Dustin Hoffmann- Dustin Hoffman

Dustin Hoffmann
Dustin Hoffman Quartet avp 2013 2.jpg
Hoffmann im Jahr 2013
Geboren
Dustin Lee Hoffmann

( 1937-08-08 )8. August 1937 (84 Jahre)
Andere Namen Sam Etic
Beruf Schauspieler, Filmemacher
aktive Jahre 1960–heute
Bemerkenswerte Arbeit
Filmografie
Ehepartner
Kinder 6, einschließlich Jake
Auszeichnungen

Dustin Lee Hoffman (* 8. August 1937) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmemacher. Er ist bekannt für seine vielseitigen Darstellungen von Antihelden und emotional verletzlichen Charakteren. Schauspieler Robert De Niro beschrieb ihn als „einen Schauspieler mit dem Gesicht eines jeden Mannes, der das herzzerreißende Menschliche verkörperte“. In jungen Jahren wusste Hoffman, dass er Kunst studieren wollte und trat in das Los Angeles Conservatory of Music ein ; später entschied er sich für die Schauspielerei, für die er am Pasadena Playhouse in Los Angeles ausgebildet wurde. Seine erste Theateraufführung war 1961 A Cook for Mr. General als Ridzinski. Während dieser Zeit trat er in mehreren Gastrollen in Fernsehshows wie Naked City und The Defenders auf . Dann spielte er 1966 in dem Off-Broadway- Stück Eh? wo ihm seine Leistung sowohl einen Theatre World Award als auch einen Drama Desk Award einbrachte .

Seinen Durchbruch hatte er als Benjamin Braddock in Mike Nichols ' von der Kritik gefeierten und ikonischen Film The Graduate (1967), für den er seine erste Oscar- Nominierung erhielt. Seine nächste Rolle war "Ratso" Rizzo in John Schlesinger ‚s Midnight Cowboy (1969), in dem er neben gehandelt Jon Voight ; Beide erhielten Oscar- Nominierungen und der Film gewann den Oscar für den besten Film . Er gewann Erfolg in den 1970er Jahren spielen Rollen , die das Handwerk seiner wirkender Form, Genres mühelos in der westlichen Kreuzung Little Big Man (1971), das Gefängnisdrama Papillon (1973), eine umstrittene und bahnbrechende Komiker in Spielen Bob Fosse ‚s Lenny ( 1975), Marathon Man an der Seite von Laurence Olivier (1976) und als Carl Bernstein in All the President's Men (1976) den Watergate-Skandal untersucht . 1979 spielte Hoffman in dem Familiendrama Kramer vs. Kramer neben Meryl Streep . Beide erhielten Oscars für ihre Leistungen.

Nach einer dreijährigen Filmpause kehrte Hoffman in Sydney Pollacks Showbusiness-Komödie Tootsie (1982) über einen kämpfenden Schauspieler zurück, der vorgibt, eine Frau zu sein, um eine Schauspielrolle zu bekommen. 1984 kehrte er als Willy Loman in Death of a Salesman auf die Bühne zurück und wiederholte die Rolle ein Jahr später in einem Fernsehfilm, der mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet wurde . 1987 spielte er an der Seite von Warren Beatty in Elaine Mays Komödie Ishtar. Er gewann seinen zweiten Oscar als bester Hauptdarsteller für seine Darstellung des autistischen Gelehrten Ray Babbitt im Film Rain Man von 1988 mit Tom Cruise . 1989 wurde er für die Rolle des Shylock in einer Bühnenaufführung von Der Kaufmann von Venedig für einen Tony Award und einen Drama Desk Award nominiert . In den 1990er Jahren machte er Auftritte in einem solchen Film wie Warren Beatty 's Action - Komödie Anpassung Dick Tracy (1990), Steven Spiel ' s - Haken (1991) als Captain Hook , medizinische Katastrophe Outbreak (1995), Rechts Krimi Sleepers (1996) und die satirische schwarze Komödie Wag the Dog (1997) neben Robert De Niro .

Im 21. Jahrhundert trat Hoffman in Filmen wie Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004), Stranger than Fiction (2006) sowie Meet the Fockers (2004) und Little Fockers (2010) auf. Hoffman hat für The Tale of Despereaux (2008) und die Kung Fu Panda -Filmreihe (2008-2016) als Sprecher gearbeitet . 2012 gab er sein Regiedebüt mit Quartet mit Maggie Smith und Tom Courtenay, das beim Toronto International Film Festival uraufgeführt wurde . 2017 spielte Hoffman in Noah Baumbachs gefeiertem Familiendrama The Meyerowitz Stories . Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Oscars , sechs Golden Globe Awards (einschließlich des Cecil B. DeMille Award ), vier British Academy Film Awards , drei Drama Desk Awards und zwei Emmy Awards . Hoffman erhielt 1999 den AFI Life Achievement Award und 2012 den Kennedy Center Honors Award .

Frühes Leben und Ausbildung

Dustin Lee Hoffman wurde am 8. August 1937 in Los Angeles, Kalifornien, als zweiter Sohn von Harry Hoffman (1908–1987) und Lillian (geb. Gold; 1909–1982) geboren. Sein Vater arbeitete als Requisiteur ( Set Decorator ) bei Columbia Pictures, bevor er Möbelverkäufer wurde.

Hoffman wurde nach dem Bühnen- und Stummfilmschauspieler Dustin Farnum benannt . Sein älterer Bruder Ronald ist Jurist und Ökonom. Hoffman ist Jude und stammt aus einer aschkenasischen jüdischen Einwandererfamilie aus Kiew , Russisches Reich (jetzt Ukraine), und Iași , Rumänien. Der Nachname der Familie wurde im Russischen Reich Гойхман ( Goikhman ) geschrieben .

Seine Erziehung war nicht-religiös und er sagte: "Ich habe keine Erinnerung daran, aufgewachsene Feiertage zu feiern, die jüdisch waren", und dass er "realisiert" hatte, dass er im Alter von etwa 10 Jahren jüdisch war.

Hoffman machte 1955 seinen Abschluss an der Los Angeles High School und schrieb sich am Santa Monica College ein, um Medizin zu studieren. Nach einem Jahr verließ er das Pasadena Playhouse , doch als er seiner Familie von seinem Karriereziel erzählte, warnte ihn seine Tante Pearl: "Du kannst kein Schauspieler sein. Du siehst nicht gut genug aus." Er studierte auch bei Lee Strasberg und hat angegeben, dass er weder bei Sanford Meisner noch bei Stella Adler studiert hat .

Karriere

Frühe Arbeit

Hoffman hoffte ursprünglich, ein klassischer Pianist zu werden , nachdem er während eines Großteils seiner Jugend und am College Klavier studiert hatte. Während seines Studiums am Santa Monica College nahm er auch an einem Schauspielunterricht teil, von dem er annahm, dass er einfach sein würde, und "fing sich den Schauspielvirus". Er erinnert sich: "Ich war einfach nicht musikalisch begabt. Ich hatte kein Ohr." Als aufstrebender Schauspieler verbrachte er die nächsten zehn Jahre damit, Gelegenheitsjobs zu verrichten, war arbeitslos und kämpfte um verfügbare Schauspielrollen, einen Lebensstil, den er später in dem Film Tootsie darstellen sollte . Hoffman komponierte ein Lied namens "Shooting the Breeze", und Bette Midler schrieb die Worte.

