Jeder Ozean Hughes - Every Ocean Hughes

Every Ocean Hughes (geboren 1977), früher bekannt als Emily Roysdon, ist eine in New York und Stockholm lebende Künstlerin und Autorin, derzeit Professorin für Kunst an der Konstfack in Stockholm, Schweden. Hughes ist ein interdisziplinärer Multimedia-Künstler, der Performance, Fotografie, Druckgrafik, Text, Video, Kuratieren und Kollaboration als Medien für den künstlerischen Ausdruck nutzt.

Bildung

Hughes war Student am Hampshire College , das sie 1999 abschloss. 2002 absolvierten sie das Independent Study Program am Whitney Museum of American Art . Hughes erhielt 2006 einen MFA in Interdisziplinärem Studio von der University of California, Los Angeles .

LTTR

Im Jahr 2002 war Hughes Mitbegründer des feministischen Genderqueer-Künstlerkollektivs und der jährlichen Literaturzeitschrift Lesbians To The Rescue (LTTR), die bis 2008 zusammen mit Ginger Brooks Takahashi und K8 Hardy ein aktiver Teil der queeren Kunsttheorie-Community blieb . LTTR widmete sich der „Hervorhebung der Arbeit radikaler Gemeinschaften, deren Ziele nachhaltiger Wandel, queeres Vergnügen und kritische feministische Produktivität sind“.

Ekstatischer Widerstand

Hughes entwickelte 2009 das Konzept des „ekstatischen Widerstands“, um über das Unmögliche und Imaginäre in der Politik zu sprechen. In ihrem Essay zu diesem Thema sagt Hughes: „Ecstatic Resistance ist ein Projekt, eine Praxis, eine Teilphilosophie und eine Reihe von Strategien. Es entwickelt die Positionalität des Unmöglichen neben dem Aufruf, das Imaginäre neu zu artikulieren Repräsentation und Lesbarkeit – Grenzen des Intelligiblen und Strategien, die hegemoniale Gegensätze untergraben. Sie will über Lust im Bereich des Widerstands sprechen – moderne Strukturen sexualisieren, um Instabilität und Plastizität im Leben, Leben und Selbst zu zentralisieren über das Warten und die Zeitlichkeit des Wandels. Ekstatischer Widerstand will über alles Undenkbare und Unsagbare in der eurozentrischen, phallozentrischen Weltordnung nachdenken." Zusätzlich zu ihrem Essay, der in Grand Arts und Torontos C Magazine veröffentlicht wurde , beinhaltete das Projekt auch eine "Praxis, eine Teilphilosophie, eine Reihe von Strategien und eine Gruppenausstellung(en)", die alle von Hughes organisiert und kuratiert wurden.

Die beiden gleichzeitigen Schwesterausstellungen wurden bei Grand Arts (13. November - 16. Januar 2010) und X Initiative in NYC (21. November - 6. Februar 2010) ausgestellt und beinhalteten die Kunst und Performance von Yael Bartana, Sharon Hayes . Matthew Lutz-Kinoy, My Barbarian, Jeanine Oleson , Ulrike Ottinger , Adrian Piper , Dean Spade und Craig Willse, AL Steiner , Rosa Barba, Juan Davila, Xylor Jane , My Barbarian in Zusammenarbeit mit Liudni Slibinai, Ulrike Muller, AL Steiner, Joyce Wieland , Leah Gilliam, Julianna Snapper, PIG/Politisch engagierte Mädchen ( Wu Ingrid Tsang , Zackary Drucker und Mariana Marroquin) und Ian White. In der New York Times- Rezension der Ausstellung schrieb Roberta Smith, dass "Ms. Roysdons Titel einen Geist des Zen-Aktivismus suggeriert, mit Absurdität anstelle von Ideologie, aber mit Politik immer noch im Bilde."

Andere Kooperationen

Zu Hughes' vielen anderen Kollaborationen gehören Kostümdesign für die Choreografen Levi Gonzalez, Vanessa Anspaugh und Faye Driscoll sowie das Schreiben von Texten für The Knife und JD Samson & MEN.

Soloprojekte

Zu den jüngsten Soloprojekten zählen Help the Dead (2019), szenisch, say (Kunsthalle Lissabon, Lissabon, 2017), Comedy of Margin Theatre (Secession, Wien, 2015) und Uncounted (2014-17).

Kunstausstellungen und Festivals

Hughes' Arbeiten wurden in Einzelausstellungen in der Kunsthalle Lissabon, Lissabon (2017), der Secession, Wien (2015), der Participant Inc., New York (2015) und dem Berkeley Art Museum (2010) gezeigt.

Ihre Arbeiten wurden auch auf der 11. Gwangju Biennale, Südkorea (2016), der Biennale of Sydney (2014), der Whitney Biennale, New York (2010) und der Manifesta 8, Murcia, Spanien (2010) gezeigt in Gruppenausstellungen im Museu Serralves, Porto, Portugal (2017), Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin (2016), Museum of Modern Art, New York (2014), Moderna Museet, Malmö, Schweden (2014), Institute of Contemporary Art, Boston (2011) und das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2010).

Stipendien und Auszeichnungen

Hughes schloss 2001 das Whitney Museum Independent Study Program und 2006 einen interdisziplinären MFA an der UCLA ab. Sie erhielten Stipendien und Residenzen von der Rema Hort Mann Foundation (2010), Franklin Furnace (2009), Wexner Center for the Arts (2009), Art Matters (2008), das International Artists Studio Program in Sweden (IASPIS, 2008) und das Hammer Museum (2018-2019). 2012 war Hughes Finalist für den Future Generation Art Prize.

Hughes ist derzeit Mary I Bunting Fellow am Radcliffe Institute for Advanced Study.

Werke in ständigen Sammlungen

Externe Links

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Verweise