Emma Bormann- Emma Bormann
Emma Bormann | |
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| Geboren | 1887 Wien, Österreich
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| Ist gestorben | 1974 (im Alter von 86–87) Riverside, Kalifornien
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| Staatsangehörigkeit | österreichisch |
| Bekannt für | Druckgrafik |
| Ehepartner | Eugen Milch |
Emma Bormann (1887–1974) war eine österreichische Künstlerin (hauptsächlich eine Grafikerin), die in Wien , Shanghai , Tokio und Riverside, Kalifornien lebte .
Biografie
Emma Bormann wurde 1887 in Wien geboren. Ihr Vater, Eugen Bormann (1842–1917), war Archäologe und Professor für antike römische Geschichte und Epigraphik an der Universität Wien . An derselben Universität promovierte sie 1917 in Vorgeschichte (mit einer Dissertation über die Jungsteinzeit in Niederösterreich). Während ihres Studiums an der Universität nahm sie auch am Institut für Lehr- und Versuchswesen der Graphik bei Ludwig Michalek Unterricht . Auch Emma Bormann verfolgte Interessen in Leichtathletik und Schauspiel, aber die Kunst sollte ihre wahre Berufung sein.
1917 ging sie nach München und schrieb sich für ein Semester in Kunstklassen ein, bevor sie selbst Kunstlehrerin wurde. In München begann sie zu dieser Zeit mit dem Holzschnitt. Sie beherrschte dieses Medium schnell und entwickelte einen einzigartigen Stil, der Expressionismus und Impressionismus vermischte und den Respekt vor dem traditionellen Holzschnitthandwerk mit einer moderneren Sensibilität verband.
Emma Bormann ist zu ihren Lebzeiten viel gereist. Vor ihrer Abreise nach China 1939 besuchte sie viele Städte in Europa und machte 1936 ihren ersten Besuch in den Vereinigten Staaten. Stadtansichten und überfüllte öffentliche Plätze, oft von oben betrachtet, gehörten zu ihren bevorzugten Motiven, ebenso wie die Innenausstattung von Theatern , Konzertsäle und Opernhäuser. Als sie in einer neuen Stadt ankam, suchte sie nach einem Turm, einem hohen Gebäude oder einem Hügel, der diese Perspektive bieten würde. Ihre Arbeiten aus diesen Jahren zeugen von ihren Reisen und zeigen viele Städte in Deutschland, den Niederlanden, Kroatien, Italien, Schweden, London, Istanbul, Paris, Prag und Budapest. Ihr Besuch in den Vereinigten Staaten im Jahr 1936 führte zu unvergesslichen Ansichten von New York, Chicago, Philadelphia, Washington, DC und den Niagarafällen. Zu ihren Werken gehören auch viele Bilder ihrer Heimat, Ansichten von Wien und anderen Orten in Österreich, wie Salzburg und das Salzburger Land. Im Jahr 1927, dem hundertsten Todestag des Komponisten, vollendete und veröffentlichte sie ein Album mit Holzschnitten, das die Häuser zeigt, in denen Beethoven in Wien und den umliegenden Städten gelebt hatte.
1924 heiratete sie Eugen Milch (1889–1958), einen Arzt und begabten Maler und Radierer. Von 1926 bis 1939 unterrichtete sie als Dozentin an der Universität Wien Kurse im Zeichnen, Figurenzeichnen und Linolschnitt. Eugen Milch ging im Dezember 1937 mit einer österreichischen Ärztemission auf Einladung der chinesischen Regierung nach China. Als die österreichischen Ärzte eintrafen, wurden ihre Verträge von der chinesischen Gesundheitsbehörde nicht eingehalten, aber Dr. Milch blieb in China. Bis März 1938 gelang es ihm, eine Stelle bei der Church Missionary Society als Superintendent des Puren-Krankenhauses in Pakhoi ( Beihai ) zu sichern . Emma Bormann und ihre beiden Töchter gingen nach China und kamen Ende 1939 zu Dr. Milch.
Eine japanische Militärinvasion an der südchinesischen Küste im Frühjahr 1941 zwang die Familie Bormann-Milch, Pakhoi zu verlassen und nach Shanghai zu ziehen, wo Emma Bormann bis 1950 blieb. Trotz der Schwierigkeiten dieser Zeit und dieses Ortes konnte sie weitermachen ihre künstlerische Tätigkeit. Holz- und Linolschnitte aus dieser Zeit zeigen den Huangpu-Fluss und die belebten Straßen Shanghais sowie ihre Eindrücke von Hangzhou und Peking, die sie in den 1940er Jahren besuchte. Von Juni bis Juli 1947 wurde eine Einzelausstellung ihrer Arbeiten in der Smithsonian Institution in Washington, DC gezeigt. Der Kurator für grafische Künste des Smithsonian, Jacob Kainen, schrieb: „Dr. Bormann-Milch ist zweifellos einer der herausragenden Holzfäller unserer Zeit Aufgrund ihrer phänomenalen Fähigkeit, in diesem widerspenstigen Medium Ton und Atmosphäre zu suggerieren, besitzt die Künstlerin eine gewisse heroische und monumentale Qualität des Designs."
