Duccio - Duccio
Duccio | |
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Geboren |
Duccio di Buoninsegna
c. 1255-1260 |
Ist gestorben |
c. 1318–1319 (57–64 Jahre) Siena, Republik Siena
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Bekannt für | Malerei |
Bemerkenswerte Arbeit |
Rucellai-Madonna (1285), Maestà (1308-1311) |
Bewegung | Sienesische Schule , gotischer Stil |
Duccio di Buoninsegna ( UK : / d U tʃ i oʊ / DOO -chee-oh , Italienisch: [duttʃo di ˌbwɔninseɲɲa] ; c . 1255-1260 - c . 1318-1319 ) war ein italienischer Maler tätig in Siena , Toskana , im späten 13. und frühen 14. Jahrhundert. Er wurde sein ganzes Leben lang angestellt, um viele wichtige Arbeiten in Regierungs- und religiösen Gebäuden in ganz Italien abzuschließen. Duccio gilt als einer der größten italienischen Maler des Mittelalters und gilt als Schöpfer der Malstile des Trecento und der sienesischen Schule . Er trug auch maßgeblich zur Sieneser Gotik bei .
Biografie
Obwohl über Duccio und sein Leben noch vieles ungeklärt ist, gibt es mehr Dokumentationen von ihm und seinem Leben als von anderen italienischen Malern seiner Zeit. Es ist bekannt, dass er in der Stadt Siena geboren und gestorben ist und auch hauptsächlich in der umliegenden Toskana tätig war . Andere Details seines frühen Lebens und seiner Familie sind ebenso ungewiss wie vieles andere in seiner Geschichte.
Eine Möglichkeit, Duccios Biografie zu rekonstruieren, sind die Spuren von ihm in Archiven, die auflisten, wann er Schulden gemacht oder Geldstrafen verhängt hat. Einige Aufzeichnungen besagen, dass er verheiratet war und sieben Kinder hatte. Die relative Fülle an archivarischen Erwähnungen hat Historiker zu der Annahme veranlasst, dass er Schwierigkeiten hatte, sein Leben und sein Geld zu verwalten. Aufgrund seiner Schulden distanzierte sich Duccios Familie nach seinem Tod von ihm.
Ein anderer Weg, Duccios Biographie zu vervollständigen, ist die Analyse der Werke, die ihm mit Sicherheit zugeschrieben werden können. Informationen können erhalten werden, indem man seinen Stil, das Datum und den Ort der Werke und mehr analysiert. Aufgrund von Lücken, in denen Duccios Name in den sienesischen Aufzeichnungen jahrelang unerwähnt bleibt, spekulieren Gelehrte, dass er nach Paris, Assisi und Rom gereist sein könnte.
Seine künstlerische Begabung reichte jedoch aus, um seine mangelnde Organisation als Bürger zu überschatten, und er wurde zu seinen Lebzeiten berühmt. Im 14. Jahrhundert wurde Duccio zu einem der beliebtesten und radikalsten Maler Sienas.
Künstlerische Karriere
Wo und mit wem Duccio studierte, ist immer noch umstritten, aber durch die Analyse seines Stils und seiner Technik konnten die Kunsthistoriker das Feld eingrenzen. Viele glauben, dass er bei Cimabue studiert hat , während andere meinen, dass er vielleicht tatsächlich selbst nach Konstantinopel gereist ist und direkt von einem byzantinischen Meister gelernt hat.
Über seine Malerkarriere vor 1278 ist wenig bekannt, als er im Alter von 23 Jahren zwölf Kontobücher bemalte. Obwohl Duccio von 1268 bis etwa 1311 tätig war, sind heute nur noch etwa 13 seiner Werke erhalten.
Von Duccios erhaltenen Werken können nur zwei definitiv datiert werden. Beides waren bedeutende öffentliche Aufträge: die „ Rucellai Madonna “ ( Galleria degli Uffizi ), im April 1285 von der Compagnia del Laudesi di Maria Vergine für eine Kapelle in Santa Maria Novella in Florenz in Auftrag gegeben ; und die Maestà beauftragte 1308 den Hochaltar des Doms von Siena , den Duccio bis Juni 1311 fertigstellte.
Stil
Duccios bekannte Werke sind auf Holztafeln , in Eitempera bemalt und mit Blattgold verziert . Anders als seine Zeitgenossen und Künstler vor ihm war Duccio ein Meister der Tempera und schaffte es, das Medium mit Feinheit und Präzision zu erobern. Es gibt keine eindeutigen Beweise dafür, dass Duccio Fresken gemalt hat .
