Edward Weston- Edward Weston

Edward Weston
Weston C.  1915
Geboren	Edward Henry Weston ( 1886-03-24 )24. März 1886 Highland Park, Illinois
Ist gestorben	1. Januar 1958 (1958-01-01)(71 Jahre) Carmel Highlands, Kalifornien
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bekannt für	Fotografie
Bemerkenswerte Arbeit	Nackt, 1925 (1925), Pepper Nr. 30 (1930), Nackt (Charis, Santa Monica) (1936)
Ehepartner	Flora May Chandler ​ ​ ( M.  1909; div.  1937) Charis Wilson ​ ​ ( M.  1939; div.  1946)
Partner	Margrethe Mather (1913–1923) Tina Modotti (1921–1927) Sonya Noskowiak (1929–1935)
Kinder	5, einschließlich Brett Weston

Edward Henry Weston (24. März 1886 - 1. Januar 1958) war ein US-amerikanischer Fotograf und olympischer Bogenschütze des 20. Jahrhunderts . Er wurde als "einer der innovativsten und einflussreichsten amerikanischen Fotografen..." und "einer der Meister der Fotografie des 20. Jahrhunderts" bezeichnet. Im Laufe seiner 40-jährigen Karriere fotografierte Weston eine immer umfangreichere Palette von Motiven, darunter Landschaften, Stillleben, Akte, Porträts, Genreszenen und sogar skurrile Parodien. Es wird gesagt, dass er aufgrund seiner Konzentration auf die Menschen und Orte des amerikanischen Westens einen "inhärent amerikanischen und insbesondere kalifornischen Zugang zur modernen Fotografie" entwickelt hat. 1937 erhielt Weston als erster Fotograf ein Guggenheim-Stipendium und produzierte in den nächsten zwei Jahren fast 1400 Negative mit seiner 8 × 10 Fachkamera. Einige seiner berühmtesten Fotografien wurden von den Bäumen und Felsen in Point Lobos , Kalifornien, aufgenommen, in der Nähe seines langjährigen Wohnortes.

Weston wurde in Chicago geboren und zog mit 21 nach Kalifornien. Er wusste schon früh, dass er Fotograf werden wollte, und seine Arbeiten waren anfangs typisch für den damals populären Weichzeichner- Piktorialismus . Innerhalb weniger Jahre gab er diesen Stil jedoch auf und wurde einer der führenden Verfechter hochdetaillierter fotografischer Bilder.

1947 wurde bei ihm Parkinson diagnostiziert und er hörte kurz darauf auf zu fotografieren. Er verbrachte die verbleibenden zehn Jahre seines Lebens damit, den Druck von mehr als 1.000 seiner berühmtesten Bilder zu überwachen.

Leben und Werk

1886-1906: Frühes Leben

Weston wurde in Highland Park , Illinois, als zweites Kind und einziger Sohn von Edward Burbank Weston , einem Geburtshelfer, und Alice Jeanette Brett, einer Shakespeare-Schauspielerin, geboren. Seine Mutter starb, als er fünf Jahre alt war und er wurde hauptsächlich von seiner Schwester Mary aufgezogen, die er "Mai" oder "Maisie" nannte. Sie war neun Jahre älter als er, und sie entwickelten eine sehr enge Bindung, die eine der wenigen festen Beziehungen in Westons Leben war.

Sein Vater heiratete wieder, als er neun war, aber weder Weston noch seine Schwester kamen mit ihrer neuen Stiefmutter und ihrem Stiefbruder aus. Nachdem May 1897 verheiratet war und ihr Haus verließ, widmete Westons Vater die meiste Zeit seiner neuen Frau und ihrem Sohn. Weston blieb die meiste Zeit allein; er hörte auf, zur Schule zu gehen und zog sich in sein eigenes Zimmer in ihrem großen Haus zurück.

Als Geschenk zu seinem 16. Geburtstag schenkte Westons Vater ihm seine erste Kamera, eine Kodak Bull's-Eye No. 2, eine einfache Boxkamera. Er nahm es mit in den Urlaub im Mittleren Westen, und als er nach Hause zurückkehrte, reichte sein Interesse an der Fotografie aus, um ihn zum Kauf einer gebrauchten 5 × 7-Zoll-Fachkamera zu veranlassen. Er begann in Chicago Parks und auf einer Farm seiner Tante zu fotografieren und entwickelte seine eigenen Filme und Drucke. Später würde er sich erinnern, dass seine Arbeit schon in diesem frühen Alter einen starken künstlerischen Wert aufwies. Er sagte: "Ich habe das Gefühl, dass meine früheste Arbeit von 1903 - obwohl sie noch unreif ist - sowohl in der Technik als auch in der Komposition enger mit meiner neuesten Arbeit verwandt ist als einige meiner Fotografien aus den Jahren 1913 bis 1920, einer Zeit, in der ich es versuchte." künstlerisch zu sein."

1904 zogen May und ihre Familie nach Kalifornien, wodurch Weston in Chicago weiter isoliert blieb. Er verdiente seinen Lebensunterhalt, indem er einen Job in einem örtlichen Kaufhaus annahm, aber er verbrachte den größten Teil seiner Freizeit damit, Fotos zu machen. Innerhalb von zwei Jahren fühlte er sich seiner Fotografie so sicher, dass er seine Arbeit bei der Zeitschrift Camera and Darkroom einreichte , und in der Ausgabe vom April 1906 veröffentlichten sie eine ganzseitige Reproduktion seines Bildes Spring, Chicago . Dies ist die erste bekannte Veröffentlichung seiner Fotografien.

Im September 1904 nahm Weston bei den Olympischen Sommerspielen 1904 am amerikanischen Doppelrundbogenschießen der Männer teil , an der auch sein Vater teilnahm.

1906–23: Fotograf werden

Auf Drängen seiner Schwester verließ Weston Chicago im Frühjahr 1906 und zog in die Nähe von Mays Haus in Tropico, Kalifornien (heute ein Stadtteil von Glendale ). Er beschloss, dort zu bleiben und eine Karriere in der Fotografie einzuschlagen, aber er erkannte bald, dass er eine professionellere Ausbildung brauchte. Ein Jahr später zog er nach Effingham, Illinois , um sich am Illinois College of Photography einzuschreiben . Sie unterrichteten einen neunmonatigen Kurs, aber Weston beendete die gesamte Unterrichtsarbeit in sechs Monaten. Die Schule weigerte sich, ihm ein Diplom zu geben, es sei denn, er bezahlte die vollen neun Monate; Weston weigerte sich und zog im Frühjahr 1908 stattdessen nach Kalifornien zurück.

Er arbeitete kurzzeitig im Fotostudio von George Steckel in Los Angeles als Negativ-Retuscheur. Innerhalb weniger Monate wechselte er in das etabliertere Atelier von Louis Mojonier. In den nächsten Jahren erlernte er die Techniken und das Geschäft eines Fotostudios unter der Leitung von Mojonier.

Wenige Tage nach seinem Besuch in Tropico wurde Weston der besten Freundin seiner Schwester, Flora May Chandler, vorgestellt. Sie war Absolventin der Normal School, der späteren UCLA. Sie übernahm die Stelle einer Grundschullehrerin in Tropico. Sie war sieben Jahre älter als Weston und eine entfernte Verwandte von Harry Chandler , der zu dieser Zeit als das Oberhaupt der „stärksten Einzelfamilie in Südkalifornien“ beschrieben wurde. Diese Tatsache blieb Weston und seinen Biographen nicht verborgen.

Am 30. Januar 1909 heirateten Weston und Chandler in einer einfachen Zeremonie. Der erste ihrer vier Söhne, Edward Chandler Weston (1910–1993), bekannt als Chandler, wurde am 26. April 1910 geboren. Nach Weston und seiner Frau Edward Chandler genannt, wurde er später ein ausgezeichneter Fotograf. Er hat offensichtlich viel gelernt, als er seinem Vater im Bungalowstudio assistierte. 1923 verabschiedete er sich von seiner Mutter und seinen Geschwistern und segelte mit seinem Vater und seiner damaligen Muse Tina Modotti nach Mexiko. Nach seinen Abenteuern in Mexiko gab er jeden Wunsch auf, die Fotografie als Karriere zu verfolgen. Der Lebensstil des Ruhms und sein Vermögen beeinflussten ihn stark. Seine späteren Fotografien als Hobbyfotograf, wenn auch selten, spiegeln sicherlich ein angeborenes Talent für die Form wider.

