Abspann erstellte, hatte er eine Idee für die Einleitung, die in allen nachfolgenden Bond-Filmen erschien, die James-Bond-Kanonenrohrsequenz. Es wurde in Sepia gefilmt , indem eine Lochkamera in einen Kanonenlauf des Kalibers .38 eingesetzt wurde, wobei Bob Simmons Bond spielte. Binder entwarf auch eine stark stilisierte Haupttitelsequenz, ein Thema, das in den nachfolgenden von Eon produzierten Bond-Filmen wiederholt wurde. Binders Budget für die Titelsequenz betrug 2.000 £ (45.392 £ im Jahr 2021).

Tonspur

Monty Norman wurde eingeladen, die Filmmusik zu schreiben, weil Broccoli seine Arbeit an der Theaterproduktion Belle von 1961 mochte , einem Musical über den Mörder Hawley Harvey Crippen . Norman war mit Musicals beschäftigt und stimmte erst zu, die Musik für Dr. No zu machen, nachdem Saltzman ihm erlaubt hatte, mit der Crew nach Jamaika zu reisen. Die bekannteste Komposition im Soundtrack ist das „ James Bond Theme “, das in der Kanonenrohr-Sequenz und in einem Calypso-Medley über dem Titelabspann zu hören ist und von Norman basierend auf einer früheren Komposition von ihm geschrieben wurde. John Barry , der später die Musik für elf Bond-Filme komponieren sollte, arrangierte das Bond-Thema, wurde jedoch nicht im Abspann genannt – mit Ausnahme der Anerkennung seines Orchesters, das das letzte Stück spielte. Es wurde gelegentlich vermutet, dass Barry und nicht Norman das "James Bond Theme" komponiert haben. Dieses Argument war Gegenstand von zwei Gerichtsverfahren, zuletzt im Jahr 2001, die zugunsten von Norman entschieden wurden. Das von Norman geschriebene und von Barry arrangierte Thema wurde von einem anderen Bond-Filmkomponisten, David Arnold , als „Bebop-Swing-Vibe gepaart mit dieser bösartigen, dunklen, verzerrten E-Gitarre, definitiv ein Instrument des Rock 'n' Roll, beschrieben. … es repräsentierte alles an der Figur, die man sich wünschen würde: Es war übermütig, stolz, selbstbewusst, dunkel, gefährlich, anzüglich, sexy, unaufhaltsam. Und er hat es in zwei Minuten geschafft.“

Die Musik für die Eröffnungsszene ist eine Calypso-Version des Kinderliedes „ Three Blind Mice “, mit neuen Texten, die die Absichten der drei von Dr. No angeheuerten Attentäter widerspiegeln. “ spielte im Hintergrund, und das traditionelle jamaikanische Calypso „Under the Mango Tree“, berühmt gesungen von Diana Coupland (damals Normans Frau), der Singstimme von Honey Ryder, als sie auf Crab Key aus dem Meer ging. Byron Lee & the Dragonaires traten in dem Film mit "Jump Up" auf und spielten auch einen Teil der Musik auf dem späteren Soundtrack-Album. Lee und andere jamaikanische Musiker, die im Soundtrack auftreten, darunter Ernest Ranglin und Carlos Malcolm , wurden Norman von Chris Blackwell vorgestellt , dem Besitzer des damals kleinen Labels Island Records , der im Film als Location-Scout arbeitete. Das Original-Soundtrack- Album wurde 1963 von United Artists Records veröffentlicht, ebenso wie mehrere Coverversionen des „ James Bond Theme “ bei Columbia Records . Eine Single des "James Bond Theme" stieg 1962 in die UK Singles Chart ein und erreichte während einer elfwöchigen Periode in den Charts eine Spitzenposition auf Platz dreizehn. Ranglin, der bei mehreren Tracks als Arrangeur fungiert hatte, und Malcolm verklagten Eon auf unbezahlte Gebühren, beide einigten sich außergerichtlich; Malcolm und seine Band traten ein Jahr später bei der Premiere des Films in Kingston auf.