Duccios Stil ähnelte in gewisser Weise der byzantinischen Kunst mit seinem goldenen Hintergrund und den vertrauten religiösen Szenen, war jedoch auch anders und experimenteller. Duccio begann, die scharfen Linien der byzantinischen Kunst aufzubrechen und die Figuren weicher zu machen. Er verwendete Modellierung (spielt mit hellen und dunklen Farben), um die Figuren unter den schweren Vorhängen zu enthüllen; Hände, Gesichter und Füße wurden runder und dreidimensionaler. Duccios Gemälde sind einladend und warm mit Farben. Seine Stücke bestanden aus vielen zarten Details und wurden manchmal mit Juwelen oder Zierstoffen eingelegt. Duccio war auch für seine komplexe Raumorganisation bekannt. Er organisierte seine Charaktere gezielt und zielgerichtet. In seiner " Rucellai Madonna " (um 1285) kann der Betrachter all diese Qualitäten im Spiel sehen.
Duccio war auch einer der ersten Maler, der Figuren in architektonische Umgebungen setzte, als er begann, Tiefe und Raum zu erforschen und zu untersuchen. Er hatte auch eine raffinierte Aufmerksamkeit für Emotionen, die zu dieser Zeit bei anderen Malern nicht zu sehen war. Die Charaktere interagieren zärtlich miteinander; es ist nicht mehr Christus und die Jungfrau, es ist Mutter und Kind. Er flirtet mit dem Naturalismus, aber seine Bilder sind immer noch beeindruckend. Duccios Figuren scheinen jenseitig oder himmlisch zu sein, bestehend aus schönen Farben, weichem Haar, Anmut und Stoffen, die dem bloßen Menschen nicht zugänglich sind.
Er beeinflusste viele andere Maler, vor allem Simone Martini und die Brüder Ambrogio und Pietro Lorenzetti .
Anhänger
Duccio hatte im Laufe seines Lebens viele Schüler, auch wenn nicht bekannt ist, ob es sich um echte Schüler handelte, die in seiner Werkstatt künstlerisch geformt und gereift wurden, oder einfach Maler, die seinen Stil nachahmten. Viele der Künstler sind anonym, und ihre Verbindung zu Duccio ergibt sich erst aus der Analyse eines Werks mit gemeinsamen stilistischen Zügen. Die ersten Schüler, die man als Gruppe der ersten Generation bezeichnen kann, waren zwischen 1290 und 1320 tätig und umfassen den Meister von Badia a Isola , den Meister von Città di Castello , den Meister von Aringhieri , den Meister der Collazioni dei Santi Padri und der Meister von San Polo in Rosso.
Eine andere Gruppe von Anhängern, die man als Anhänger der zweiten Generation bezeichnen könnte, waren zwischen etwa 1300 und 1335 aktiv und umfassen Segna di Bonaventura , Ugolino di Nerio , der Meister der Gondi Maestà, der Meister von Monte Oliveto und der Meister von Monterotondo. Es sollte jedoch gesagt werden, dass Segna di Bonaventura bereits vor 1300 aktiv war und sich daher in der Zeit sowohl der ersten als auch der zweiten Generation von Anhängern überschneidet.
Eine dritte Gruppe folgte Duccio nur wenige Jahre nach seinem Tod, was den Einfluss seiner Malerei auf Siena und die gesamte Toskana zeigt. Zu den Künstlern dieser dritten Gruppe, die zwischen 1330 und 1350 tätig war, gehören die Söhne von Segna di Bonaventura , dh Niccolò di Segna und Francesco di Segna, und ein Schüler von Ugolino di Nerio : der Meister von Chianciano.
Einige der Künstler wurden allein von Duccio beeinflusst, bis zu einer entschiedenen Affinität oder Verwandtschaft zwischen ihren Werken und seinen. Unter ihnen waren der Meister von Badia a Isola und Ugolino di Nerio , zusammen mit Segna di Bonaventura und ihren Söhnen. Andere Künstler wurden auch von anderen Schulen beeinflusst, und dazu gehören der Aringhieri-Meister (man denke an die massiven Bände von Giotto ) und der Meister der Gondi Maestà (der auch den Einfluss von Simone Martini zeigt ).
Der Fall von Simone Martini und Pietro Lorenzetti ist etwas anders. Beide Künstler malten Werke, die mit Duccio verwandt sind: für Simone ab etwa 1305 und Pietro ab etwa 1310. Ihr Werk weist jedoch von Anfang an markante Eigenheiten auf, wie Simones Madonna mit Kind Nr. 583 (1305-1310) und in Pietros Orsini-Triptychon , gemalt in Assisi (um 1310-1315). Später entwickelten die beiden Stile mit völlig eigenständigen Eigenschaften, so dass sie einen künstlerischen Stellenwert erlangten, der sie weit über die bloße Bezeichnung Duccio hinaus erhob.
Galerie
Christus vor Kaiphas
Bekannte erhaltene Werke
- Madonna mit Kind – Tempera und Gold auf Holz, Museo d'Arte Sacra della Val d'Arbia , Buonconvento , bei Siena
- Gualino Madonna – Tempera und Gold auf Holz, Galleria Sabauda , Turin
- Madonna mit Kind und zwei Engeln (auch Crevole Madonna genannt ; um 1280) – Tempera und Gold auf Holz, Museo dell'Opera Metropolitana, Siena
- Madonna mit Kind inthronisiert und sechs Engeln (um 1285) – Auch bekannt als Rucellai Madonna / Madonna Rucellai – Tempera und Gold auf Holz, Galleria degli Uffizi , Florenz, Italien (Depot von Santa Maria Novella )
- Kruzifix – Tempera auf Holz, Sammlung Odescalchi, Rom , ehemals im Castello Orsini in Bracciano
- Kruzifix (Grosseto) (1289) – Kirche San Francesco, Grosseto
- Madonna der Franziskaner (um 1300) – Tempera und Gold auf Holz, Pinacoteca Nazionale , Siena
- Triptychon: Kreuzigung und andere Szenen c. 1302–08 Royal Collection Trust
- Himmelfahrt und Krönung der Jungfrau – Buntglasfenster, Dom von Siena
- Maestà – Tempera und Gold auf Holz, Kunstmuseum Bern , Schweiz
- Madonna mit Kind – Tempera und Gold auf Holz, Metropolitan Museum of Art , New York (ehemals Sammlung Stoclet, Brüssel , Belgien )
- Madonna mit Kind und sechs Engeln – Tempera und Gold auf Holz, Galleria Nazionale dell'Umbria , Perugia , Italien
- Polyptychon: Madonna mit Kind mit den Heiligen Augustinus, Paulus, Petrus, Dominikus, vier Engeln und Christussegen (auch bekannt als Dossale Nr. 28 ; um 1305) – Tempera und Gold auf Holz, Pinacoteca Nazionale , Siena
- Polyptychon Nr. 47: Madonna mit Kind und den Heiligen Agnes, Johannes dem Evangelisten, Johannes dem Täufer und Maria Magdalena; Zehn Patriarchen und Propheten, mit Christussegen – Tempera und Gold auf Holz, Pinacoteca Nazionale , Siena
- Die Übergabe des Schlosses von Giuncarico – Fresko, Palazzo Pubblico , Siena
- Maestà mit Episoden aus der Passion Christi – Tempera und Gold auf Holz – Kathedrale von Massa Marittima , Italien
- Kleines Triptychon: Geißelung Christi; Kreuzigung mit Engeln; Absetzung im Grab – Tempera und Gold auf Holz, Società di Esecutori di Pie Deposizioni, Siena
- Kleines Triptychon: Madonna mit Kind mit vier Engeln, Heiligen Dominikus, Agnes und sieben Propheten / Madonna con Bambino e con quattro angeli, i santi Domenico, Agnese, e sette profeti – Tempera und Gold auf Holz – The National Gallery , London, England
- Tragbares Altarbild: Kreuzigung mit Christussegen; St. Nicholas; St. Gregory – Tempera und Gold auf Holz, Museum of Fine Arts, Boston , USA
- Kleines Triptychon: Kreuzigung mit Engeln; Verkündigung und Madonna mit Kind und Engeln; Stigmata des Heiligen Franziskus mit Madonna und Christus auf dem Thron – Tempera und Gold auf Holz, UK Royal Collection
- Maestá (Madonna mit Kind inthronisiert und Zwanzig Engel und Neunzehn Heiligen) – Tempera und Gold auf Holz, Museo dell'Opera del Duomo , Siena
- Maestà (Die Versuchung Christi auf dem Berg) – Tempera und Gold auf Holz – The Frick Collection , New York
- Die Kreuzigung (c.1315) – Tempera und Gold auf Holz – New-York Historical Society , New York
Verweise
Quellen
- Beck, James (2006). Duccio an Raffael . European Press Academic Publishing. ISBN 8883980433.
- Smart, Alastair (1978). Die Morgendämmerung der italienischen Malerei 1250-1400 . Oxford: Phaidon. ISBN 0714817694.
Weiterlesen
- Bellosi, Luciano (1999). Duccio: Die Maestà . New York: Themse und Hudson. ISBN 978-0500237717 .
- Bellosi, Luciano; Ragionieri, Giovanna (2003). Duccio di Buoninsegna . Giunti Editore. ISBN 978-8809032088 .
- Deuchler, Florens (1984). Duccio . Mailand: Elektra. ISBN 8843509721 .
- Jannella, Cecilia (1991). Duccio di Buoninsegna . Scala/Flussufer. ISBN 978-1878351180 .
Externe Links
Medien im Zusammenhang mit Gemälden von Duccio di Buoninsegna bei Wikimedia Commons
- www.DuccioDiBuoninsegna.org 130 Werke von Duccio
- "The Missing Madonna: Die Geschichte hinter der teuersten Akquisition der Met" The New Yorker Magazine , 11. & 18. Juli 2005, von Calvin Tomkins
- Duccio in der virtuellen Kunstgalerie Panopticon
- Duccio di Buoninsegna in der National Gallery of Art , Washington DC
- . . 1914.
- Carl Brandon Strehlke, "Archangel by the Workshop of Duccio di Buoninsegna (cat. 88)" in The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , einer kostenlosen digitalen Publikation des Philadelphia Museum of Art.