1910 eröffnete Weston in Tropico sein eigenes Geschäft namens "The Little Studio". Später fragte ihn seine Schwester, warum er sein Studio in Tropico und nicht in der nahegelegenen Metropole Los Angeles eröffnete, und er antwortete: "Schwester, ich werde meinen Namen so berühmt machen, dass es egal ist, wo ich wohne."

Die nächsten drei Jahre arbeitete er allein und manchmal mit Unterstützung von Familienmitgliedern in seinem Atelier. Schon in diesem frühen Stadium seiner Karriere war er sehr spezifisch für seine Arbeit; In einem damaligen Interview sagte er: "[Foto-]Platten sind nichts für mich, es sei denn, ich bekomme, was ich will. Ich habe dreißig davon in einer Sitzung verwendet, wenn ich nicht sicher war, dass die Wirkung zu mir passt."

Sein kritischer Blick zahlte sich aus, da er schnell mehr Anerkennung für seine Arbeit fand. Er gewann Preise bei nationalen Wettbewerben, veröffentlichte mehrere weitere Fotografien und schrieb Artikel für Zeitschriften wie Photo-Era und American Photography , die sich für den Bildstil einsetzten .

Am 16. Dezember 1911 wurde Westons zweiter Sohn Theodore Brett Weston (1911–1993) geboren. Er wurde ein langjähriger künstlerischer Mitarbeiter mit seinem Vater und selbst ein bedeutender Fotograf.

Irgendwann im Herbst 1913 besuchte die Fotografin aus Los Angeles, Margrethe Mather, das Studio von Weston wegen seines wachsenden Rufs, und innerhalb weniger Monate entwickelten sie eine intensive Beziehung. Weston war eine ruhige Transplantation des Mittleren Westens nach Kalifornien, und Mather war ein Teil der wachsenden böhmischen Kulturszene in Los Angeles. Sie war sehr aufgeschlossen und künstlerisch auf extravagante Weise, und ihre freizügige Sexualmoral unterschied sich stark von der des konservativen Weston zu dieser Zeit – Mather war eine Prostituierte und bisexuell mit einer Vorliebe für Frauen. Mather stellte einen starken Kontrast zu Westons Privatleben dar; seine Frau Flora wurde als "heimelige, strenge Puritanerin und eine durch und durch konventionelle Frau beschrieben, mit der er wenig gemeinsam hatte, da er Konventionen verabscheute" ‒ und er fand Mathers hemmungslose Lebensweise unwiderstehlich und ihre fotografischen Visionen faszinierend.

Er bat Mather, sein Studioassistent zu werden, und für das nächste Jahrzehnt arbeiteten sie eng zusammen und fertigten individuelle und gemeinsam signierte Porträts der Schriftsteller Carl Sandburg und Max Eastman an . Eine gemeinsame Ausstellung ihrer Arbeiten im Jahr 2001 zeigte, dass Weston in dieser Zeit Mathers Stil und später ihre Themenwahl nachahmte. Auf eigene Faust fotografierte Mather "Fans, Hände, Eier, Melonen, Wellen, Badezimmerarmaturen, Muscheln und Vogelflügel, alles Themen, die Weston ebenfalls erforschen würde." Ein Jahrzehnt später beschrieb er sie als "die erste wichtige Person in meinem Leben und vielleicht sogar jetzt, obwohl der persönliche Kontakt weggefallen ist, die wichtigste." Anfang 1915 begann Weston, detaillierte Tagebücher zu führen, die er später seine "Daybooks" nannte. Für die nächsten zwei Jahrzehnte hielt er seine Gedanken über seine Arbeit, Beobachtungen über die Fotografie und seine Interaktionen mit Freunden, Liebhabern und Familie fest. Am 6. Dezember 1916 wurde ein dritter Sohn, Lawrence Neil Weston, geboren. Auch er trat in die Fußstapfen seines Vaters und wurde ein bekannter Fotograf. In dieser Zeit lernte Weston zum ersten Mal den Fotografen Johan Hagemeyer kennen , den Weston von Zeit zu Zeit betreute und ihm sein Atelier zur Verfügung stellte. Später revanchierte sich Hagemeyer, indem er Weston nach seiner Rückkehr aus Mexiko sein Studio in Carmel nutzen ließ. In den nächsten Jahren verdiente Weston weiterhin seinen Lebensunterhalt mit Porträtaufnahmen in seinem kleinen Studio, das er "The Shack" nannte.

Unterdessen verbrachte Flora ihre ganze Zeit damit, sich um ihre Kinder zu kümmern. Ihr vierter Sohn, Cole Weston (1919–2003), wurde am 30. Januar 1919 geboren, und danach hatte sie kaum noch Zeit, ihr Zuhause zu verlassen.

Im Sommer 1920 lernte Weston zwei Menschen kennen, die Teil der wachsenden Kulturszene von Los Angeles waren: Roubaix de l'Abrie Richey, bekannt als "Robo", und eine Frau, die er seine Frau Tina Modotti nannte . Modotti, die damals nur als Bühnen- und Filmschauspielerin bekannt war, war nie mit Robo verheiratet, sondern sie gaben vor, seiner Familie zuliebe zu sein. Weston und Modotti fühlten sich sofort zueinander hingezogen und wurden bald ein Liebespaar. Richey wusste von Modottis Affäre, blieb aber weiterhin mit Weston befreundet und lud ihn später ein, nach Mexiko zu kommen und sein Atelier zu teilen.

Im folgenden Jahr stimmte Weston zu, dass Mather ein gleichberechtigter Partner in seinem Studio wird. Mehrere Monate lang machten sie Porträts, die sie mit ihren beiden Namen signierten. Dies war das einzige Mal in seiner langen Karriere, dass Weston sich mit einem anderen Fotografen teilte.

Irgendwann 1920 begann er zum ersten Mal Aktmodelle zu fotografieren. Seine ersten Modelle waren seine Frau Flora und ihre Kinder, aber bald darauf machte er mindestens drei Aktstudien von Mather. Darauf folgten mehrere weitere Fotografien von Aktmodellen, die erste von Dutzenden von Figurenstudien, die er in den nächsten zwanzig Jahren von Freunden und Liebhabern anfertigen würde.

Bisher hatte Weston seine Beziehungen zu anderen Frauen vor seiner Frau geheim gehalten, aber als er begann, mehr Akte zu fotografieren, wurde Flora misstrauisch, was mit seinen Modellen passierte. Chandler erinnerte sich, dass seine Mutter ihn regelmäßig auf "Besorgungen" in das Studio seines Vaters schickte und ihn bat, ihr zu sagen, wer dort war und was sie taten.

Einer der ersten, der sich bereit erklärte, für Weston nackt zu modeln, war Modotti. Sie wurde für die nächsten Jahre sein Hauptmodell.

1922 besuchte er seine Schwester May, die nach Middletown, Ohio gezogen war . Dort machte er fünf oder sechs Fotos von den hohen Schornsteinen des nahegelegenen Stahlwerks Armco. Diese Bilder signalisierten eine Veränderung in Westons fotografischem Stil, einen Übergang von der Weichzeichner-Piktorialität der Vergangenheit zu einem neuen, saubereren Stil. Er erkannte die Veränderung sofort und hielt sie später in seinen Notizen fest: "Der Besuch in Middletown war etwas, an das man sich erinnern sollte ... am wichtigsten war mein Fotografieren von 'Armco' ... An diesem Tag habe ich großartige Fotos gemacht, sogar Stieglitz dachte sie" waren wichtig!"

New York City war damals das kulturelle Zentrum der Fotografie als Kunstform in Amerika, und Alfred Stieglitz war die einflussreichste Persönlichkeit der Fotografie. Weston wollte unbedingt nach New York, um sich mit ihm zu treffen, aber er hatte nicht genug Geld, um die Reise zu unternehmen. Sein Schwager gab ihm genug Geld, um von Middletown nach New York City weiterzureisen, und er verbrachte dort den größten Teil des Oktobers und Anfang Novembers. Dort lernte er den Künstler Charles Sheeler , die Fotografen Clarence H. White , Gertrude Kasebier und schließlich Stieglitz kennen. Weston schrieb, dass Stieglitz ihm sagte: "Ihre Arbeit und Ihre Einstellung beruhigen mich. Sie haben mir zumindest einige Drucke gezeigt, die mir viel Freude bereitet haben. Und das kann ich selten von Fotografien sagen."