Seine erste Schauspielrolle spielte er im Pasadena Playhouse zusammen mit dem späteren Oscar-Gewinner Gene Hackman . Nach zwei Jahren dort ging Hackman nach New York City, kurz darauf folgte Hoffman. Hoffman, Hackman und Robert Duvall lebten in den 1960er Jahren zusammen, alle drei konzentrierten sich darauf, Schauspieljobs zu finden. Hackman erinnert sich: "Die Idee, dass jeder von uns in Filmen gut abschneiden würde, kam uns einfach nicht. Wir wollten einfach nur arbeiten." Hoffmans Aussehen – Duvall beschrieb ihn als Barbra Streisand in Drag – und seine geringe Größe machten ihn unkastrierbar, schrieb Vanity Fair später. Während dieser Zeit bekam Hoffman gelegentlich Fernsehrollen, einschließlich Werbespots, aber er brauchte ein Einkommen und verließ kurzzeitig die Schauspielerei, um zu unterrichten.

Anschließend studierte er im Actors Studio und wurde ein engagierter Methodenschauspieler . 1960 wurde Hoffman für eine Rolle in einer Off-Broadway- Produktion besetzt, gefolgt von einer kleinen Rolle in einer Broadway- Produktion, A Cook for Mr. General (1961). Im Jahr 1962 trat er in der Sommerproduktion des Rabbit Run Theatre von Write Me A Murder in Madison, Ohio, auf und war Regieassistent von Ulu Grosbard bei The Days and Nights of Beebee Fenstermaker im Sheridan Square Playhouse am Off-Broadway . Im Jahr 1964 erschien Hoffman in drei Männern auf ein Pferd in Princeton ‚s McCarter Theater und im Jahr 1965, in Off-Broadway Harry, mittags und abends mit Joel Grey . Grosbard und Hoffman kamen 1965 für eine Aufnahme von Death of a Salesman mit Lee J. Cobb und Mildred Dunnock wieder zusammen , wobei Hoffman Bernard spielte. Er leitete Assistent Grosbard des 1965 Off-Broadway - Produktion von Blick von der Brücke mit Robert Duvall und Jon Voight und Ende 1965 inszeniert und in Grosbard ist erschienen war das Thema Rosen am Broadway. Hoffmans "scharf umrissener und lebhafter" Auftritt in Off-Broadways The Journey of the Fifth Horse im April 1966 wurde von einem weiteren kritischen Erfolg in dem Stück Eh? , von Henry Livings , das am 16. Oktober 1966 im Circle in the Square Downtown seine US-Premiere feierte . Sidney W. Pink , Produzent und 3D- Film-Pionier, entdeckte Hoffman in einer seiner Off-Broadway-Rollen und besetzte ihn Madigans Millionen . Bis Anfang und Mitte der 1960er Jahre trat Hoffman in Fernsehshows und Filmen auf, darunter Naked City , The Defenders und Hallmark Hall of Fame .

Hoffman gab 1967 sein Filmdebüt in The Tiger Makes Out an der Seite von Eli Wallach . Im Jahr 1967, unmittelbar nach den Hauptdreharbeiten Einwickeln auf Den Tiger schlägt zurück , flog Hoffman von New York City nach Fargo, North Dakota , wo er Produktionen Regie William Gibson 's Zwei für Seesaw und William Saroyan ' s The Time of Your Life für das Fargo-Moorhead Community Theatre. Die 1.000 US-Dollar, die er für den achtwöchigen Vertrag erhielt, waren alles, was er zurückhalten musste, bis die Gelder aus dem Film aufkamen.

1960er Jahre

Hoffmann im Jahr 1968

1966 sprach Regisseur Mike Nichols Hoffman für eine Hauptrolle im Broadway-Musical The Apple Tree vor , lehnte ihn jedoch ab, weil er nicht gut genug singen konnte und gab Alan Alda die Rolle. Aber Nichols war so beeindruckt von Hoffmans Gesamtvorsingen, dass er ihn als männlichen Hauptdarsteller in dem Film The Graduate (1967) besetzte . Hoffman spielte die Rolle von Benjamin Braddock, einem frischgebackenen College-Absolventen, der eine Affäre mit Mrs. Robinson, der Frau des Rechtspartners seines Vaters, hat. Dies war Hoffmans erste große Rolle, für die er eine Oscar- Nominierung erhielt, aber gegen Rod Steiger für In the Heat of the Night verlor .

Obwohl das Life- Magazin scherzte, "wenn Dustin Hoffmans Gesicht sein Glück wäre, würde er sich einem Leben in Armut verschreiben", war The Graduate ein gigantischer Kassenschlager für Embassy Pictures und machte Hoffman gleichzeitig zu einem großen neuen Star. Der Film erhielt fast einstimmig gute Kritiken. Das Time Magazine nannte Hoffman "ein Symbol der Jugend", das "eine neue Generation von Schauspielern" repräsentierte. Der Drehbuchautor des Films, Buck Henry , stellt fest, dass Hoffmans Charakter ein konventionelles gutes Aussehen auf der Leinwand nicht mehr notwendig machte:

Eine ganze Generation änderte ihre Vorstellung davon, wie Jungs aussehen sollten. . . . Ich denke, Dustins physisches Wesen brachte eine Art soziale und visuelle Veränderung mit sich, so wie die Leute zuerst an Bogart dachten . Sie nannten ihn hässlich.

Hoffmans Erfolg überraschte Freunde aus seinen frühen Jahren als Schauspieler, die ihm sagten: "Du warst der Letzte, von dem ich erwartet hatte, dass er es schafft". Der Biograf Jeff Lenburg schrieb, dass "die Zeitungen im ganzen Land mit Tausenden von Briefen von Fans überschwemmt wurden", mit einem Beispiel, das in der New York Times veröffentlicht wurde : "Ich identifizierte mich mit Ben ... Ich hielt ihn für einen spirituellen Bruder. Er war verwirrt über seine Zukunft und über seinen Platz in der Welt, wie ich es bin. Es ist ein Film, den man gräbt, anstatt ihn intellektuell zu verstehen."

Turner Classic Movies- Kritiker Rob Nixon stellt fest, dass Hoffman "eine neue Generation von Schauspielern" repräsentierte. Er schreibt Hoffman zu, dass er "die Form des traditionellen Filmstars gebrochen und in ihre Rollen eine neue Offenheit, Ethnizität und den Eifer gebracht hat, tief in komplexe, sogar unsympathische Charaktere einzutauchen". Nixon führt die Bedeutung des Films für Hoffmans Karriere aus: "In The Graduate hat er als Ben Braddock eine bleibende Resonanz geschaffen, die ihn über Nacht zu einer Sensation machte und ihn auf den Weg brachte, einer unserer größten Stars und angesehensten Schauspieler zu werden."

Hoffman schreibt Regisseur Mike Nichols jedoch hauptsächlich zu, dass er ein großes Risiko eingegangen ist, indem er ihm, einem relativ unbekannten, die Hauptrolle gegeben hat: "Ich kenne keinen anderen Fall eines Regisseurs auf dem Höhepunkt seiner Macht, der ein Risiko eingehen würde und besetzen Sie jemanden wie mich in dieser Rolle. Es brauchte enormen Mut."

Kritiker Sam Kashner beobachtete starke Ähnlichkeiten zwischen Hoffmans Charakter und dem von Nichols, als er zuvor mit Elaine May im Comedy-Team von Nichols und May spielte . "Schließen Sie einfach Ihre Augen und Sie werden eine Mike Nichols-Elaine May-Routine in einer beliebigen Anzahl von Szenen hören." Buck Henry bemerkte auch, dass "Dustin all diese Nichols-Gewohnheiten aufgegriffen hat, die er in der Figur verwendet hat. Diese kleinen Geräusche, die er macht, stammen direkt von Mike", sagt er.

Nach Abschluss von The Graduate lehnte Hoffman die meisten ihm angebotenen Filmrollen ab und zog es vor, nach New York zurückzukehren und weiterhin im Live-Theater aufzutreten. Er kehrte an den Broadway zurück, um in der Titelrolle des Musicals Jimmy Shine aufzutreten . Hoffman gewann einen Drama Desk Award für herausragende Leistung.

