Elliott Carter - Elliott Carter
Elliott Cook Carter Jr. (11. Dezember 1908 - 5. November 2012) war ein amerikanischer Komponist der Moderne . Als einer der angesehensten Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vereinte er nach einer frühen neoklassizistischen Phase Elemente der europäischen Moderne und der amerikanischen "Ultramoderne" zu einem unverwechselbaren Stil mit einer persönlichen harmonischen und rhythmischen Sprache . Seine Kompositionen werden auf der ganzen Welt aufgeführt und umfassen Orchester- , Kammermusik- , Soloinstrumental- und Vokalwerke. Als mehrfacher Preisträger wurde Carter zweimal mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet .
In New York geboren , entwickelte er in den 1920er Jahren ein Interesse an moderner Musik. Später wurde er Charles Ives vorgestellt und lernte später die amerikanischen "Ultramodernisten" schätzen. Nach seinem Studium an der Harvard University bei Edward Burlingame Hill , Gustav Holst und Walter Piston studierte er in den 1930er Jahren bei Nadia Boulanger in Paris und kehrte dann in die USA zurück. Carter war in seinen späteren Jahren produktiv und veröffentlichte mehr als 40 Werke im Alter zwischen 90 und 100 Jahren und über 20 weitere, nachdem er 2008 100 Jahre alt wurde. Sein letztes Werk, Epigrams für Klaviertrio , vollendete er am 13. August 2012.
Biografie
Elliott Cook Carter Jr. wurde am 11. Dezember 1908 in Manhattan als Sohn des wohlhabenden Spitzenimporteurs Elliott Carter Sr. und der ehemaligen Florence Chambers geboren. Einen Großteil seiner Kindheit verbrachte er in Europa ; er sprach Französisch, bevor er Englisch lernte . Als Teenager entwickelte er ein Interesse an Musik, obwohl seine Eltern seine Interessen nicht viel förderten, außer dass er für frühen Klavierunterricht sorgte, aber er wurde von Charles Ives ermutigt , der Carters Familie Versicherungen verkaufte. Während seines Studiums an der Horace-Mann-Schule im Jahr 1922 schrieb er einen bewundernden Brief an Ives, der darauf antwortete und ihn drängte, seinem Interesse an Musik nachzugehen. Darüber hinaus begann er sich im Rahmen seiner umfassenderen Erforschung des Modernismus in verschiedenen anderen Kunstformen für moderne Musik zu interessieren .
1924 war ein 15-jähriger Carter im Publikum, als Pierre Monteux das Boston Symphony Orchestra (BSO) bei der New Yorker Premiere von The Rite of Spring dirigierte . Carter lernte später die amerikanischen „Ultramodernisten“ zu schätzen – nämlich Henry Cowell , Edgard Varèse , Ruth Crawford und später Conlon Nancarrow . Ives begleitete Carter oft zu BSO-Konzerten unter der Leitung von Serge Koussevitzky , der häufig zeitgenössische Werke programmierte, und kehrte dann zu Ives' Haus zurück, um die sogenannten "Tricks" von Debussy , Strawinsky oder Prokofjew zu kritisieren und zu parodieren - die europäische "Neue Musik" komponierten ' Ives hielt es nur für 'oberflächlich modern'.
Ab 1926 besuchte Carter die Harvard University , wo er Englisch als Hauptfach studierte, aber auch Musik studierte, sowohl in Harvard (dessen Musikkurs ihn nicht befriedigte) als auch an der nahegelegenen Longy School of Music und sang auch im Harvard Glee Club . Zu seinen Harvard-Professoren gehörten Walter Piston und Gustav Holst . Carter erwarb 1932 einen Master-Abschluss in Musik in Harvard, aber das Studium trug nicht dazu bei, seine kompositorischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Daraufhin zog Carter nach Paris , um sowohl privat als auch an der École Normale de Musique de Paris bei Nadia Boulanger zu studieren . Er arbeitete von 1932 bis 1935 mit Boulanger zusammen (obwohl er mit ihr nicht viel Musik komponierte, die er für erhaltenswert hielt) und erhielt im letzten Jahr einen Doktortitel in Musik (Mus.D.).
Später im Jahr 1935 kehrte er in die USA zurück, um Musik für die Ballet Caravan zu schreiben . Der Gründer der Ballet Caravan Lincoln Kirstein beauftragte Carter mit der Komposition zweier Ballette, Pocahontas und The Minotaurus , die zu seinen längsten Werken gehören, die er während seiner neoklassizistischen Phase komponierte , obwohl keines von ihnen sehr erfolgreich war.