Kurz nachdem Weston aus New York zurückgekehrt war, zog Robo nach Mexiko und richtete dort ein Studio ein, um Batiken zu kreieren . Innerhalb kurzer Zeit hatte er eine gemeinsame Ausstellung seiner Arbeiten und Fotografien von Weston, Mather und einigen anderen arrangiert. Anfang 1923 reiste Modotti mit dem Zug ab, um bei Robo in Mexiko zu sein, aber er erkrankte an Pocken und starb kurz vor ihrer Ankunft. Modotti war traurig, aber innerhalb weniger Wochen fühlte sie sich so gut, dass sie beschloss, zu bleiben und die von Robo geplante Ausstellung durchzuführen. Die Ausstellung war ein Erfolg und begründete nicht zuletzt dank seiner Aktstudien von Modotti Westons künstlerisches Ansehen in Mexiko.

Nachdem die Show beendet war, kehrte Modotti nach Kalifornien zurück, und Weston und sie planten, gemeinsam nach Mexiko zurückzukehren. Er wollte ein paar Monate dort verbringen, um seine Arbeit zu fotografieren und zu promoten, und praktischerweise konnte er unter dem Vorwand, Modotti sein Assistent und Übersetzer zu sein, reisen.

In der Woche vor seiner Abreise nach Mexiko traf sich Weston kurz mit Mather und machte mehrere Akte von ihr, die am Redondo Beach im Sand lag. Diese Bilder unterschieden sich stark von seinen früheren Aktstudien – scharf fokussiert und zeigten ihren ganzen Körper in Bezug auf die natürliche Umgebung. Sie wurden die künstlerischen Prototypen für seine berühmtesten Akte genannt, die von Charis Wilson, die er mehr als ein Jahrzehnt später aufnehmen sollte.

1923–27: Mexiko

Am 30. Juli 1923 verließen Weston, sein Sohn Chandler und Modotti einen Dampfer für die ausgedehnte Reise nach Mexiko. Seine Frau Flora und die anderen drei Söhne winkten ihnen am Dock zum Abschied zu. Es ist nicht bekannt, was Flora über die Beziehung zwischen Weston und Modotti verstand oder dachte, aber sie soll am Dock gerufen haben: "Tina, pass gut auf meine Jungs auf."

Sie kamen am 11. August in Mexiko-Stadt an und mieteten eine große Hacienda außerhalb der Stadt. Innerhalb eines Monats hatte er eine Ausstellung seiner Arbeiten in der Aztec Land Gallery arrangiert, und am 17. Oktober wurde die Ausstellung mit begeisterten Pressestimmen eröffnet. Besonders stolz war er auf eine Rezension von Marius de Zayas , in der es heißt: "Fotografie fängt an, Fotografie zu werden, denn bisher war sie nur Kunst."

Die unterschiedliche Kultur und Landschaft in Mexiko zwangen Weston, die Dinge mit neuen Wegen zu betrachten. Er reagierte besser auf das, was vor ihm lag, und richtete seine Kamera auf Alltagsgegenstände wie Spielzeug, Türen und Badezimmerarmaturen. Er machte auch mehrere intime Akte und Porträts von Modotti. Er schrieb in seinen Daybooks :

• Die Kamera sollte für eine Aufzeichnung des Lebens verwendet werden , um die Substanz und Quintessenz der Sache selbst wiederzugeben ... Ich bin überzeugt, dass der Zugang zur Fotografie durch Realismus erfolgt.

Weston fotografierte weiterhin die Menschen und Dinge um ihn herum, und sein Ruf in Mexiko wuchs, je länger er blieb. 1924 hatte er eine zweite Ausstellung in der Aztec Land Galley, und er hatte einen stetigen Strom von lokalen Prominenten, die ihn baten, ihre Porträts zu machen. Zur gleichen Zeit begann Weston, seine anderen Söhne in den USA zu vermissen. Wie bei vielen seiner Handlungen war es jedoch eine Frau, die ihn am meisten motivierte. Er hatte vor kurzem mit einer Frau namens Miriam Lerner korrespondiert, die er seit mehreren Jahren kannte, und als ihre Briefe immer leidenschaftlicher wurden, sehnte er sich danach, sie wiederzusehen.

Ende 1924 kehrten er und Chandler nach San Francisco zurück, und im nächsten Monat gründete er mit Johan Hagemeyer ein Studio . Weston schien in dieser Zeit mit seiner Vergangenheit und seiner Zukunft zu kämpfen. Er verbrannte alle seine vormexikanischen Tagebücher, als wollte er die Vergangenheit auslöschen, und begann mit Lerner und seinem Sohn Neil eine neue Serie von Akten. Er schrieb, dass diese Bilder "der Beginn einer neuen Periode in meinem Ansatz und meiner Einstellung zur Fotografie waren".

Seine neue Beziehung zu Lerner dauerte nicht lange, und im August 1925 kehrte er nach Mexiko zurück, diesmal mit seinem Sohn Brett. Modotti hatte eine gemeinsame Ausstellung ihrer Fotografien arrangiert, die in der Woche seiner Rückkehr eröffnet wurde. Er erhielt neuen Beifall von der Kritik, und sechs seiner Drucke wurden für das Landesmuseum angekauft. In den nächsten Monaten konzentrierte er sich wieder auf das Fotografieren von Volkskunst, Spielzeug und lokalen Szenen. Eines seiner stärksten Bilder dieser Zeit sind drei schwarze Tontöpfe, die der Kunsthistoriker Rene d'Harnoncourt als "Beginn einer neuen Kunst" bezeichnete.

Im Mai 1926 unterzeichnete Weston mit der Schriftstellerin Anita Brenner einen Vertrag über 1.000 Dollar, um Fotos für ein Buch zu machen, das sie über mexikanische Volkskunst schrieb. Im Juni begannen er, Modotti und Brett, das Land auf der Suche nach weniger bekannten einheimischen Kunsthandwerken zu bereisen. Sein Vertrag verpflichtete ihn, Brenner drei fertige Abzüge von 400 8x10-Negativen zu übergeben, und es dauerte bis November desselben Jahres, bis er die Arbeit fertigstellte. Während ihrer Reisen erhielt Brett von seinem Vater einen Crashkurs in Fotografie, und er fertigte mehr als zwei Dutzend Abzüge an, die sein Vater für außergewöhnliche Qualität hielt.

Als sie von ihrer Reise zurückkehrten, war die Beziehung zwischen Weston und Modotti zerbröckelt, und innerhalb von weniger als zwei Wochen kehrten er und Brett nach Kalifornien zurück. Er reiste nie wieder nach Mexiko.

1927–35: Glendale nach Carmel

Weston kehrte zunächst in sein altes Studio in Glendale (früher Tropico) zurück. Er arrangierte schnell eine Doppelausstellung an der University of California mit den Fotografien, die er und Brett im Jahr zuvor gemacht hatten. Der Vater zeigte 100 Abdrücke und der Sohn zeigte 20. Brett war damals erst 15 Jahre alt.

