Eduardo Chillida- Eduardo Chillida

In diesem spanischen Namen , die ersten oder die väterlichen Familienname sind Chillida und die zweite oder mütterliche Familienname ist Juantegui .
Eduardo Chillida
Eduardo Txillida
Eduardo Chillida
Geboren
Eduardo Chillida Juantegu

( 1924-01-10 )10. Januar 1924
San Sebastián
Ist gestorben 19. August 2002 (2002-08-19)(78 Jahre)
Staatsangehörigkeit Spanisch
Beruf Bildhauer
Chillidas Skulptur Berlin (2000) für das Bundeskanzleramt in Berlin

Eduardo Chillida Juantegui , oder Eduardo Txillida Juantegi auf Baskisch (10. Januar 1924 – 19. August 2002), war ein spanischer baskischer Bildhauer, der für seine monumentalen abstrakten Werke bekannt ist.

frühes Leben und Karriere

Eduardo Chillida wurde am 10. Januar 1924 als Sohn von Pedro Chillida und der Sopranistin Carmen Juantegui in San Sebastián geboren und wuchs in der Nähe des Biarritz Hotels auf , das seinen Großeltern gehörte. Chillida war Torhüter von Real Sociedad , der La Liga-Fußballmannschaft von San Sebastián , wo sein Knie so schwer verletzt wurde, dass er fünf Operationen hatte, was eine vielversprechende Fußballkarriere beendete. Anschließend studierte er von 1943 bis 1946 Architektur an der Universität Madrid . 1947 gab er die Architektur zugunsten der Kunst auf und zog im nächsten Jahr nach Paris, wo er sein erstes Atelier einrichtete und mit Gips und Ton zu arbeiten begann. Er beendete sein Studium nie und begann stattdessen privaten Kunstunterricht zu nehmen. Er lebte von 1948 bis 50 in Paris und von 1950 bis 1955 in Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise). 1950 heiratete Chillida Pilar Belzunce und kehrte später in die Gegend von San Sebastián zurück, zunächst in das nahe gelegene Dorf Hernani und 1959 in seine Geburtsstadt, wo er blieb.

Er starb im Alter von 78 Jahren in seinem Haus in der Nähe von San Sebastián.

Arbeit

Chillidas Skulpturen konzentrierten sich auf die menschliche Form (meist Torsi und Büsten ); seine späteren Werke waren tendenziell massiver und abstrakter und umfassten viele monumentale öffentliche Werke. Chillida selbst lehnte das Etikett "abstrakt" eher ab und nannte sich lieber "realistischer Bildhauer". Nach seiner Rückkehr ins Baskenland im Jahr 1951 gab Chillida bald den Gips auf, den er in seinen Pariser Werken verwendete – ein Medium, das sich für sein Studium archaischer figurativer Werke im Louvre eignete . Er lebte in der Nähe von Hernani, begann mit Hilfe des örtlichen Schmieds in Schmiedeeisen zu arbeiten und gründete bald eine Schmiede in seinem Atelier. Von 1954 bis 1966 arbeitete Chillida an einer Serie mit dem Titel Anvil of Dreams , in der er erstmals Holz als Unterlage verwendete, aus der sich die Metallformen in explosiven rhythmischen Kurven erheben. Er begann 1965 mit der Herstellung von Skulpturen aus Alabaster. Anstatt wie viele moderne Künstler eine Maquette einer Skulptur an Hersteller zu übergeben, arbeitete Chillida eng mit den Männern in der Gießerei zusammen. Dann fügte er normalerweise eine Legierung hinzu, die dazu führte, dass das Metall beim Oxidieren eine brillante Rostfarbe annahm.

Schon früh fand Chillidas Skulptur öffentliche Anerkennung, und 1954 fertigte er die vier Türen für die Basilika von Arantzazu an , in der auch Werke anderer führender baskischer Bildhauer – Jorge Oteiza, Agustin Ibarrola und Nestor Basterretxea – installiert wurden. Im folgenden Jahr schnitzte er für einen Park in San Sebastián ein steinernes Denkmal für den Entdecker des Penicillins, Sir Alexander Fleming (es verschwand später, aber eine neue Version wurde an der Promenade in der Bucht von San Sebastián installiert). Bis Anfang der 1970er Jahre wurden seine Stahlskulpturen vor der Unesco- Zentrale in Paris, dem ThyssenKrupp- Gebäude in Düsseldorf und in einem Innenhof des Weltbank- Büros in Washington aufgestellt

Im besten Fall suggerieren seine Werke, obwohl massiv und monumental, Bewegung und Spannung. De Musica zum Beispiel, das größte seiner Werke in den Vereinigten Staaten, ist eine 81 Tonnen schwere Stahlskulptur mit zwei Säulen mit Armen, die sich ausstrecken, aber nicht berühren. Ein Großteil von Chillidas Werk ist von seiner baskischen Erziehung inspiriert, und viele Titel seiner Skulpturen sind in der baskischen Sprache Euskera . Seine Stahlskulptur De Música III wurde im Yorkshire Sculpture Park in Großbritannien als Teil einer Retrospektive von Chillidas Werken ausgestellt.

