Ella Fitzgerald - Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald (Gottlieb 02871).jpg
Fitzgerald im Jahr 1946
Geboren
Ella Jane Fitzgerald

( 1917-04-25 )25. April 1917
Ist gestorben 15. Juni 1996 (1996-06-15)(79 Jahre)
Ehepartner
Benny Kornegay
( M.  1941; annulliert 1943)

( M.  1947; div.  1953)
Kinder Ray Brown jr.
Musikalische Karriere
Genres
Beruf(e) Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin
Instrumente Gesang
aktive Jahre 1929–1995
Etiketten
Webseite Ella Fitzgerald .com

Ella Jane Fitzgerald (25. April 1917 - 15. Juni 1996) war eine US-amerikanische Jazzsängerin, die manchmal als First Lady of Song, Queen of Jazz und Lady Ella bezeichnet wird. Sie war bekannt für ihre Reinheit des Tons, tadellose Diktion, Phrasierung, Timing, Intonation und eine "hornähnliche" Improvisationsfähigkeit, insbesondere in ihrem Scat-Gesang .

Nach einer turbulenten Jugend fand Fitzgerald Stabilität im musikalischen Erfolg mit dem Chick Webb Orchestra, das im ganzen Land auftrat, aber am häufigsten mit dem Savoy Ballroom in Harlem in Verbindung gebracht wurde. Ihre Interpretation des Kinderliedes " A-Tisket, A-Tasket " verhalf ihr und Webb zu nationalem Ruhm. Nachdem sie die Band nach Webbs Tod übernommen hatte, ließ Fitzgerald sie 1942 zurück, um ihre Solokarriere zu beginnen.

Ihr Manager war Moe Gale, Mitbegründer des Savoy, bis sie den Rest ihrer Karriere an Norman Granz übergab , der Verve Records gründete , um neue Platten von Fitzgerald zu produzieren. Mit Verve nahm sie einige ihrer bekannteren Werke auf, insbesondere ihre Interpretationen des Great American Songbook .

Während Fitzgerald in Filmen erschien und als Gast auf dem beliebten TV - Shows in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, ihre musikalische Zusammenarbeit mit Louis Armstrong , Duke Ellington und The Ink Spots waren einige ihrer bemerkenswertesten Handlungen außerhalb ihrer Solo - Karriere. Aus diesen Partnerschaften entstanden einige ihrer bekanntesten Songs wie " Dream a Little Dream of Me ", " Chek to Cheek ", " Into Each Life Some Rain Must Fall " und " It Don't Mean a Thing (If It Ain habe diesen Schwung nicht) ".

1993, nach fast 60 Jahren Karriere, gab sie ihren letzten öffentlichen Auftritt. Drei Jahre später starb sie im Alter von 79 Jahren nach Jahren des sich verschlechternden Gesundheitszustands. Zu ihren Auszeichnungen gehörten vierzehn Grammy Awards , die National Medal of Arts und die Presidential Medal of Freedom .

Frühen Lebensjahren

Fitzgerald wurde am 25. April 1917 in Newport News, Virginia geboren. Sie war die Tochter von William Fitzgerald und Temperance "Tempie" Henry. Ihre Eltern waren unverheiratet, lebten aber nach ihrer Geburt mindestens zweieinhalb Jahre lang zusammen in der East End-Abteilung von Newport News. In den frühen 1920er Jahren zogen Fitzgeralds Mutter und ihr neuer Partner, ein portugiesischer Einwanderer namens Joseph da Silva, nach Yonkers in Westchester County , New York . Ihre Halbschwester, Frances da Silva, wurde 1923 geboren. Bis 1925 waren Fitzgerald und ihre Familie in die nahe gelegene School Street gezogen, eine arme italienische Gegend. Sie begann ihre formale Ausbildung im Alter von sechs Jahren und war eine hervorragende Schülerin, die verschiedene Schulen besuchte, bevor sie 1929 die Benjamin Franklin Junior High School besuchte.

Ab der dritten Klasse liebte Fitzgerald das Tanzen und bewunderte Earl Snakehips Tucker . Auf dem Schulweg und in der Mittagspause trat sie für ihre Altersgenossen auf. Sie und ihre Familie waren Methodisten und waren in der Bethany African Methodist Episcopal Church aktiv , wo sie Gottesdienste, Bibelstudien und Sonntagsschulen besuchte. Die Kirche versorgte Fitzgerald mit ihren frühesten musikalischen Erfahrungen.

Fitzgerald hörte Jazzaufnahmen von Louis Armstrong , Bing Crosby und The Boswell Sisters . Sie liebte die Sängerin der Boswell Sisters, Connee Boswell , und sagte später: "Meine Mutter brachte eine ihrer Platten mit nach Hause und ich verliebte mich in sie ... Ich habe mir so viel Mühe gegeben, wie sie zu klingen."

1932, als Fitzgerald fünfzehn Jahre alt war, starb ihre Mutter an den Folgen eines Autounfalls. Ihr Stiefvater kümmerte sich bis April 1933 um sie, als sie nach Harlem zog, um bei ihrer Tante zu leben. Diese scheinbar schnelle Änderung ihrer Umstände, verstärkt durch das, was der Fitzgerald-Biograph Stuart Nicholson als Gerüchte über eine "Missbehandlung" durch ihren Stiefvater beschreibt, lässt ihn spekulieren, dass Da Silva sie missbraucht haben könnte.

Fitzgerald fing an, die Schule zu schwänzen, und ihre Noten litten. Sie arbeitete als Ausguck in einem Bordell und bei einem Mafia-nahen Nummernläufer . Sie hat nie öffentlich über diese Zeit in ihrem Leben gesprochen. Als die Behörden sie einholten, wurde sie in das Colored Orphan Asylum in Riverdale in der Bronx gebracht. Als sich das Waisenhaus als zu voll erwies, wurde sie auf die New York Training School for Girls verlegt , eine staatliche Erziehungsschule in Hudson, New York.

Frühe Karriere

Ein junger Fitzgerald, fotografiert von Carl Van Vechten im Januar 1940

Während sie 1933 und 1934 teilweise vom Singen auf den Straßen von Harlem überlebt zu haben scheint , gab Fitzgerald am 21. November 1934 im Alter von 17 Jahren ihr wichtigstes Debüt in einer der frühesten Amateurnächte im Apollo Theater . Sie hatte vorgehabt, auf die Bühne zu gehen und zu tanzen, aber sie wurde von einem lokalen Tanzduo namens Edwards Sisters eingeschüchtert und entschied sich stattdessen dafür zu singen. Im Stil von Connee Boswell sang sie "Judy" und "The Object of My Affection" und gewann den ersten Preis. Sie gewann die Chance, eine Woche lang im Apollo aufzutreten, aber anscheinend wegen ihres unordentlichen Aussehens gab ihr das Theater diesen Teil ihres Preises nie.

Im Januar 1935 erhielt Fitzgerald die Chance, eine Woche lang mit der Tiny Bradshaw- Band im Harlem Opera House aufzutreten . Sie wurde dem Schlagzeuger und Bandleader Chick Webb vorgestellt , der seinen kürzlich unter Vertrag genommenen Sänger Charlie Linton gebeten hatte, ihm bei der Suche nach einer Sängerin zu helfen. Obwohl Webb "zögerte, sie zu verpflichten ... weil sie schlaksig und ungepflegt war, ein 'Rohdiamant'", bot er ihr die Gelegenheit an, mit seiner Band zu testen, als sie einen Tanz an der Yale University spielten .

Fitzgerald fand sowohl beim Publikum als auch bei ihren Musikerkollegen Zustimmung und wurde gebeten, sich Webbs Orchester anzuschließen, und erhielt Anerkennung als Teil der Auftritte der Gruppe im Harlem's Savoy Ballroom . Fitzgerald nahm mehrere Hits auf, darunter "Love and Kisses" und " (If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) ". Aber es war ihre 1938er Version des Kinderliedes " A-Tisket, A-Tasket ", ein Lied, das sie mitschrieb, das ihr öffentliche Anerkennung einbrachte. "A-Tisket, A-Tasket" wurde ein großer Hit im Radio und war auch eine der meistverkauften Platten des Jahrzehnts.

Webb starb an Wirbelsäulentuberkulose am 16. Juni 1939 und seine Band wurde Ella und Her Famous Orchestra mit Fitzgerald nimmt die Rolle des Bandleaders umbenannt. Zwischen 1935 und 1942 nahm sie fast 150 Lieder mit Webbs Orchester auf. Zusätzlich zu ihrer Arbeit mit Webb trat Fitzgerald mit dem Benny Goodman Orchestra auf und nahm Aufnahmen auf. Sie hatte auch ihr eigenes Nebenprojekt, bekannt als Ella Fitzgerald und Her Savoy Eight.

Decca Jahre

Fitzgerald mit Dizzy Gillespie , Ray Brown , Milt Jackson und Timme Rosenkrantz in New York City, 1947.

1942 begann sie mit zunehmender Meinungsverschiedenheit und Geldsorgen in Fitzgeralds Band Ella and Her Famous Orchestra als Leadsängerin bei The Three Keys zu arbeiten, und im Juli spielte ihre Band ihr letztes Konzert im Earl Theatre in Philadelphia. Während sie für Decca Records arbeitete , hatte sie Hits mit Bill Kenny & the Ink Spots , Louis Jordan und den Delta Rhythm Boys . Produzent Norman Granz wurde Mitte der 1940er Jahre ihr Manager, nachdem sie bei Jazz at the Philharmonic , einer von Granz begonnenen Konzertreihe, zu singen begann .

Mit dem Untergang der Swing-Ära und dem Niedergang der großen Tournee- Bigbands kam es zu einem großen Wandel in der Jazzmusik. Das Aufkommen des Bebop führte zu neuen Entwicklungen in Fitzgeralds Gesangsstil, beeinflusst von ihrer Arbeit mit Dizzy Gillespies Big Band. In dieser Zeit begann Fitzgerald, Scat-Gesang zu einem wichtigen Teil ihres Aufführungsrepertoires zu machen. Während er mit Gillespie sang, erinnerte sich Fitzgerald: "Ich habe einfach versucht, mit meiner Stimme das zu tun, was ich in der Band hörte."

Ihre 1945 von Vic Schoen arrangierte Scat-Aufnahme von " Flying Home " wurde später von der New York Times als "eine der einflussreichsten Vocal-Jazz-Platten des Jahrzehnts" beschrieben.... Wo andere Sänger, vor allem Louis Armstrong, es versucht hatten ähnlicher Improvisation, niemand vor Miss Fitzgerald hat diese Technik mit solch umwerfendem Erfindungsreichtum eingesetzt." Ihre Bebop-Aufnahme von „ Oh, Lady Be Good! “ (1947) war ähnlich populär und steigerte ihren Ruf als eine der führenden Jazzsängerinnen.