Veröffentlichung

Förderung

Bereits Ende 1961 startete United Artists eine Marketingkampagne, um James Bond in Nordamerika zu einem bekannten Namen zu machen. Zeitungen erhielten eine Box mit Bonds Büchern sowie ein Booklet mit Details zur Bond-Figur und einem Bild von Ursula Andress. Eon und United Artists schlossen Lizenzverträge ab, die sich um den Geschmack der Figur drehten, und hatten Merchandising-Verbindungen mit Getränke-, Tabak-, Herrenbekleidungs- und Autofirmen. Die Kampagne konzentrierte sich aufgrund des geringen Erfolgs der Bücher auch auf den Namen von Ian Fleming. Nachdem Dr. No einen erfolgreichen Lauf in Europa hatte, unternahmen Sean Connery und Terence Young im März 1963 eine Cross-Country-Tournee durch die USA, bei der Vorpremieren für den Film und Pressekonferenzen gezeigt wurden. Es gipfelte in einer vielbeachteten Premiere in Kingston, wo der Großteil des Films spielt. Einige der Kampagnen betonten den Sexappeal des Films mit dem Poster-Artwork von Mitchell Hooks , das Sean Connery und vier leicht bekleidete Frauen darstellt. Die Kampagne umfasste auch das von Joseph Caroff entworfene 007-Logo mit einer Pistole als Teil der Sieben.

Dr. No hatte seine weltweite Premiere am 5. Oktober 1962 im Londoner Pavillon und wurde drei Tage später auf den Rest des Vereinigten Königreichs ausgedehnt. Die nordamerikanische Premiere am 8. Mai 1963 war mit 450 Kinos im Mittleren Westen und Südwesten der Vereinigten Staaten eher unauffällig. Am 29. Mai wurde es sowohl in Los Angeles als auch in New York City eröffnet – in ersterem als Doppelprogramm mit The Young and the Brave und letzteres in der „Premiere Showcase“-Behandlung von United Artists, das auf 84 Bildschirmen in der ganzen Stadt gezeigt wurde, um es zu vermeiden die kostspieligen Broadway-Kinos.

Heimvideo

Dr. No wurde auf CED Videodisc (1981), VHS (1982, nicht redigiert), Betamax (1982, nicht redigiert), LaserDisc , DVD , Blu-ray , Multiformat-Streaming und anderen Formaten vertrieben.

Rezeption

Kritische Antwort

Bei seiner Freilassung erhielt Dr. No einen gemischten kritischen Empfang. Das Time Magazin nannte Bond einen „vergnügten Grenzgänger“ und „einen großartigen, großen, haarigen Marshmallow“, der „es fast immer schafft, leicht albern zu wirken“. Stanley Kauffmann in The New Republic sagte, dass er das Gefühl habe, dass der Film "nie entscheidet, ob es sich um Spannung oder Suspense-Parodie handelt". Er mochte auch Connery oder die Fleming-Romane nicht. Der Vatikan verurteilte Dr. No und beschrieb ihn als „eine gefährliche Mischung aus Gewalt, Vulgarität, Sadismus und Sex“, während der Kreml sagte, Bond sei die Verkörperung des kapitalistischen Bösen – beide Kontroversen trugen dazu bei, das öffentliche Bewusstsein für den Film zu schärfen und die Kinobesucher zu erhöhen. Leonard Mosely in The Daily Express sagte jedoch, dass " Dr. No die ganze Zeit Spaß macht und sogar der Sex harmlos ist", während Penelope Gilliatt in The Observer sagte, es sei "voller untergetauchter Selbstparodie". Der Kritiker des Guardian nannte Dr. No „knackig und gut geschnitten“ und „einen ordentlichen und fesselnden Thriller“.