Im Februar startete er eine neue Aktserie, diesmal mit der Tänzerin Bertha Wardell . Eine dieser Serien, deren kniender Körper an den Schultern abgeschnitten ist, ist eine der bekanntesten Figurenstudien Westons. Gleichzeitig lernte er die kanadische Malerin Henrietta Shore kennen , die er bat, die Fotos von Wardell zu kommentieren. Er wurde von ihrer ehrlichen Kritik überrascht: „Ich wünschte , Sie würden nicht so viele Akte tun - Sie werden immer verwendet , um sie, das Thema nicht mehr überrascht Sie - die meisten von ihnen sind nur Akte.“

Er bat darum, sich ihre Arbeiten anzusehen und war fasziniert von ihren großen Gemälden mit Muscheln. Er lieh sich mehrere Muscheln von ihr, weil er dachte, er könnte Inspiration für eine neue Stillleben-Serie finden. In den nächsten Wochen erforschte er viele verschiedene Arten von Muschel- und Hintergrundkombinationen – in seinem Fotobuch von 1927 listete er vierzehn Negative von Muscheln auf. Eines davon, einfach Nautilus , 1927" genannt (manchmal auch Shell , 1927 genannt), wurde zu einem seiner berühmtesten Bilder. Modotti nannte das Bild "mystisch und erotisch", und als sie es Rene d'Harnoncourt zeigte, sagte er, er fühle sich „Schwach an den Knien.“ Weston ist dafür bekannt, dass er mindestens achtundzwanzig Abzüge von diesem Bild gemacht hat, mehr als von jedem anderen Muschelbild.

Im September desselben Jahres hatte Weston eine große Ausstellung im Palast der Ehrenlegion in San Francisco . Bei der Eröffnung der Ausstellung lernte er seinen Fotografenkollegen Willard Van Dyke kennen , der Weston später Ansel Adams vorstellte .

Im Mai 1928 unternahmen Weston und Brett eine kurze, aber wichtige Reise in die Mojave-Wüste. Dort erforschte und fotografierte er erstmals Landschaften als Kunstform. Er empfand die kahlen Felsformen und leeren Räume als visuelle Offenbarung und machte an einem langen Wochenende siebenundzwanzig Fotos. In seinem Tagebuch erklärte er: "Diese Negative sind die wichtigsten, die ich je gemacht habe."

Später in diesem Jahr zogen er und Brett nach San Francisco, wo sie in einem kleinen Studio von Hagemeyer lebten und arbeiteten. Er machte Porträts, um sein Einkommen zu verdienen, aber er sehnte sich danach, allein wegzukommen und zu seiner Kunst zurückzukehren. Anfang 1929 zog er in Hagemeyers Cottage in Carmel um und fand dort endlich die Einsamkeit und die Inspiration, die er suchte. Er platzierte ein Schild im Studiofenster mit der Aufschrift "Edward Weston, Fotograf, Unretouched Portraits, Prints for Collectors".

Er fing an, regelmäßig zum nahegelegenen Point Lobos zu reisen, wo er bis zum Ende seiner Karriere fotografierte. Dort lernte er, seine fotografische Sicht auf den visuellen Raum seiner Fachkamera abzustimmen, und die dort aufgenommenen Bilder von Seetang, Felsen und vom Wind verwehten Bäumen gehören zu seinen besten. Mit Blick auf seine Arbeit aus dieser Zeit schrieb ein Biograph:

• "Weston arrangierte seine Kompositionen so, dass sich Dinge an den Rändern abspielten; Linien kreuzen oder treffen sich fast und Kreislinien berühren die Kanten nur tangential; seine Kompositionen wurden nun ausschließlich für einen Raum mit den Proportionen von acht mal zehn geschaffen ist zu wenig da."

Anfang April 1929 lernte Weston die Fotografin Sonya Noskowiak auf einer Party kennen und lebte Ende des Monats bei ihm. Wie bei vielen seiner anderen Beziehungen wurde sie sein Modell, seine Muse, seine Schülerin und seine Assistentin. Sie würden noch fünf Jahre zusammenleben.

Fasziniert von den vielen Arten und Formen von Seetang, die er an den Stränden in der Nähe von Carmel fand, begann Weston 1930 mit Nahaufnahmen von Gemüse und Früchten. Er machte eine Vielzahl von Fotografien von Kohl, Grünkohl, Zwiebeln, Bananen und schließlich, seinem bekanntesten Bild, Paprika. Im August desselben Jahres brachte Noskowiak ihm mehrere grüne Paprikaschoten, und über einen Zeitraum von vier Tagen schoss er mindestens dreißig verschiedene Negative. Von diesen gehört Pepper No. 30 zu den Meisterwerken der Fotografie aller Zeiten.

Weston hatte 1930/31 eine Reihe wichtiger Einzelausstellungen. Die erste fand in der Delphic Studio Gallery von Alma Reed in New York statt, dicht gefolgt von einer Ausstellung derselben Ausstellung in der Denny Watrous Gallery in Carmel. Beide erhielten begeisterte Kritiken, darunter einen zweiseitigen Artikel im New York Times Magazine . Es folgten Ausstellungen im De Young Museum in San Francisco und in der Galerie Jean Naert in Paris.

Obwohl er beruflich erfolgreich war, war sein Privatleben sehr komplex. Die meiste Zeit ihrer Ehe konnte Flora aufgrund eines Erbes ihrer Eltern für ihre Kinder sorgen. Der Wall-Street-Crash von 1929 hatte jedoch den größten Teil ihrer Ersparnisse vernichtet, und Weston fühlte sich zunehmend unter Druck gesetzt, mehr für sie und seine Söhne zu leisten. Er beschrieb diese Zeit als "die schwierigste wirtschaftliche Phase meines Lebens".

1932 wurde The Art of Edward Weston veröffentlicht , das erste Buch, das sich ausschließlich Westons Werken widmete. Es wurde von Merle Armitage herausgegeben und Alice Rohrer gewidmet, einer Bewundererin und Mäzenin von Weston, deren Spende in Höhe von 500 US-Dollar dazu beigetragen hat, die Veröffentlichung des Buches zu finanzieren.

Zur gleichen Zeit begann eine kleine Gruppe gleichgesinnter Fotografen aus der Gegend von San Francisco, angeführt von Van Dyke und Ansel Adams, sich informell zu treffen, um ihre gemeinsamen Interessen und Ästhetiken zu diskutieren. Inspiriert von Westons Ausstellung im De Young Museum im Vorjahr kamen sie mit der Idee an das Museum heran, eine Gruppenausstellung ihrer Arbeiten zu veranstalten. Sie nannten sich Gruppe f/64 und im November 1932 wurde im Museum eine Ausstellung mit 80 ihrer Drucke eröffnet. Die Show war ein kritischer Erfolg.

1933 kaufte Weston eine 4 × 5 Graflex-Kamera, die viel kleiner und leichter war als die große Fachkamera, die er viele Jahre lang benutzt hatte. Er begann, Nahaufnahmen von Noskowiak und anderen Models zu machen. Die kleinere Kamera ermöglichte es ihm, mehr mit seinen Modellen zu interagieren, während die Akte, die er in dieser Zeit machte, einigen der verzerrten Wurzeln und Gemüsesorten ähnelten, die er im Jahr zuvor aufgenommen hatte.

Anfang 1934 begann "ein neues und wichtiges Kapitel" in Westons Leben, als er Charis Wilson bei einem Konzert traf. Noch mehr als bei seinen früheren Liebhabern war Weston sofort von ihrer Schönheit und ihrer Persönlichkeit fasziniert. Er schrieb: "Eine neue Liebe ist in mein Leben getreten, eine sehr schöne, die, glaube ich, die Zeit überdauern wird." Am 22. April fotografierte er sie zum ersten Mal nackt, und sie gingen eine intensive Beziehung ein. Zu dieser Zeit lebte er noch bei Noskowiak, aber innerhalb von zwei Wochen bat er sie, auszuziehen, und erklärte, andere Frauen seien für ihn "so unvermeidlich wie die Gezeiten".

Vielleicht wegen der Intensität seiner neuen Beziehung hörte er zur gleichen Zeit auf, in seinen Daybooks zu schreiben. Sechs Monate später schrieb er einen letzten Eintrag, rückblickend vom 22. April:

• Nach acht Monaten sind wir enger zusammen denn je. Vielleicht wird C. als die große Liebe meines Lebens in Erinnerung bleiben. Ich habe schon gewisse Höhen erreicht, die ich ohne andere Liebe erreicht habe.

1935–45: Guggenheim-Stipendium an Wildcat Hill

Im Januar 1935 geriet Weston in zunehmende finanzielle Schwierigkeiten. Er schloss sein Studio in Carmel und zog nach Santa Monica Canyon , Kalifornien, wo er mit Brett ein neues Studio eröffnete. Er flehte Wilson an, zu ihm zu kommen und bei ihm zu leben, und im August 1935 stimmte sie schließlich zu. Obwohl sie ein intensives Interesse an seiner Arbeit hatte, war Wilson die erste Frau, mit der Weston seit Flora zusammenlebte, die kein Interesse daran hatte, Fotografin zu werden. Dies ermöglichte Weston, sich auf sie als seine Muse und sein Vorbild zu konzentrieren, und Wilson widmete ihrerseits ihre Zeit der Förderung von Westons Kunst als seine Assistentin und Quasi-Agentin.

