Emailliertes Glas - Enamelled glass

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Der Reichsadlerhumpen , ein Glas mit dem Doppeladler des Heiligen Römischen Reiches und den Armen der verschiedenen Gebiete auf seinen Flügeln, war ab dem 16. Jahrhundert in den deutschen Ländern ein beliebtes Prunkstück aus emailliertem Glas. Dies ist ein spätes Beispiel aus dem Jahr 1743
The Luck of Edenhall , ein emaillierter Glasbecher aus dem 13. Jahrhundert, hergestellt in Syrien oder Ägypten

Emailliertes Glas oder bemaltes Glas ist Glas, das mit Glasemail (Glaspulver, normalerweise mit einem Bindemittel gemischt) dekoriert und dann zum Verschmelzen der Gläser gebrannt wurde . Es kann brillante und lang anhaltende Farben erzeugen und durchscheinend oder undurchsichtig sein. Im Gegensatz zu den meisten Methoden zum Dekorieren von Glas ermöglicht es das Malen mit mehreren Farben und war neben der Gravur in der Vergangenheit die Haupttechnik, um die gesamte Bandbreite der Bildtypen auf Glas zu erstellen.

Alle ordnungsgemäßen Verwendungen des Begriffs "Emaille" beziehen sich auf Glas, das in einer flexiblen Form hergestellt, auf einem Objekt in einem anderen Material angebracht und dann durch Hitze geschmolzen wird, um es mit dem Objekt zu verschmelzen. Es wird als Glasemail oder einfach als "Emaille" bezeichnet, wenn es auf Metalloberflächen verwendet wird, und als "emailliertes" Überglasurdekor , wenn es auf Keramik, insbesondere auf Porzellan, verwendet wird . Hier ist die Auflagefläche Glas. Alle drei Versionen der Technik wurden verwendet, um Pinselbilder zu erstellen, die auf Glas und Keramik die normale Verwendung der Technik sind.

Emailliertes Glas ist nur eine der Techniken, die in Luxusglas verwendet werden, und zumindest bis zur Frühen Neuzeit erscheint es in jedem der führenden Zentren dieses extravaganten Zweigs der dekorativen Kunst , obwohl es nach zwei Jahrhunderten oder mehr aus der Mode gekommen ist so. Nach einem kurzen Auftritt im alten Ägypten wurde es zunächst in beliebiger Menge in verschiedenen griechisch-römischen Zentren des Römischen Reiches hergestellt, dann im mittelalterlichen Ägypten und in Syrien, gefolgt vom mittelalterlichen Venedig , von wo aus es sich in ganz Europa ausbreitete, insbesondere aber bis zum Heiligen Römischen Reich . Nach einem Niedergang ab Mitte des 18. Jahrhunderts wurde es Ende des 19. Jahrhunderts in neueren Stilen wiederbelebt, angeführt von französischen Glasmachern. Emaille auf Metall blieb eine Konstante in der Goldschmiedekunst und im Schmuck, und obwohl emailliertes Glas an einigen Stellen praktisch zu verschwinden scheint, half dies möglicherweise, die Technik schnell wiederzubeleben, wenn eine geeignete Umgebung eintraf.

Es war auch eine Technik, die in Buntglasfenstern verwendet wurde , in den meisten Zeiträumen zusätzlich zu anderen Techniken, und wurde manchmal für Porträtminiaturen und andere Gemälde auf Flachglas verwendet.

Techniken

Glas wird emailliert, indem pulverförmiges Glas, entweder bereits gefärbt (üblicher) oder klares Glas, das mit den Pigmenten gemischt ist, mit einem Bindemittel wie Gummi arabicum gemischt wird , das eine dicke flüssige Textur ergibt, die es ermöglicht, es mit Pinseln zu streichen. Im Allgemeinen erscheinen die gewünschten Farben nur, wenn das Stück gebrannt wird, was die Schwierigkeiten des Künstlers erhöht. Wie bei Emaille auf Metall kann Tragantgummi verwendet werden, um scharfe Grenzen zu den lackierten Bereichen zu setzen. Die Farbe wird auf das bereits vollständig geformte Gefäß aufgetragen; Dies wird als "leer" bezeichnet. Nach dem Lackieren muss das emaillierte Glasgefäß bei einer Temperatur gebrannt werden, die hoch genug ist, um das aufgetragene Pulver zu schmelzen, aber niedrig genug, dass das Gefäß selbst nur ausreichend "erweicht" wird, um den Zahnschmelz mit der Glasoberfläche zu verschmelzen, aber nicht genug, um sich zu verformen oder zu verformen Schmelzen Sie die ursprüngliche Form (es sei denn, dies ist erwünscht). Die bindenden und abgrenzenden Substanzen verbrennen.

Bis in die letzten Jahrhunderte wurde der Emaillebrand durchgeführt, wobei das Gefäß in einem Ofen auf einem Pontil (langer Eisenstab) gehalten wurde, wobei der Glasmacher sorgfältig auf Änderungen in der Form achtete. Viele Stücke zeigen zwei Pontil-Markierungen auf der Basis, wo das Pontil in das Glas eingedrungen ist, was zeigt, dass es vor und nach dem Aufbringen der Emails zweimal auf dem Ofen gewesen war. Moderne Techniken, die seit dem 19. Jahrhundert verwendet werden, verwenden Emails mit einem niedrigeren Schmelzpunkt, so dass das zweite Brennen bequemer in einem Ofen durchgeführt werden kann.

Tatsächlich erlaubten einige Glasmacher beim zweiten Brennen einen Verformungseffekt, der die Form des Gefäßes senkte und verbreiterte, manchmal sehr stark, indem Rohlinge hergestellt wurden, die höher und schmaler waren als die tatsächlich gewünschte Form. Die Emails hinterlassen eine Glasschicht, die sehr leicht über die ursprüngliche Oberfläche hinausragt und deren Kanten mit einem Finger über die Oberfläche gefühlt werden können. Emailliertes Glas wird oft in Kombination mit Vergoldung verwendet, aber Lustreware , die oft eine "goldene" Metallbeschichtung erzeugt, ist ein anderes Verfahren. Manchmal können Elemente des "Rohlings", wie z. B. Griffe, erst nach den Emailfarben während des zweiten Brennens hinzugefügt werden.

Glas wird manchmal mit Emailfarben "kalt gestrichen", die nicht gebrannt werden. Oft wurde dies an der Unterseite einer Schüssel durchgeführt, um den Verschleiß der lackierten Oberfläche zu minimieren. Dies wurde im frühen 16. Jahrhundert für einige kunstvolle venezianische Stücke verwendet, aber die Technik ist "berühmt unbeständig", und Stücke haben normalerweise stark unter der Farbe gelitten, die vom Glas fällt.

Einige moderne Techniken sind viel einfacher als historische. Zum Beispiel gibt es jetzt Glasemailstifte. Glimmer kann auch für Glanz hinzugefügt werden.

Geschichte

Das Tutmose III Glas, c. 1425 v

Uralt

Die Geschichte des emaillierten Glases beginnt im alten Ägypten nicht lange nach dem Beginn der Herstellung von Glasgefäßen (im Gegensatz zu Objekten wie Perlen) um 1500 v. Chr. Und etwa 1400 Jahre vor der Erfindung des Glasblasens . Eine Vase oder ein Krug, wahrscheinlich für parfümiertes Öl, die im Grab des Pharaos Tutmose III und jetzt im British Museum gefunden wurde, stammt aus der Zeit um 1425 v. Das Grundglas ist blau und hat eine geometrische Dekoration in gelben und weißen Emails. es ist 8,7 cm hoch. Dies ist jedoch "unglaublich" das einzige bekannte emaillierte Glasstück aus der Zeit vor (etwa) dem ersten Jahrhundert nach Christus.

Emaille wurde verwendet, um Glasgefäße während der Römerzeit zu schmücken , und es gibt Hinweise darauf bereits in der späten republikanischen und frühen Kaiserzeit in der Levante, in Ägypten, Großbritannien und um das Schwarze Meer. Die Entwürfe wurden entweder freihändig oder über die Umrisse der Umrisse gemalt, und die Technik stammte wahrscheinlich aus der Metallbearbeitung. Es wird angenommen, dass die Produktion in der Claudianischen Zeit einen Höhepunkt erreicht hat und etwa dreihundert Jahre andauerte, obwohl die archäologischen Beweise für diese Technik auf etwa vierzig Gefäße oder Gefäßfragmente beschränkt sind.

Unter einer Vielzahl von Stücken fallen viele vielleicht in zwei große Gruppen: große, klare Trinkgläser, die mit Szenen aus Sex (aus der Mythologie) oder Gewalt (Jagd, Gladiatoren) bemalt sind, und dann niedrige Schalen, einige aus farbigem Glas, bemalt mit Vögeln und Blumen. Diese letztere Gruppe scheint auf etwa 20 bis 70 n. Chr. Zu datieren, und Fundstellen sind im ganzen Reich weit verbreitet, tatsächlich sind viele über seine Grenzen hinaus zu finden. Sie wurden möglicherweise in Norditalien oder Syrien hergestellt.

