Empire-Stil - Empire style

Der Arc de Triomphe des Place de l'Étoile , eines der berühmtesten Beispiele der Empire-Architektur, wurde 1806 nach dem Sieg bei Austerlitz von Kaiser Napoleon I. in Auftrag gegeben

Die Empire - Stil ( Französisch Aussprache: [ɑ.piːʁ] , Stil Reich ) ist eine frühe neunzehnten Jahrhundert Design Bewegung in Architektur , Möbeln , andere dekorative Künste und die bildende Kunst , die zweite Phase darstellt Neoklassizismus . Es blühte zwischen 1800 und 1815 während der Zeit des Konsulats und des Ersten Französischen Reiches auf , obwohl seine Lebensdauer bis Ende der 1820er Jahre dauerte. Von Frankreich aus verbreitete es sich in weite Teile Europas und in die Vereinigten Staaten.

Der Empire-Stil entstand und hat seinen Namen von der Herrschaft des Kaisers Napoleon I. im Ersten Französischen Reich , als er Napoleons Führung und den französischen Staat idealisieren sollte. Der frühere modische Stil in Frankreich war der Directoire-Stil , eine strengere und minimalistischere Form des Neoklassizismus, der den Louis XVI-Stil ersetzte , und der neue Empire-Stil brachte eine vollständige Rückkehr zu prunkvollem Reichtum. Der Stil entspricht in etwa dem Biedermeier-Stil im deutschsprachigen Raum, dem Federal-Stil in den Vereinigten Staaten und dem Regency-Stil in Großbritannien.

Geschichte

Napoleons Schlafgemach im Grand Trianon , Versailles verkörpert den neoklassizistischen Stil des Ersten Französischen Reiches

Directoire-Stil der unmittelbar vorangegangenen Periode, der auf eine einfachere, aber dennoch elegante Beschwörung der Tugenden der antiken römischen Republik abzielte :

Die stoischen Tugenden des republikanischen Roms wurden nicht nur als Maßstab für die Künste, sondern auch für das politische Verhalten und die private Moral hochgehalten. Konventionelle sahen sich als antike Helden. Die Kinder wurden nach Brutus , Solon und Lycurgus benannt . Die Feste der Revolution wurden von David als antike Rituale inszeniert . Sogar die Stühle, in denen das Komitee von Salut Publique saß, wurden nach antiken Modellen von David hergestellt. ...Tatsächlich wurde der Neoklassizismus in Mode.

Der Empire-Stil "wendete sich der blühenden Opulenz des kaiserlichen Roms zu. Die zurückhaltende Strenge des Dorischen wurde durch korinthischen Reichtum und Glanz ersetzt".

Zwei französische Architekten, Charles Percier und Pierre Fontaine , waren zusammen die Schöpfer des französischen Empire-Stils. Die beiden hatten in Rom studiert und wurden in den 1790er Jahren führende Möbeldesigner in Paris , wo sie viele Aufträge von Napoleon und anderen Staatsmännern erhielten.

Die Architektur des Empire-Stils basierte auf Elementen des Römischen Reiches und seinen vielen archäologischen Schätzen, die ab dem 18. Jahrhundert wiederentdeckt wurden. Die vorhergehenden Stile Louis XVI und Directoire verwendeten im Vergleich zum Rokoko-Stil des 18. Jahrhunderts geradlinigere, einfachere Designs . Empire-Designs beeinflussten stark den zeitgenössischen amerikanischen Federal-Stil (wie das Design des United States Capitol Building), und beide waren Formen der Propaganda durch die Architektur. Es war ein Stil des Volkes, nicht protzig, sondern nüchtern und ausgeglichen. Der Stil galt als "befreit" und "erleuchtet" die Architektur, so wie Napoleon die Völker Europas mit seinem napoleonischen Code "befreit" hat .

Église de la Madeleine in Paris , ein Tempel zum Ruhm von Napoleons Grande Armée

Die Empire-Zeit wurde durch die erfinderischen Entwürfe von Percier und Fontaine , Napoleons Architekten für Malmaison, populär gemacht . Die Designs ließen sich von Symbolen und Ornamenten inspirieren, die den glorreichen antiken griechischen und römischen Reichen entlehnt waren. Gebäude hatten in der Regel einfache Holzrahmen und kastenartige Konstruktionen, die mit teurem Mahagoni furniert waren, das aus den Kolonien importiert wurde . Auch bei Biedermeiermöbeln wurden Details aus Ebenholz verwendet , ursprünglich aus finanziellen Gründen. Ormolu- Details (Möbelbeschläge und Verzierungen aus vergoldeter Bronze) zeigten ein hohes handwerkliches Niveau.

General Bernadotte, der spätere König Karl Johan von Schweden und Norwegen, führte den napoleonischen Stil nach Schweden ein, wo er unter seinem eigenen Namen bekannt wurde. Der Karl Johan-Stil blieb in Skandinavien populär, auch als der Empire-Stil aus anderen Teilen Europas verschwand. Frankreich bezahlte einen Teil seiner Schulden zu Schweden in ormolu statt Geld Bronzen, was zu einer Mode für Kristall - Kronleuchter mit Bronze aus Frankreich und Kristall aus Schweden.