Fast sofort begann er, eine neue Serie von Aktfotos mit Wilson als Modell aufzunehmen. Eines der ersten Fotos, die er von ihr auf dem Balkon ihres Hauses machte, wurde zu einem seiner am häufigsten veröffentlichten Bilder ( Nude (Charis, Santa Monica) ). Bald darauf unternahmen sie die erste von mehreren Ausflügen zu den Oceano Dunes . Dort machte Weston einige seiner gewagtesten und intimsten Fotos von jedem seiner Models und fängt Wilson in völlig ungehemmten Posen in den Sanddünen ein. Er stellte zu Lebzeiten nur ein oder zwei dieser Serien aus, da er der Meinung war, dass einige der anderen "zu erotisch" für die breite Öffentlichkeit waren.

Obwohl seine jüngsten Arbeiten von der Kritik gelobt wurden, verdiente er mit seinen künstlerischen Bildern nicht genug, um ein stetiges Einkommen zu erzielen. Anstatt sich wieder ausschließlich auf Porträts zu verlassen, gründete er den „Edward Weston Print of the Month Club“, der eine Auswahl seiner Fotos für ein monatliches Abonnement von 5 US-Dollar anbot. Jeden Monat erhielten die Abonnenten einen neuen Druck von Weston mit einer limitierten Auflage von 40 Exemplaren jedes Drucks. Obwohl er diese Drucke mit dem gleichen hohen Anspruch wie seine Ausstellungsdrucke erstellte, wird angenommen, dass er nie mehr als elf Abonnenten hatte.

Auf Anregung von Beaumont Newhall beschloss Weston, sich um ein Stipendium der Guggenheim Foundation (jetzt bekannt als Guggenheim Fellowship ) zu bewerben . Er schrieb eine zweisätzige Beschreibung seiner Arbeit, stellte fünfunddreißig seiner Lieblingsdrucke zusammen und schickte sie ein. Danach schlugen Dorothea Lange und ihr Mann vor, dass der Antrag zu kurz sei, um ernsthaft geprüft zu werden, und Weston reichte ihn mit einer vier erneut ein -Seite Brief und Arbeitsplan. Er erwähnte nicht, dass Wilson die neue Bewerbung für ihn geschrieben hatte.

Am 22. März 1937 erhielt Weston die Mitteilung, dass ihm ein Guggenheim-Stipendium zuerkannt wurde, das erste Stipendium, das jemals an einen Fotografen vergeben wurde. Die Auszeichnung betrug 2.000 Dollar für ein Jahr, damals eine beachtliche Summe. Er konnte die Auszeichnung weiter nutzen, indem er arrangierte, dem Herausgeber des AAA Westway Magazine während ihrer Reisen 8–10 Fotos pro Monat für 50 US-Dollar zur Verfügung zu stellen, während Wilson monatlich zusätzliche 15 US-Dollar für Bildunterschriften und kurze Erzählungen erhielt. Sie kauften ein neues Auto und machten sich auf Westons Traumreise, um zu fotografieren, was immer er wollte. In den nächsten zwölf Monaten machten sie siebzehn Fahrten und legten laut Wilsons detailliertem Protokoll 16.697 Meilen zurück. Weston machte während der Reise 1.260 Negative.

Die Freiheit dieser Reise mit der "Liebe seines Lebens", verbunden mit all seinen Söhnen, die jetzt das Erwachsenenalter erreichen, gab Weston die Motivation, sich endgültig von seiner Frau scheiden zu lassen. Sie lebten seit sechzehn Jahren getrennt.

Aufgrund des Erfolgs des vergangenen Jahres beantragte und erhielt Weston ein zweites Jahr Guggenheim-Unterstützung. Obwohl er einige zusätzliche Reisen unternehmen wollte, beabsichtigte er, das meiste Geld dafür zu verwenden, seine Arbeit des letzten Jahres zu drucken. Er beauftragte Neil mit dem Bau eines kleinen Hauses in den Carmel Highlands auf dem Grundstück von Wilsons Vater. Sie nannten den Ort "Wildcat Hill" wegen der vielen Hauskatzen, die bald das Gelände bevölkerten.

Wilson richtete in einer kleinen Garage hinter dem Haus ein Schreibstudio ein und verbrachte mehrere Monate damit, Geschichten von ihren Reisen zu schreiben und zu bearbeiten.

1939 wurde Seeing California with Edward Weston veröffentlicht, mit Fotografien von Weston und Schreiben von Wilson. Endlich von den finanziellen Belastungen der Vergangenheit befreit und ungemein glücklich mit seiner Arbeit und seiner Beziehung, heiratete Weston Wilson am 24. April in einer kleinen Zeremonie.

Vom Erfolg ihres ersten Buches getragen, veröffentlichten sie 1940 California and the West . Die erste Ausgabe mit 96 von Westons Fotos mit Text von Wilson wurde für 3,95 US-Dollar verkauft. Den Sommer über unterrichtete Weston Fotografie beim ersten Ansel Adams Workshop im Yosemite National Park .

So wie das Guggenheim Geld wurde knapp, wurde Weston eine neue Ausgabe zu illustrieren eingeladen Walt Whitman ‚s Leaves of Grass . Er würde 1.000 Dollar für Fotos und 500 Dollar Reisekosten bekommen. Weston bestand darauf, die künstlerische Kontrolle über die Bilder zu haben, die er aufnehmen würde, und bestand darauf, keine wörtlichen Illustrationen von Whitmans Text zu machen. Am 28. Mai begannen er und Wilson eine Reise, die 20.000 Meilen durch 24 Staaten zurücklegen sollte; er nahm zwischen 700 und 800 8x10-Negative sowie Dutzende von Graflex-Porträts auf.

Am 7. Dezember 1941 wurde Pearl Harbor angegriffen und die Vereinigten Staaten traten in den Zweiten Weltkrieg ein . Weston stand kurz vor dem Ende der Whitman-Reise und war vom Ausbruch des Krieges tief betroffen. Er schrieb: "Als der Krieg ausbrach, eilten wir nach Hause. Charis wollte nicht eilen. Ich tat es."

Er verbrachte die ersten Monate des Jahres 1942 damit, die Negative der Whitman-Reise zu organisieren und zu drucken. Von den Hunderten von Bildern, die er machte, wurden 49 für die Veröffentlichung ausgewählt.

Aufgrund des Krieges war Point Lobos für mehrere Jahre für die Öffentlichkeit geschlossen. Weston arbeitete weiter an Bildern rund um Wildcat Hill, darunter Aufnahmen der vielen Katzen, die dort lebten. Weston behandelte sie mit der gleichen ernsthaften Absicht, die er auf alle seine anderen Themen anwendete, und Charis sammelte die Ergebnisse in ihrer ungewöhnlichsten Veröffentlichung The Cats of Wildcat Hill, die schließlich 1947 veröffentlicht wurde.

Das Jahr 1945 markierte den Beginn bedeutender Veränderungen für Weston. Er begann die ersten Symptome der Parkinson-Krankheit zu verspüren, einer schwächenden Krankheit, die ihm nach und nach seine Kraft und seine Fähigkeit zum Fotografieren raubte. Er zog sich von Wilson zurück, der gleichzeitig begann, sich stärker in der Lokalpolitik und der Kulturszene des Karmel zu engagieren. Eine Stärke, die sie ursprünglich zusammenführte – ihr mangelndes Interesse, selbst Fotografin zu werden – führte schließlich zu ihrer Trennung. Sie schrieb: "Meine Flucht vor Edward war teilweise auch eine Flucht vor der Fotografie, die so viele Jahre lang so viel Platz in meinem Leben eingenommen hatte."