Verve Jahre

Fitzgerald unternahm im Juli 1954 für den in Australien ansässigen amerikanischen Promoter Lee Gordon ihre erste Tour durch Australien . Dies war die erste von Gordons berühmten "Big Show"-Aktionen und die "Paket"-Tour umfasste auch Buddy Rich , Artie Shaw und den Komiker Jerry Colonna .

Obwohl die Tour ein großer Erfolg beim Publikum war und einen neuen Kassenrekord für Australien aufstellte, wurde sie von einem Vorfall rassistischer Diskriminierung überschattet, der dazu führte, dass Fitzgerald die ersten beiden Konzerte in Sydney verpasste und Gordon zwei spätere kostenlose Konzerte arrangieren musste, um Ticketinhaber entschädigen. Obwohl die vier Mitglieder von Fitzgeralds Gefolge – Fitzgerald, ihr Pianist John Lewis , ihre Assistentin (und Cousine) Georgiana Henry und Manager Norman Granz – alle First-Class-Tickets für ihren planmäßigen Pan-American Airlines- Flug von Honolulu nach Australien hatten, waren sie angewiesen, das Flugzeug zu verlassen, nachdem sie bereits an Bord gegangen waren, und ihnen wurde die Erlaubnis verweigert, das Flugzeug wieder zu besteigen, um ihr Gepäck und ihre Kleidung zu holen. Infolgedessen waren sie drei Tage in Honolulu gestrandet, bevor sie einen weiteren Flug nach Sydney bekommen konnten. Obwohl ein zeitgenössischer australischer Pressebericht einen australischen Pan-Am-Sprecher zitierte, der bestritt, dass der Vorfall rassistisch begründet war, reichten Fitzgerald, Henry, Lewis und Granz im Dezember 1954 eine Zivilklage wegen Rassendiskriminierung gegen Pan-Am ein und 1970 in einem Fernsehinterview Fitzgerald bestätigte, dass sie die Klage gewonnen hatten und erhielten, was sie als "schöne Einigung" bezeichnete.

Fitzgerald trat 1955 immer noch bei Granz' Jazz at the Philharmonic (JATP) Konzerten auf. Sie verließ Decca und Granz, jetzt ihr Manager, gründete um sie herum Verve Records . Später beschrieb sie die Zeit als strategisch entscheidend und sagte: „Ich war an dem Punkt angelangt, an dem ich nur noch Be-Bop sang. Ich dachte, Be-Bop sei ‚es‘, und alles, was ich tun musste, war, irgendwohin zu gehen und zu singen Bop. Aber es kam schließlich an den Punkt, an dem ich keinen Platz zum Singen hatte. Dann wurde mir klar, dass Musik mehr ist als Bop. Norman ... hatte das Gefühl, dass ich andere Dinge tun sollte, also produzierte er Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book mit mir. Es war ein Wendepunkt in meinem Leben."

Am 15. März 1955 eröffnete Ella Fitzgerald ihre erste Verlobung im Nachtclub Mocambo in Hollywood, nachdem Marilyn Monroe den Besitzer für die Buchung geworben hatte. Die Buchung war entscheidend für Fitzgeralds Karriere. Bonnie Greer dramatisierte den Vorfall 2008 als Musikdrama Marilyn and Ella . Zuvor war weithin berichtet worden, dass Fitzgerald der erste schwarze Darsteller war, der nach Monroes Intervention den Mocambo spielte, aber das ist nicht wahr. Die afroamerikanischen Sänger Herb Jeffries , Eartha Kitt und Joyce Bryant spielten 1952 und 1953 alle den Mocambo, so die Geschichten, die damals im Jet- Magazin und Billboard veröffentlicht wurden .

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book , das 1956 veröffentlicht wurde, war das erste von acht Songbook-Sets, die Fitzgerald von 1956 bis 1964 in unregelmäßigen Abständen für Verve aufnahm des kulturellen Kanons, das als Great American Songbook bekannt ist . Ihre Songauswahl reichte von Standards bis hin zu Raritäten und stellte einen Versuch von Fitzgerald dar, in ein Nicht-Jazz-Publikum zu gelangen. Die Sets sind die bekanntesten Elemente ihrer Diskographie.

Fitzgerald im Jahr 1968, mit freundlicher Genehmigung des Nachlasses Fraser MacPherson

Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book war das einzige Liederbuch, auf dem der von ihr interpretierte Komponist mit ihr spielte. Duke Ellington und sein langjähriger Mitarbeiter Billy Strayhorn traten beide auf genau der Hälfte der 38 Tracks des Sets auf und schrieben zwei neue Musikstücke für das Album: "The E and D Blues" und ein viersätziges musikalisches Portrait von Fitzgerald. Die Song Book-Reihe wurde schließlich das von der Kritik am meisten gelobte und kommerziell erfolgreichste Werk der Sängerin und wahrscheinlich ihr bedeutendstes Angebot für die amerikanische Kultur. Die New York Times schrieb 1996: "Diese Alben gehörten zu den ersten Pop-Alben, die einzelnen Songwritern so ernsthafte Aufmerksamkeit schenkten, und sie waren maßgeblich daran beteiligt, das Pop-Album als Vehikel für ernsthafte musikalische Erkundungen zu etablieren."

Tage nach Fitzgeralds Tod schrieb der New York Times- Kolumnist Frank Rich , dass Fitzgerald in der Song Book-Reihe „eine so außergewöhnliche kulturelle Transaktion wie Elvis ' gleichzeitige Integration von weißer und afroamerikanischer Seele vollzog eingewanderter Juden vor einem nationalen Publikum überwiegend weißer Christen." Frank Sinatra verbot Capitol Records aus Respekt vor Fitzgerald, seine eigenen Aufnahmen in separaten Alben für einzelne Komponisten in gleicher Weise wieder zu veröffentlichen.

Fitzgerald nahm 1972 und 1983 auch Alben auf, die ausschließlich den Liedern von Porter und Gershwin gewidmet waren ; die Alben sind jeweils Ella Loves Cole und Nice Work If You Can Get It . Eine spätere Sammlung, die einem einzelnen Komponisten gewidmet ist, wurde während ihrer Zeit bei Pablo Records veröffentlicht , Ella Abraça Jobim , mit den Liedern von Antônio Carlos Jobim .

Während er die Song Books und gelegentlich ein Studioalbum aufnahm, tourte Fitzgerald 40 bis 45 Wochen pro Jahr in den Vereinigten Staaten und international unter der Anleitung von Norman Granz. Granz trug dazu bei, ihre Position als eine der führenden Live-Jazz-Interpreten zu festigen. 1961 kaufte Fitzgerald ein Haus im Kopenhagener Stadtteil Klampenborg , nachdem sie eine Beziehung mit einem Dänen begonnen hatte. Obwohl die Beziehung nach einem Jahr endete, kehrte Fitzgerald in den nächsten drei Jahren regelmäßig nach Dänemark zurück und erwog sogar, dort einen Jazzclub zu kaufen. Das Haus wurde 1963 verkauft und Fitzgerald kehrte endgültig in die Vereinigten Staaten zurück.

Es gibt mehrere Live-Alben auf Verve, die von Kritikern hoch angesehen werden. Am Opernhaus zeigt ein typisches Jazz at the Philharmonic Set von Fitzgerald. Ella in Rom und Twelve Nights in Hollywood zeigen ihren vokalen Jazzkanon. Ella in Berlin ist immer noch eines ihrer meistverkauften Alben; es enthält eine Grammy-prämierte Aufführung von " Mack the Knife ", in der sie den Text vergisst, aber zum Ausgleich großartig improvisiert.

Verve Records wurde 1960 für 3 Millionen Dollar an MGM verkauft und 1967 konnte MGM den Vertrag von Fitzgerald nicht verlängern. In den nächsten fünf Jahren flitzte sie zwischen Atlantic , Capitol und Reprise hin und her . Ihr Material stellte zu dieser Zeit eine Abkehr von ihrem typischen Jazzrepertoire dar. Für Capitol nahm sie Brighten the Corner auf , ein Album mit Hymnen , Ella Fitzgerald's Christmas , ein Album mit traditionellen Weihnachtsliedern , Misty Blue , ein Country- und Western- beeinflusstes Album, und 30 by Ella , eine Reihe von sechs Medleys, die ihre Verpflichtungen für das Etikett. In dieser Zeit hatte sie ihre letzte US-Chartsingle mit einem Cover von Smokey RobinsonsGet Ready “, zuvor ein Hit für die Temptations und einige Monate später einen Top-Five-Hit für Rare Earth .

Ella Fitzgerald in der Paul Masson Winery, Saratoga, Kalifornien im Jahr 1986

Der Überraschungserfolg des 1972 erschienenen Albums Jazz at Santa Monica Civic '72 veranlasste Granz, Pablo Records zu gründen , sein erstes Plattenlabel seit dem Verkauf von Verve. Fitzgerald nahm rund 20 Alben für das Label auf. Ella in London wurde 1974 mit dem Pianisten Tommy Flanagan , dem Gitarristen Joe Pass, dem Bassisten Keter Betts und dem Schlagzeuger Bobby Durham live aufgenommen und wurde von vielen als eine ihrer besten Arbeiten angesehen. Im folgenden Jahr trat sie erneut mit Joe Pass beim NDR in Hamburg auf . Ihre Jahre bei Pablo Records dokumentierten auch den Rückgang ihrer Stimme. "Sie benutzte häufig kürzere, stechende Sätze und ihre Stimme war härter, mit einem breiteren Vibrato", schrieb ein Biograph. Von gesundheitlichen Problemen geplagt, machte Fitzgerald ihre letzte Aufnahme 1991 und ihre letzten öffentlichen Auftritte 1993.