In den Jahren nach seiner Veröffentlichung wurde es immer beliebter. 1986 beschrieb Danny Peary Dr. No als eine „klug konzipierte Adaption von Ian Flemings unterhaltsamem Spionagethriller … Der Film hat Sex, Gewalt, Witz, grandiose Actionsequenzen und eine farbenfrohe Atmosphäre … Connery, Andress und Wiseman alle geben unvergessliche Darbietungen. Es gibt eine langsame Strecke in der Mitte und Dr. No könnte einen anständigen Handlanger gebrauchen, aber ansonsten funktioniert der Film wunderbar.“ Peary beschreibt Dr. No als „eine andere Art von Film“ und bemerkt: „Rückblickend kann man verstehen, warum er so viel Aufregung ausgelöst hat.“

1999 wurde er auf Platz 41 der vom British Film Institute zusammengestellten Liste der 100 besten britischen Filme des BFI eingestuft . Die '100 Years'-Serie des American Film Institute aus dem Jahr 2005 erkannte auch die Figur von James Bond selbst im Film als drittgrößten Filmhelden an . Er wurde auch auf Platz elf einer ähnlichen Liste von Empire platziert . Premiere listete Bond auch als fünftgrößte Filmfigur aller Zeiten auf.

Auf der Bewertungsaggregations-Website Rotten Tomatoes hat Dr. No eine Bewertung von 95 %, basierend auf 60 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,80/10. Der kritische Konsens der Site lautet: "Mit viel Humor, Action und Eskapismus-Nervenkitzel, für die die Serie bekannt wäre, startet Dr. No das Bond-Franchise mit Stil."

Beliebte Reaktion

In Großbritannien spielte Dr. No in 168 Kinos in nur zwei Wochen 840.000 US-Dollar ein und wurde dort zum fünftbeliebtesten Film des Jahres. Auch die Kassenergebnisse auf dem europäischen Festland waren positiv. Der Film spielte am Ende 6 Millionen Dollar ein, was ihn im Vergleich zu seinem Budget von 1 Million Dollar zu einem finanziellen Erfolg machte. Die ursprüngliche nordamerikanische Bruttomiete betrug 2 Millionen US-Dollar und stieg nach seiner ersten Neuauflage im Jahr 1965 als Doppelfunktion mit From Russia with Love auf 6 Millionen US-Dollar an . Die folgende Neuauflage wurde 1966 mit Goldfinger gepaart , um die Tatsache zu kompensieren, dass der nächste Bond-Film erst im darauffolgenden Jahr erscheinen würde. Der Gesamtbrutto von Dr. No belief sich weltweit auf 59,6 Millionen US-Dollar, IGN listete ihn als sechstbesten Bond-Film aller Zeiten, Entertainment Weekly setzte ihn auf den siebten Platz unter den Bond-Filmen und Norman Wilner von MSN als zwölftbesten. Die Bewertungsaggregator- Website Rotten Tomatoes hat 56 Bewertungen untersucht und 95 % der Bewertungen als positiv bewertet. Präsident John F. Kennedy war ein Fan von Ian Flemings Romanen und bat um eine Privatvorstellung von Dr. No im Weißen Haus.

Im Jahr 2003 führte die Szene, in der Andress im Bikini aus dem Wasser auftaucht , die Liste der hundert sexiesten Szenen der Filmgeschichte von Channel 4 an. Der Bikini wurde 2001 bei einer Auktion für 61.500 Dollar verkauft. Entertainment Weekly und IGN stuften sie in einer Top-Ten-Liste der „Bond-Girls“ an erster Stelle ein.

Die Einführung von James Bond

Die Figur James Bond wurde gegen, aber nicht zu Beginn des Films in einer "jetzt berühmten Nachtclubsequenz mit Sylvia Trench" vorgestellt, der er seine "unsterbliche Einführung" macht. Die Einführung in die Figur in Le Cercle bei Les Ambassadeurs , einem gehobenen Glücksspielclub, leitet sich von Bonds Einführung in dem ersten Roman, Casino Royale , ab, den Fleming verwendet hatte, weil „Geschicklichkeit beim Spielen und Wissen darüber, wie man sich in einem Casino benimmt, gesehen wurden ... als Attribute eines Gentleman". Nachdem er eine Hand Chemin de Fer an Bond verloren hat, fragt Trench nach seinem Namen. Da ist die "wichtigste Geste [in] ... die Art und Weise, wie er seine Zigarette anzündet, bevor er ihr die Befriedigung einer Antwort gibt. 'Bond, James Bond'." Sobald Connery seine Zeile sagt, spielt Monty Normans Bond-Thema „und schafft eine unauslöschliche Verbindung zwischen Musik und Charakter“. In der kurzen Szene, in der Bond vorgestellt wird, werden „Qualitäten von Stärke, Aktion, Reaktion, Gewalt – und dieser elegante, leicht brutale Spieler mit dem fragenden Hohn, den wir vor uns sehen, der einer Frau antwortet, wenn er gut und bereit ist“, dargestellt. Raymond Benson , Autor der Fortsetzung der Bond-Romane, hat erklärt, dass „wir selbst ein Stück klassisches Kino haben“, wenn die Musik in der Szene verblasst.

Nach der Veröffentlichung von Dr. No wurde das Zitat „Bond … James Bond“ zu einem Schlagwort , das in das Lexikon der westlichen Populärkultur einging: Die Schriftsteller Cork und Scivally sagten über die Einleitung in Dr. No , dass die „Signature Introduction“ würde die berühmteste und beliebteste Filmlinie aller Zeiten werden". 2001 wurde er von britischen Kinogängern zum „beliebtesten Einzeiler im Kino“ gewählt. 2005 wurde es vom American Film Institute im Rahmen seiner 100-Jahres-Reihe als 22. größtes Zitat der Kinogeschichte ausgezeichnet .

Comic-Adaption

Ungefähr zur Zeit der Veröffentlichung von Dr. No im Oktober 1962 wurde im Vereinigten Königreich eine Comic-Adaption des Drehbuchs von Norman J. Nodel als Teil der Classics Illustrated Anthology-Reihe veröffentlicht. Es wurde später im Januar 1963 in den Vereinigten Staaten von DC Comics als Teil seiner Showcase -Anthologie-Reihe nachgedruckt. Dies war der erste amerikanische Comic-Auftritt von James Bond und ist bemerkenswert, da es ein relativ seltenes Beispiel für einen britischen Comic ist, der in nachgedruckt wird ein ziemlich bekannter amerikanischer Comic. Es war auch einer der frühesten Comics, der aus rassischen Gründen zensiert wurde (einige Hauttöne und Dialoge wurden für den amerikanischen Markt geändert).

Erbe

Dr. No war der erste von 25 von Eon produzierten James-Bond -Filmen, die allein an den Kinokassen etwas mehr als 5 Milliarden US-Dollar eingespielt haben, was die Serie zu einer der erfolgreichsten aller Zeiten macht . Schätzungen zufolge hat seit Dr. No ein Viertel der Weltbevölkerung mindestens einen Bond -Film gesehen. Dr. No startete auch ein erfolgreiches Genre von „Geheimagenten“-Filmen, das in den 1960er Jahren florierte. Die UK Film Distributors' Association hat erklärt, dass die Bedeutung von Dr. No für die britische Filmindustrie nicht genug betont werden kann, da er und die nachfolgende Bond -Filmreihe "das Rückgrat der Branche bilden".