Während er an einer großen Retrospektive für das Museum of Modern Art arbeitete, trennten er und Wilson sich. Weston kehrte nach Glendale zurück, da das Land für ihre Hütte am Wildcat Hill noch Wilsons Vater gehörte. Innerhalb weniger Monate zog sie aus und arrangierte den Verkauf der Immobilie an ihn.

1946–58: Letzte Jahre

Im Februar 1946 wurde Westons große Retrospektive im Museum of Modern Art in New York eröffnet. Er und Beaumont Newhall wählten 313 Abzüge für die Ausstellung aus, und schließlich wurden 250 Fotografien zusammen mit 11 Negativen ausgestellt. Zu dieser Zeit standen viele seiner Drucke noch zum Verkauf, und er verkaufte 97 Drucke der Ausstellung für 25 US-Dollar pro Druck. Später in diesem Jahr wurde Weston von Dr. George L. Waters von Kodak gebeten, 8 × 10 Kodachrome- Folien für ihre Werbekampagne zu produzieren. Weston hatte noch nie zuvor mit Farbe gearbeitet, vor allem, weil er keine Möglichkeit hatte, das kompliziertere Farbverfahren zu entwickeln oder zu drucken. Er nahm ihr Angebot nicht zuletzt deshalb an, weil sie ihm 250 Dollar pro Bild anboten, den höchsten Betrag, den er in seinem Leben für ein einzelnes Werk bekommen würde. Er verkaufte schließlich sieben Farbarbeiten an Kodak von Landschaften und Landschaften in Point Lobos und dem nahe gelegenen Hafen von Monterey.

Im Jahr 1947, als seine Parkinson-Krankheit fortschritt, suchte Weston nach einem Assistenten. Zufällig kontaktierte ihn ein eifriger junger Foto-Enthusiast, Dody Weston Thompson , um eine Anstellung zu suchen.

Weston erwähnte, dass er gerade an diesem Morgen einen Brief an Ansel Adams geschrieben hatte , in dem er jemanden suchte, der Fotografie lernen wollte, im Austausch dafür, dass er seine sperrige Großformatkamera trug und ein dringend benötigtes Auto zur Verfügung stellte. Es gab ein schnelles Treffen der kreativen Köpfe. Für den Rest des Jahres 1947 bis Anfang 1948 pendelte Dody an Wochenenden von San Francisco aus, um von Weston die Grundlagen der Fotografie zu lernen. Anfang 1948 zog Dody als Vollzeitassistent in das "Bodie House", das Gästehaus auf Edwards Wildcat Hill-Gelände.

Ende 1948 war er körperlich nicht mehr in der Lage, seine Großbildkamera zu benutzen. In diesem Jahr machte er seine letzten Fotos in Point Lobos. Sein letztes Negativ war ein Bild, das er "Rocks and Pebbles, 1948" nannte. Obwohl seine Fähigkeiten eingeschränkt waren, hörte Weston nie auf, Fotograf zu sein. Er arbeitete mit seinen Söhnen und Dody zusammen, um seine Bilder zu katalogisieren und insbesondere die Veröffentlichung und den Druck seiner Werke zu überwachen. 1950 gab es im Musee National d'Art Moderne in Paris eine große Retrospektive seines Werks , und 1952 veröffentlichte er ein Portfolio zum 50. Jubiläum mit Bildern, die von Brett gedruckt wurden.

Während dieser Zeit arbeitete er mit Cole, Brett und Dody Thompson (Bretts Frau bis 1952) zusammen, um ein Master-Set seiner besten Arbeit auszuwählen und drucken zu lassen. Sie verbrachten viele lange Stunden zusammen in der Dunkelkammer, und bis 1956 hatten sie das, was Weston "The Project Prints" nannte, produziert, acht Sätze von 8" × 10"-Abzügen von 830 seiner Negative. Das einzige komplette Set ist heute an der University of California in Santa Cruz untergebracht . Später im selben Jahr zeigte die Smithsonian Institution fast 100 dieser Abzüge bei einer großen Ausstellung, "The World of Edward Weston", die seine Leistungen in der amerikanischen Fotografie würdigte.

Weston starb am Neujahrstag 1958 in seinem Haus auf dem Wildcat Hill. Seine Söhne verstreuten seine Asche in einem Gebiet, das damals als Pebbly Beach auf Point Lobos bekannt war, in den Pazifischen Ozean. Aufgrund des bedeutenden Einflusses von Weston in der Gegend wurde der Strand später in Weston Beach umbenannt. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte er 300 Dollar auf seinem Bankkonto.

Ausrüstung und Techniken

Kameras und Objektive

Weston arbeitete zu Lebzeiten mit mehreren Kameras. Er begann 1902 als ernsthafterer Fotograf, als er eine 5 × 7-Kamera kaufte. Als er nach Tropico, heute ein Teil von Glendale , umzog und 1911 sein Studio eröffnete, erwarb er eine riesige 11 x 14 Graf Variable Studioportraitkamera. Roi Partridge , der Ehemann von Imogen Cunningham , fertigte später in seinem Atelier eine Radierung von Weston an, die von der riesigen Kamera vor ihm in den Schatten gestellt wurde. Nachdem er begonnen hatte, mehr Kinderporträts zu machen, kaufte er 1912 ein 3 ¼ x 4 ¼ Graflex , um ihre sich schnell ändernden Gesichtsausdrücke besser einzufangen.

Als er 1924 nach Mexiko reiste, nahm er eine 8 × 10 Seneca Klappbett- Fachkamera mit mehreren Objektiven mit, darunter eine Graf Variable und eine Wollensak Verito. Während seines Aufenthalts in Mexiko kaufte er ein gebrauchtes Rapid Rectilinear-Objektiv, das viele Jahre lang sein Hauptobjektiv war. Das Objektiv, jetzt im George Eastman House , hatte keinen Herstellernamen. Er nahm auch eine 3¼ × 4¼ Graflex mit einem ƒ/4.5 Tessar-Objektiv mit nach Mexiko, die er für Porträts verwendete.

1933 kaufte er eine 4×5 RB Auto-Graflex] und verwendete sie fortan für alle Portraits. Für alle anderen Arbeiten nutzte er weiterhin die Seneca Fachkamera.

1939 führte er folgende Gegenstände als seine Standardausrüstung auf:

• 8 x 10 Jahrhundert Universal
• Dreifach Cabrio Turner Reich, 12", 21", 28"
• K2-, G-, A-Filter
• 12 Filmhalter
• Paul Ries Stativ

Er benutzte dieses Gerät sein ganzes Leben lang.

Film

Vor 1921 verwendete Weston einen orthochromatischen Planfilm, aber als der panchromatische Film 1921 weit verbreitet wurde, wechselte er für alle seine Arbeiten zu ihm. Nach Angaben seines Sohnes Cole verwendete Weston, nachdem der Agfa Isopan-Film in den 1930er Jahren herauskam, ihn für den Rest seines Lebens für seine Schwarz-Weiß-Bilder. Dieser Film wurde mit etwa ISO 25 bewertet, aber die von Weston verwendete Entwicklungstechnik reduzierte die effektive Bewertung auf etwa ISO 12.

Die von ihm bevorzugten 8×10-Kameras waren groß und schwer, und aufgrund des Gewichts und der Kosten des Films hatte er nie mehr als zwölf Planfilmhalter bei sich. Am Ende jedes Tages musste er in eine Dunkelkammer gehen, die Filmhalter ausladen und mit neuem Film beladen. Dies war besonders auf Reisen eine Herausforderung, da er irgendwo einen abgedunkelten Raum finden oder eine provisorische Dunkelkammer aus schwerer Leinwand aufbauen musste.