Am 6. Juli 1939 heiratete Carter Helen Frost-Jones. Sie hatten ein Kind, einen Sohn, David Chambers Carter. Er lebte mit seiner Frau in derselben Wohnung in Greenwich Village, von der Zeit, als sie sie 1945 kauften, bis zu ihrem Tod im Jahr 2003.
Von 1940 bis 1944 lehrte er am St. John's College in Annapolis, Maryland. Er arbeitete für das Office of War Information während des Zweiten Weltkriegs . Nach dem Krieg hatte er Lehraufträge am Peabody Conservatory (1946–1948), der Columbia University , dem Queens College, New York (1955–56), der Yale University (1960–62), der Cornell University (ab 1967) und der Juilliard School inne (ab 1972). Inzwischen, in den 1950er Jahren, wandte sich Carter, nachdem er Ives' Musik herausgegeben hatte, wieder seinem Interesse an den Experimentalisten zu. Als Reaktion auf seine Kriegserfahrungen entschloss er sich zu einem emanzipierten musikalischen Diskurs durch die Neubetrachtung aller Parameter der Musik. Bemerkenswerte Werke in dieser Zeit waren die Cellosonate , das rhythmisch-komplexe Erste Streichquartett und Variationen für Orchester . Die letzten beiden markierten Carters Wendepunkt in seiner Karriere.
Carter schrieb jeden Morgen bis zu seinem Tod eines natürlichen Todes am 5. November 2012 in seinem Haus in New York City im Alter von 103 Jahren Musik .
Premieren und bemerkenswerte Aufführungen
Carter komponierte seine einzige Oper What Next? , 1997–98 für die Staatsoper Berlin im Auftrag des Dirigenten Daniel Barenboim . Das Werk wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und 2006 in den USA beim Tanglewood Music Festival unter der Leitung von James Levine uraufgeführt . Später überlegte er, Opern zum Thema kommunaler Selbstmord und eine Geschichte von Henry James zu schreiben, gab jedoch beide Ideen auf und beschloss, keine Opern mehr zu schreiben.
Am 11. Dezember 2008 feierte Carter seinen 100. Geburtstag in der Carnegie Hall in New York, wo das Boston Symphony Orchestra und der Pianist Daniel Barenboim seine in diesem Jahr entstandenen Interventionen für Klavier und Orchester spielten. Zwischen 90 und 100 Jahren veröffentlichte er mehr als 40 Werke, nach seinem 100. Geburtstag komponierte er mindestens 20 weitere.
Interventions for Piano and Orchestra wurde am 5. Dezember 2008 vom BSO unter der Leitung von James Levine und mit dem Pianisten Daniel Barenboim in der Symphony Hall, Boston uraufgeführt . Barenboim zelebrierte das Werk mit dem BSO in der Carnegie Hall in New York im Beisein des Komponisten zu seinem 100. Geburtstag. Carter war auch beim Aldeburgh Festival 2009 anwesend , um die Uraufführung seines Liederzyklus On Conversing with Paradise zu hören , der auf Ezra Pounds Canto 81 und einer von Pounds 'Notes' für spätere Cantos basiert und normalerweise am Ende des Jahres veröffentlicht wird die Gesänge. Die Uraufführung wurde am 20. Juni 2009 vom Bariton Leigh Melrose und der Birmingham Contemporary Music Group unter der Leitung von Oliver Knussen gegeben .
Figment V für Marimba wurde am 2. Mai 2009 in New York von Simon Boyar uraufgeführt, und Poems of Louis Zukofsky für Sopran und Klarinette wurde am 9. August 2009 beim Tanglewood Festival von Lucy Shelton und Thomas Martin uraufgeführt Die Uraufführung des Flötenkonzerts fand am 4. Februar 2010 mit der Flötistin Elizabeth Rowe und dem Boston Symphony Orchestra unter Levine statt. Die letzte Uraufführung zu Carters Lebzeiten war Dialogues II , geschrieben zu Barenboims 70. Geburtstag und dirigiert im Oktober 2012 in Mailand von Gustavo Dudamel . Die letzte Carter-Uraufführung nach Carters Tod war "The American Sublime", ein Werk für Bariton und großes Ensemble, das Levine gewidmet und dirigiert wurde.