Nachdem Napoleon die Macht verloren hatte, war der Empire-Stil mit geringfügigen Anpassungen viele Jahrzehnte lang beliebt. Eine Wiederbelebung des Stils gab es in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich, erneut zu Beginn des 20. Jahrhunderts und erneut in den 1980er Jahren.

Der Stil überlebte in Italien länger als in den meisten Teilen Europas, teils wegen seiner kaiserlich-römischen Assoziationen, teils weil er nach der Vereinigung Italiens 1870 als nationaler Architekturstil wiederbelebt wurde. Mario Praz schrieb über diesen Stil als das Italienische Reich. In Großbritannien, Deutschland und den Vereinigten Staaten wurde der Empire-Stil an die lokalen Bedingungen angepasst und erlangte nach und nach weiteren Ausdruck als ägyptisches Revival , griechisches Revival , Biedermeier-Stil , Regency-Stil und spätföderaler Stil .

Motive und Ornamente

Alle Empire-Ornamente werden von einem strengen Geist der Symmetrie bestimmt, der an den Stil Ludwigs XIV . erinnert . Generell stimmen die Motive auf der rechten und linken Seite eines Stückes bis ins Detail überein; wenn dies nicht der Fall ist , sind die einzelnen Motive selbst völlig symmetrisch aufgebaut : antike Köpfe mit identischen Locken, die auf jede Schulter fallen, frontale Siegesfiguren mit symmetrisch angeordneten Tuniken, identische Rosetten oder Schwäne, die eine Schlossplatte flankieren usw. Wie Ludwig XIV . Napoleon hatte eine Reihe von Emblemen, die unverkennbar mit seiner Herrschaft verbunden waren, vor allem den Adler, die Biene, Sterne und die Initialen I (für Imperator ) und N (für Napoleon ), die normalerweise in eine kaiserliche Lorbeerkrone eingeschrieben waren. Zu den verwendeten Motiven gehören: Siegesfiguren mit Palmzweigen, griechische Tänzer, nackte und drapierte Frauen, Figuren antiker Streitwagen, geflügelte Putten , Maskaronen von Apollo , Hermes und der Gorgone , Schwäne, Löwen, Ochsenköpfe, Pferde und wilde Tiere, Schmetterlinge, Krallen, geflügelte Chimären , Sphinxe , Bukrania , Seepferdchen, Eichenkränze , die von dünnen Schleifbändern verknotet sind, Kletterweinreben, Mohn- Rinceaux , Rosetten , Palmzweige und Lorbeer. Es gibt eine Menge von griechisch-römischen diejenigen: steif und flach Akanthus Blätter, palmettes , Füllhörner , Perlen, Amphoren , Stative, geschuppten Platten, caduceuses von Mercury , Vasen, Helme, brennende Fackeln, geflügelten Trompetern und alte Musikinstrumente (Tubas, Rasseln und vor allem Leier ). Trotz ihrer antiken Ableitung werden die unter Ludwig XVI. so verbreiteten Flöten und Triglyphen aufgegeben. Egyptian Revival Motive sind besonders häufig am Anfang der Periode: Skarabäen , Lotus Kapitelle , geflügelte Platten, Obelisken, Pyramiden , Figuren trägt Erzfeinde , Karyatiden en gaine unterstützt von nackten Füßen und mit Frauen ägyptischen Kopfbedeckungen.

Die Architektur

Die berühmtesten Bauwerke im Empire-Stil in Frankreich sind der große neoklassizistische Arc de Triomphe des Place de l'Étoile , der Arc de Triomphe du Carrousel , die Vendôme-Säule und La Madeleine , die in Paris gebaut wurden, um die Gebäude des Römischen Reiches nachzuahmen. Der Stil wurde auch im kaiserlichen Russland weit verbreitet , wo er verwendet wurde , um den Sieg über Napoleon in Gedenkstätten wie dem Generalstabsgebäude , der Kasaner Kathedrale , der Alexandersäule und dem Narva - Triumphtor zu feiern . Die stalinistische Architektur wird manchmal als Stalins Empire-Stil bezeichnet.

Die Innenräume verfügen über geräumige Zimmer, die reich mit symmetrisch angeordneten Motiven dekoriert sind. Die Wände sind mit korinthischen Pilastern und vertikalen Paneelen verziert, die oben einen Zierfries haben . Die Tafeln sind mit monumentalen Gemälden, Stuckarbeiten oder mit bestickten Seidenstoffen bedeckt . Die Decken haben helle Farben und feine Ornamente.

Historische Stätten, die ein homogenes Ensemble darstellen, Beispiele für die Innenausstattung des frühen 19. Jahrhunderts sind:

Möbel

Uhren und Leuchter

Keramik

Mode

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise