Elektra-Platten - Elektra Records

Elektra-Platten
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Muttergesellschaft Warner Music Group
Gegründet 6. Februar 1950 ; Vor 71 Jahren ( 1950-02-06 )
Gründer
Vertriebspartner
Genre Verschieden
Ursprungsland Vereinigte Staaten
Offizielle Website elektramusicgroup .com

Elektra Records (ehemals Elektra Entertainment Group Inc. ) ist ein amerikanisches Plattenlabel im Besitz der Warner Music Group , das 1950 von Jac Holzman und Paul Rickolt gegründet wurde. Es spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der zeitgenössischen und Rockmusik zwischen den 1950er und 1970er Jahren. Im Jahr 2004 wurde es in die Atlantic Records Group von WMG konsolidiert . Nach fünfjähriger Ruhephase wurde das Label 2009 als Imprint von Atlantic wiederbelebt. Im Oktober 2018 wurde Elektra aus dem Dach von Atlantic Records herausgelöst und in die Elektra Music Group reorganisiert, die wieder als unabhängig geführtes Frontline-Label von Warner Music firmiert.

Geschichte

1950–1971: Gründung und Frühgeschichte

Elektra wurde 1950 von Jac Holzman und Paul Rickolt in Holzmans Studentenwohnheim des St. John's College gegründet . Jeder investierte 300 Dollar. Die übliche Schreibweise der griechisch-mythologischen Plejade Elektra wurde geändert. Holzman erklärte bekanntlich: "Ich habe ihr das 'K' gegeben, das mir fehlte". Er fand das „C“ im ursprünglichen Namen „zu weich“, mochte aber den „festen Biss“ des Buchstabens „K“ und zitierte seine Verwendung im Kodak- Namen.

Die erste Elektra-LP, New Songs (EKLP 1, erschienen im März 1951), war eine Sammlung von Liedern und ähnlichen Kunstliedern, die nur wenige Exemplare verkauften. In den 1950er und frühen 1960er Jahren konzentrierte sich das Label auf Volksmusikaufnahmen und veröffentlichte eine Reihe von Bestseller-Alben von Theodore Bikel , Ed McCurdy , Oscar Brand und Judy Collins sowie Protestsängern wie Phil Ochs und Tom Paxton . Holzman nahm auch Josh White auf , der aufgrund der schwarzen Liste von McCarthyite ohne Plattenvertrag war .

1964 gründete Elektra Nonesuch Records . Dieses klassische Budget-Label war das meistverkaufte klassische Budget-Label seiner Zeit. Andere Labels folgten und starteten ihre eigene Budget-Reihe, aber Nonesuch blieb die beliebteste und Jac Holzman stellt in seinem Buch fest, dass die Gewinne aus dem Budget-Klassik-Label es Elektra ermöglichten, Mitte der 1960er Jahre mit ihren Pop-Veröffentlichungen zu experimentieren.

1965 begann Elektra ein kurzlebiges Joint Venture mit Survey Music namens Bounty Records, das Elektras erster Vorstoß in die Popmusik war. Der bemerkenswerteste Neuzugang für Bounty war die Paul Butterfield Band, die zu Elektra wechselte, als Bounty foldete.

Elektras Einstieg in den Pop verschaffte dem Label beträchtliches Ansehen in der Musikszene, indem es eines der ersten Labels war, das führende Acts der neuen Welle des amerikanischen Psychedelic-Rock von 1966-1967 unter Vertrag nahm. Die wichtigsten Neuverpflichtungen des Labels waren die in Chicago ansässige Paul Butterfield Blues Band (mit Mike Bloomfield ), die Los Angeles-Bands Love und The Doors sowie die Detroiter Bands The Stooges und MC5 . Zu den Neuverpflichtungen von Elektra in Los Angeles gehörten Tim Buckley und Bread . 1968 unterzeichnete das Label auch den bahnbrechenden Rockgitarrensolisten Lonnie Mack zu einem Drei-Album-Deal.