Dr. No – und die Bond -Filme im Allgemeinen – inspirierten auch die Fernsehproduktion mit der NBC -Serie The Man from UNCLE , die als „erste Network-TV-Imitation“ von Bond bezeichnet wurde. Der Stil der Bond-Filme, der größtenteils vom Produktionsdesigner Ken Adam abgeleitet wurde, ist eines der Markenzeichen der Bond-Filmreihe, und die Wirkung seiner Arbeit an Dr. Nos Versteck kann in einem anderen Film, an dem er mitgearbeitet hat, Dr. Strangelove , gesehen werden .

Als erster Film der Reihe leisteten einige Elemente von Dr. No Beiträge zu nachfolgenden Filmen, darunter Monty Normans „ James Bond Theme “ und Maurice Binders Kanonenrohrsequenz, von denen alle Varianten in nachfolgenden Filmen erschienen. Diese Konventionen wurden auch in Parodiefilmen wie der Austin Powers -Serie verspottet . Die ersten Spoof-Filme fanden relativ bald nach Dr. No statt , wobei der Film Carry On Spying von 1964 zeigt, wie der Bösewicht Dr. Crow von Agenten überwältigt wird, darunter Charlie Bind ( Charles Hawtrey ) und Daphne Honeybutt ( Barbara Windsor ).

Die Verkäufe von Flemings Romanen stiegen nach der Veröffentlichung von Dr. No und den nachfolgenden Filmen stark an. In den sieben Monaten nach der Veröffentlichung von Dr. No wurden 1,5 Millionen Exemplare des Romans verkauft. Der weltweite Verkauf aller Bond- Bücher stieg in den 1960er Jahren, als Dr. No und die folgenden Filme – From Russia with Love und Goldfinger – veröffentlicht wurden: 1961 wurden 500.000 Bücher verkauft, die 1964 auf sechs Millionen und 1965 auf sieben Millionen stiegen Zwischen den Jahren 1962 bis 1967 wurden insgesamt fast 22,8 Millionen Bond-Romane verkauft.

Der Film beeinflusste die Damenmode, wobei sich der Bikini von Ursula Andress als Riesenerfolg herausstellte: „Nicht nur der Verkauf von zweiteiligen Bademoden stieg in die Höhe, er machte Andress auch zu einer internationalen Berühmtheit“. Andress selbst räumte ein, dass "der Bikini mich zu einem Erfolg gemacht hat. Als Ergebnis der Hauptrolle in Dr. No als erstes Bond-Mädchen wurde mir die Freiheit gegeben, meine zukünftigen Rollen auszuwählen und finanziell unabhängig zu werden". Es wurde behauptet, dass die Verwendung der Badebekleidung in Dr. No zu "dem größten Einfluss auf die Geschichte des Bikinis" geführt habe.

Globaler James-Bond-Tag

Am 5. Oktober 2012, fünfzig Jahre nach der Veröffentlichung des Films, feierte Eon Productions den „Global James Bond Day“, eine Reihe von Veranstaltungen auf der ganzen Welt. Zu den Veranstaltungen gehörten ein Filmfestival mit Vorführungen der James-Bond - Filme, eine Dokumentation der Serie, eine Online-Auktion für wohltätige Zwecke und weitere Veranstaltungen im Museum of Modern Art und beim Toronto International Film Festival . In Verbindung mit der Veranstaltung in New York fand in Los Angeles ein Konzert mit unterschiedlicher Musik statt. An diesem Tag wurde auch „ Skyfall “ veröffentlicht, der Titelsong des gleichnamigen James-Bond -Films von 2012 ; Das Lied wurde um 0:07 BST veröffentlicht .

Siehe auch

• Umriss von James Bond
• Beschönigung im Film

Verweise

Quellen

Externe Links

• Dr. No bei BFI Screenonline
• Dr. Nein an der Abendkasse Mojo
• Dr. No bei IMDb
• Dr. Nein bei AllMovie
• Dr. No in der TCM Movie Database
• Dr. No im Katalog des American Film Institute
• Dr. No bei Metro-Goldwyn-Mayer
• Dr. No bei Rotten Tomatoes