Ich war ein Theatermensch. So waren auch meine Freunde Gene Hackman und Bobby Duvall. Ich würde kein Filmstar werden. Ich würde nicht ausverkaufen. Wir wollten wirklich gute Schauspieler sein. Ich sagte ihnen: ‚Ich werde diesen Film machen. Keine Sorge, ich komme gleich zurück.'

Hoffman erhielt 20.000 US-Dollar für seine Rolle in The Graduate , aber nur 4.000 US-Dollar nach Steuern und Lebenshaltungskosten. Nachdem Hoffman dieses Geld ausgegeben hatte, beantragte er Arbeitslosengeld des Staates New York und erhielt 55 US-Dollar pro Woche, während er in einer Zweizimmerwohnung im West Village von Manhattan lebte. Dann wurde ihm die Hauptrolle in Midnight Cowboy (1969) angeboten, was er teilweise akzeptierte, um zu beweisen, dass viele Kritiker mit seiner schauspielerischen Bandbreite und der Vielfalt der Charaktere, die er darstellen konnte, falsch lagen. Peter Biskind schrieb: „Es war der Kontrast zwischen seinem adretten Charakter in The Graduate und Ratso Rizzo“, der Hoffman ansprach. „Ich hatte Bedenken“, erinnert sich Hoffman, „durch die Kritiken, die ich über The Graduate gelesen habe , dass ich kein Charakterdarsteller war , für den ich mich selbst gerne bezeichne. Es hat mich verletzt. Einiges in der Presse war brutal.'" Kritiker gingen davon aus, dass Regisseur Mike Nichols Glück hatte, indem er einen typischen Schauspieler mit durchschnittlichen schauspielerischen Fähigkeiten für die Rolle des Benjamin Braddock fand.

Hoffman mit Mia Farrow am Set von John und Mary (1969)

John Schlesinger , der Midnight Cowboy inszenieren sollte und auf der Suche nach Hauptdarstellern war, hatte denselben Eindruck. Hoffmans Leistung als College-Absolvent und Trackstar war für Schlesinger so überzeugend, "er schien nicht in der Lage zu sein, die Tatsache zu begreifen, dass er schauspielerte", bemerkt Biskind. Um dem Regisseur, den er noch nie begegnet war, zu helfen, diesen falschen Eindruck zu überwinden, traf Hoffman ihn auf dem Times Square als Obdachloser verkleidet, in einem schmutzigen Regenmantel, mit nach hinten gekämmtem Haar und mit unrasiertem Gesicht. Schlesinger wurde verkauft und gab zu: "Ich habe Sie nur im Zusammenhang mit The Graduate gesehen, aber Sie werden ganz gut abschneiden."

Midnight Cowboy wurde im Mai 1969 in den Kinos der Vereinigten Staaten uraufgeführt. Für seine Schauspielerei erhielt Hoffman seine zweite Oscar-Nominierung und der Film wurde als bester Film ausgezeichnet . Im Jahr 1994 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuftund zur Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt . Biskind hält Hoffmans Schauspielerei für eine große Leistung:

Midnight Cowboy schenkt uns eine der wegweisenden Darbietungen der Filmgeschichte: Dustin Hoffmans Ratso Rizzo, dicht gefolgt von Jon Voights Joe Buck. Aus einer Senkgrube dunklen, faulen, ja sogar tabuisierten Materials, . . . es rettet einen wahren Humanismus, der seinen Namen nicht zu verbergen braucht.

Ebenfalls 1969 spielte Hoffman zusammen mit Mia Farrow in Peter Yates ' romantischem Drama John and Mary . Er erhielt 1970 einen British Academy Film Award als bester Hauptdarsteller für seine Leistung in dem Film, obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt. Er wurde auch für einen nominiert Golden Globe Award für den besten Schauspieler in einem Musical oder Komödie Motion Picture Der Film wurde frisch aus dem Erfolg von Farrow Leistung in gemacht Roman Polanski ‚s Rosemaries Baby (1968), und Hoffman Leistung in The Graduate , die sie dazu aufgefordert werden auf dem Cover des Time- Magazins vom 27. Februar 1969 als Stars ihrer Generation gefeiert .

1970er

Es folgte seine Rolle in Little Big Man (1970), in der Jack Crabb, seine Figur, vom Teenager bis zum 121-jährigen Mann altert. Der Film wurde von Kritikern weithin gelobt, wurde jedoch für eine Auszeichnung außer einer Nominierung für die Unterstützung von Chief Dan George übersehen . Hoffman trat in den nächsten Jahren weiterhin in großen Filmen auf. Wer ist Harry Kellerman und warum sagt er diese schrecklichen Dinge über mich? (1971), Strohhunde (ebenfalls 1971) und Papillon (1973). 1974 kehrte er an den Broadway zurück und führte Regie bei All Over Town .

Hoffman spielte als nächstes in Lenny (1974), für den er erneut als bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Lenny basierte auf dem Leben des Stand-Up-Comedians Lenny Bruce , der im Alter von 40 Jahren starb, und war bekannt für seine offene, freie und kritische Komödie, die Politik, Religion, Sex und Vulgarität vereinte. Die Erwartungen waren hoch, dass Hoffman für seine Darstellung einen Oscar gewinnen würde, insbesondere nach seiner ähnlichen Rolle in Midnight Cowboy . Die Filmkritikerin Katharine Lowry spekuliert, dass Regisseur Bob Fosse ihm "nie eine Chance gegeben" habe, die Figur weit genug zu entwickeln. "Wir verstehen nie, was ihn abgesehen von den Drogen, die er injiziert hat, wie eine Zeitbombe ticken ließ", sagt sie.

Hoffman (links) am Set von Lenny 1974

Autor Paul Gardner merkt jedoch an , dass "die Regie von Lenny , seinem ehrgeizigsten Projekt, Fosse emotional und physisch erschöpfte. Es hat sein Leben auf den Kopf gestellt", mit Drehtagen, die oft 10 bis 12 Stunden dauerten:

Das Projekt von Lenny Bruce, basierend auf Julian Barrys Stück, hatte zwei Studios und drei Drehbücher durchlaufen und war ein Sorgenkind, wie Lenny selbst. Aber Fosse wollte es tun, und er wollte Dustin Hoffman.

Hoffman lehnte die Rolle zunächst ab und sagte: "Ich fand das Drehbuch nicht stark genug und ich war mir nicht sicher, ob ich die Rolle spielen sollte." Während er über die Rolle nachdachte, las er die Autobiografie von Lenny Bruce und sah sich Filme an, in denen Bruce Stand-up vor einem Live-Publikum aufführte. Im selben Interview mit dem Playboy erzählte er: „Ich begann eine Affinität zu ihm zu fühlen, eine Erkenntnis, dass in mir viel Lenny Bruce steckte von meiner eigenen Spontaneität, weil er so spontan war und ich bewunderte seinen Mut... Diese Intimität versucht ein Schauspieler zu erreichen... .. und er war ein Provokateur, und ich liebe es zu provozieren." Die Filmkritikerin Judith Crist schrieb Hoffman den ultimativen Erfolg des Films zu:

Wichtig ist, dass Bruces Routinen so kunstvoll rekonstruiert, der Saft seiner Kreativität so sorgsam gesiebt wird, dass der Anspruch auf Genie berechtigt ist. Und dafür verdient Dustin Hoffman volle Anerkennung, der in der Bruce-Persönlichkeit mit einfach atemberaubender Effektivität verschwindet… Hoffman fängt die Unruhe ein, die Geschwindigkeit des Mundes eines Mannes, der sich anstrengt, mit einer strahlgetriebenen Intelligenz Schritt zu halten…

Lenny wurde für sechs Oscars nominiert , darunter Bester Film , Beste Regie , Bester Hauptdarsteller , Beste Hauptdarstellerin , Bestes adaptiertes Drehbuch und Beste Kamera .

