Elaine de Kooning- Elaine de Kooning

Elaine de Kooning
Elaine de Kooning von Timothy Greenfield-Sanders.jpg
Elaine de Kooning im Jahr 1980
Geboren
Elaine Marie Catherine Fried

( 1918-03-12 )12. März 1918
Brooklyn , New York
Ist gestorben ( 1989-02-01 )1. Februar 1989 (70 Jahre)
Southampton , New York
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Gemälde
Bewegung New Yorker Figurativer Expressionismus , Abstrakter Expressionismus
Ehepartner Willem de Kooning

Elaine Marie Catherine de Kooning ( niederländisch:  [də ˈkoːnɪŋ] , geb. Fried ; 12. März 1918 – 1. Februar 1989) war eine Malerin des abstrakten Expressionismus und des figurativen Expressionismus in der Nachkriegszeit . Sie schrieb ausführlich über die Kunst dieser Zeit und war Redaktionsmitarbeiterin des Art News Magazins.

Frühes Leben und Ausbildung

Elaine de Kooning wurde 1918 in Flatbush , New York, als Elaine Marie Catherine Fried geboren . Später erzählte sie den Leuten, dass sie 1920 geboren wurde. Ihre Eltern waren Mary Ellen O'Brien, eine irische Katholikin, und Charles Frank Fried, ein Protestant jüdischer Abstammung. Ihr Vater Charles war Betriebsleiter der Bond Bread Company.

Elaine war das älteste von vier Kindern; Marjorie (Luyckx), Conrad und Peter waren ihre Geschwister. Ihre Mutter, obwohl sie von Elaines jüngerer Schwester als weniger liebevoll und aufmerksam als manche Eltern bezeichnet wurde, unterstützte die künstlerischen Bemühungen ihrer Ältesten.

Elaines Mutter begann im Alter von fünf Jahren mit Elaine in Museen und brachte ihr bei, zu zeichnen, was sie sah. Elaines Kinderzimmer war mit Gemäldereproduktionen geschmückt. Ihre Mutter wurde während Elaines Kindheit für ein Jahr in das Creedmoor Psychiatric Center eingeliefert, nachdem eine Nachbarin sie wegen Vernachlässigung ihrer Kinder angezeigt hatte.

Studien

In der Grundschule begann Elaine, Porträts von Kindern zu zeichnen und zu verkaufen, die ihre Schule besuchten. Sie interessierte sich für Sport und machte gute Leistungen. Elaine studierte an der Erasmus Hall High School in Brooklyn. Nachdem er von seinem Abschluss Abitur , sie kurz besucht Hunter College in New York City, wo sie eine Gruppe von befreundeten abstrakt und Social Realist Maler . 1937 besuchte sie die Leonardo da Vinci Art School und studierte anschließend an der American Artists School , beide in New York City. Während ihrer Schulzeit verdiente Elaine Geld, indem sie als Kunstschulmodell arbeitete.

Heirat mit Willem de Kooning

Im Herbst 1938 stellte ihr Lehrer Robert Jonas Willem de Kooning in einer Cafeteria in Manhattan vor, als sie 20 und er 34 war. Elaine hatte seine Kunstwerke bewundert, bevor sie ihn traf. Nach dem Treffen begann Willem, sie im Zeichnen und Malen zu unterrichten. Sie malten in seinem Loft in der 143 West 21st Street , und er war bekannt für seine scharfe Kritik an ihrer Arbeit, "die streng verlangte, dass sie eine Figur oder ein Stillleben zeichnete und neu zeichnete und auf einer feinen, genauen, klaren linearen Definition bestand, die von präzise modulierten" Schattierung." Er zerstörte sogar viele ihrer Zeichnungen, aber dies "trieb Elaine dazu, in ihrer Arbeit sowohl nach Präzision als auch nach Anmut zu streben". Als sie am 9. Dezember 1943 heirateten, zog sie in sein Loft und sie teilten sich weiterhin Atelierräume.

Das Paar führte eine sogenannte offene Ehe ; sie waren beide beiläufig in Bezug auf Sex und die Angelegenheiten des anderen. Elaine hatte Affären mit Männern, die Willems Karriere förderten, wie Harold Rosenberg , einem renommierten Kunstkritiker; Thomas B. Hess, Autor über Kunst und Chefredakteur von Artnews ; und Charles Egan, Besitzer der Charles Egan Gallery . Willem hatte 1956 aufgrund seiner Affäre mit Joan Ward eine Tochter, Lisa de Kooning.