Ebenfalls 1967 brachte Elektra seine einflussreiche Nonesuch Explorer Series auf den Markt, eine der ersten Sammlungen dessen, was heute als Weltmusik bezeichnet wird . Auszüge aus mehreren Nonesuch Explorer-Aufnahmen wurden später auf den beiden Voyager Golden Discs aufgenommen , die 1977 an Bord der Raumsonden Voyager 1 und Voyager 2 in den Weltraum geschickt wurden.

1971–1989: Elektra/Asylum Records

Elektra wurde zusammen mit seiner Tochtergesellschaft Nonesuch Records 1970 von Kinney National Services übernommen, die 1972 ihren Namen in Warner Communications änderten . Bald darauf konsolidierte Kinney ihre Label-Bestände unter dem Dach von Warner-Elektra-Atlantic . Holzman blieb bis 1972 für Elektra verantwortlich, als es mit Asylum Records zu Elektra/Asylum Records fusionierte ; Der Gründer von Asylum, David Geffen , würde das neu kombinierte Label leiten. Holzman wurde in der Zwischenzeit zum Senior Vice President und Chief Technologist von Warner ernannt – und führte das Unternehmen in den Bereich Heimvideo und das erste interaktive Kabelsystem ein. Holzman erwarb auch Discovery Records . 1975 trat Geffen zurück, als ihm mitgeteilt wurde, dass er an einer unheilbaren Krankheit litt; Später stellte sich heraus, dass er falsch diagnostiziert wurde. Er wurde durch Joe Smith ersetzt, der später CEO von Capitol Records wurde .

Joe Smith, dessen Führung zu den größten Marktanteilen und Bruttoeinnahmen führte, die Elektra Asylum haben sollte, erbte die A&R-Dienste von Chuck Plotkin , der später für die Produktion vieler der größten Platten von Bruce Springsteen berühmt wurde, gefolgt von George Daly , der als Bringer gilt in der bahnbrechenden New-Wave- Band The Cars , die Elektra wieder auf eine andere künstlerische Richtung setzt.

Obwohl das Label technisch als "Elektra/Asylum Records" in den Label-Credits aufgeführt war, begann das Label im Laufe der Jahre, sich inoffiziell wieder Elektra Records zu nennen (wobei Asylum als Tochterlabel fungierte). 1982 gründete Elektra eine Jazz-Tochter namens Elektra/Musician . Im folgenden Jahr wurde Bob Krasnow Präsident und CEO von Elektra; Unter seiner Führung erreichte das Label in den restlichen 1980er Jahren und Anfang bis Mitte der 1990er Jahre seinen kommerziellen Höhepunkt.

1989–2004: Elektra Entertainment Group

1989 änderte das Label seinen Namen offiziell in Elektra Entertainment. Während der Bob Krasnow- Ära wurde das Label zur Heimat einer Vielzahl von Künstlern wie Metallica , The Cars , Luna , Anita Baker , Stereolab und Teddy Pendergrass . Auch in dieser Zeit entwickelte Elektra eine Beziehung zum britischen Label 4AD . Elektra wurde zum Label für 4AD-Acts wie The Pixies , The Breeders , Frank Black und The Amps in den USA und Kanada.

Wie bei seinen Schwesterlabels begann das Vermögen von Elektra Mitte der 1990er Jahre zu schwinden, teilweise aufgrund einer Reihe erbitterter Unternehmenskämpfe zwischen leitenden Warner-Labels, die den kollektiven Ruf der Gruppe ernsthaft beschädigten. Unzufrieden mit den großen strukturellen Veränderungen, die der damalige Vorsitzende der Warner Music Group, Robert Morgado, erlassen hatte, trat Bob Krasnow im Juli 1994 abrupt zurück, und andere folgten bald; der hochangesehene Warner Bros-CEO Mo Ostin beschloss, seinen Vertrag nicht zu verlängern und verließ ihn im Dezember 1994, und Ostins Freund und Schützling Lenny Waronker verließ Anfang des nächsten Jahres. Krasnow wurde durch Sylvia Rhone ersetzt , die zu dieser Zeit Senior Vice President bei Atlantic Records und auch CEO von Atlantics Imprint EastWest Records America war . Nach Rhones Ankunft bei Elektra übernahm das Label den Betrieb von EastWest sowie von Sire Records (das zuvor über sein Schwesterlabel Warner Bros. Records betrieben wurde ) und wurde in Elektra Entertainment Group umbenannt.