All the President's Men (1976) wurde weniger als zwei Jahre nach dem Watergate-Skandal gedreht und spielte Hoffman und Robert Redford als echte Journalisten, Carl Bernstein bzw. Bob Woodward . Basierend auf tatsächlichen Ereignissen spielen Hoffman und RedfordReporter der Washington Post , die einen Einbruch im Watergate Hotel aufdeckenund einen politischen Skandal untersuchen, der bis in die Präsidentschaft reicht. Der Film ließ Hoffman, wie auch frühere, einen dramatisch anderen Charakter annehmen als sein vorheriger (als Lenny Bruce), obwohl beide Männer, Bruce und Bernstein, sich gegen den Missbrauch institutioneller Macht und die Tendenz der Gesellschaft, solche zu ignorieren, richten missbraucht. Autor James Morrison vergleicht die beiden Rollen: "Als Lenny Bruce in Lenny (1974) spielt Hoffman einen Märtyrer für die Unterdrückung des Establishments, während er in All the President's Men einen Reporter spielt, der das Fehlverhalten des Präsidenten aufdeckt."

Vincent Canby von der New York Times beschrieb den Film als „eine fesselnde Detektivgeschichte“. "Die Stärke des Films", fügte er hinzu, war "die praktisch tägliche Aufzeichnung der Art und Weise, wie Bernstein und Woodward ihre Ermittlungen durchgeführt haben." Die Charaktere porträtiert von Hoffman und Redford den Rang von No. 27 Held auf gemeinsamen AFI 100 Years ... 100 Heroes and Villains Liste, während Entertainment Weekly Platz der Männer des Präsidenten Alle als einer der 25 „Starke politische Thrillers“.

Mit Bette Midler im Bette Midler TV-Special (1977)

Hoffman spielte als nächstes in Marathon Man (1976), einem Film, der auf William Goldmans gleichnamigem Roman basiert , an der Seite von Laurence Olivier und Roy Scheider . Ihr Regisseur John Schlesinger führte 1969 auch bei Hoffman in Midnight Cowboy Regie . Von dem Autor Gene D. Phillips als "Schlesingers Thriller" beschrieben , spielt Hoffman den Helden Babe Levy, einen Teilzeit-Langstreckenläufer und Doktorand, der plötzlich wird von einem flüchtigen Nazi verfolgt. Um sich in die Denkweise von jemandem zu versetzen, der unter schwerer emotionaler Belastung steht, anstatt einfach nur zu handeln, schlief Hoffman tagelang nicht und ließ seinen Körper unordentlich und ungesund werden.

Goldman beschreibt seine Inspiration für den Roman: „Was wäre, wenn jemand, der Ihnen nahe steht, etwas ganz anderes wäre, als Sie dachten? der mit dem Nazi Szell zu tun hatte." Hoffman erinnert sich jedoch an eine ernsthafte Meinungsverschiedenheit, die er mit Goldman, der auch das Drehbuch schrieb, über das Ende der Geschichte hatte:

Ich wurde als Charakter aufgerufen, direkt auf die Laurence Olivier-Figur, Dr. Szell, zu feuern und ihn in dieser letzten Szene zu töten. Und ich sagte, dass ich es nicht tun könnte. Goldman war darüber ziemlich verärgert, denn erstens, wie konnte ich es wagen? Er hat das Buch geschrieben. "Ihre Aufgabe ist es nicht, es neu zu schreiben – Ihre Aufgabe ist es, es so zu spielen, wie es geschrieben ist." . . . es wurde böse. Ich sagte: "Geh und stelle jemand anderen ein."
Ich erinnere mich, dass Goldman sagte: "Warum kannst du das nicht tun? Bist du so ein Jude?" Ich sagte: "Nein, aber ich werde keinen Juden spielen, der kaltblütig einen anderen Menschen tötet." . . . Und das ist mir wichtig, dass ich ihn am Ende nicht erschossen habe. Jude zu sein bedeutet nicht, deine Menschlichkeit und deine Seele zu verlieren.

Hoffmans nächste Rollen waren ebenfalls erfolgreich. Er verzichtete darauf, Straight Time (1978) zu inszenieren , spielte aber als Dieb. Sein nächster Film, Michael Apted ‚s Agatha (1979), war mit Vanessa Redgrave als Agatha Christie , wobei der Schwerpunkt auf die fehlenden 11 Tage des Lebens des Autors. Die Rolle des Archie Christie wurde von Timothy Dalton gespielt , dem damaligen Partner von Vanessa Redgrave und später in James-Bond-Filmen. Daltons Darstellung kalter Gleichgültigkeit gegenüber seiner Frau bildete eine perfekte Folie zu Hoffmans Darstellung von warmem Mitgefühl, Humor und Sensibilität. Der Film hatte sowohl romantische als auch komische Momente, während die Gesamthandlung geschickt einen von Christies Detektivromanen widerspiegelte. Agatha wurde von Kritikern im Allgemeinen sehr gut aufgenommen, insbesondere in Großbritannien, und behält eine Bewertung von 82 % bei Rotten Tomatoes.

Hoffman spielte als nächstes in Kramer vs. Kramer (1979) mit Meryl Streep und unter der Regie von Robert Benton . Der Film erzählt die Geschichte der Scheidung eines Ehepaares und deren Auswirkungen auf alle Beteiligten, einschließlich des kleinen Sohnes des Paares. Hoffman gewann seinen ersten Oscar , und der Film erhielt auch die Auszeichnung für den besten Film sowie die Auszeichnungen für die beste Nebendarstellerin (Streep), die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch.

Der Film verlangte von Hoffman, seine Einstellung zu ändern, von einem "desensibilisierten Werbe-Art Director" zu einem "reaktiven und besorgten Daddy", nachdem seine Frau (Streep) ihn und ihren sechsjährigen Sohn Billy verlassen hatte. Hoffman durchlief während der Dreharbeiten nach einer zehnjährigen ersten Ehe auch seine eigene Scheidung. Hoffman sagte: „Meine Erlaubnis, nicht nur anwesend zu sein, sondern auch Vater zu sein, war für mich damals eine Art Erleuchtung, zu der ich durch meine Arbeit gelangen konnte ein Vater. Das ist sehr schmerzhaft zu sagen." Die Rolle erinnerte ihn auch an seine eigene Liebe zu Kindern im Allgemeinen:

Kinder sind interessanter als alles andere. Ich gehe jeden Tag mit meinem jüngeren Kind zur Schule und verlasse die Schule nicht gerne. Ich möchte mich auf diese kleinen Stühle, an diese kleinen Tische setzen und spielen. Und die Liebe eines Kindes ist wie eine Droge. Ein Kind zu haben, das seine Arme um dich wirft – es ist sofort bekifft. Die Leute reden über den Rausch, den Heroin dir gibt: Ich würde sagen, Kinder geben dir diesen Rausch.