1950 verließ Emma Bormann Shanghai und reiste über Japan, Hawaii und die Vereinigten Staaten zurück nach Europa. Im April 1953 fand eine Einzelausstellung ihrer Arbeiten in der Österreichischen Staatsdruckerei in Wien statt. Sie würde weitere Besuche in Europa machen, aber dort nicht mehr leben. Ab 1953 lebte sie mit ihrer Tochter Uta in Tokio. Ihre letzten Holzschnitte fertigte sie irgendwann in den späten 1950er oder 1960er Jahren an; ab diesem Zeitpunkt hatte sie nicht mehr die Kraft zum Schnitzen in den Armen. Sie skizzierte, malte, schnitt Papiersilhouetten und griff andere Medien wie Schablonendruck und Mosaike auf. Sie studierte und adaptierte eine japanische Schablonendrucktechnik. Sie fertigte eine Reihe von Schablonendrucken an, die die Tänzer und Musiker des japanischen Kaiserhofes zeigten (Aufführungen von gagaku und bugaku ). Eine bedeutende Ausstellung ihrer Arbeiten fand im Januar 1957 in Tokio statt, organisiert von der Asahi Press Company. Im Herbst 1957 stellte sie in Tokio auf der Jahresausstellung der Japan Art Academy (Nitten) aus und erhielt eine Auszeichnung, eine bedeutende Anerkennung für einen in Japan lebenden ausländischen Künstler.
Von 1958 bis zu ihrem Tod reiste Emma Bormann regelmäßig zwischen Japan und Riverside in Kalifornien hin und her, wo sich ihre zweite Tochter Jorun niedergelassen hatte. Ihre Reisen in den späten 1950er und 1960er Jahren führten sie nach Südostasien und Mexiko. Sie starb im Dezember 1974 in Riverside.
Stil und künstlerische Fächer
Beobachter haben oft die Dynamik und Energie ihrer Arbeit bemerkt.
Der Kunsthistoriker und Kurator Arpad Weixlgärtner stellte 1922 fest, dass Emma Bormanns Werk eine charakteristische österreichische Antwort auf die moderne Kunst widerspiegelte. Der österreichische Künstler, so schrieb er, „lässt sich nicht gerne gleich eine Kunstmode aufdrängen; er testet sie erst, wählt das Passende aus und ändert das übernommene nach eigenem Ermessen in der Avantgarde der modernen Kunst nicht zu finden, aber ihre Arbeiten könnten, zu Recht betrachtet, keiner anderen Epoche als der Gegenwart angehören, schon die Wahl vieler ihrer Sujets ist charakteristisch für unsere Zeit: ein belebter Platz oder eine Halle in eine erschreckende moderne Metropole."
Zu Bormanns häufigen Themen gehörten Panoramastadtansichten, Szenen von Straßen und Plätzen der Stadt und andere öffentliche Räume wie Aufführungsorte (zB Theater, Opernhäuser, Konzertsäle und Zirkusse). Ihr 1931er Linolschnitt "Dolma Bagtsché, Constantinople" (mit dem damals neuen Medium Linoleum ) zeigt die große Dolmabahçe-Moschee vor einem tiefblauen Meer. Diese Arbeit wurde vom Art Institute of Chicago mit einer Honourable Mention ausgezeichnet .
Ausstellungen
Bormanns Arbeiten wurden zu Lebzeiten häufig ausgestellt. Zu ihren aktuellen Museumssammlungen zählen die Albertina in Wien, das British Museum und das Victoria and Albert Museum in London, das Museum of Fine Arts in Boston und das Metropolitan Museum of Art in New York sowie folgende:
Museum für angewandte Kunst (MAK), Wien
Wien Museum (ehemals Historisches Museum der Stadt Wien), Wien
Wienbibliothek im Rathaus, Wien
MUSA Museum auf Abruf, Kulturabteilung der Stadt Wien, Wien
Landesmuseum Burgenland, Eisenstadt
Museum Ludwig, Köln
Rijksmuseum, Amsterdam
Kröller-Müller-Museum, Otterlo
Teylers Museum, Haarlem
Groninger Archieven, Groningen
Moravská Galerie (Mährische Galerie), Brünn
Muzej Moderne i Suvremene Umjetnosti, Rijeka
Muzej Grada Splita (Stadtmuseum Split), Split
Galerija Umjetnina Split (Kunstgalerie Split), Split
Muzeum Sztuki, Łódź
Yokohama-Kunstmuseum
Riccar Art Museum, Tokio
Queensland Art Gallery, Galerie für moderne Kunst, Brisbane
National Gallery of Victoria, Melbourne
Fogg Art Museum und Busch-Reisinger Museum, Harvard University
Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
Museum der Stadt New York
Newark Public Library, Abteilung für Sondersammlungen
Baltimore Museum of Art
Lauinger Library, Georgetown University
Nationalgalerie, Washington, DC
Kongressbibliothek, Abteilung Drucke und Fotografien, Washington, DC
Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Chicago Art Institute
Cleveland Museum of Art
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College
Minneapolis Institute of Arts
Kunstmuseum der University of Michigan, Ann Arbor
Stanley Museum of Art, University of Iowa
Pomona College Museum of Art , Claremont, Kalifornien
Fine Arts Museums of San Francisco, Achenbach Foundation for Graphic Arts