Im September 1994 brach eine weitere verheerende Kontroverse aus, als die Top-Heavy-Metal-Band Metallica Klage gegen Elektra einreichte, um ihren Vertrag zu kündigen und das Eigentum an ihren Masteraufnahmen zu erlangen. Die Gruppe stützte ihren Anspruch auf einen Abschnitt des kalifornischen Arbeitsgesetzbuchs , der es Mitarbeitern erlaubt, nach sieben Jahren von einem persönlichen Dienstleistungsvertrag freigestellt zu werden. Zu diesem Zeitpunkt war Metallica bereits seit mehr als einem Jahrzehnt beim Label und hatte über 40 Millionen Platten verkauft, aber sie arbeiteten immer noch unter den Bedingungen ihres ursprünglichen Vertrags von 1984, der eine relativ niedrige Lizenzgebühr von 14% vorsah. Die Gruppe behauptete auch, dass sie die Aktion unternahmen, weil Robert Morgado sich geweigert hatte, einen neuen Deal einzuhalten, den sie kurz vor seinem Ausscheiden mit Bob Krasnow ausgearbeitet hatten. Elektra reagierte mit einer Gegenklage gegen die Gruppe, aber im Dezember berichtete das New Yorker Magazin Gerüchte, dass der damalige Vorsitzende von Warner Music, Doug Morris , der Gruppe einen lukrativen neuen Deal angeboten hatte, um die Klage fallen zu lassen, die angeblich noch großzügiger war als die frühere Krasnow-Angebot. Im Januar gaben die Gruppe und Elektra gemeinsam bekannt, dass sie die Klage beigelegt hatten, und obwohl eine Geheimhaltungsvereinbarung die Bedingungen geheim hielt, behaupteten Medienquellen, "eine signifikante Erhöhung der Lizenzzahlungen an die Band sowie eine Neuverhandlung des Plattenvertrags der Gruppe". waren Schlüsselfaktoren für die Einigung zwischen Metallica und Elektra."

Trotz eines großen Stalls bekannter Acts begann Elektra gegen Ende der 1990er Jahre einen Umsatzeinbruch zu verzeichnen, während sie in den Charts merklich unterdurchschnittlich ablief. Es entwickelte sich in der Branche auch einen etwas mürrischen Ruf, weil es viele seiner Veröffentlichungen nicht richtig bewarb und so von mehreren signierten Künstlern wie Marvelous 3 , Jason Falkner und Greg Dulli den Spitznamen "Neglektra" erhielt , und blieb leicht zurück seine Schwesterlabels Warner Bros. Records und Atlantic Records.

2004–2018: Atlantik-Ära

Im Februar 2004 wurde die Warner Music Group von Time Warner an eine Gruppe privater Investoren verkauft, die aus Thomas Lee Partners , Bain & Company und Edgar Bronfman Jr. (der die Aufgaben des CEO übernahm) bestand.

Die neuen Eigentümer von WMG beschlossen, Elektra und Atlantic Records zu fusionieren. Weil es die weniger erfolgreiche Labels des beide war, 40% der Elektra-Operationen wurden in das neue Unternehmen setzen, während ein kommandierenden 60% des Atlantik ging. Anschließend wurde die neue Firma namens Atlantic Records - Gruppe , mit Elektra in einen Abbruch Tochtergesellschaft, die bis zur Wiederbelebung des Labels im Jahr 2009 ruhte (obwohl langjährige Elektra-Künstler wie Tracy Chapman , Björk und Yolanda Adams weiterhin Veröffentlichungen auf dem Label hatten, während neuere Unterzeichner wie Jason Mraz und Jet zu Atlantic transferiert wurden).