Die größte Gruppe von Überlebenden stammt aus dem in Afghanistan gefundenen Begram Hoard , einer Aufbewahrung verschiedener Luxusgüter in Lagerräumen, wahrscheinlich aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. Oder vielleicht später. In der Vergangenheit wurden sie auf das 3. Jahrhundert datiert. Die Gruppe hat mehrere Becher und andere Stücke mit Figuren. Es wird vermutet, dass diese Stücke in einem römischen Zentrum rund um das Mittelmeer, vielleicht in Alexandria, hergestellt wurden .

Byzantinisch

Nach etwa dem 3. Jahrhundert verschwindet das griechisch-römische emaillierte Glas, und es gibt eine weitere lange Lücke in der Geschichte der Technik. Dies wird auf spektakuläre Weise durch eine byzantinische Schale aus dem 10. oder 11. Jahrhundert in der Schatzkammer des Heiligen Markus in Venedig beendet . Dies ist von sehr hoher Qualität und zeigt großes Vertrauen in die Verwendung der Technik, die zweifellos aus Emaille auf Metall entlehnt wurde, obwohl byzantinische Emaille nur sehr wenig Pinselmalerei verwendet. Einige andere, technisch ähnliche Werke, eines möglicherweise aus derselben Werkstatt, sind ebenfalls erhalten.

islamisch

Moscheenlampe von Amir Qawsun (gest. 1342), Ägypten, mit dem Symbol seines Amtes als
Pokalträger des Sultans.
Detail der Kavallerie-Schlacht auf einer Flasche, Syrien, spätes 13. Jahrhundert.

Es gibt wenig überlebendes byzantinisches emailliertes Glas, aber Emaille wurde häufig für Schmuck und religiöse Gegenstände verwendet und erscheint ab dem 13. Jahrhundert im islamischen Mamluk-Reich wieder auf Glas , insbesondere für Moscheenlampen , aber auch für verschiedene Arten von Schalen und Getränken Brille. Vergoldung wird oft mit Emails kombiniert. Die gemalte Dekoration war im Allgemeinen abstrakt oder Inschriften, enthielt aber manchmal Figuren. Es wird allgemein angenommen, dass sich die Herstellungsorte in Ägypten oder Syrien befanden, wobei eine genauere Lokalisierung vorläufig und etwas kontrovers war. Emails verwendeten ein Medium auf Ölbasis und einen Pinsel oder einen Schilfstift, und die physikalischen Eigenschaften des Mediums ermutigten zu Inschriften, die zur Bestimmung von Datum und Urheberschaft nützlich sind.

Nach Carl Johan Lamm, dessen zweibändiges Buch über islamisches Glas ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem nahen Osten , Berlin, 1929/30) seit langem das Standardwerk ist, waren die Hauptzentren, jedes mit seinem eigenen Stil, der Reihe nach Raqqa (1170–1270), Aleppo (13. Jahrhundert), Damaskus (1250–1310) und Fustat (Kairo, 1270–1340). Diese Chronologie wurde jedoch in den letzten Jahren umstritten, da sie dazu neigte, Daten später zu verschieben und die Standorte neu zu ordnen. Insbesondere gibt es Meinungsverschiedenheiten darüber, ob kunstvolle Stücke mit figürlicher Dekoration früh oder spät, effektiv im 13. oder 14. Jahrhundert, sind, wobei Rachel Ward für die späteren Daten argumentiert.

Die Form der Moscheenlampen ist in dieser Zeit sehr normal; Obwohl sie während des Gebrauchs durch ihre Ösen in der Luft schweben, haben sie einen breiten Fuß, einen abgerundeten zentralen Körper und einen breiten, sich erweiternden Mund. Mit Öl gefüllt beleuchteten sie nicht nur Moscheen, sondern auch ähnliche Räume wie Madrassas und Mausoleen. Moschee - Lampen typischerweise die haben Quranic Lichtvers auf sie geschrieben, und sehr oft den Namen und den Titel des Spenders aufzunehmen, eine wichtige Sache , so weit er anging, sowie der Name des regierenden Sultan; Sie sind daher leicht und ziemlich genau zu datieren. Da muslimische Herrscher quasi heraldische Wappen hatten, werden diese oft gemalt.

Emailliertes Glas wurde im 15. Jahrhundert seltener und von schlechterer Qualität. Dieser Rückgang könnte teilweise auf die Entlassung von Damaskus durch Tamerlane im Jahr 1401 zurückzuführen sein, wie oft behauptet wurde, obwohl bis dahin Kairo das Hauptzentrum war.