Bentons Regie wurde von Hoffman gelobt, der ihm zuschreibt, dass er die emotionale Ebene inspiriert hat, die viele Szenen unterstützt: „Perfekte Regisseure machen einen emotional. Bei Kramer vs. Kramer hat Robert Benton mich emotional gemacht. Er hat so hart für mich gezogen Ich glaube nicht, dass ich eine Szene noch einmal machen könnte, ich würde sagen: "Ich kann es dir nicht geben, ich habe es nicht." Dann hatte er einfach diesen Gesichtsausdruck und rollte die Kamera und ich' Ich würde sagen: „Okay, das gehört dir.“ Das ist es, was er für ihn tun wollte – ihm einen zu geben.“

1980er Jahre

Hoffman in Tod eines Verkäufers (1985)

In Tootsie (1982) porträtiert Hoffman Michael Dorsey, einen kämpfenden Schauspieler, der sich als Frau verkleidet, um eine Rolle in einer Seifenoper zu bekommen . Seine Co-Star war Jessica Lange . Tootsie erhielt zehn Oscar-Nominierungen, darunter Hoffmans fünfte Nominierung.

Unter der Regie von Sydney Pollack verlangte Hoffmans Rolle „ein stetiges Bombardement von Gegensätzen – kantig, dann lustig, romantisch, dann realistisch, sanft, dann bebend“. Für den Filmkritiker David Denby verkörpert Hoffmans Charakter „Verletzlichkeit und Tatendrang in perfektem Verhältnis. Hoffmans Schauspielerei wurde jedoch schwieriger als nötig gemacht, da ihm die von Pollack versprochene Probenzeit nicht gegeben wurde:

Ich mag es, sehr gut vorbereitet zu sein, und ich habe das Gefühl, dass der Erfolg oder Misserfolg eines Films oft bestimmt wird, bevor man mit der Hauptfotografie beginnt. Ich wollte sehr gerne proben. Mir wurden zwei Wochen versprochen und ich war betrübt, dass ich es nicht bekommen habe. Wir sind auch den riskanten Weg gegangen, mit einem Drehbuch zu beginnen, das noch nicht fertig war.

Schauspielerkollege Gary Oldman berichtete, dass sich Hoffman während eines Telefongesprächs daran erinnerte, Kommentare zu einer "sehr mächtigen" Branchenfigur abgegeben zu haben, die dafür sorgte, dass er nach Tootsie für einige Zeit keine Arbeit in Hollywood fand . Im Jahr 1983 wurde Hoffman ein Großspender für The Mirror Theater Ltd , neben Paul Newman und Al Pacino , einen Zuschuss von passendem Laurance Rockefeller . Die Männer wurden durch ihre Verbindung mit Lee Strasberg zu Investitionen inspiriert , da Lees damalige Schwiegertochter Sabra Jones der Gründer und Produzent von The Mirror war.

1984 spielte Hoffman die Rolle des Willy Loman in der Broadway-Wiederaufnahme von Arthur Millers Stück Tod eines Handlungsreisenden . Er wiederholte seine Rolle in einem gleichnamigen Fernsehfilm , für den er 1985 den Emmy Award als herausragender Hauptdarsteller zusammen mit einem Golden Globe gewann .

Hoffman las das Stück zum ersten Mal im Alter von 16 Jahren, betrachtet die Geschichte aber heute als seine eigene: „Es war ein Entwurf meiner Familie. war Biff." Die Autorin Marie Brenner stellt fest, dass Hoffman während seiner gesamten Karriere „von dem Stück besessen war“: „Seit Jahren wollte er Willy Loman sein; als er entdeckte, dass Arthur Miller sein Nachbar in Connecticut war, begannen sie ernsthaft darüber zu sprechen. " Für Hoffman hinterließ die Geschichte auch eine tiefe emotionale Wirkung, seit er sie zum ersten Mal gelesen hatte:

Ich habe dieses Stück gelesen, und ich war einfach zerstört davon. Es war, als würde ich etwas Schreckliches über meine Familie herausfinden. Ich habe nur gezittert. Ich hatte das Gefühl, in die Privatsphäre meiner Familie eingedrungen zu sein. Ich konnte wochenlang nicht einmal darüber sprechen.

Hoffman probte drei Wochen lang mit dem Originalstar des Stücks, Lee J. Cobb , und erinnert sich daran, seine Bühnenperformance gesehen zu haben: „Ich werde diese Zeit in meinem Leben nie vergessen. Es war so lebendig, so intensiv, Lee J. Cobb und seinen zuzusehen Sechzehn-Zoll-Kanonen als Willy. Gott, wie denke ich über das nach, was ich auf dieser Bühne gesehen habe!“ Brenner fügt hinzu, dass Hoffman "wie ein Boxer für die Rolle trainiert hat, die Cobb so erschöpft hat, dass er nach vier Monaten ersetzt werden musste." Das Originalstück wurde von Elia Kazan inszeniert , den Hoffman für "den perfekten Regisseur, den besten, den es je gab ... Gott, ich hätte alles getan , um mit Kazan zusammengearbeitet zu haben."

Hoffmans schlimmster Filmfehler war Elaine Mays Ishtar (1987) mit Warren Beatty , der ihn auch produzierte. Hoffman und Beatty spielen zwei bodenständige Singer-Songwriter, die für einen Nachtclub-Gig nach Marokko reisen und sich in fremde Intrigen verwickeln. Ein Großteil des Films wurde in Afrika gedreht . Der Film hatte ernsthafte Produktionsprobleme, hauptsächlich im Zusammenhang mit seinen 55 Millionen Dollar Kosten, und erhielt überwiegend negative Kritiken. Hoffman und Beatty mochten jedoch den endgültigen Schnitt des Films und versuchten, ihn zu verteidigen. Hoffman und Beatty blieben vom Flop unberührt und Ishtar wurde zum Kultfilm . Quentin Tarantino hat ihn zum einen als einen seiner Lieblingsfilme bezeichnet, auch wegen der humorvollen Texte der Lieder von Paul Williams . Hoffman beschreibt, warum er den Film liebt:

Das, was ich an Ishtar liebe – und ich liebe es mit all seinen Fehlern – ist, dass es eine Aussage zu machen hat. Und das heißt: Es ist weit, viel besser, ein Leben lang mit zweitrangig zu verbringen in etwas, für das man eine Leidenschaft hat, als ein Leben lang erstklassig zu verbringen, in dem man nicht leidenschaftlich ist. Ich dachte, es lohnt sich, einen Film darüber zu machen. Diese Jungs wollen Simon & Garfunkel sein , aber sie haben überhaupt kein Talent. Sie sind Männer mittleren Alters, und am Ende des Films singen sie " That's Amore " in einem Holiday Inn in Marokko. Es ist fair. Es ist fair, darüber einen Film zu machen.

Als nächstes kam Regisseur Barry Levinsons Rain Man (1988), in dem Hoffman neben Tom Cruise als autistischer Gelehrter spielte . Levinson, Hoffman und Cruise arbeiteten zwei Jahre lang an dem Film, und Hoffmans Leistung brachte ihm seinen zweiten Oscar ein. Hinter Hoffmans Motivation für den Film hat er gesagt: "Tief im Inneren geht es bei Rain Man darum, wie autistisch wir alle sind." In Vorbereitung auf die Rolle verbrachte Hoffman zwei Jahre damit, sich mit Autisten anzufreunden, darunter Bowling und Fastfood-Restaurants. "Es hat meine Besessenheit genährt", sagte er.

Hoffman arbeitete im Alter von 21 Jahren am New York Psychiatric Institute , das an die Columbia University angegliedert ist . "Es war eine großartige Erfahrung für mich", sagte er. „Mein ganzes Leben lang wollte ich in ein Gefängnis oder eine Nervenheilanstalt... Ich wollte hinein, wo Verhalten, menschliches Verhalten, so exponiert war. All die Dinge, die der Rest von uns fühlte und aufhörte, kamen heraus.“ dieser Leute." Er nutzte diese Erfahrung, um den Charakter von Raymond Babbitt zu entwickeln, einem hochfunktionalen autistischen Gelehrten, der jedoch von Kritikern David Denby als "ein seltsam verschlossenes Genie" beschrieben wurde. Hoffman hat für Raymond bestimmte Charaktereigenschaften geschaffen. Denby bemerkte: "Hoffman, der plötzlich älter und kleiner aussieht, hat für Raymond einen kleinen, schlurfenden Gang mit gebeugter Schulter entwickelt. Seine Augen haben keinen Kontakt mit denen anderer und er senkt seine Stimme zu einem trockenen Nasenbellen."

