Emil Nolde- Emil Nolde

Emil Nolde
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Nolde im Jahr 1929
Geboren
Hans Emil Hansen

( 1867-08-07 )7. August 1867
Ist gestorben 13. April 1956 (1956-04-13)(88 Jahre)
Staatsangehörigkeit Deutsch Dänisch
Bekannt für Malerei , Druckgrafik
Bemerkenswerte Arbeit
Lesende junge Frau (1906)
Blumengarten (ohne Figur) (1908)
Blumengarten (Utenwarf) (1917)
Blumen und Wolken (1933)
Bewegung Expressionismus
Emil Nolde Autogramm

Emil Nolde (* 7. August 1867 – 13. April 1956 als Hans Emil Hansen ) war ein deutsch-dänischer Maler und Grafiker . Er war einer der ersten Expressionisten , Mitglied der Brücke und einer der ersten Öl- und Aquarellmaler des frühen 20. Jahrhunderts, der sich mit Farbe beschäftigte. Er ist bekannt für seine Pinselführung und ausdrucksstarke Farbwahl. Goldgelb und tiefe Rottöne kommen in seinen Arbeiten häufig vor und verleihen ansonsten düsteren Tönen eine leuchtende Qualität. Seine Aquarelle umfassen lebendige, grübelnde Sturmlandschaften und brillante Blumen.

Noldes intensive Beschäftigung mit dem Thema Blumen spiegelte sein Interesse an der Kunst Vincent van Goghs wider .

Biografie

Emil Nolde wurde als Hans Emil Hansen in der Nähe des Dorfes Nolde (seit 1920 Teil der Gemeinde Burkal in Südjütland , Dänemark ) im preußischen Herzogtum Schleswig geboren . Er ist auf einem Bauernhof aufgewachsen. Seine Eltern, gläubige Protestanten, waren dänische und friesische Bauern. Er erkannte, dass er für das Farmleben ungeeignet war und dass er und seine drei Brüder sich überhaupt nicht ähnelten. Zwischen 1884 und 1891 machte er eine Ausbildung zum Holzschnitzer und Illustrator in Flensburg und arbeitete als junger Erwachsener in Möbelfabriken. Seine Reisejahre verbrachte er in München , Karlsruhe und Berlin .

1889 erhielt er die Aufnahme in die Kunstgewerbeschule in Karlsruhe. Von 1892 bis 1898 war er Zeichenlehrer an der Schule des Industrie- und Gewerbemuseums (heute Textilmuseum ) in St. Gallen , Schweiz sein Traum, ein unabhängiger Künstler zu werden. Als Kind liebte er es zu malen und zu zeichnen, doch als er diesen neuen Beruf einschlug, war er bereits 31 Jahre alt. Als er 1898 von der Münchner Akademie der bildenden Künste abgelehnt wurde , verbrachte er die nächsten drei Jahre damit, private Malkurse zu besuchen, besuchte Paris und lernte die zu dieser Zeit populäre zeitgenössische Impressionistenszene kennen. 1902 heiratete er die dänische Schauspielerin Ada Vilstrup und zog nach Berlin, wo er den Sammler Gustav Schiefler und den Künstler Karl Schmidt-Rottluff traf , die beide später für sein Werk eintraten. Ab diesem Jahr nannte er sich nach seinem Geburtsort.

Auf Einladung der Gruppe wurde er 1906 Mitglied der revolutionären expressionistischen Gruppe Die Brücke in Dresden . Diese Verbindung dauerte nur bis Ende des folgenden Jahres. Von 1908 bis 1910 war er Mitglied der Berliner Secession , wurde dann aber wegen Meinungsverschiedenheiten mit der Führung ausgeschlossen. 1912 stellte er mit Kandinskys Münchner Gruppe Der Blaue Reiter aus ; zu dieser Zeit hatte er einen gewissen Ruhm erlangt und konnte sich durch seine Kunst ernähren.

Nolde war seit den frühen 1920er Jahren Anhänger der Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei und wurde Mitglied in deren dänischen Sektion. Er äußerte antisemitische, negative Meinungen über jüdische Künstler und betrachtete den Expressionismus als einen ausgeprägt germanischen Stil. Diese Ansicht wurde von einigen anderen Mitgliedern der NSDAP geteilt, insbesondere von Joseph Goebbels und Fritz Hippler .

Doch Adolf Hitler wies alle Formen der Moderne als „ entartete Kunst “, und das NS - Regime verurteilt offiziell Noldes Werk. Bis dahin genoss er in Deutschland hohes Ansehen. Insgesamt wurden 1.052 seiner Werke aus den Museen entfernt, mehr als die jedes anderen Künstlers. Einige wurden trotz seiner Proteste in die Ausstellung Entartete Kunst von 1937 aufgenommen, darunter (später) ein persönlicher Appell an den Nazi- Gauleiter Baldur von Schirach in Wien. Nach 1941 durfte er – auch privat – nicht mehr malen. Trotzdem entstanden in dieser Zeit Hunderte von Aquarellen, die er versteckte. Er nannte sie die "Ungemalten Bilder".

1942 schrieb Nolde:

Es gibt Silberblau, Himmelblau und Donnerblau. Jede Farbe birgt in sich eine Seele, die mich beglückt oder abstößt und anregend wirkt. Für einen Menschen, der keine Kunst in sich trägt, sind Farben Farben, Töne Töne ... und das ist alles. Alle ihre Folgen für den menschlichen Geist, die vom Himmel bis zur Hölle reichen, bleiben einfach unbemerkt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Nolde erneut mit dem Pour le Mérite geehrt .