Film und Fernsehen

Fitzgerald schüttelt Präsident Ronald Reagan die Hand, nachdem er 1981 im Weißen Haus aufgetreten ist

In ihrer bemerkenswertesten Filmrolle spielte Fitzgerald die Rolle der Sängerin Maggie Jackson in Jack Webbs Jazzfilm Pete Kelly's Blues von 1955 . Der Film spielte mit Janet Leigh und Sängerin Peggy Lee . Obwohl sie bereits in Filmen mitgearbeitet hatte (sie hatte 1942 kurz in dem Abbott- und Costello- Film Ride 'Em Cowboy gesungen ), war sie "entzückt", als Norman Granz die Rolle für sie aushandelte, und "damals ... hielt ihre Rolle im Warner Brothers- Film für das Größte, was ihr je passiert ist." Inmitten des Films der New York Times, als er im August 1955 eröffnet wurde, schrieb der Rezensent: „Etwa fünf Minuten (von 95) deuten auf das Bild hin, das dies hätte sein können. Nehmen Sie den genialen Prolog ... [oder] nehmen Sie die flüchtigen Szenen, in denen die wundervolle Ella Fitzgerald, die ein paar gesprochene Zeilen zugeteilt hat, den Bildschirm und die Tonspur mit ihren starken mobilen Funktionen und ihrer Stimme füllt."

Nach Pete Kellys Blues trat sie in sporadischen Film-Cameos auf, in St. Louis Blues (1958) und Let No Man Write My Epitaph (1960).

Sie hatte zahlreiche Gastauftritte in Fernsehshows, sang in The Frank Sinatra Show , The Carol Burnett Show , The Andy Williams Show , The Pat Boone Chevy Showroom und neben anderen Größen wie Nat King Cole , Dean Martin , Mel Tormé und vielen anderen. Sie war auch häufig in der Ed Sullivan Show zu sehen . Ihre vielleicht ungewöhnlichste und faszinierendste Aufführung war der Song "Three Little Maids" aus Gilbert und Sullivans komischer Operette The Mikado neben Joan Sutherland und Dinah Shore in Shores wöchentlicher Varieté-Serie im Jahr 1963. Ein Auftritt in Ronnie Scotts Jazz Club in London war gefilmt und auf der BBC gezeigt. Fitzgerald hatte auch einen einmaligen Auftritt zusammen mit Sarah Vaughan und Pearl Bailey 1979 in einem Fernsehspecial zu Ehren von Bailey. 1980 spielte sie ein Medley von Standards in einem Duett mit Karen Carpenter in der Fernsehsendung Music, Music, Music der Carpenters .

Fitzgerald trat auch in TV-Werbespots auf, wobei ihre denkwürdigste Werbung für Memorex war . In den Werbespots sang sie eine Note, bei der ein Glas zerbrach, während sie auf einer Memorex-Kassette aufgenommen wurde. Das Band wurde abgespielt und die Aufnahme zerbrach auch ein weiteres Glas mit der Frage: "Ist es live oder ist es Memorex?" Sie trat auch in einer Reihe von Werbespots für Kentucky Fried Chicken auf, sang und sang den langjährigen Slogan der Fast-Food-Kette "We do chicken right!" Ihre letzte Werbekampagne war für American Express , in der sie von Annie Leibovitz fotografiert wurde .

Ella Fitzgerald Just One of That Things ist ein Film über ihr Leben, einschließlich Interviews mit vielen berühmten Sängern und Musikern, die mit ihr und ihrem Sohn zusammengearbeitet haben. Es wurde von Leslie Woodhead inszeniert und von Reggie Nadelson produziert. Es wurde 2019 in Großbritannien veröffentlicht.

Kooperationen

Fitzgeralds berühmteste Kollaborationen waren mit dem Gesangsquartett Bill Kenny & the Ink Spots , dem Trompeter Louis Armstrong , dem Gitarristen Joe Pass und den Bandleadern Count Basie und Duke Ellington .

  • Von 1943 bis 1950 nahm Fitzgerald sieben Songs mit den Ink Spots mit Bill Kenny auf. Von den sieben erreichten vier die Spitze der Pop-Charts, darunter " I'm Making Believe " und " Into Each Life Some Rain Must Fall ", die beide auf Platz 1 landeten.
  • Fitzgerald nahm drei Verve-Studioalben mit Louis Armstrong auf, zwei Standardalben (1956er Ella und Louis und 1957er Ella und Louis Again ) und ein drittes Album enthielt Musik aus der Gershwin- Oper Porgy and Bess . Fitzgerald spielte in den frühen 1950er Jahren auch eine Reihe von Mannschaften mit Armstrong für Decca ein.
  • Fitzgerald wird manchmal als die Quintessenz der Swing-Sängerin bezeichnet, und ihre Treffen mit Count Basie werden von Kritikern hoch geschätzt. Fitzgerald spielt in einem Track auf Basies 1957er Album One O'Clock Jump mit , während ihr 1963er Album Ella and Basie! gilt als eine ihrer größten Aufnahmen. Mit der 'New Testament' Basie Band in vollem Gange und Arrangements, die von einem jungen Quincy Jones geschrieben wurden , erwies sich dieses Album als eine Atempause von den 'Song Book'-Aufnahmen und ständigen Tourneen, mit denen Fitzgerald während dieser Zeit beschäftigt war. Fitzgerald und Basie arbeiteten auch an dem 1972er Album Jazz at Santa Monica Civic '72 und an den 1979er Alben Digital III at Montreux , A Classy Pair und A Perfect Match zusammen .
  • Fitzgerald und Joe Pass nahmen gegen Ende von Fitzgeralds Karriere vier Alben zusammen auf. Sie nahm mehrere Alben mit Klavierbegleitung auf, aber eine Gitarre erwies sich als perfekte melodische Folie für sie. Fitzgerald und Pass erschienen zusammen auf den Alben Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) und Fitzgerald and Pass... Again (1976).
  • Fitzgerald und Duke Ellington nahmen zwei Live- und zwei Studioalben auf. Ihr Duke Ellington Song Book platzierte Ellington fest im Kanon, das als Great American Songbook bekannt ist, und in den 1960er Jahren trafen sich Fitzgerald und der "Duke" an der Côte d'Azur für das 1966er Album Ella and Duke an der Cote D'Azur , und in Schweden für das Stockholmer Konzert, 1966 . Auch ihr 1965er Album Ella at Duke's Place kommt sehr gut an.

