El Anatsui - El Anatsui

El Anatsui
Geboren 1944 (Alter 76–77)
Anyako, Volta-Region , Ghana
Staatsangehörigkeit ghanaisch
Alma Mater Kwame Nkrumah Universität für Wissenschaft und Technologie
Bekannt für Bildende Kunst , Skulptur
Auszeichnungen Prinz-Claus-Preis
Man's Cloth von El Anatsui (1998–2001), ausgestellt im British Museum

El Anatsui ([ah-nah-ch-wee], geboren 1944) ist ein ghanaischer Bildhauer, der einen Großteil seiner Karriere in Nigeria tätig war . Besondere internationale Aufmerksamkeit hat er mit seinen „ Bottle-Top- Installationen“ erregt . Diese Installationen bestehen aus Tausenden von Aluminiumteilen, die von Alkoholrecyclingstationen bezogen und mit Kupferdraht zusammengenäht werden, die dann in metallene tuchartige Wandskulpturen verwandelt werden. Solche Materialien scheinen zwar steif und robust zu sein, sind aber tatsächlich frei und flexibel, was oft bei der Manipulation bei der Installation seiner Skulpturen hilft.

Frühes Leben und Ausbildung

El Anatsui wurde in Anyako in der Volta-Region von Ghana geboren . Als jüngstes der 32 Kinder seines Vaters verlor Anatsui seine Mutter und wurde von seinem Onkel aufgezogen. Seine ersten Erfahrungen mit Kunst sammelte er durch das Zeichnen von Buchstaben auf einer Tafel. Er studierte am College of Art der University of Science and Technology in Kumasi in Zentralghana. Seine Arbeit mit Bildhauerei und Holzschnitzerei begann als Hobby, um die Traditionen, mit denen er aufgewachsen war, am Leben zu erhalten. Er begann 1975 an der Universität von Nigeria in Nsukka zu unterrichten und wurde Mitglied der Nsukka-Gruppe .

Es hat viele Jahre gedauert, Künstler zu finden, die einen prominenten Platz auf der globalen Bühne einnehmen können, während sie sich dafür entscheiden, außerhalb der Metropolen zu wohnen . William Kentridge hat sich seinen Ruf von Johannesburg aus gemacht , und El Anatsui hat den Planeten erobert, während er in der nigerianischen Universitätsstadt Nsukka lebte und arbeitete.

Duchamp|Duchamp]]'s bicycle wheel" and "recall disparate Modernist sweet spots without quite settling into any familiar category."

Ausstellungen

Anatsuis Karriere wuchs allmählich und begann in seinem Heimatdorf Nsukka, bevor er sich in Orte wie Enugu und Lagos und schließlich international abzweigte . 1990 hatte Anatsui seine erste bedeutende Gruppenausstellung im Studio Museum in Harlem , New York . Er war auch einer von drei Künstlern, die 1990 in der um fünf Jahre verlängerten Ausstellung "Contemporary African Artists: Changing Traditions" ausgezeichnet wurden.

Seitdem hat Anatsui seine Arbeiten auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem im Brooklyn Museum (2013); das Clark Art Institute (2011); die Kunstgalerie der Rice University, Houston (2010); das Metropolitan Museum of Art , New York (2008–09); das National Museum of African Art , Smithsonian Institution, Washington, DC (2008); das Fowler Museum an der UCLA (2007); die Biennale von Venedig (1990 und 2007); die Hayward-Galerie (2005); die Liverpool Biennale (2002); das Nationalmuseum für Afrikanische Kunst (2001); das Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2001); die 8. Osaka-Skulpturen-Triennale (1995); die 5. Gwangju-Biennale (2004); das Arabische Museum für Moderne Kunst in Doha (2019); und das Kunstmuseum Bern (2020).

Ausstellung im Palazzo Fortuny Artempo

1995 veranstaltete Anatsui in London seine erste Einzelausstellung außerhalb Afrikas . Er drückte eine Vielzahl von Themen aus und zeigte, wie afrikanische Kunst auf vielfältige Weise gezeigt werden kann, die nicht als "typisch" afrikanisch angesehen wird. Seine Arbeit nutzte konzeptuelle Methoden, die von europäischen und amerikanischen Künstlern verwendet wurden, aber kaum in afrikanischen Ländern. Anatsui zeigte seine Arbeiten 2005 im de Young Museum in San Francisco . Dies war sein erstes Mal, dass er "als Teil der ständigen Sammlung in einem großen Kunstmuseum erschien". Ebenfalls 2005 war seine Ausstellung "Danudo" in der New Yorker Skoto Gallery die erste Ausstellung seiner Blechtafeln in einer amerikanischen Stadt. In dieser Galerie präsentierte Skoto Aghahowa Anatsuis Holzwandpaneele neben Sol LeWitts Zeichnungen. Diese Ausstellung machte seine Kronkorken-Werke populär, da er in der Presse mehr Anerkennung fand.

Anatsui wurde 2006 zur Biennale von Venedig eingeladen und 2007 erneut, wo er den Auftrag erhielt, zwei hängende Metallteppiche herzustellen. Während der Ausgabe 2007 stellte er seine Werke im Palazzo Fortuny aus, der aus neu gebauten Wänden bestand, um drei Metallbehänge mit dem Titel Dusasa auszustellen . Jedes Kunstwerk zeigte unterschiedliche Texturen und Farben, darunter Gold, Rot und Schwarz. Die Art und Weise, wie die Flaschenverschlüsse durch die Behänge drapiert wurden, erzeugte ein Gefühl von Sanftheit, das sie von den anderen Werken in der Galerie abhob. Der Kunstkurator der Biennale, Robert Storr , erwähnt, dass die Serie des Künstlers "in eine ganze Reihe von Dingen in die Nachkriegszeit zurückreicht - sie hat eine Art von Exaltation, die ich noch nie gesehen habe". Bei dieser venezianischen Ausstellung wollte Anatsui konzeptionell ein neues Erlebnis für seine Zuschauer schaffen. Er glaubt, dass "das menschliche Leben nicht etwas ist, das geschnitten und getrocknet wird. Es ist etwas, das sich ständig verändert." Zu diesem Zeitpunkt begann er, seine Metallarbeiten als Behänge statt als "Tücher" zu bezeichnen.

Eine Retrospektive seiner Arbeit 2010 mit dem Titel When I Last Wrote to You About Africa wurde vom Museum for African Art organisiert und im Royal Ontario Museum in Toronto, Ontario , Kanada, eröffnet. Anschließend tourte es drei Jahre lang durch die Vereinigten Staaten und schloss am University of Michigan Museum of Art ab .

Eine große Ausstellung neuerer Arbeiten mit dem Titel Gravity & Grace: Monumental Works by El Anatsui hatte 2013 ihre New Yorker Premiere im Brooklyn Museum . Organisiert vom Akron Art Museum (Ausstellung: 2012), reiste die Ausstellung später ins Des Moines Art Center (2013-14) und das Bass Museum of Art in Miami (2014).

Ein karriereübergreifender Überblick über sein Werk, organisiert von Okwui Enwezor und Chika Okeke-Agulu mit dem Titel Triumphant Scale, zog bei seiner Eröffnung im März 2019 im Münchner Haus der Kunst rekordverdächtige Besucherzahlen an . Von dort reiste die Schau ins Arab Museum of Modern Art in Doha und später im Jahr 2020 ins Kunstmuseum Bern .

Ausstellungen

Anatsuis Karriere wuchs allmählich und begann in seinem Heimatdorf Nsukka, bevor er sich in Orte wie Enugu und Lagos und schließlich international abzweigte . 1990 hatte Anatsui seine erste bedeutende Gruppenausstellung im Studio Museum in Harlem , New York . Er war auch einer von drei Künstlern, die 1990 in der um fünf Jahre verlängerten Ausstellung "Contemporary African Artists: Changing Traditions" ausgezeichnet wurden.

Seitdem hat Anatsui seine Arbeiten auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem im Brooklyn Museum (2013); das Clark Art Institute (2011); die Kunstgalerie der Rice University, Houston (2010); das Metropolitan Museum of Art , New York (2008–09); das National Museum of African Art , Smithsonian Institution, Washington, DC (2008); das Fowler Museum an der UCLA (2007); die Biennale von Venedig (1990 und 2007); die Hayward-Galerie (2005); die Liverpool Biennale (2002); das Nationalmuseum für Afrikanische Kunst (2001); das Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2001); die 8. Osaka-Skulpturen-Triennale (1995); die 5. Gwangju-Biennale (2004); das Arabische Museum für Moderne Kunst in Doha (2019); und das Kunstmuseum Bern (2020).

Ausstellung im Palazzo Fortuny Artempo

1995 veranstaltete Anatsui in London seine erste Einzelausstellung außerhalb Afrikas . Er drückte eine Vielzahl von Themen aus und zeigte, wie afrikanische Kunst auf vielfältige Weise gezeigt werden kann, die nicht als "typisch" afrikanisch angesehen wird. Seine Arbeit nutzte konzeptuelle Methoden, die von europäischen und amerikanischen Künstlern verwendet wurden, aber kaum in afrikanischen Ländern. Anatsui zeigte seine Arbeiten 2005 im de Young Museum in San Francisco . Dies war sein erstes Mal, dass er "als Teil der ständigen Sammlung in einem großen Kunstmuseum erschien". Ebenfalls 2005 war seine Ausstellung "Danudo" in der New Yorker Skoto Gallery die erste Ausstellung seiner Blechtafeln in einer amerikanischen Stadt. In dieser Galerie präsentierte Skoto Aghahowa Anatsuis Holzwandpaneele neben Sol LeWitts Zeichnungen. Diese Ausstellung machte seine Kronkorken-Werke populär, da er in der Presse mehr Anerkennung fand.