Chillidas gusseiserne Skulptur Topos V wird seit 1986 auf der Plaça del Rei in Barcelona ausgestellt.

Chillida auch einen angesehenen Oeuvre konzipiert Radierungen , Lithographien und Holzschnitte seit 1959, einschließlich Illustrationen für Jorge Guillen ‚s Mas Alla (1973) und verschiedene andere Bücher.

Denkmal der Toleranz , Fuerteventura

Nach Chillidas Plänen für ein Denkmal der Toleranz soll eine künstliche Höhle in den Berg gebohrt werden. Die riesige kubische Höhle mit einer Länge von 40 Metern an jeder Seite soll aus dem Inneren eines Berges gegraben werden, der von den Bewohnern der staubigen, kargen Insel im Süden von Lanzarote seit langem verehrt wird . Etwa 64.000 Kubikmeter Gestein werden dem Berg, der sich im Norden der Insel aus einer trockenen Landschaft erhebt, abgetragen, um das zu schaffen, was Chillida sein „Denkmal der Toleranz“ nannte. Die ursprüngliche Idee von Chillida war, dass die Besucher die Unermesslichkeit des Raums erleben.

Das Projekt ist seit 1994 in Entwicklung, acht Jahre vor Chillidas Tod. Im Jahr 2011 beschlossen die lokalen Behörden, trotz Bedenken von Umweltschützern ein Projekt von Chillida innerhalb des Mount Tindaya auf Fuerteventura durchzuführen . Ab 2013 bemühen sich lokale Beamte weiterhin um 75 Millionen Euro an privaten Mitteln.

Dialog mit Heidegger

Anfang der 1960er Jahre trat Eduardo Chillida in einen Dialog mit dem deutschen Philosophen Martin Heidegger . Als sich die beiden Männer trafen, stellten sie fest, dass sie aus verschiedenen Blickwinkeln auf die gleiche Weise mit dem Weltraum "arbeiteten". Heidegger schrieb: "Wir müssten erkennen lernen, dass die Dinge selbst Orte sind und nicht nur zu einem Ort gehören", und dass die Skulptur damit "...die Verkörperung von Orten" ist. Entgegen einer traditionellen Auffassung von Raum als leerem Behälter für diskrete Körper begreifen diese Schriften den Körper bereits als über sich selbst hinausgehend in einer Welt der Beziehungen und begreifen den Raum als materielles Medium des relationalen Kontakts. Die Skulptur zeigt uns, wie wir zur Welt gehören, einer Welt inmitten eines technologischen Prozesses der Entwurzelung und Heimatlosigkeit. Heidegger schlägt vor, wie wir darin noch Platz zum Verweilen finden können.

Chillida wurde mit den Worten zitiert: "Meine ganze Arbeit ist eine Entdeckungsreise im Weltraum. Der Weltraum ist der lebendigste von allen, der uns umgibt. ...Ich glaube nicht so sehr an Erfahrung. Ich finde ihn konservativ. Ich glaube an die Wahrnehmung, die etwas anderes ist. Sie ist riskanter und fortschrittlicher. Es gibt etwas, das immer noch voranschreiten und wachsen möchte. Außerdem denke ich, dass dies dich wahrnimmt, und das Wahrnehmen wirkt direkt auf die Gegenwart, aber mit einem Fuß fest in die Zukunft gesetzt. Die Erfahrung hingegen bewirkt das Gegenteil: Du bist in der Gegenwart, aber mit einem Fuß in der Vergangenheit. Mit anderen Worten, ich bevorzuge die Position der Wahrnehmung. Alle meine Arbeiten sind die Nachkommen der Frage. Ich bin ein Spezialist im Stellen von Fragen, manche ohne Antworten."

Andere Philosophen, die respektvoll über Chillida und seine Werke geschrieben haben, sind Gaston Bachelard und Octavio Paz .

Ausstellungen

Chillida stellte sein Frühwerk 1949 im Salon de Mai des Musée d'Art Moderne in Paris aus und nahm im folgenden Jahr an "Les Mains Eblouies", einer Schau der Nachkriegskunst in der Galerie Maeght, teil. Nach seiner ersten Einzelausstellung in der Clan Gallery in Madrid 1954 stellte Chillida seine Arbeiten in mehr als 100 Einzelausstellungen aus. Er nahm auch an vielen internationalen Ausstellungen teil, darunter an der Biennale von Venedig (1958, 1988 und 1990); die Pittsburgh International , wo er 1964 den Carnegie Prize für Bildhauerei erhielt und sich 1978 mit Willem de Kooning den Andrew W. Mellon Prize teilte ; und Documenta II, IV und VI. Seine erste umfassende Retrospektive in den Vereinigten Staaten wurde 1966 vom Museum of Fine Arts, Houston , gezeigt. Große Retrospektiven von Chillidas grafischem und skulpturalem Werk wurden seitdem von der National Gallery in Washington, DC (1979), Solomon R. Guggenheim . gezeigt Museum in New York (1980), Palacio de Miramar in San Sebastián (1992); und das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (1999) und das Guggenheim Museum in Bilbao, Spanien (1999).