Atlantic Records Group gab am 1. Juni 2009 die Wiederbelebung von Elektra Records als eigenständige Einheit innerhalb von Warner Music bekannt. Das wiederbelebte Label wird von zwei neuen Co-Präsidenten geleitet: Mike Caren , Exec. VP of A&R bei Atlantic Records und John Janick , Gründer und Präsident des bekannten Indie-Labels Fueled by Ramen . Das wiederbelebt Label verwendet eine modifizierte Version des circa -1970s Elektra Logo.

Die erste Veröffentlichung des neuen Labels war der Original - Soundtrack des HBO zeigen , True Blood , und das erste Album veröffentlicht wurde Charlotte Gains ‚s IRM . Heute beherbergt das Label Künstler wie Uffie , Little Boots , Justice , Bruno Mars und CeeLo Green .

Am 4. Oktober 2012 gab Warner Music bekannt, dass Jeff Castelaz , der Mitbegründer des in Los Angeles ansässigen Independent-Labels Dangerbird Records , zum Präsidenten von Elektra Records ernannt wurde. Gregg Nadel von Atlantic Records A&R wurde 2015 General Manager des Labels. Im September 2015 trat Castelaz von seiner Rolle bei Elektra zurück und überließ Nadel die Leitung des Labels.

Zu den Veröffentlichungen von Elektra im Jahr 2016 gehörten A/B , das Debütalbum der isländischen Rockband Kaleo , das den Nummer-eins-Alternative-Hit „ Way Down We Go “ enthielt, das selbstbetitelte dritte Album von Fitz and the Tantrums und das von der Kritik gefeierte Southern Family , die 2016 eine CMA-Nominierung als "Musical Event of the Year" erhielt. 2017 wurde Nadel offiziell zum Präsidenten des Labels ernannt. Im Oktober 2017 ging Elektra Records eine Partnerschaft mit MSG Networks für "Friday Night Knicks" ein.

2018–heute: Elektra Music Group

Angekündigt am 18. Juni 2018 hat die Warner Music Group die Elektra Music Group am 1. Oktober als eigenständiges, besetztes Musikunternehmen mit den Labels Black Cement, Elektra, Fueled by Ramen (FBR), Low Country Sound und Roadrunner Records neu aufgelegt . Eine Handvoll bedeutender Künstler, die vom Atlantik übertragen wurden. Damit kehrte die Gruppe zum Dreiklang Warner-Elektra-Atlantic zurück, der jahrzehntelang die ursprüngliche Unternehmensorganisation geprägt hatte. Mitarbeiter der Labels Elektra, FBR und Roadrunner sowie einige von Atlantic würden die neue eigenständige Gruppe mit den Co-Präsidenten Mike Easterlin und Gregg Nadel von Fueled by Ramen bzw. Roadrunner Records und Elektra besetzen, wo sie als Label-Präsidenten fungierten. Die Co-Präsidenten von Elektra würden jedoch dem Vorsitzenden und CEO der Atlantic Records Group, Craig Kallman und der Vorsitzenden und COO Julie Greenwald, antworten .

Am 3. Oktober 2018 enthüllte Elektra sein gesamtes Führungsteam. Die erste Veröffentlichung der Labelgruppe war Trench by Twenty One Pilots am 5. Oktober 2018 auf dem Label Fueled by Ramen . Trotzdem wird Atlantic Records immer noch in den Liner Notes des Albums erwähnt. Auch 2019 hatte das Label mit Tones and I 's Hitsingle „ Dance Monkey “ wieder großen Erfolg .

Künstler

Verweise

Weiterlesen

  • Jac Holzman und Gavan Daws (1998). Folgen Sie der Musik: Das Leben und die Höhepunkte von Elektra Records in den großen Jahren der amerikanischen Popkultur . Erste Medienbücher. ISBN  0-9661221-1-9 .
  • Mick Houghton (2010). Elektra werden . Kieferknochenpresse. ISBN  978-1-906002-29-9 .

Externe Links