Fitzgerald hatte im Laufe ihrer langen Karriere eine Reihe berühmter Jazzmusiker und Solisten als Sidemen. Die Trompeter Roy Eldridge und Dizzy Gillespie, der Gitarrist Herb Ellis und die Pianisten Tommy Flanagan, Oscar Peterson , Lou Levy , Paul Smith , Jimmy Rowles und Ellis Larkins arbeiteten alle mit Fitzgerald hauptsächlich in Live-Kleingruppen.

Möglicherweise war Fitzgeralds größte nicht realisierte Zusammenarbeit (in Bezug auf populäre Musik) ein Studio- oder Live-Album mit Frank Sinatra . Die beiden traten im Laufe der Jahre nur gelegentlich auf derselben Bühne auf, in Fernsehspecials in den Jahren 1958 und 1959 und erneut in A Man and His Music + Ella + Jobim von 1967 , einer Show, in der auch Antônio Carlos Jobim zu sehen war . Der Pianist Paul Smith sagte: "Ella hat es geliebt, mit [Frank] zu arbeiten. Sinatra gab ihr seine Garderobe bei A Man and His Music und konnte nicht genug für sie tun." Auf Nachfrage nannte Norman Granz "komplexe vertragliche Gründe" dafür, dass die beiden Künstler nie zusammen aufgenommen haben. Fitzgeralds Auftritt mit Sinatra und Count Basie im Juni 1974 bei einer Konzertreihe im Caesars Palace, Las Vegas , wurde als wichtiger Anreiz für Sinatra gesehen, aus seinem selbst auferlegten Ruhestand Anfang der 1970er Jahre zurückzukehren. Die Shows waren ein großer Erfolg, und im September 1975 spielten sie am Broadway in einem Triumvirat mit dem Count Basie Orchestra in zwei Wochen 1.000.000 Dollar ein.

Krankheit und Tod

Fitzgerald hatte in ihrem späteren Leben mehrere Jahre an Diabetes gelitten , was zu zahlreichen Komplikationen geführt hatte . 1985 wurde Fitzgerald wegen Atemproblemen kurzzeitig ins Krankenhaus eingeliefert, 1986 wegen Herzinsuffizienz und 1990 wegen Erschöpfung. Im März 1990 trat sie in der Royal Albert Hall in London, England, mit dem Count Basie Orchestra zur Premiere von Jazz FM auf, plus ein Galadinner im Grosvenor House Hotel, bei dem sie auftrat. 1993 mussten ihr beide Beine unterhalb des Knies amputiert werden, weil sie Diabetes hatte. Auch ihr Sehvermögen war betroffen.

Sie starb am 15. Juni 1996 im Alter von 79 Jahren in ihrem Haus an einem Schlaganfall . Wenige Stunden nach ihrem Tod wurde im Hollywood Bowl das Playboy Jazz Festival ins Leben gerufen . Als Tribut las das Festzelt: "Ella We Will Miss You." Ihre Beerdigung war privat und sie wurde auf dem Inglewood Park Cemetery in Inglewood, Kalifornien, beigesetzt.

Persönliches Leben

Fitzgerald heiratete mindestens zweimal, und es gibt Hinweise darauf, dass sie möglicherweise ein drittes Mal geheiratet hat. Ihre erste Ehe war 1941 mit Benny Kornegay, einem verurteilten Drogendealer und örtlichen Hafenarbeiter. Die Ehe wurde annulliert 1942. Ihre zweite Ehe war im Dezember 1947 auf den berühmten Bass - Spieler Ray Brown , den sie während der Tour mit getroffen hatte Dizzy Gillespie ‚s Band ein Jahr zuvor. Zusammen adoptierten sie ein Kind von Fitzgeralds Halbschwester Frances, die sie Ray Brown Jr. tauften. Da Fitzgerald und Brown oft mit Tourneen und Aufnahmen beschäftigt waren, wurde das Kind größtenteils von der Tante seiner Mutter Virginia aufgezogen. Fitzgerald und Brown ließen sich 1953 aufgrund des unterschiedlichen Karrieredrucks scheiden, denen beide zu dieser Zeit ausgesetzt waren, obwohl sie weiterhin zusammen auftraten.

Im Juli 1957 berichtete Reuters , Fitzgerald habe in Oslo heimlich Thor Einar Larsen , einen jungen Norweger, geheiratet . Sie hatte sogar eine Wohnung in Oslo eingerichtet, doch die Affäre war schnell vergessen, als Larsen in Schweden zu fünf Monaten Zwangsarbeit verurteilt wurde, weil er einer jungen Frau, mit der er zuvor verlobt war, Geld gestohlen hatte.

Fitzgerald war notorisch schüchtern. Trompete Spieler Mario Bauzá , der hinter Fitzgerald in ihren frühen Jahren mit gespielt Chick Webb , daran erinnert , dass „sie viel nicht rumhängen. Als sie in die Band kam, sie zu ihrer Musik gewidmet war .... Sie war ein einsames Mädchen in New York, behielt sich für den Gig einfach für sich." Als später in ihrer Karriere die Society of Singers einen Preis nach ihr benannte, erklärte Fitzgerald: "Ich möchte nicht das Falsche sagen, was ich immer tue, aber ich denke, ich mache es besser, wenn ich singe."

Von 1949 bis 1956 lebte Fitzgerald in St. Albans , New York, einer Enklave wohlhabender Afroamerikaner, wo sie zu ihren Nachbarn Illinois Jacquet , Count Basie , Lena Horne und anderen Jazzgrößen zählte.

Fitzgerald war Bürgerrechtler; ihr Talent zu nutzen, um Rassenbarrieren im ganzen Land zu durchbrechen. Sie wurde mit dem Equal Justice Award der National Association for the Advancement of Colored People und dem American Black Achievement Award ausgezeichnet. 1949 rekrutierte Norman Granz Fitzgerald für die Jazz at the Philharmonic Tour. Die Jazz at the Philharmonic-Tour würde speziell auf getrennte Veranstaltungsorte abzielen. Granz benötigte Promoter, um sicherzustellen, dass es keine „farbigen“ oder „weißen“ Sitzgelegenheiten gab. Er stellte sicher, dass Fitzgerald unabhängig von ihrem Geschlecht und ihrer Rasse gleiches Entgelt und gleiche Unterkünfte erhielt. Wenn die Bedingungen nicht erfüllt waren, wurden Shows abgesagt.

Bill Reed, Autor von Hot from Harlem: Twelve African American Entertainers , bezeichnete Fitzgerald als den "Civil Rights Crusader", der während ihrer gesamten Karriere Diskriminierung ausgesetzt war. Auf dem Weg zu einem ihrer Konzerte in Australien 1954 konnte sie aufgrund von Rassendiskriminierung nicht an Bord des Pan American-Fluges gehen. Obwohl sie mit mehreren Hindernissen und Rassenbarrieren konfrontiert war, wurde sie als "Kulturbotschafterin" anerkannt und erhielt 1987 die National Medal of Arts und Amerikas höchste nicht-militärische Auszeichnung, die Presidential Medal of Freedom.

Im Jahr 1993 gründete Fitzgerald die Ella Fitzgerald Charitable Foundation, die sich auf wohltätige Zuwendungen für vier Hauptkategorien konzentriert: akademische Möglichkeiten für Kinder, Musikunterricht, Grundversorgung für Bedürftige, medizinische Forschung zu Diabetes, Herzerkrankungen und Sehbehinderungen. Ihre Ziele waren, etwas zurückzugeben und Chancen für diejenigen zu bieten, die "gefährdet" und weniger glücklich sind. Darüber hinaus unterstützte sie mehrere gemeinnützige Organisationen wie die American Heart Association , City of Hope und die Retina Foundation .

Materialverlust

Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Ella Fitzgerald unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Diskographie und Sammlungen

Die Hauptsammlungen von Fitzgeralds Medien und Erinnerungsstücken befinden sich bei der Smithsonian Institution und der US Library of Congress

Auszeichnungen, Zitate und Ehrungen

Fitzgerald gewann dreizehn Grammy Awards und erhielt 1967 den Grammy Lifetime Achievement Award .

1958 war Fitzgerald die erste afroamerikanische Frau, die bei der Eröffnungsshow gewann.

Andere wichtige Auszeichnungen und Ehrungen, die sie während ihrer Karriere erhielt, waren der Medal of Honor Award des Kennedy Center for the Performing Arts , die National Medal of Art , der erste Lifetime Achievement Award der Society of Singers , zu ihren Ehren "Ella", die Presidential Medal of Freedom und der George and Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement, UCLA Spring Sing und die UCLA Medal (1987). Auf der anderen Seite der Stadt an der University of Southern California erhielt sie den USC "Magnum Opus" Award, der im Büro der Ella Fitzgerald Charitable Foundation hängt. 1986 erhielt sie die Ehrendoktorwürde für Musik der Yale University. 1990 erhielt sie die Ehrendoktorwürde der Musik von der Harvard University .

Ehrungen und Vermächtnis

Fitzgerald 1960 von Erling Mandelmann

Die Karriere Geschichte und Archivmaterial von Fitzgeralds langen Karriere in dem Archiv - Center an der beherbergte Smithsonian ‚s National Museum of American History , während ihre persönlichen Musikarrangements an dem sind Library of Congress . Ihre umfangreiche Kochbuchsammlung wurde der Schlesinger Library der Harvard University gespendet , und ihre umfangreiche Sammlung veröffentlichter Noten wurde der UCLA gespendet. Harvard verlieh ihr 1990 die Ehrendoktorwürde.

1997 veranstaltete Newport News, Virginia , ein einwöchiges Musikfestival mit der Christopher Newport University , um Fitzgerald in ihrer Geburtsstadt zu ehren.

Ann Hampton Callaway , Dee Dee Bridgewater und Patti Austin haben alle Alben zu Ehren von Fitzgerald aufgenommen. Callaways Album To Ella with Love (1996) enthält vierzehn Jazzstandards, die von Fitzgerald populär gemacht wurden, und das Album enthält auch den Trompeter Wynton Marsalis . Bridgewaters Album Dear Ella (1997) zeigte viele Musiker, die während ihrer Karriere eng mit Fitzgerald verbunden waren, darunter der Pianist Lou Levy , der Trompeter Benny Powell und Fitzgeralds zweiter Ehemann, der Kontrabassist Ray Brown. Bridgewaters folgendes Album, Live at Yoshi's , wurde am 25. April 1998 live aufgenommen, was Fitzgeralds 81. Geburtstag gewesen wäre.