Musikstil und Sprache
Carters frühere Werke wurden von Igor Strawinsky , Aaron Copland und Paul Hindemith beeinflusst und sind hauptsächlich neoklassizistisch . Er hatte eine strenge Ausbildung im Kontrapunkt , von der mittelalterlichen Polyphonie bis zu Strawinsky, und dies zeigt sich in seinen frühesten Musikstücken, wie dem Ballett Pocahontas (1938–39). Ein Teil seiner Musik während des Zweiten Weltkriegs ist ziemlich diatonisch und enthält eine melodische Lyrik, die an Samuel Barber erinnert .
Ab den späten 1940er Jahren zeigt seine Musik eine zunehmende Entwicklung einer persönlichen harmonischen und rhythmischen Sprache, die sich durch aufwendige rhythmische Schichtung und metrische Modulation auszeichnet . Während Carters Chromatik und tonales Vokabular den seriellen Komponisten dieser Zeit entsprechen, verwendete Carter keine seriellen Techniken. Carter sagte: "Ich habe sicherlich nie eine Zwölftonreihe als Grundlage einer Komposition verwendet, wie in Schönbergs Stil und Idee beschrieben , noch sind meine Kompositionen eine ständige Rotation verschiedener Permutationen von Zwölftonreihen". Stattdessen entwickelte und katalogisierte er unabhängig alle möglichen Sammlungen von Tonhöhen (dh alle möglichen Drei-Noten-Akkorde, Fünf-Noten-Akkorde usw.) und stellte das zusammen, was er sein Harmony Book nannte . (Eine bearbeitete Version des Buches wurde 2002 von Carl Fischer Music veröffentlicht .) Musiktheoretiker wie Allen Forte systematisierten diese Daten später in die musikalische Mengenlehre . Eine Reihe von Carters Werken in den 1960er und 1970er Jahren generiert ihr klangliches Material durch die Verwendung aller möglichen Akkorde einer bestimmten Anzahl von Tonhöhen.
Zu seinen bekannteren Werken zählen die Variationen für Orchester (1954–5); das Doppelkonzert für Cembalo und Klavier mit zwei Kammerorchestern (1959–61); das Klavierkonzert (1964–65), geschrieben als Geschenk zum 85. Geburtstag für Strawinsky; das Konzert für Orchester (1969), das lose auf einem Gedicht von Saint-John Perse basiert ; und die Symphonie der drei Orchester (1976). Außerdem komponierte er fünf Streichquartette , von denen das zweite und das dritte 1960 bzw. 1973 den Pulitzer-Preis für Musik erhielten. Im Laufe seiner reifen Karriere in regelmäßigen Abständen verteilt, werden sie von einigen als das wichtigste Werk in diesem Medium seit Bartók angesehen. Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993–96) ist sein größtes Orchesterwerk, komplex in der Struktur und mit kontrastierenden Schichten instrumentaler Texturen, von zarten Bläsersoli bis hin zu krachenden Blechbläser- und Schlagzeugausbrüchen.
Das Klavierkonzert (1964-65) verwendet die Sammlung von Drei-Noten-Akkorden für sein Tonhöhenmaterial; das Dritte Streichquartett (1971) verwendet alle Vier-Noten-Akkorde; das Konzert für Orchester (1969) alle Fünf-Noten-Akkorde; und A Symphony of Three Orchestras verwendet die Sammlung von Sechs-Noten-Akkorden. Carter verwendete auch häufig "tonische" 12-Noten-Akkorde. Von besonderem Interesse sind 12-Ton-Akkorde für alle Intervalle, bei denen jedes Intervall innerhalb benachbarter Noten des Akkords dargestellt wird. Sein Solo-Klavierwerk Night Fantasies von 1980 verwendet die gesamte Sammlung der 88 symmetrisch-invertierten 12-Noten-Akkorde in allen Intervallen. Typischerweise wird das Tonhöhenmaterial zwischen Instrumenten segmentiert, wobei jedem Instrument oder Orchesterabschnitt ein einzigartiger Satz von Akkorden oder Sätzen zugewiesen wird. Diese Schichtung des Materials, bei der einzelnen Stimmen nicht nur ihr eigenes Tonhöhenmaterial, sondern auch Textur und Rhythmus zugewiesen werden, ist eine Schlüsselkomponente von Carters Stil. Seine Musik nach Night Fantasies wird als seine Spätzeit bezeichnet und seine Tonsprache wurde weniger systematisiert und intuitiver, behält aber die Grundzüge seiner früheren Werke bei.
Carters Verwendung des Rhythmus lässt sich am besten mit dem Konzept der Schichtung verstehen. Jeder Instrumentalstimme wird normalerweise ein eigener Temposatz zugewiesen. Ein struktureller Polyrhythmus , bei dem ein sehr langsamer Polyrhythmus als formales Mittel verwendet wird, ist in vielen Werken von Carter vorhanden. Night Fantasies zum Beispiel verwendet ein Tempoverhältnis von 216:175, das in seinen über 20 Minuten nur an zwei Punkten zusammenfällt. Diese Verwendung von Rhythmus war Teil seiner Erweiterung des Begriffs des Kontrapunkts, um gleichzeitig verschiedene Charaktere, sogar ganze Sätze, anstatt nur einzelne Zeilen zu umfassen.
Er sagte, dass solche stetigen Pulse ihn an marschierende Soldaten oder trabende Pferde erinnerten, Geräusche, die im späten 20. Während Carters Musik kaum Spuren von amerikanischer Popmusik oder Jazz zeigt , hat seine Vokalmusik starke Verbindungen zur zeitgenössischen amerikanischen Poesie gezeigt. Er vertonte Gedichte von Elizabeth Bishop ( A Mirror on Which to Dwell ), John Ashbery ( Syringa and Mad Regales ), Robert Lowell ( In Sleep, in Thunder ), William Carlos Williams ( Of Rewaking ), Wallace Stevens ( In the Distance of Sleep und The American Sublime ), Ezra Pound ( On Conversing with Paradise ) und Marianne Moore ( What Are Years ). Dichter des 20. Jahrhunderts inspirierten auch mehrere seiner großen Instrumentalwerke, wie das Konzert für Orchester ( St. John Perse ) und A Symphony of Three Orchestras ( Hart Crane ).
Auszeichnungen und Ehrungen
- 1960: Pulitzer-Preis für Musik , für Streichquartett Nr. 2
- 1963: Wahl zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
- 1969: Wahl zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters
- 1973: Pulitzer-Preis für Musik, für Streichquartett Nr. 3
- 1981: Ernst von Siemens Musikpreis , verliehen von der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und der Ernst von Siemens Musikstiftung
- 1983: Edward MacDowell Medal , verliehen von der MacDowell Colony
- 1985: National Medal of Arts , verliehen vom Präsidenten der Vereinigten Staaten und der National Endowment for the Arts
- 1987: Ernennung zum Commandeur des Ordre des Arts et des Lettres durch die französische Regierung
- 1998: Aufnahme in die American Classical Music Hall of Fame and Museum
- 2005: Die Thomas Jefferson Medal , verliehen von der American Philosophical Society
- 2009: Erhalt eines Trustees Award (eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk, die Nicht-Performern verliehen wird) von den Grammy Awards .
- 2012: Ernennung zum Commandeur de la Légion d'honneur von der französischen Regierung
Bedeutende Werke
Orchestral
Konzert
Stimme und Ensemble
|
Klavier
Streichquartette
Kammer
|
Teildiskographie
- Sonate für Flöte, Oboe, Cello und Cembalo; Sonate für Cello und Klavier; Doppelkonzert für Cembalo und Klavier mit zwei Kammerorchestern. Paul Jacobs , Cembalo; Joel Krosnick , Cello; Gilbert Kalish , Klavier; Das Contemporary Chamber Ensemble, Arthur Weisberg , Dir. Elektra/Nonesuch 9 79183–2.
- Streichquartette Nr. 1 und 2. Das Komponistenquartett . Elektra/Nonesuch 9 71249-2
- Klavierkonzert; Variationen für Orchester. Ursula Opens , Klavier; Cincinnati Symphony Orchestra , Michael Gielen , Dir. Neue Weltrekorde, NW 347–2.
- Dreifach-Duo; Klarinettenkonzert; Kurze Stücke. Nouvel Ensemble Moderne, Lorraine Vaillancourt, Dir. ATMA Classique, ACD2 2280.
- Komplette Musik für Klavier. Charles Rosen , Klavier. Brücke 9090.
- Vocal Works (1975–81): Ein Spiegel zum Verweilen; Im Schlaf, im Donner; Syringa; Drei Gedichte von Robert Frost. Speculum Musicae mit Katherine Ciesinki, Mezzo; Jon Garrison , Tenor; Jan Opalach , Bass; Christine Schadeberg, Sopran. Brücke, BCD 9014.