Elaine und Willem kämpften beide mit Alkoholismus , was schließlich zu ihrer Trennung im Jahr 1957 führte. Während der Trennung blieb Elaine in New York, kämpfte mit der Armut , und Willem zog nach Long Island und kämpfte mit Depressionen. Obwohl sie mit Alkoholismus zu kämpfen hatten, malten sie beide weiter. Obwohl sie fast zwanzig Jahre lang getrennt waren, ließen sie sich nie scheiden und kamen 1976 wieder zusammen.

Karriere

Elaine de Kooning war eine versierte Landschafts- und Porträtkünstlerin, die im Abstrakten Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts aktiv war. Sie war Mitglied des Eighth Street Club (der Club) in New York City. Der Club fungierte als Raum, um Ideen zu diskutieren. Zu dieser Künstlergruppe gehörten Willem de Kooning, Jimmy Rosati, Giorgio Spaventi, Milton Resnick , Pat Passlof , Earl Kerkam , Ludwig Sander, Angelo Ippolito , Franz Kline , Clyfford Still und Hans Hofmann . Eine Mitgliedsstelle für eine Frau war damals selten.

Elaine förderte Willems Arbeit während ihrer gesamten Beziehung. Neben ihrer eigenen Arbeit als Malerin setzte sie sich für die Anerkennung der Arbeit ihres Mannes ein. Obwohl sie ihre eigene Arbeit sehr ernst nahm, war ihr bewusst, dass sie oft vom Ruhm ihres Mannes überschattet wurde. Nachdem sie ihre Arbeiten 1951 in ihrer Ausstellung in der Sidney Janis Gallery , Artists: Man and Wife, gezeigt hatte , zu der auch Jackson Pollock und Lee Krasner , Ben Nicholson und Barbara Hepworth sowie Jean Arp und Sophie Taeuber-Arp gehörten , sagte Elaine: „Es schien Das war damals eine gute Idee, aber später kam ich zu dem Schluss, dass es ein bisschen eine Herabsetzung der Frauen war. Die Show hatte etwas an sich, das Frauen-Ehefrauen an die echten Künstler anlehnte . " . Trotz dieser Auswirkungen auf ihre eigene Karriere förderte Elaine weiterhin ihren Ehemann.

1952 verbrachte sie den Sommer im Haus des Kunsthändlers Leo Castelli in The Hamptons mit Willem de Kooning.

Im April 1954 präsentierte Elaine ihre erste Einzelausstellung in der Stable Gallery (sie gab manchmal an, es sei 1952 gewesen, aber die Galerie wurde 1953 gegründet)

Frauen wurden in der Bewegung des Abstrakten Expressionismus oft an den Rand gedrängt und fungierten als Objekte und Accessoires, um die Männlichkeit ihrer männlichen Gegenstücke zu bestätigen. Aus diesem Grund entschied sie sich, ihre Kunstwerke mit ihren Initialen statt mit ihrem vollen Namen zu signieren, um zu vermeiden, dass ihre Bilder in einer traditionell männlichen Bewegung als weiblich bezeichnet werden und nicht mit ihrem Ehemann Willem de Kooning verwechselt werden.

Elaine und Willem waren auch Teil der New York School- Szene, zu der auch Jackson Pollock gehörte.

Elaine de Kooning war eine bedeutende Schriftstellerin und Kunstlehrerin. Sie begann 1948 bei der Zeitschrift Artnews zu arbeiten und schrieb Artikel über bedeutende Persönlichkeiten der Kunstwelt. Sie schrieb etwa hundert Artikel für das Magazin Art News . Elaine de Kooning übernahm in den 1950er Jahren als erste amerikanische Künstlerin die Rolle der Künstlerkritik. "Als Schriftstellerin hat sie ihrer Generation von Künstlern und Lesern über Kultur, Kunst und neue Ideen geschrieben." Obwohl Elaine eine erfolgreiche Schriftstellerin war, betrachtete sie sich selbst als "Malerin von Natur aus". Die Kunst und das Schreiben von Elaine de Kooning waren der Kunst und der Menschheit gewidmet.