Hoffman bei den 61. Academy Awards , 1989

Rain Man gewann vier Oscars , darunter Bester Film , Bester Hauptdarsteller für Hoffman und Bester Regisseur für Barry Levinson. Nachdem Levinson zwei Jahre lang eng mit Hoffman bei den Dreharbeiten zusammengearbeitet hatte, gab er einige Meinungen über seine Fähigkeiten als Schauspieler ab:

Dustin Hoffman kann man nicht definieren, weil er einzigartig ist. Er ist einzigartig und kein Charakter. Es gibt keinen Dustin Hoffmann. Er ist viele, viele Menschen. . . . Er kann Comedy machen und er kann Drama machen. Er hat eine enorme Reichweite und trotzdem ist er irgendwo da drin Dustin. Er ist intelligent und hat ein großartiges Gespür dafür, mit Menschen in Kontakt zu treten, weil er sehr interessant ist. Im Alltag ist er wie ein Schauspieler, der seinen ersten Film dreht, mit dem Enthusiasmus und der Energie, Dinge geschehen zu lassen, Dinge auszuprobieren und zu experimentieren.

Nach Rain Man trat Hoffman mit Sean Connery und Matthew Broderick in Family Business (1989) unter der Regie von Sidney Lumet auf . Die Geschichte dreht sich um die Entfremdung zwischen Vito (Hoffman), einem Mann mittleren Alters, der versucht, in einem legitimen Geschäft erfolgreich zu sein, und seinem "hoffnungslos korrupten, aber charmanten Vater" Jesse (Connery). Kritiker waren von der Geschichte meist nicht beeindruckt, obwohl die einzelnen Leistungen gelobt wurden, insbesondere die von Connery.

Aufgrund ihrer unterschiedlichen Schauspielstile und Nationalitäten dachten einige Branchenautoren, dass Connery und Hoffman als enge Familienmitglieder möglicherweise nicht gut zusammenarbeiten würden. "Zur Überraschung vieler", bemerken die Connery-Biographen Lee Pfeiffer und Lisa Philip, "entwickelten die beiden Superstars eine sofortige Beziehung und Chemie, die sich auf die Leinwand überträgt." Und Lumet erinnerte sich: „Sean ist extrem diszipliniert und Dustin ist sehr improvisatorisch, überall mit seinen Zeilen. Ich wusste nicht, wo es enden würde, aber Sean traf Dustin improvisation für Improvisation und viel Reichtum und Humor kam dabei heraus."

1990er Jahre

1991 äußerte sich Hoffman unter dem Pseudonym Sam Etic als Ersatzlehrer Mr. Bergstrom in der Die Simpsons- Episode „ Lisa's Substitute “. Als Verweis auf diese Episode behauptet Lisa, dass Dustin Hoffman in der Episode mit dem Film Itchy & Scratchy einen Cameo-Auftritt in diesem Film hatte, aber nicht seinen richtigen Namen verwendet.

In den 1990er Jahren trat Hoffman in vielen großen Studiofilmen auf, wie Dick Tracy (1990) (wo sein Ishtar- Co-Star Beatty die Titelfigur spielt), Hero (1992) und Billy Bathgate (1991) mit Nicole Kidman (der für einen Golden Globe nominiert wurde ). Hoffman auch die Titelrolle von gespielt Captain Hook in Steven Spiel ‚s - Haken (auch 1991), eine verdiente Golden Globe - Nominierung, und den Erzähler in Dr. Seuss Video Classics: Horton Hears a Who! (auch 1992); in Hook war Hoffmans Kostüm so schwer, dass er darunter einen klimatisierten Anzug tragen musste.

Hoffman spielte die Hauptrolle in Outbreak (1995), neben Rene Russo , Kevin Spacey , Morgan Freeman , Cuba Gooding Jr. und Donald Sutherland . In dem Film ist Hoffman ein Arzt, der ein neu entdecktes Ebola- ähnliches Virus entdeckt, das in einem infizierten Affen aus Afrika in die USA gelangt ist. Hoffman versucht, die Ausbreitung des Virus zu stoppen und einen Impfstoff zu finden, bevor es zu einer weltweiten Pandemie ohne Heilung wird. Es war einer der Filme, die von seinem Produktionsbanner Punch Productions produziert wurden.

Der Film wird von Kritiker Roger Ebert als "eine der großen Schreckensgeschichten unserer Zeit" beschrieben, die Vorstellung, dass tief in den unerforschten Regenwäldern tödliche Krankheiten lauern, und wenn sie jemals aus ihren Dschungelheimen entkommen und in den menschlichen Blutkreislauf gelangen, gibt es wird eine neue Plage sein, wie wir sie noch nie gesehen haben." Kritiker David Denby schreibt Hoffman zu, dass er dem Film viel von seiner Thriller-ähnlichen Qualität verliehen hat:

Hier und da strömen Panzer und Männer herein, um die verängstigte Bevölkerung zu hüten, und Dustin Hoffman als superdetektiver Armeearzt gibt eine so lippenbeißende, qualvolle Leistung ab, dass er den Film von Glätte freigibt. Hoffman ist nicht gerade gut; er ist angespannt, nervös und aufrichtig, wie ein B-Movie-Schauspieler aus den fünfziger Jahren.

Danach trat er 1996 in dem Rachedrama/Rechtsthriller Sleepers (1996) mit Robert De Niro, Brad Pitt , Jason Patric und Kevin Bacon auf .

In der Mitte der 1990er Jahre spielte Hoffman in-und war tief in die Produktion von- beteiligt David Mamet ‚s American Buffalo (auch 1996) und einem frühen Anstrengungen der Cutterin Kate Sanford. 1997 spielte Hoffman neben John Travolta in Costa Gavras Film Mad City .

Hoffman erhielt seine siebte Oscar-Nominierung für seine Leistung in Wag The Dog (1997), in einer Rolle, die Hoffman die Chance gab, sowohl mit Robert De Niro als auch mit Denis Leary zu arbeiten . Der Film ist eine schwarze Komödie, die von Barry Levinson produziert und inszeniert wurde , der 1988 auch Hoffman in Rain Man inszenierte .

Die Geschichte spielt wenige Tage vor einer Präsidentschaftswahl, als ein Spindoktor aus Washington, DC (De Niro), die Wähler von einem Sexskandal ablenkt, indem er einen Hollywood-Filmproduzenten (Hoffman) engagiert, um einen vorgetäuschten Krieg mit Albanien aufzubauen. Hoffman, als Karikatur des Real-Life-Produzenten Robert Evans , gibt, so einige, „eine wunderbar witzige Darbietung, die Preise gewinnen kann, zumal ihre Mischung aus Zuneigung und mörderischer Parodie so präzise ist. Stanley (Hoffman) führt Geschäfte Meetings in Tennisklamotten oder in Robe und Pantoffeln", bemerkt Kritikerin Janet Maslin .

Als nächstes trat er in einem anderen Film von Barry Levinson auf, dem Science-Fiction-Psychothriller Sphere (1998) an der Seite von Sharon Stone .

1999 erhielt Hoffman den AFI Life Achievement Award und erinnert sich an die emotionale Wirkung, die dieser Preis auf ihn hatte:

Da war diese Bildrolle, in der ich all diese verschiedenen Rollen spielte. Ich hatte meine erste – und Gott sei Dank – einzige Panikattacke. Was folgte, waren Depressionen. . . . Es hatte mit einem zentralen Kern in mir zu tun, nämlich dass ich nie das Gefühl hatte, Erfolg zu haben.

