Eliot Hodgkin - Eliot Hodgkin

Eliot Hodgkin
Geboren
Curwen Eliot Hodgkin

( 1905-06-19 )19. Juni 1905
Purley-on-Thames , England
Ist gestorben 30. Mai 1987 (1987-05-30)(81 Jahre)
London, England
Staatsangehörigkeit britisch
Ausbildung Byam Shaw School of Art , Royal Academy Schools
Bekannt für Gemälde
Ehepartner Mimi Hodgkin
(1940–1987)
Webseite eliothodgkin .com

Eliot Hodgkin (19. Juni 1905 - 30. Mai 1987) war ein englischer Maler, geboren in Purley Lodge, Purley-on-Thames , in der Nähe von Pangbourne , Berkshire.

Hodgkin begann in den späten 1920er Jahren mit der Ölmalerei und begann 1937 mit der Temperamalerei . Viele seiner bekanntesten Werke sind hochdetaillierte  Stillleben  in Tempera oder Öl. 

Frühen Lebensjahren

Siehe auch: Familie Hodgkin

Curwen Eliot Hodgkin wurde am 19. Juni 1905 als einziger Sohn von Charles Ernest Hodgkin und seiner Frau Alice Jane (geb. Brooke) geboren. Die Hodgkins waren eine Quäkerfamilie und mit Roger Fry verwandt . Der Wissenschaftler Thomas Hodgkin war der ältere Bruder seines Urgroßvaters und der abstrakte Maler Howard Hodgkin (1932–2017) sein Cousin.

Hodgkin wurde von 1919 bis 1923 an der Harrow School ausgebildet . Sein künstlerisches Leben begann in London an der Byam Shaw School of Art und an den Royal Academy Schools unter Francis Ernest Jackson .

Späteres Leben

Am 24. April 1940 heiratete Hodgkin Maria Clara (Mimi) Henderson (geb. Franceschi), seine Lebensgefährtin. Im April 1941 bekamen sie ihren einzigen Sohn, Max.

In den letzten Jahren seines Lebens litt Hodgkin an einer lähmenden Krankheit, die als Ataxie unbekannten Ursprungs beschrieben wird. Eliot starb am 30. Mai 1987 im Alter von 81 Jahren und seine Asche wird in St. John's Notting Hill beigesetzt .

Karriere

Mitte der 1930er Jahre hatte sich Hodgkin als Maler von Stillleben, Landschaften und Wandmalereien etabliert und stellte regelmäßig an der Royal Academy aus . Seine erste Einzelausstellung fand 1936 in London bei Picture Hire Ltd. statt. Kurz darauf begann er mit Eitempera zu arbeiten.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Hodgkin in der Home Intelligence Division des Informationsministeriums und schlug vor, einige Zeichnungen von Pflanzen anzufertigen, die an Londons Bombenstandorten wachsen. Einige Originale wurden im März 1945 gesehen, und als Ergebnis wurde ihm im Rahmen des War Artists Scheme eine 35-Guinea-Kommission angeboten . Zwei Bilder wurden im Juli geliefert und eines wurde akzeptiert.

1959 lehnte er die Möglichkeit ab, Akademiker zu werden, stellte jedoch während seiner gesamten Karriere weiterhin an der Royal Academy aus und stellte zwischen 1934 und 1981 insgesamt 113 Gemälde auf den Sommerausstellungen der Royal Academy aus .

Hodgkin hatte Einzelausstellungen in den Leicester Galleries , New English Art Club, Picture Hire Galleries, Royal Society of British Artists, Arthur Jeffress Gallery und Agnew's, Wildenstein und in New York bei Durlacher Bros.

Eliot war auch Schriftsteller. Zu seinen Büchern gehören She Closed the Door (1931), Fashion Drawing (1932), 55 Views of London (1948) und A Pictorial Gospel (1949).

1979 hörte Hodgkin wegen schlechter Sehkraft auf zu malen.

Nach Hodgkins Tod 1987 zeigten Hazlitt, Gooden & Fox 1990 eine Retrospektive. 2019, nach fast 30 Jahren, war Brought to Life: Eliot Hodgkin Rediscovered die erste große Ausstellung der Werke des Künstlers und fand im Waddesdon Manor statt .

Interesse

Eliot Hodgkin gab 1957 als Antwort auf eine Anfrage der Redaktion von The Studio eine kurze Beschreibung seines Interesses an der Stilllebenmalerei : normalerweise uninteressant oder gar unattraktiv: Dinge wie Rosenkohl, Rüben, Zwiebeln, Kiesel und Feuersteine, Zwiebeln, abgestorbenes Laub, gebleichte Wirbel, ein alter Stiefel, der von der Flut hochgeworfen wurde. etwas, bevor ich es gemalt habe, und das möchte ich gerne glauben… Für mich selbst, wenn ich es in Worte fassen muss, versuche ich, ganz einfache Dinge so zu betrachten, als sähe ich sie zum ersten Mal und als hätte sie noch nie jemand gesehen habe sie vorher gemalt."

In einem Brief an Sir Brinsley Ford schrieb Hodgkin: "Ich zeige gerne die Schönheit von Dingen, die niemand zweimal ansieht."

Stil

Hodgkin begann etwa 1937 in Tempera zu malen, wobei er ein Medium verwendete, das auf einem Rezept basiert, das ihm von Maxwell Armfield (1881–1972), seinem Freund und ehemaligen Lehrer, gegeben wurde. 1967 schrieb Hodgkin einen Artikel "How I Paint in Tempera" zu "Tempera: Yearbook of the Society of Painters in Tempera", in dem er schrieb: "Tempera hat für mich keine Anziehungskraft, nur weil es von den italienischen Primitiven verwendet wurde, die meisten deren Arbeit mich nicht sehr anspricht. Ich benutze es, weil ich den Charakter der Objekte, die mich faszinieren, nur so ausdrücken kann. Mit Ölfarbe konnte ich das Detail nicht bekommen, ohne auch eine unangenehme Oberfläche zu bekommen: außerdem Ich sollte warten müssen, bis die Farbe getrocknet ist, bevor ich fortfahre."

Eliot schrieb 1946 im RWS-Katalog: „Warum Tempera?... Weil Tempera es mir am ehesten ermöglicht, die angestrebten Wirkungen zu erzielen... Poesie und wie zum ersten Mal gesehen. Und mir scheint, dass Tempera das beste Medium ist, wenn man versucht, "eine Welt im Sandkorn" darzustellen, weil es Klarheit und Definition mit einem gewissen Gefühl von Abgeschiedenheit verbindet.'

Verweise

Weiterlesen

Externe Links