Im Laufe ihres Lebens hatte sie Lehraufträge an vielen Hochschulen inne. 1957, nach der Trennung von Elaine und Willem de Kooning, nahm sie eine Reihe von kurzfristigen Lehraufträgen an, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Sie lehrte an der University of New Mexico in Albuquerque; die Universität von Kalifornien in Davis; an der Carnegie Mellon , am Southampton College auf Long Island; an der Cooper Union und dem Pratt Institute in New York; in Yale ; bei RISD in Rhode Island; Bard College; der University of Georgia und der New York Studio School in Paris. Zwischen 1976 und 1978 war sie erste Lamar-Dodd-Gastprofessorin für Kunst an der University of Georgia (UGA) in Athen. 1985 wurde sie als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt und wurde 1988 ordentliche Akademikerin.

2016 war de Kooning eine von zwölf Künstlerinnen in der Ausstellung "Women of Abstract Expressionism ", die vom Denver Art Museum organisiert wurde. Der Zweck dieser Schau war es, die einzigartigen Talente und Perspektiven von Künstlerinnen hervorzuheben, die, wie bereits erwähnt, oft von ihren männlichen Kollegen abgetan oder überschattet wurden. Die Show reiste später in das Mint Museum und das Palm Springs Art Museum .

Ein Gemälde ist für mich in erster Linie ein Verb, kein Substantiv, in erster Linie ein Ereignis und erst in zweiter Linie ein Bild.

—Elaine de Kooning

"Für Elaine war alles immer neu, nie gelöst, immer ungemacht und gemacht, als ob es noch nie zuvor gemacht worden wäre. Sie sammelte keine Erfahrungen und lernte nicht, was sie erwartet ... Das Leben war eine ständige Überraschung." Als Ehefrau des berühmten Malers Willem de Kooning erhielt sie erst wenige Jahre vor ihrem Tod wirkliche Anerkennung für ihre eigene Leistung. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art , des Metropolitan Museum of Art und des Solomon R. Guggenheim Museums in New York.

Kunst

Elaine de Kooning schuf sowohl abstrakte als auch figurative Gemälde und Zeichnungen von Stillleben, Stadtansichten und Porträts. Ihre Arbeit wurde von den Künstlern Willem de Kooning und Arshile Gorky beeinflusst , die sowohl abstrakt als auch figurativ arbeiteten. Ihre früheren Arbeiten umfassten Aquarelle und Stillleben, darunter fünfzig Aquarellskizzen, die von einer Statue in den Luxemburger Gärten in Paris inspiriert wurden. Später in ihrer Karriere verschmolz ihre Arbeit Abstraktion mit Mythologie, primitiver Bildsprache und Realismus. Ihr gestischer Porträtstil wird oft erwähnt, obwohl ihre Arbeit meist figurativ und gegenständlich und selten rein abstrakt war. Im Laufe ihres Lebens schuf sie ein vielfältiges Werk, darunter Skulpturen, Radierungen und von Höhlenzeichnungen inspirierte Arbeiten, zusätzlich zu ihren vielen Gemälden. Ihre Arbeit präsentiert eine Kombination aus Malerei und Zeichnung, Fläche und Kontur, Strich und Linie, Farbe und Licht, Transparenz und Opazität.

Als sie nach ihrem Stil gefragt wurde, sagte sie: „Ich interessiere mich mehr für Charakter als für Stil. Charakter kommt aus der Arbeit. Stil wird der Arbeit angewendet oder auferlegt. Stil kann ein Gefängnis sein.

Frühe Arbeiten

Im Sommer 1948 verbrachten Elaine und Willem de Kooning einen Sommer am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina. Elaine studierte bei Josef Albers, R. Buckminster Fuller und Merce Cunningham. Als regelmäßige Teilnehmerin an Theateraufführungen war Elaine sehr am gesellschaftlichen Leben des Colleges beteiligt.

Porträts

Ein großer Teil von Elaine de Koonings Werk war Porträtmalerei. Abgesehen davon, dass sie im Laufe ihres Lebens viele Selbstporträts malte, waren ihre Sujets oft Künstlerkollegen – normalerweise Männer – einschließlich der Dichter Frank O'Hara , John Ashbery und Allen Ginsberg ; Schriftsteller Donald Barthelme; Kunstkritiker Harold Rosenberg ; Thomas B. Hess, Chefredakteur von Artnews; Choreograf Merce Cunningham ; legendärer Kunsthändler Leo Castelli; innovative Jazzmusikerin Ornette Coleman; der berühmte brasilianische Fußballstar Pele; und Maler Joop Sanders , Fairfield Porter , Alex Katz und ihr Mann Willem de Kooning. Obwohl sie in einem gestischen Modus des Abstrakten Expressionismus arbeitete, gab sie die Arbeit mit der Figur nie auf, um die Ähnlichkeit der Person zu gewährleisten.