2000er

Hoffman während der Dreharbeiten zu Last Chance Harvey im Jahr 2008

Hoffman trat als nächstes in Moonlight Mile (2002) auf, gefolgt von Confidence (2003) neben Edward Burns , Andy García und Rachel Weisz . Hoffman hatte endlich eine Chance auf Arbeit mit Gene Hackman in Gary Fleder 's Runaway Jury (auch 2003), eine Adaption von John Grisham ' s Bestseller - Roman.

Hoffman spielte den Theaterbesitzer Charles Frohman in der historischen Fantasie von JM Barrie Finding Neverland (2004) mit Johnny Depp und Kate Winslet . In Regisseur David O. Russell ‚s I Heart Huckabees (auch 2004), erschien Hoffman gegenüber Lily Tomlin als existentielles Detektiv Teammitglied. 2001 ging seine Firma Punch Productions einen First-Look-Deal mit den Walt Disney Studios ein.

Sieben Jahre nach seiner Nominierung für Wag the Dog erhielt Hoffman eine weitere Gelegenheit, erneut mit Robert De Niro aufzutreten , in der 2004er Komödie Meet the Fockers , einer Fortsetzung von Meet the Parents (2000) , zusammen mit Streisand und Ben Stiller . Hoffman gewann 2005 den MTV Movie Award für die beste komödiantische Leistung. Im Jahr 2005 äußerte er ein Pferd in Racing Stripes , und in Cameo - Rollen in erschien Andy García 's The Lost City und auf der letzte Episode von HBO - Sitcom Curb Your Enthusiasm ' fünfte Jahreszeit. Hoffman trat in Stranger than Fiction (2006) auf, spielte den Parfümeur Giuseppe Baldini in Tom Tykwers Film Parfüm: Die Geschichte eines Mörders (ebenfalls 2006) und hatte im selben Jahr einen Cameo-Auftritt in The Holiday .

Im Jahr 2007 wurde er in einer Werbekampagne für kennzeichnete australische Telekommunikationsunternehmen Telstra ‚s Next G Netzwerk, erscheinen in dem 50 Cent Video‚Follow My Lead‘als Psychiater, und spielte die Titelfigur in dem Familienfilm Mr. Magoriums Wunderläden . Im Jahr 2008, obwohl er zögerte, in einem animierten Spielfilm aufzutreten (obwohl er zuvor in einer Version von The Point! und in einer Episode von The Simpsons Stimmen gesungen hatte ), hatte Hoffman eine herausragende Rolle als Shifu im Film Kung Fu Panda , das zum Teil für seine komödiantische Chemie mit Jack Black (den er in einer wichtigen Szene in der Schauspielerei unterrichtete) und die ergreifend komplexe Beziehung seines Charakters zum Bösewicht der Geschichte gelobt wurde. Später gewann er den Annie Award für Voice Acting in animated Feature für Kung Fu Panda und hat die Rolle in den nachfolgenden Filmproduktionen des Franchise außerhalb der Fernsehserien des Franchise fortgesetzt . Als nächstes äußerte er Roscuro in The Tale of Despereaux .

Als Titelfigur in Last Chance Harvey spielte Hoffman mit Co-Star Emma Thompson in der Geschichte zweier einsamer Menschen, die im Laufe von drei Tagen versuchsweise eine Beziehung schmieden. Regisseur Joel Hopkins stellt fest, dass Hoffman ein Perfektionist und selbstkritisch war: "Er wollte oft Dinge auf den Punkt bringen, denn weniger ist manchmal mehr. Er kümmert sich um jedes kleine Detail."

2010er Jahre

Er erscheint in Little Fockers , der kritischen und doch finanziell erfolgreichen Fortsetzung von Meet the Fockers aus dem Jahr 2010 . Sein Charakter spielt jedoch eine deutlich kleinere Rolle als im vorherigen Teil.

Im Jahr 2011 wiederholte Hoffman seine Rolle als Meister Shifu in dem kommerziell und kritisch erfolgreichen Animationsfilm Kung Fu Panda 2 . Auf der Review-Aggregator-Site Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsbewertung von 81% basierend auf 169 Bewertungen und eine durchschnittliche Bewertung von 6,9/10. Der kritische Konsens der Seite lautet: "Der Handlungsbogen mag Fans des Originals ein wenig bekannt vorkommen, aber Kung Fu Panda 2 bietet genug Action, Comedy und visuellen Glanz, um dies zu kompensieren." Auf einer anderen Aggregator-Site, Metacritic , hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 67 von 100 basierend auf 31 Kritikern, was auf "allgemein positive Bewertungen" hinweist. Der Film war ein finanzieller Erfolg und verdiente mehr Geld als der vorherige Film Kung Fu Panda . Der Film spielte an den weltweiten Kinokassen 666 Millionen US-Dollar ein. Der Film wurde außerdem für den Oscar als bester Animationsfilm nominiert .

Im Jahr 2012 Hoffmans Hörbuchs Aufnahme von Jerzy Kosinski ‚s Being Es wurde veröffentlicht Audible.com . Hoffman spielte in dem HBO- Pferderennen- Drama Luck als Mann, der an der Buchmacherei und dem Casinobetrieb beteiligt war. Luck wurde im März 2012 abgesagt, nachdem drei Pferde am Set gestorben waren.

2012 gab Hoffman sein Regiedebüt mit Quartet mit Maggie Smith , Tom Courtenay , Pauline Collins , Billy Connolly und Michael Gambon . Das BBC- Comedy-Drama wurde 2012 beim Toronto Film Festival uraufgeführt, wo es von Kritikern respektable Kritiken erhielt. Der Film wird von Rotten Tomatoes als frisch zertifiziert und erhält 80 %, wobei der kritische Konsens lautet : "Er ist süß, sanft und zu einem Fehler vorhersehbar, aber Dustin Hoffmans liebevolle Regie und der liebenswürdige Charme der talentierten Besetzung machen Quartet zu schwer, um zu widerstehen. " Smith wurde für ihre Leistung für den Golden Globe nominiert .

Im Jahr 2015 spielte Hoffman in Roald Dahls Esio Trot , einer BBC-Fernsehverfilmung von Roald Dahls klassischem Roman , die von Richard Curtis und Judi Dench in der Hauptrolle adaptiert wurde . Hoffman erhielt einen Emmy Award für die beste Leistung eines Schauspielers.

Im Jahr 2017 spielte Hoffman in Noah Baumbach ‚s Netflix Film Der Meyerowitz Geschichten neben Adam Sandler , Ben Stiller , Elizabeth Marvel und Emma Thompson . Der Film wurde am 21. Mai 2017 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und erhielt dort vierminütige Standing Ovations. Der Film erhielt 97% bei Rotten Tomatoes , mit dem Konsens: " The Meyerowitz Stories (New and Selected) beobachtet die Familiendynamik durch die bittersüße Linse des Autors und Regisseurs Noah Baumbach und die beeindruckenden Bemühungen einer bemerkenswerten Besetzung".

2017 wurde Hoffman neben Sofia Coppola , Nicole Kidman und Edward Lachman mit dem Gotham Awards Tribute geehrt . Hoffman wurde von Elizabeth Marvel vorgestellt .

2020er

Im Jahr 2020 wurde bekannt, dass Hoffman in Scott Rudins Wiederaufnahme von Our Town als Stage Manager auf die Broadway-Bühne zurückkehren würde . Hoffmans letzter Auftritt auf der Bühne war 30 Jahre zuvor in Death of a Salesman im Jahr 1989. Aufgrund der COVID-19-Pandemie bleiben die Broadway-Theater bis 2021 geschlossen.