Trotz der sperrigen Größe der Fachkamera prahlte Weston, er könne "das Stativ aufstellen, die Kamera sicher daran befestigen, das Objektiv an der Kamera anbringen, den Verschluss öffnen, das Bild auf der Mattscheibe studieren, es fokussieren, Schließen Sie den Verschluss, setzen Sie den Plattenhalter ein, spannen Sie den Verschluss, stellen Sie die entsprechende Blende und Geschwindigkeit ein, nehmen Sie das Dia aus dem Plattenhalter, nehmen Sie die Belichtung vor, setzen Sie das Dia wieder ein und entfernen Sie den Plattenhalter in zwei Minuten und zwanzig Sekunden. "

Die kleineren Graflex-Kameras, die er verwendete, hatten den Vorteil, dass sie Filmmagazine mit entweder 12 oder 18 Filmblättern verwendeten. Weston bevorzugte diese Kameras bei Porträtaufnahmen, da er schneller auf den Dargestellten reagieren konnte. Er berichtete , dass mit seinem Graflex er einmal drei Dutzenden Negative gemacht Tina Modotti innerhalb von 20 minutes.In 1946 ein Vertreter von Kodak fragte Weston ihr Neues auszuprobieren Kodachrome - Film, und in den nächsten zwei Jahren machte er mindestens 60 8 x 10 Farbe Bilder mit diesem Film." Es waren einige seiner letzten Aufnahmen, da er Ende 1948 aufgrund der Folgen seiner Parkinson-Krankheit keine Kamera mehr bedienen konnte.

Belichtungen

In den ersten 20 Jahren seiner Fotografie hat Weston alle seine Belichtungseinstellungen durch Schätzungen basierend auf seinen bisherigen Erfahrungen und den damals relativ engen Toleranzen des Films bestimmt. Er sagte: "Ich mag es nicht, die Zeit herauszufinden, und finde meine Belichtungen genauer, wenn sie nur "gefühlt" sind." In den späten 1930er Jahren erwarb er einen Weston-Belichtungsmesser und verwendete ihn während seiner gesamten Karriere als Hilfsmittel zur Bestimmung der Belichtung. Die Fotohistorikerin Nancy Newhall schrieb: „Junge Fotografen sind verwirrt und erstaunt, wenn sie sehen, wie er mit seinem Messgerät jeden Wert in der Sphäre misst, in der er arbeiten möchte, vom Himmel bis zum Boden unter seinen Füßen. Er „fühlt das Licht“ und Er überprüft seine eigenen Beobachtungen. Danach legt er das Messgerät weg und tut, was er denkt. Oft addiert er alles – Filter, Erweiterung, Film, Geschwindigkeit usw. – und verdoppelt die Berechnung." Weston, bemerkte Newhall, glaubte an "massive Belichtung", die er dann kompensierte, indem er den Film in einer schwachen Entwicklerlösung von Hand entwickelte und jedes Negativ einzeln inspizierte, während es sich weiter entwickelte, um die richtige Balance von Lichtern und Schatten zu erhalten.

Der niedrige ISO-Wert des Planfilms, den Weston verwendet, erforderte sehr lange Belichtungszeiten bei der Verwendung seiner Fachkamera, die von 1 bis 3 Sekunden für Landschaftsaufnahmen im Freien bis zu 4½ Stunden für Stillleben wie Paprika oder Muscheln reichen. Wenn er eine der Graflex-Kameras benutzte, waren die Belichtungszeiten viel kürzer (normalerweise weniger als ¼ Sekunde), und er konnte manchmal ohne Stativ arbeiten.

Dunkelkammer

Weston machte immer Kontaktabzüge , was bedeutet, dass der Abzug genau die gleiche Größe wie das Negativ hatte. Dies war entscheidend für den Platindruck, den er zu Beginn seiner Karriere bevorzugte, da die Platinpapiere zu dieser Zeit ultraviolettes Licht zur Aktivierung benötigten. Weston hatte keine künstliche UV-Lichtquelle, also musste er den Kontaktabdruck direkt ins Sonnenlicht legen, um ihn zu belichten. Dies beschränkte ihn darauf, nur an sonnigen Tagen zu drucken.

Wenn er einen Abzug wollte, der größer als das ursprüngliche Negativformat war, verwendete er einen Vergrößerer, um ein größeres Interpositiv zu erstellen, und druckte es dann auf ein neues Negativ. Das neue größere Negativ wurde dann verwendet, um einen Abzug dieser Größe herzustellen. Dieser Prozess war sehr arbeitsintensiv; er schrieb einmal in seinen Daybooks: "Ich bin heute Nacht total erschöpft, nachdem ich einen ganzen Tag in der Dunkelkammer verbracht habe und acht Kontaktnegative aus den vergrößerten Positiven gemacht habe."

Im Jahr 1924 schrieb Weston dies über seinen Dunkelkammerprozess: "Ich bin nach mehreren Jahren der Verwendung von Metol-Hydrochinine Open-Tank"-Entwickler zu einem Pyro-Entwickler mit drei Lösungen zurückgekehrt, und ich entwickle einen nach dem anderen in einer Schale anstelle eines Dutzends in einem Tank." Jeder Film wurde entweder unter grünem oder orangefarbenem Raumlicht in seiner Dunkelkammer betrachtet, was ihm erlaubte, die individuelle Entwicklung eines Negativs zu kontrollieren. Er setzte diese Technik für den Rest seines Lebens fort.

Weston war dafür bekannt, ausgiebig Ausweichen und Brennen zu verwenden, um das gewünschte Aussehen seiner Drucke zu erzielen.

Papier

Zu Beginn seiner Karriere druckte Weston auf verschiedenen Papiersorten, darunter Velox , Apex, Convira, Defender Velor Black und Haloid. Als er nach Mexiko ging, lernte er den Umgang mit Platin- und Palladiumpapier, das von Willis & Clement hergestellt und aus England importiert wurde. Nach seiner Rückkehr nach Kalifornien gab er den Platin- und Palladiumdruck aufgrund der Knappheit und des steigenden Preises des Papiers auf. Schließlich konnte er mit Kodaks Azo glänzendem Silbergelatinepapier, das in Amidol entwickelt wurde, die meisten der gleichen Qualitäten erzielen, die er bevorzugte . Dieses Papier verwendete er fast ausschließlich, bis er aufhörte zu drucken.

Schriften

Weston war ein produktiver Schriftsteller. Seine Daybooks wurden in der ersten Auflage in zwei Bänden mit insgesamt mehr als 500 Seiten veröffentlicht. Darin nicht enthalten sind die Jahre der Zeitschrift, die er zwischen 1915 und 1923 führte; aus Gründen, die er nie deutlich gemacht hat, hat er diese zerstört, bevor er nach Mexiko ging. Er schrieb auch Dutzende von Artikeln und Kommentaren, beginnend 1906 und endete 1957, und er schrieb oder tippte mindestens 5.000 Briefe an Kollegen, Freunde, Geliebte, seine Frauen und seine Kinder.

Darüber hinaus hat Weston sehr gründliche Notizen zu den technischen und betriebswirtschaftlichen Aspekten seiner Arbeit gemacht. Das Center for Creative Photography an der University of Arizona, das heute die meisten von Westons Archiven beherbergt, berichtet, dass es 75 laufende Fuß Seiten aus seinen Tagebüchern, Korrespondenz, Finanzunterlagen, Erinnerungsstücken und anderen persönlichen Dokumenten in seinem Besitz enthält, als er starb.

Zu den wichtigsten frühen Schriften Westons zählen jene, die Einblicke in seine Entwicklung des Konzepts der Prävisualisierung geben . Er sprach und schrieb zum ersten Mal 1922 über das Konzept, mindestens ein Jahrzehnt bevor Ansel Adams begann, den Begriff zu verwenden, und er erweiterte diese Idee sowohl schriftlich als auch in seinen Lehren weiter. Der Historiker Beaumont Newhall wies in seinem Buch The History of Photography auf die Bedeutung von Westons Innovation hin und sagte: "Der wichtigste Teil von Edward Westons Ansatz war sein Beharren darauf, dass der Fotograf den endgültigen Abzug vor der Belichtung visualisieren sollte."

In seinen Daybooks lieferte er einen ungewöhnlich detaillierten Bericht über seine Entwicklung als Künstler. Obwohl er zunächst leugnete, dass seine Bilder seine eigenen Interpretationen des Themas widerspiegeln, zeigten seine Schriften 1932, dass er die Bedeutung des künstlerischen Eindrucks in seinem Werk erkannt hatte. In Verbindung mit seinen Fotografien bieten seine Schriften eine außerordentlich lebendige Reihe von Einblicken in seine künstlerische Entwicklung und seinen Einfluss auf zukünftige Fotografengenerationen.