Austins Album For Ella (2002) enthält 11 Songs, die am unmittelbarsten mit Fitzgerald in Verbindung gebracht werden, und ein zwölfter Song, "Hearing Ella Sing", ist Austins Hommage an Fitzgerald. Das Album wurde für einen Grammy nominiert . Im Jahr 2007 wurde We All Love Ella veröffentlicht, ein Tribute-Album, das zum 90. Geburtstag von Fitzgerald aufgenommen wurde. Künstler wie Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Gladys Knight , Diana Krall , kd lang , Queen Latifah , Ledisi , Dianne Reeves , Linda Ronstadt und Lizz Wright versammelten Lieder, die am ehesten mit der "First Lady of Song" in Verbindung gebracht werden ". Folk - Sängerin Odetta ‚s Album To Ella (1998) auf Fitzgerald gewidmet, bietet aber keine Lieder mit ihr verbunden sind . Ihr Begleiter Tommy Flanagan erinnerte sich liebevoll an Fitzgerald auf seinem Album Lady be Good ... For Ella (1994).

" Ella, elle l'a ", eine Hommage an Fitzgerald, geschrieben von Michel Berger und gespielt von der französischen Sängerin France Gall , war 1987 und 1988 ein Hit in Europa. Fitzgerald wird auch im 1976er Stevie Wonder- Hit " Sir Duke " erwähnt. aus seinem Album Songs in the Key of Life und dem Song "I Love Being Here With You", geschrieben von Peggy Lee und Bill Schluger. Sinatras Aufnahme von " Mack the Knife " aus dem Jahr 1986 von seinem Album LA Is My Lady (1984) enthält eine Hommage an einige der früheren Interpreten des Songs, darunter auch "Lady Ella" selbst. Sie wird auch im Song "First Lady" der kanadischen Künstlerin Nikki Yanofsky geehrt .

Im Jahr 2008 nannte das Downing-Gross Cultural Arts Center in Newport News sein neues Theater mit 276 Sitzplätzen das Ella Fitzgerald Theatre. Das Theater liegt einige Blocks von ihrem Geburtsort entfernt in der Marshall Avenue. Die Darsteller des Grand Opening (11. und 12. Oktober 2008) waren Roberta Flack und Queen Esther Marrow .

Im Jahr 2012 führte Rod Stewart ein "virtuelles Duett" mit Ella Fitzgerald auf seinem Weihnachtsalbum Merry Christmas, Baby und seinem gleichnamigen Fernsehspecial auf.

In Yonkers, der Stadt, in der sie aufgewachsen ist, gibt es eine Bronzeskulptur von Fitzgerald, die vom amerikanischen Künstler Vinnie Bagwell geschaffen wurde. Es befindet sich südöstlich des Haupteingangs der Amtrak / Metro-North Railroad- Station vor der alten Straßenbahnscheune der Stadt . Der Standort der Statue ist einer von 14 Tourstopps auf dem African American Heritage Trail von Westchester County . Eine Büste von Fitzgerald steht auf dem Campus der Chapman University in Orange, Kalifornien. Ed Dwight schuf im Auftrag des National Park Service eine Serie von über 70 Bronzeskulpturen im St. Louis Arch Museum; Die Serie "Jazz: An American Art Form" zeigt die Entwicklung des Jazz und zeigt Jazz-Interpreten wie Fitzgerald.

Am 9. Januar 2007 gab der Postdienst der Vereinigten Staaten bekannt, dass Fitzgerald mit ihrer eigenen Briefmarke geehrt werden würde. Die Briefmarke wurde im April 2007 als Teil der Black Heritage-Serie der Post veröffentlicht.

Im April 2013 wurde sie in Google Doodle vorgestellt und zeigte ihre Auftritte auf der Bühne. Es feierte ihren 96. Geburtstag.

Am 25. April 2017, ihrem hundertsten Geburtstag, strahlte das britische BBC Radio 2 im Rahmen einer "Ella at 100"-Feier drei Programme aus: Ella Fitzgerald Night, vorgestellt von Jamie Cullum , Remembering Ella, vorgestellt von Leo Green und Ella Fitzgerald – the First Lady of Song, vorgestellt von Petula Clark .

2019 wurde Ella Fitzgerald: Just One of That Things , ein Dokumentarfilm von Leslie Woodhead , in Großbritannien lanciert. Es enthielt seltenes Filmmaterial, Radiosendungen und Interviews mit Jamie Cullum, Andre Previn, Johnny Mathis und anderen Musikern sowie ein langes Interview mit Fitzgeralds Sohn Ray Brown Jr.

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Gurse, Leslie. (1998) Der Ella Fitzgerald Companion: Sieben Jahrzehnte des Kommentars . Musikverkauf Ltd.; ISBN  0-02-864625-8
  • Johnson, J. Wilfred. (2001) Ella Fitzgerald: Eine komplette kommentierte Diskographie . McFarland & Co. Inc.; ISBN  0-7864-0906-1

Externe Links