- Dialoge; Boston-Konzert; Cellokonzert; ASKO-Konzert. Nicolas Hodges , Klavier; Fred Sherry , Cello; London Sinfonietta , BBC Symphony Orchestra , ASKO Ensemble , Oliver Knussen , Dir. Brücke 9184.
Bemerkenswerte Studenten
Verweise
Quellen
- Link, Johannes. "Die Komposition von Elliott Carters Nachtfantasien " (PDF) . JohnLinkMusic.com . Abgerufen am 21. Mai 2020 .
- Wierzbicki, James (2011). Elliott Carter . Urbana, Chicago und Springfield: University of Illinois Press.
Weiterlesen
- Capuzzo, Kerl. Elliott Carters „What Next?“: Kommunikation, Kooperation, Trennung . Rochester: University of Rochester Press, 2012. ISBN 978-1-58046-419-2 .
- Coulembier, Klaas. 2016. "Statische Struktur, dynamische Form: Eine Analyse von Elliott Carters Konzert für Orchester". Perspektiven der Neuen Musik 54, Nr. 1 (Winter): 97–136.
- Doering, William T. Elliott Carter: Eine Bio-Bibliographie . Biobibliographien zur Musik , Nr. 51. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1993. ISBN 0-313-26864-9 .
Vorstellungsgespräche
- Elliott Carter-Interview von Bruce Duffie, 10. Juni 1986
- American Gothic : Ein Interview mit Elliott Carter, von Andy Carvin, 1992
- Ein Interview mit Elliott Carter vom Januar 1994 von Phil Lesh
- Elliott Carter (4. Februar 2000). "Elliott Carter: Die Karriere eines Jahrhunderts" . NewMusicBox (Interview). Interview mit Frank J. Oteri (veröffentlicht am 1. März 2000).
- MusicMavericks.PublicRadio.org: Ein Interview mit Elliot Carter von Alan Baker, Minnesota Public Radio, Juli 2002
- Radical Connections on Counterstream Radio : Elliott Carter und Phil Lesh im Gespräch, Dezember 2007
- Elliott Carter Centenary Podcast , ein Interview mit Frank J. Oteri , 27. November 2007
- TV-Interview (mit Daniel Barenboim und James Levine) von Charlie Rose, 10. Dezember 2008
- Tarmy, James (2012-06-06). "Elliott Carter, 103, hat Weltpremiere, erwägt Hitler, Romney" . Bloomberg-Nachrichten . Abgerufen 2012-06-13 .
Hören
- Elliott Carter: A Life In Music, ein Dokumentarfilm (1983)
- Art of the States: Elliott Carter vier Werke des Komponisten
- Elliott Carter-Interview von der American Mavericks-Site
- Auszüge aus Tonarchiven von Carters Werken
Externe Links
- Offizielle Website
- Elliott Carter bei IMDb
- Kostenlose Partituren von Elliott Carter in der Open Music Library
- Yale University Library: Forschungsleitfaden zu Elliott Carters Leben und Musik
- Elliott Carter vom Fotografen Philippe Gontier
- Elliott Carter: A Centennial Portrait in Letters and Documents von Felix Meyer & Anne C. Shreffler, herausgegeben von Boydell Press in Zusammenarbeit mit der Paul Sacher Foundation.
- Elliott Carter Studies herausgegeben von Marguerite Boland & John Link, herausgegeben von Cambridge University Press.
- Elliott Carter bei G. Schirmer/AMP
- Elliott Carter bei Boosey and Hawkes
- Elliott Carter (1908–2012): Legacy of a Centenarian von Michael Schell für Second Inversion (2018)
- The String Quartets of Elliott Carter Booklet-Anmerkung zur Aufnahme durch das Arditti Quartet of Quartets 1–4 and Elegy (1988 ETCETERA KTC 1065/1066), von David Harvey
- CompositionToday – Artikel von Elliot Carter und Rezension der Werke
- Elliott Carter Centenary 2008 an der Wayback Machine (archiviert am 1. Februar 2008)
- John Links Analyse der Nachtfantasien
- Joshua B. Mailmans "Imagined Drama of Competitive Opposition in Carters Scrivo in Vento (mit Anmerkungen zu Narrative, Symmetrie, quantitativem Fluss und Heraklit)"
- "Elliott Carter Biographie" (auf Französisch). IRCAM .
- Ehrungen auf Lebenszeit – National Medal of Arts
- Elliott Carter Papiere, 1945-1995 Musikabteilung, The New York Public Library.
- Kopf, Raymond. 'Was Gustav Holst Elliott Carter beibrachte', The Guardian , 9. November 2012