Zitate

• "Form folgt Funktion." Wer das gesagt hat, weiß ich nicht, aber der Autor hat gut gesprochen.
• Ich bin kein Techniker und habe kein Interesse an Technik um ihrer selbst willen. Wenn meine Technik ausreicht, um mein Sehen darzustellen, dann brauche ich nichts mehr.
• Ich sehe keinen Grund, das Offensichtliche aufzuzeichnen.
• Wenn es in meiner Arbeit Symbolik gibt, kann es nur das Sehen von Teilen ‒ Fragmenten ‒ als universelle Symbole sein. Alle Grundformen sind so eng miteinander verbunden, dass sie visuell gleichwertig sind.
• Meine eigenen Augen sind nichts weiter als Kundschafter auf einer vorläufigen Suche, denn das Auge der Kamera kann meine Vorstellung völlig ändern.
• Mein Arbeitszweck, mein Thema kann am ehesten als das Erkennen, Festhalten und Darstellen der Interdependenz, der Relativität aller Dinge ‒ der Universalität der Grundform bezeichnet werden.
• Die Kamera sieht mehr als das Auge, warum also nicht davon Gebrauch machen?
• Dies dann: um einen Stein zu fotografieren, ihn wie einen Stein aussehen zu lassen, aber mehr als ein Stein zu sein.
• Was ist dann das Ziel, auf das ich hinarbeite? Die Bedeutung von Tatsachen darzustellen, so dass sie von Gesehenem in Bekanntes umgewandelt werden .
• Wenn Geld reinkommt dann werde ich für einen Preis ein Lügner ‒ und ein guter kann ich sein, egal ob mit Bleistift oder dezenter Beleuchtung oder Blickwinkel. Ich hasse das alles, aber ich unterstütze nicht nur meine Familie, sondern auch meine eigene Arbeit.

Erbe

Ab 2013 gehören zwei von Westons Fotografien zu den teuersten Fotografien, die jemals verkauft wurden. The Nude, 1925, aufgenommen im Jahr 1925, wurde 2008 vom Galeristen Peter MacGill für 1,6 Millionen US-Dollar gekauft. Nautilus von 1927 wurde 2010 für 1,1 Millionen US-Dollar ebenfalls an MacGill verkauft.

Große Ausstellungen

• 1970 präsentierte das Festival Rencontres d'Arles (Frankreich) eine Ausstellung "Hommage à Edward Weston" und eine Abendvorführung des Films The Photographer (1948) von Willard Van Dyke .
• 25. November 1986 – 29. März 1987 Edward Weston in Los Angeles in der Huntington Library
• 1986 Edward Weston: Farbfotografie am Center for Creative Photography, University of Arizona
• 13. Mai – 27. August 1989 Edward Weston in New Mexico im Museum of Fine Arts in Santa Fe
• Edward Weston: The Last Years in Carmel am Art Institute of Chicago, 2. Juni – 16. September 2001, und im San Francisco Museum of Modern Art, 1. März – 9. Juli 2002.

Liste der Fotos

Die künstlerische Karriere von Weston erstreckte sich über mehr als vierzig Jahre, von etwa 1915 bis 1956. Als produktiver Fotograf produzierte er mehr als 1.000 Schwarz-Weiß-Fotografien und etwa 50 Farbbilder. Diese Liste ist eine unvollständige Auswahl von Westons bekannteren Fotografien.

Titel	Jahr	Kategorie	Maße	Kollektionen
Nackt	1918	Nackt	9,5" x 7,4" / 24,1 x 18,8 cm	Privatsammlung
Prolog zu einem traurigen Frühling	1920	Bildhaft	9,4" x 7,4" / 23,8 x 18,8 cm	Center for Creative Photography , University of California at Santa Cruz , Smithsonian Institution
Sonnige Ecke im Dachgeschoss	1921	Bildhaft	7,5" x 9,5" / 19 x 24 cm	Center for Creative Photography, University of California in Santa Cruz
Die weiße Iris	1921	Bildhaft	9,5" x 7,5" / 24,2 x 19 cm	Zentrum für kreative Fotografie
Armco Stahl	1922	Bildhaft	9,25" × 7,5" (23,5 × 19,1 cm)	MoMA
Brust	1923	Nackt	7,4" x 9,5" / 18,8 × 23,9 cm	Center for Creative Photography, University of California at Santa Cruz, George Eastman House
Rohre und Stapel: Armco, Middletown, Ohio	1922	Gebäude	9,4" x 7,5" / 23,9 x 19,1 cm	Center for Creative Photography, University of California in Santa Cruz, Smithsonian Institution, Getty Museum , Los Angeles County Museum of Art
Nahui Olina	1923	Porträt	9" x 6,8" / 23,0 × 17,4 cm	Center for Creative Photography, University of California at Santa Cruz, George Eastman House, San Francisco Museum of Modern Art , Museum of Modern Art
Tina [nackt auf der Azotee]	1923	Nackt	6,9" x 9,4" / 17,6 × 23,8 cm	Center for Creative Photography, University of California at Santa Cruz, Getty Museum, Art Institute of Chicago
Galvin-Schießen	1924	Porträt	8,2" x 7,2" / 20,8 × 18,4 cm	Center for Creative Photography, Boston Museum of Fine Arts , Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art
Tina rezitiert	1924	Porträt	9,5" x 7,5" / 24,1 × 19,0 cm	Center for Creative Photography, Houston Museum of Fine Arts
Nackt	1925	Nackt	5,1" x 9,3" / 13,0 × 23,5 cm	Privatsammlung (ein bekannter Druck)
Excusado	1925	Objekte	9,5" x 7,5" / 24,1 × 19,2 cm	Zentrum für kreative Fotografie, George Eastman House
Tres Ollas	1926	Objekte	9,5" x 7,5" / 19 × 23,9 cm	Center for Creative Photography, San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian Institution, Philadelphia Art Museum
Bertha, Glendale	1927	Nackt	9,5" x 7,5" / 18,1 × 20,7 cm	Zentrum für kreative Fotografie, Getty Museum, Monterey Museum of Art
Nautilus	1927	Stillleben	9,5" x 7,5" / 23,7 × 18,5 cm	Center for Creative Photography, George Eastman House, Museum of Modern Art
Zwei Muscheln	1927	Stillleben	9,5" x 7,4" / 24 × 18,9 cm	Center for Creative Photography, Museum of Modern Art, University of California in Santa Cruz
Bettpfanne	1930	Stillleben	9,5" x 7,5" / 23,4 × 13,9 cm	Center for Creative Photography, George Eastman House, Getty Museum, University of California at Santa Cruz, Philadelphia Art Museum
Zypresse, Felsen, Steinernte	1930	Landschaft	9,5" x 7,5" / 23,8 × 19 cm	Center for Creative Photography, George Eastman House, Museum of Modern Art, University of California at Santa Cruz, Huntington Library
José Clemente Orozco	1930	Porträt	9,5" x 7,5" / 24,2 × 18,6 cm	Center for Creative Photography, Getty Museum, Museum of Modern Art, San Francisco Museum of Modern Art, Princeton University Art Museum
Pfeffer Nr. 30	1930	Stillleben	9,5" x 7,5" / 24,4 × 19,3 cm	Center for Creative Photography, George Eastman House, Art Institute of Chicago , Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, University of California at Santa Cruz, San Francisco Museum of Modern Art
Erodierter Fels Nr. 51	1930	Landschaft	9,5" x 7,5" / 24,1 × 23,9 cm	Center for Creative Photography, Huntington Library, University of California at Santa Cruz, University of California at Los Angeles
Rettich	1933	Stillleben	9,5" x 7,5" / 24,2 x 19 cm	Center for Creative Photography, George Eastman House, Art Institute of Chicago, University of California at Santa Cruz, University of California at Los Angeles, Huntington Library

Anmerkungen

Verweise

Quellen

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Externe Links

• edward-weston.com
• Edward Weston bei IMDb
• Edward Weston Collection im Center for Creative Photography
• Ben Maddow "Edward Weston Lecture" Das Baltimore Museum of Art: Baltimore, Maryland, 1976 . Abgerufen am 26. Juni 2012
• The Eloquent Nude: The Love and Legacy of Edward Weston and Charis Wilson Dokumentarfilm über Edward Weston, seine Muse Charis Wilson und den Fotografen Ansel Adams .
• Encyclopædia Britannica