Hoffman wird als nächstes neben Candice Bergen , Dianna Agron und Simon Helberg in As Sick as They Made Us unter der Regie von Mayim Bialik auftreten und wird neben Sissy Spacek in Sam & Kate unter der Regie von Darren Le Gallo mitspielen. Im September 2021 wurde er als Mitbegründer des MGM- Studios Louis B Mayer für den Spielfilm Mr. Shaw Goes To Hollywood angestellt .

Filmografie

Ehrungen und Vermächtnis

1999 wurde Hoffman vom American Film Institute mit dem 27. Life Achievement Award geehrt . Zu denen, die ihn lobten und seine Arbeit feierten, gehörten Edward Norton , Jon Voight , Goldie Hawn , Cuba Gooding Jr. und Kathy Bates . Jack Nicholson überreichte Hoffman die Auszeichnung. Als er den Preis entgegennahm, zitierte er die Dichterin Emily Dickinson : "Ich weiß nicht, wann die Morgendämmerung kommt, ich öffne die Tür".

2009 erhielt Hoffman bei den César Awards eine Ehren-Cesar-Medaille . 2012 erhielt Dustin Hoffman die Kennedy Center Honors mit folgender Auszeichnung: „Dustin Hoffmans unnachgiebiges Engagement für die vielfältigen Rollen, die er spielt, hat ihn zu einem der vielseitigsten und ikonoklastischsten Schauspieler dieser oder jeder anderen Generation gemacht“. Zu denen, die ihn bei der Zeremonie ehrten, gehörten Robert De Niro , Liev Schreiber , Naomi Watts und Billy Connolly

Im Jahr 2017 gaben die Gotham Awards bekannt, dass sie Hoffman für sein Lebenswerk im Film würdigen würden. Der Direktor des unabhängigen Filmemacher Projektes oder (IFP) und Made in NY Media Center erklärte : „Wir , die mit dem Schauspieler Tribut vorhanden Dustin Hoffman begeistert sind. Angefangen bei seinem Durchbruch Rolle in den zeitlosen Klassiker des Graduate seine hochgelobten wiederum in seinem kommenden Film The Meyerowitz Stories , Dustins breites Rollenspektrum – oft in der Darstellung von Antihelden oder Marginalisierten – und die kreativen Entscheidungen, die er in diesen komplexen Charakteren verkörpert hat, haben ihn zu einem der überzeugendsten Schauspieler gemacht, die auf der Leinwand zu sehen waren."

Schauspielerin Elizabeth Marvel stellte Hoffman vor, wo sie über den Einfluss sprach, den er auf ihre Karriere hatte, und erklärte: "Seine Arbeit ist nie weniger als außergewöhnlich".

Persönliches Leben

Ehe und Beziehungen

Hoffman (Mitte) mit seiner Frau Lisa und seinem Sohn Jake im Jahr 2007

Hoffman sagte, als sie jung und Single waren, seien er und sein Schauspielerkollege und enger Freund Robert Duvall „besessen von Sex“. Als Schauspielstudenten

... es gab immer ein paar Modelle. Einer kommt auf dich zu und sagt "Hallo", als hättest du sie noch nie angesehen, während du sie dir seit sechs Monaten im Bett mit dir vorstellst. Und sie sagt: "Ich würde gerne eine Szene mit dir machen", und, whoa, sie wählt eine Liebesszene aus, und du probst und es ist "Ja!" Das ist mir und Bobby passiert. So sehr wir unserem Handwerk zugetan waren, suchten wir nach Klassen mit Frauen.

Nach einem Treffen im Jahr 1963 heiratete Hoffman im Mai 1969 Anne Byrne . Er adoptierte Karina (geb. 1966), Byrnes Kind aus einer früheren Ehe, und hatte mit Byrne Tochter Jenna (geboren 15. Oktober 1970). 1970 lebten Hoffman und Byrne in Greenwich Village in einem Gebäude neben einem Stadthaus, das damals von Mitgliedern der Weathermen bewohnt war , als eine Bombe versehentlich im Keller des Stadthauses explodierte und drei Menschen tötete. In der Dokumentation The Weather Underground aus dem Jahr 2002 ist Hoffman nach der Explosion auf der Straße stehend zu sehen. Das Paar ließ sich 1980 scheiden.

Im Oktober 1980 heiratete er die Geschäftsfrau Lisa Gottsegen ; sie haben vier Kinder: Jacob Edward (* 20. März 1981), Rebecca Lillian (* 17. März 1983), Maxwell Geoffrey (* 30. August 1984) und Alexandra Lydia „Ali“ (* 27. Oktober 1987). Hoffmann hat zwei Enkel. In einem Interview sagte er, dass alle seine Kinder aus seiner zweiten Ehe Bar- oder Bat-Mizwa hatten und dass er jetzt ein aufmerksamerer Jude ist als in seiner Jugend . Er hat auch beklagt, dass er Hebräisch nicht fließend spricht .

Politischer Aktivismus

Als Liberaler unterstützt Hoffman seit langem die Demokratische Partei und Ralph Nader . 1997 unterzeichnete er als einer von mehreren Hollywoodstars und Führungskräften einen offenen Brief an den damaligen deutschen Bundeskanzler Helmut Kohl, in dem er gegen die Behandlung von Scientologen in Deutschland protestierte , der als Zeitungsinserat in der International Herald Tribune veröffentlicht wurde .

Krebsbehandlung

Hoffman wurde 2013 erfolgreich gegen Krebs behandelt .

Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens

2017 beschuldigten sieben Frauen Hoffman des sexuellen Fehlverhaltens. Eine Frau, die damals 17 Jahre alt war, behauptete, dass Hoffman während ihrer Arbeit als Praktikantin an einer TV-Produktion von Der Tod eines Verkäufers unangemessene Witze und Kommentare zu ihr gemacht und sie gebeten habe, ihm Fußmassagen zu geben. Hoffman entschuldigte sich bei der 17-jährigen Praktikantin, die Belästigung behauptete, aber Fehlverhalten bestritt, und sagte: "Ich habe den größten Respekt vor Frauen und finde es schrecklich, dass alles, was ich getan haben könnte, sie in eine unangenehme Situation hätte bringen können." "Es tut mir leid. Es spiegelt nicht wider, wer ich bin." Das Online-Magazin Slate berichtete 2017, Meryl Streep habe gesagt, Hoffman habe bei ihrem ersten Treffen an ihrer Brust begrapscht. Ein Vertreter von Meryl Streep antwortete jedoch auf Slate und sagte, es sei keine genaue Wiedergabe ihres Treffens von 1979. Streeps Vertreter erklärte: "Es gab eine Straftat und es ist etwas, für das sich Dustin entschuldigt hat. Und Meryl hat das akzeptiert." Streep hat auch auf einen Vorfall Bezug genommen, als Hoffman sie ohrfeigte – anstatt eine Ohrfeige zu pantomizieren – während er eine Szene in Kramer vs. Kramer drehte .

Zu den anderen sechs Vorwürfen hat Hoffman nicht öffentlich geantwortet.

Bill Murray , der zusammen mit Hoffman in Tootsie (1982) und The Lost City (2005) spielte, verteidigte ihn und sagte: „Ich habe gehört, was mit ihm passiert ist, und Dustin Hoffman ist ein wirklich anständiger Mensch. Er ist verrückt, ein Borscht-Gürtel- Flirt. war sein ganzes Leben lang. (Aber) er ist ein wirklich süßer Mann." Zu seiner Verteidigung kamen auch die Schauspieler Chevy Chase und Liam Neeson .

Siehe auch

Verweise

Externe Links