Während er seinen Erfolg als brillanter Kolorist anerkennt, wird in der neueren Forschung ein stärkeres Bewusstsein für Noldes Engagement für den Nationalsozialismus und eine Diskussion über die Beziehung zwischen seiner Politik, der Denunzierung nichtjüdischer Gegner als Juden und seiner Kunst berücksichtigt. Eine aktuelle Ausstellung ( Emile Nolde: A German Legend, The Artist during the Nazi Regime, Berliner Nationalgalerie, 2019) untersuchte Noldes selbsternannte Nazi-Gesinnungen und die Tendenz der Nachkriegskunsthistoriker, sie herunterzuspielen.

Er starb in Seebüll  [ de ] (jetzt Teil von Neukirchen ).

Neben Gemälden umfasst Noldes Werk viele Druckgrafiken, oft in Farbe, und Aquarelle zu unterschiedlichen Themen (Landschaften, religiöse Bilder, Blumen, stürmische See und Szenen aus dem Berliner Nachtleben). Eine berühmte Gemäldeserie umfasst die Deutsch -Neuguinea- Expedition, die die Südsee , Moskau , Sibirien , Korea , Japan und China besuchte . Das Werkverzeichnis seiner Druckgraphik Schieflers beschreibt 231 Radierungen , 197 Holzschnitte , 83 Lithographien und vier Hektographien .

Religiöse Motive

Obwohl religiöse Bilder einen relativ kleinen Teil von Noldes künstlerischem Oeuvre ausmachen, betrachtete er einige als "Meilensteine" in Bezug auf seinen künstlerischen Werdegang.

Nolde, der als Bauernsohn in einer kleinen Religionsgemeinschaft nahe der deutsch-dänischen Grenze aufwuchs, hinterließ nach der vollständigen Bibellektüre bleibende Eindrücke von jüdisch-christlichen Geschichten. In seinen frühen religiösen Werken (1900–1904) konnte er seinen eigenen Stil nicht festigen und sich von mehreren Vorbildern, Jean-François Millet und Honoré Daumier, unterscheiden .

1906 war für Nolde ein Wendepunkt, als er von einem impressionistischen Stil zu einer Darstellung religiöser Themen wechselte, die die Emotion des Augenblicks, die Verwendung von leuchtenden Farben und nur zwei Dimensionen der Darstellung betonte. Diese neue Hingabe an religiöse Kunstwerke wurde 1909 durch eine Nahtoderfahrung beschleunigt, nachdem er im Alter von 42 Jahren vergiftetes Wasser getrunken hatte. Nach 1911 wurden Noldes religiöse Behandlungen - jetzt einschließlich Radierungen - dunkler und unheilvoller im Ton als seine früheren Werke. Sogar seine Frau Ada war von seiner kühnen Vision entnervt. Zu seinem neunteiligen Das Leben Christi schrieb sie in einem Brief: "In den ersten Tagen konnte ich nur ab und zu einen verstohlenen Blick werfen, so stark war die Wirkung."

Gemälde

Hauptarbeiten

Noldes Arbeiten werden in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter Porträt einer jungen Frau mit Kind , Porträt eines Mannes (ca. 1926) und Porträt eines jungen Mädchens (1913-1914) in der Eremitage in Sankt Petersburg. Russland; und Prophet (1921) und Junges Paar (1913) im Museum of Modern Art , New York City. Sein wichtigster Druck, Der Prophet (1912), ist eine Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Zu seinen wichtigsten Ölen zählen Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908) und Blumen und Wolken (1933).

Weitere wichtige Werke:

  • Lesende junge frau , 1906, Öl auf Leinwand, Kunsthalle Kiel
  • Blumengarten (ohne Figur) , 1908, Öl auf Leinwand, Sotheby's Käufer 8. Februar 2012
  • Anna Wieds Garten , 1907, Öl auf Leinwand, Privatsammlung
  • Steigende Wolken , 1927, Öl auf Leinwand, Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen
  • Große Sonnenblumen , 1928, Öl auf Leinwand, The Metropolitan Museum of Art, New York
  • Blumen und Wolken , 1933, Öl auf Leinwand, Museum Sprengel, Hannover

In den letzten Jahren erzielten Noldes Gemälde in Auktionen der führenden internationalen Auktionshäuser Preise von mehreren Millionen US-Dollar. Am 8. Februar 2012 wurde Blumengarten (ohne Figur) von Sotheby's in London für 3.272.673 US-Dollar verkauft.

NS-Raubkunst

Noldes Werk rückte erneut in den Fokus, nachdem ein Gemälde mit dem Titel Blumengarten (Utenwarf) aus dem Jahr 1917, das heute im Kunstmuseum Moderna Museet , Stockholm , Schweden, hängt und auf 4.000.000 US-Dollar geschätzt wird, bei Otto entdeckt wurde Nathan Deutsch , ein deutsch-jüdischer Flüchtling, dessen Erben, darunter ein Holocaust- Überlebender, seine Rückkehr fordern. Die schwedische Regierung entschied 2007, dass das Museum mit den Erben abrechnen muss. Deutsch musste vor dem Zweiten Weltkrieg aus Deutschland fliehen und ging Ende 1938 oder Anfang 1939 nach Amsterdam . Das Gemälde wurde bei einer Auktion in der Schweiz an das schwedische Museum verkauft , wo es 1967 wieder aufgetaucht war.

2015 wurde Noldes Maiwiese 1915 (Inv. Nr. 94) vom Kunstmuseum Lentos in Linz an die Erben von Dr. Otto Siegfried Julius restituiert .

Im Jahr 2000 lehnte die Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg einen Restitutionsantrag der Familie des Breslauer Sammlers Dr. Ismar Littmann für Noldes Gemälde Buchsbaumgarten ab .

Verweise

Anmerkungen

Externe Links