1944 lernte Elaine den 22-jährigen niederländischen Künstler Joop Sanders bei einem Konzert von Virgil Thomson kennen . Sie einigten sich darauf, füreinander zu posieren, und damit begann eine jahrelange Zusammenarbeit, die Dutzende von Porträts hervorbrachte. Elaine nannte sie die "Joop Paintings". Nachdem sie einen Tag damit verbracht hatte, Sanders zu zeichnen, arbeitete sie eine Woche lang daran, die Zeichnungen in ein Gemälde zu verwandeln. Dabei sagte Elaine, sie sei von Porträts „süchtig“ geworden, durch die sie die Aspekte, die sie an ihrem Thema am faszinierendsten fand, mit Elementen ihrer selbst verschmolz, so Mary Gabriels „Ninth Street Women“ (Seite 138)

Elaine wandte eine breite Palette virtuoser Zeichen- und Maltechniken an: fein detaillierte Bleistiftzeichnungen und freiere Tuschezeichnungen, Schraffuren, Radierungen, Stumpfe und improvisierte grafische Linien, dünne Farbe und pastos, „dünne, tropfende, kräftige Farben…“ mit vielen Medien: Bleistift, Tusche, Kohle, Gouache, Collage, Mischtechnik, Öl auf Papier, Leinwand und Hartfaser.

„Sie erreicht ein Gespür für unterscheidende Gesichtszüge und fängt die Präsenz jedes Subjekts mit scharfen, gezackten Farbstrichen ein… Eine Zeichnung von [ihrem Bruder] Conrad aus dem Jahr 1951 zeigt [seinen] Kopf und seine Schultern vor einem dunklen Hintergrund mit einer Kombination aus sorgfältigen Linien.“ und dunklere Striche, die mit großer Subtilität eine kontemplative Figur definieren.“

In Bezug auf ihre Porträts schrieb Elaine de Kooning: „Als ich meine sitzenden Männer malte, sah ich sie als Kreisel. Porträts haben mich immer fasziniert, weil ich die besondere Geste eines bestimmten Ausdrucks oder einer bestimmten Haltung liebe … wollte, dass Farbe durchdringt, wie Gefühle durchdringen  ..." Sie studierte jede Person, "um die charakteristische Pose zu finden, die sie definieren würde." Elaine de Kooning porträtierte Männer in ihrem Leben, wie ihren Ehemann Willem de Kooning und den Galeristen Charles Egan , mit dem sie eine Affäre hatte, während er ihren Ehemann Willem de Kooning vertrat. Ein gutes Beispiel dafür ist die Reihe von Studien und fertigen Porträts von Präsident John F. Kennedy , die den wichtigsten Auftrag in ihrer Karriere darstellten. De Kooning machte auch eine Reihe von Männern mit Kindern und eine Reihe von Frauen, nachdem sie ein Jahr nach John F. Kennedys Tod wieder mit der Malerei begann.

New-Mexiko

Im Herbst 1958 bis zum späten Frühjahr 1959 erhielt Elaine einen Lehrauftrag als Gastprofessorin an der University of New Mexico . Dies gab ihr die Möglichkeit, in die charakteristischen Farben und Räume der südwestlichen Landschaft einzutauchen. Sie besuchte Juarez, Mexiko, wo sie an vielen Stierkämpfen teilnahm. Sie schuf eine Reihe von Gemälden, die vom Thema mit kräftigen und leuchtenden Farben inspiriert wurden. Sie schrieb, dass "die Pappeln und Espen zu einem überwältigenden Gold geworden waren" und dass "die Berge von Neuengland so gut bepflanzt sind, aber die Berge von New Mexico scheinen sich auf Sie zuzubewegen". Während ihres Aufenthalts reiste sie nach Santa Fe und besuchte Georgia O Keeffe. Sie beschrieb sie als "großes altes Mädchen", das "wie ein Mönch aussieht und auf eine trockene Art sehr witzig war".

In dieser Zeit begann sie mit Acrylfarben zu experimentieren. Sie knüpfte Kontakte zu Studenten wie William Conger und freundete sich mit den Künstlern Joan Oppenheimer , Connie Fox oder Margaret Randall an . Sie hat sich auch mit Robert Mallary, einem Mitlehrer, beschäftigt.