Wichtige öffentliche Arbeiten

Wichtige öffentliche Arbeiten von Chillida befinden sich in Barcelona, ​​Berlin, Paris, Frankfurt und Dallas. Ein großer Teil seiner Werke ist in San Sebastián zu sehen . Eine, Haizeen orrazia ( Der Kamm des Windes ), eine Zusammenarbeit mit Luis Peña Ganchegui , ist auf Felsen installiert, die aus dem Kantabrischen Meer in der Bucht von La Concha in Sebastián ragen. Sein vielleicht bekanntestes Werk in den USA ist vor dem von IM Pei entworfenen Meyerson Symphony Center in Dallas. Die Arbeit besteht aus zwei Säulen mit Ästen, die sich ausstrecken, sich aber nicht berühren. In Washington befindet sich eine Chillida-Skulptur im Hauptquartier der Weltbank . Eine Skulptur von Chillida steht auch außerhalb des Rathauses von Beverly Hills. 1986 installierte er in Frankfurt das Haus Goethe, eine große Hommage an den deutschen Dichter und Dramatiker Johann Wolfgang von Goethe . Sein Denkmal Diálogo-Tolerancia (Dialog-Toleranz) wurde 1993 in Münster zur Feier des Westfälischen Friedens aufgestellt . Chillidas Skulptur Berlin (2000) für das Bundeskanzleramt (Berlin) wird als Symbol der deutschen Wiedervereinigung interpretiert : Zwei sich kreuzende Hände schaffen einen gemeinsamen – gewissermaßen spirituellen – Ort.

Kollektionen

Chillidas Skulpturen wurden von bedeutenden Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art und das Metropolitan Museum of Art in New York; die Tate Britain in London; die Kunsthalle Basel in der Schweiz; und die Neue Nationalgalerie in Berlin. 1986 wurde die Chillida-Sammlung des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid eingeweiht; Chillida hat das Logo des Museums entworfen.

Das Bauernhaus im Chillida Leku Museum

Chillida Leku

In den frühen 1980er Jahren kauften Chillida und seine Frau in Hernani bei San Sebastián ein baskisches Bauernhaus aus dem 16. Dies wurde in den 1990er Jahren als Chillida Leku eröffnet , ein Freilichtmuseum, in dem Besucher zwischen den Skulpturen wandern konnten. Das Museum wurde 2011 geschlossen, aber 2019 mit Unterstützung von Hauser & Wirth , einer Schweizer Galerie für moderne Kunst , wiedereröffnet . Leku bedeutet auf Baskisch „Ort“ .

Ehrungen und Auszeichnungen

Buscando la luz im Museum Chillida Leku

Im Jahr 2002 verlieh Vitoria-Gasteiz , die Hauptstadt des Baskenlandes, Chillida und dem Architekten Luis Peña Ganchegui posthum die Goldmedaille, die höchste Auszeichnung der Stadt , für den Bau eines Platzes, der nach der Rückkehr Spaniens zum Symbol für die Wiederauferstehung des Baskenlandes geworden ist zur Demokratie. Weitere Ehrungen sind:

Kunstmarkt

Seit 2018 wird das Nachlass Chillida von Hauser & Wirth vertreten . Zuvor funktionierte es mit Pilar Ordovas .

Im Jahr 2006 verdoppelte Chillidas klassische Skulptur von 1961, Rumor de Limites , die Schätzungen für den Verkauf an einen Sammler von der iberischen Halbinsel für den Rekordwert von 2 Millionen Pfund in London. Seine Cortenstahlskulptur Buscando La Luz IV ( Auf der Suche nach dem Licht IV) (2001) wurde für 4,1 Millionen Pfund an verkauft Christies in London 2013.

Verweise

Weiterlesen

  • Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS PI; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1959–1972. Chor, Mainz 1999, ISBN  3-931876-11-X .
  • Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.II; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1973–1985. Chor, Mainz 1997, ISBN  3-931876-12-8 .
  • Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.III; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1986–1996. Chor, Mainz 1996, ISBN  3-931876-03-9 .
  • Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.IV; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1966–2001. Chor, Mainz 2005, ISBN  3-931876-44-6 .
  • Beate Reifenscheid und Dorothea van der Koelen; Arte in Movimento – Kunst in Bewegung , Dokumente unserer Zeit XXXIV; Chor-Verlag; Mainz 2011; ISBN  978-3-926663-44-3

Externe Links