Anatsui wurde 2006 zur Biennale von Venedig eingeladen und 2007 erneut, wo er den Auftrag erhielt, zwei hängende Metallteppiche herzustellen. Während der Ausgabe 2007 stellte er seine Werke im Palazzo Fortuny aus, der aus neu gebauten Wänden bestand, um drei Metallbehänge mit dem Titel Dusasa auszustellen . Jedes Kunstwerk zeigte unterschiedliche Texturen und Farben, darunter Gold, Rot und Schwarz. Die Art und Weise, wie die Flaschenverschlüsse durch die Behänge drapiert wurden, erzeugte ein Gefühl von Sanftheit, das sie von den anderen Werken in der Galerie abhob. Der Kunstkurator der Biennale, Robert Storr , erwähnt, dass die Serie des Künstlers "in eine ganze Reihe von Dingen in die Nachkriegszeit zurückreicht - sie hat eine Art von Exaltation, die ich noch nie gesehen habe". Bei dieser venezianischen Ausstellung wollte Anatsui konzeptionell ein neues Erlebnis für seine Zuschauer schaffen. Er glaubt, dass "das menschliche Leben nicht etwas ist, das geschnitten und getrocknet wird. Es ist etwas, das sich ständig verändert." Zu diesem Zeitpunkt begann er, seine Metallarbeiten als Behänge statt als "Tücher" zu bezeichnen.

Eine Retrospektive seiner Arbeit 2010 mit dem Titel When I Last Wrote to You About Africa wurde vom Museum for African Art organisiert und im Royal Ontario Museum in Toronto, Ontario , Kanada, eröffnet. Anschließend tourte es drei Jahre lang durch die Vereinigten Staaten und schloss am University of Michigan Museum of Art ab .

Eine große Ausstellung neuerer Arbeiten mit dem Titel Gravity & Grace: Monumental Works by El Anatsui hatte 2013 ihre New Yorker Premiere im Brooklyn Museum . Organisiert vom Akron Art Museum (Ausstellung: 2012), reiste die Ausstellung später ins Des Moines Art Center (2013-14) und das Bass Museum of Art in Miami (2014).

Ein karriereübergreifender Überblick über sein Werk, organisiert von Okwui Enwezor und Chika Okeke-Agulu mit dem Titel Triumphant Scale, zog bei seiner Eröffnung im März 2019 im Münchner Haus der Kunst rekordverdächtige Besucherzahlen an . Von dort reiste die Schau ins Arab Museum of Modern Art in Doha und später im Jahr 2020 ins Kunstmuseum Bern .

Andere Aktivitäten

Anatsui wurde 1992 für seine Arbeit im Bildungsbereich als Mitglied des Weltrates der Internationalen Gesellschaft für Bildung durch Kunst (InSEA) ausgewählt. Anatsui war Gründungsmitglied und Fellow des Forum for African Arts im Jahr 2000. In diesem Jahr wurde er auch Mitglied des Internationalen Auswahlkomitees für die Dakar Biennale im Senegal. 2001 war er Stipendiat der Civitella Ranieri Foundation in Italien.

Erkennung

Auszeichnungen

Anatsui gewann 1968 eine lobende Erwähnung beim First Ghana National Art Competition als Undergraduate-Student. Im folgenden Jahr wurde er am College of Art in Kumasi , Ghana, als bester Student des Jahres ausgezeichnet . 1983 erhielt er einen Auftrag für zwei große öffentliche Skulpturen aus Zement mit Terrazzo-Beschichtung auf dem Campus Nsukka . Er wurde als einer von zehn Künstlern ausgewählt, die 1984 zum Zweites Symposium Nordesekkuste in Cuxhaven , Westdeutschland , eingeladen wurden .

Im Jahr 1990 wurde Anatsui zum 44. Jahr eingeladen Biennale von Venedig zeigt 5 Zeitgenössischer afrikanischer Künstler , wo er eine lobende Erwähnung erhielt. In diesem Jahr wurde er in den amerikanischen Dokumentarfilm Nigerian Art-Kindred Spirits aufgenommen .

2015 verlieh die Biennale von Venedig Anatsui den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk . 2017 wurde Anatsui mit dem Praemium Imperiale ausgezeichnet , dem ersten Ghanaer, der diesen internationalen Kunstpreis gewann.

Weitere Auszeichnungen sind:

El Anatsui, Hovor II (2004)

Ehrentitel

Siehe auch

Fußnoten

Weiterlesen

Externe Links