Bacchus-Reihe

Die Bacchus-Serie von Gemälden und Aquarellen, die Elaine de Kooning über sieben Jahre hinweg schuf, begann 1976. Sie war fasziniert von einer Skulptur des römischen Gottes Bacchus aus dem 19. Jahrhundert, die sie in den Luxemburger Gärten in Paris sah. Sie bewunderte besonders die verdrehte, dynamische Form der Skulptur, die die Aufregung des betrunkenen Gottes und seiner ebenso betrunkenen Begleiter darstellt. Es war das erste Mal, dass sie Acrylfarbe benutzte.

Spätere Arbeiten

Siehe auch: Altsteinzeitliche Kunst

1983 besuchte Elaine die paläolithischen Höhlenmalereien von Lascaux in Frankreich und Altamira in Spanien und schuf eine Reihe von Gemälden mit dem Titel Cave Walls. In der paläolithischen Kunst fand sie die Wurzeln des Abstrakten Expressionismus, da sie dieselben Improvisationsprozesse und spontane Technik haben. Mit anderen Worten: "Sie fand die paläolithische Kunst im Geiste der Kunst des 20. Jahrhunderts nahe."

Als Elaine de Kooning 1985 die Höhle in den spanischen Pyrenäen besuchte, stellte sie fest, dass die geologischen Formationen und Texturen der Höhlenwand mit ihrem Boden voller Bravour übereinstimmen, Tropfen, Waschungen und Striche, Tierformen und Zeichnungen, die aus ihnen aufsteigen seine Konturen; gibt ihr die Bestätigung für ihre eigene Arbeitsweise. Diese Gemäldeserie wurde im November 1988, drei Monate vor ihrem Tod , in der Galerie Fischbach gezeigt .

Ausstellungen

De Koonings Arbeiten wurden in zahlreichen Einzelausstellungen sowie in einer Vielzahl von Gruppenausstellungen in kommerziellen Kunstgalerien sowie in bedeutenden Kunstmuseen und -institutionen gezeigt. Die Arbeit der Künstlerin wurde posthum von der Kritik zunehmend gelobt, was zu Ausstellungen wie der großen Museumsausstellung "Elaine De Kooning: Portraits" führte, die 2015 von der National Portrait Gallery in Washington, DC veranstaltet wurde.

Ausgewählte Einzelausstellungen

Ausgewählte Gruppenausstellungen

Lehraufträge

Elaine de Kooning lehrte zu Lebzeiten an einigen der renommiertesten Universitäten:

Öffentliche Sammlungen

Bemerkenswerte Werke dieses Künstlers befinden sich in den ständigen Sammlungen von:

Die Smithsonian Institution ‚s National Portrait Gallery hält angeblich die größte Museum Sammlung von Porträts von De Kooning.

Tod

De Kooning starb am 1. Februar 1989 in Southampton, New York , ein Jahr , nachdem sie eine Lunge entfernt durch mit Lungenkrebs .

Erbe

Mary Beth Edelson ‚s einig lebende American Women's Artists / Last Supper (1972) angeeignet Leonardo da Vinci ‚s Das letzte Abendmahl , mit den Köpfen von bemerkenswerten Künstlerinnen collagiert über die Köpfe von Christus und seinen Aposteln. Elaine gehörte zu diesen bemerkenswerten Künstlerinnen. Dieses Bild, das die Rolle der religiösen und kunsthistorischen Ikonographie bei der Unterordnung der Frau thematisiert, wurde „zu einem der ikonischsten Bilder der feministischen Kunstbewegung “.

Im Jahr 2015 veranstaltete das Pollock-Krasner-Haus und Studienzentrum "Elaine de Kooning Portrayed", eine Ausstellung, die Porträts, Konterfeis und Reflexionen über de Kooning von anderen Künstlern gewidmet war, darunter ihr Ehemann Willem sowie Arshile Gorky , Fairfield Porter , Hedda Sterne , Alex Katz , Robert De Niro, Sr. , Ray Johnson , Joop Sanders , Paul Harris und Edvins Strautman .

Eine der wenigen Residenzen, die Elaine de Kooning zu Lebzeiten besaß, war ein Atelier in der Alewive Brook Road in East Hampton . Berichten zufolge entwickeln die derzeitigen Eigentümer eine Künstlerresidenz / einen alternativen Ausstellungsraum, der als "das Haus von Elaine de Kooning" bezeichnet wird.

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links