Einige weltliche Gefäße haben Verzierungen einschließlich Figuren gemalt; Ein Teil davon war möglicherweise für nicht-islamische Exportmärkte oder christliche Kunden bestimmt, was bei einigen Stücken eindeutig der Fall ist, einschließlich einer Flasche, die mit klar christlichen Szenen aufwändig bemalt ist und an die Wahl eines neuen Abtes in einem syrischen Kloster erinnert . Andere Stücke zeigen die höfischen Szenen von Fürsten, Reitern, die feilschen oder kämpfen, die in anderen Medien der zeitgenössischen islamischen Kunst zu finden sind , und manchmal machen Inschriften deutlich, dass diese für muslimische Gönner bestimmt waren.

Nach Moscheenlampen ist die häufigste Form ein hohes Becherglas, das nach oben aufflackert. Dies wurde etwas anders gemacht als bei den Moscheenlampen, wobei das Abfackeln anscheinend im Verlauf des zweiten Feuers erfolgte. Diese haben oft figürliche Verzierungen, obwohl das Glück von Edenhall , vielleicht das schönste der Gruppe, dies nicht tut. Einige haben Dekorationen von Fischen oder Vögeln und andere Menschen, oft zu Pferd. Der Palmer Cup im Waddesdon-Nachlass ( British Museum ) zeigt einen thronenden Herrscher, der von Begleitern flankiert wird, eine Szene, die in den Jahrzehnten um 1200 häufig in Überglasur-Emails auf persischen Töpferwaren gefunden wurde. Zwei Becher in Baltimore (einer unten abgebildet) haben Christliche Szenen.

Westeuropa

Bedeckte Tasse; blaues Glas mit gemalter allegorischer Prozession. Venedig, c. 1480, vielleicht von Angelo Barovier

Es ist heute bekannt, dass die Technik ab dem späten 13. Jahrhundert in venezianischem Glas verwendet wurde , hauptsächlich zur Herstellung von Bechern. Bis etwa 1970 glaubte man, dass es erst um 1460 in Venedig erschien, und überlebende frühe venezianische Stücke wurden an anderer Stelle zugeschrieben. Der Aldrevandin (i) Becher im British Museum gilt heute als ein Werk von etwa 1330, von dem früher angenommen wurde, dass es viel später ist. Es ist ein Wappenbecher, der ungewöhnlich mit dem Namen seines Herstellers beschriftet ist: "" magister aldrevandin me feci (t) "- wahrscheinlich der Dekorateur. Es ist" der ikonische Kopf einer Gruppe von mehr oder weniger ähnlichen Objekten "und Es ist wohl "das bekannteste und am meisten veröffentlichte mittelalterliche europäische Glasgefäß". Es ist groß und "hat eine beträchtliche visuelle" Schwerkraft ". Wenn es jedoch gehalten wird, ist es schockierend leicht, "wobei die Glasseiten" in den meisten Teilen "kaum mehr als einen Millimeter dick sind".

Angelo Baroviers Werkstatt war Mitte des 15. Jahrhunderts die wichtigste in Venedig - in der Vergangenheit wurde seiner Familie die Einführung der Technik zugeschrieben. Viel venezianisches Glas wurde exportiert, insbesondere in das Heilige Römische Reich , und von lokalen Herstellern, insbesondere in Deutschland und Böhmen, zunehmend fachmännisch kopiert . Bis zum 16. Jahrhundert ist der Herstellungsort von Stücken, die als "facon de Venise" ("venezianischer Stil") bezeichnet werden, oft schwer zu erkennen.

Wappenglas mit einem bemalten Wappen oder anderen heraldischen Insignien war bei den Reichen äußerst beliebt. Das Bild wurde oft nicht zur selben Zeit oder am selben Ort gemalt, an dem das Hauptgefäß hergestellt wurde. Es könnte sogar in einem anderen Land sein. Dies bleibt ein Aspekt von emailliertem Glas; Im 19. Jahrhundert wurde sogar britisches Glas zum Malen nach Indien geschickt. Der Reichsadlerhumpen oder "Kaiseradlerbecher" war ein großer Becher, der bis zu drei Liter faßte, vermutlich für Bier, und den Doppeladler des Heiligen Römischen Reiches mit den Armen der verschiedenen kaiserlichen Gebiete auf seinen Flügeln zeigte. Dies war ein beliebtes Prunkstück, das keine kundenspezifischen Designs benötigte. Es wurde wahrscheinlich zuerst in Venedig hergestellt, wurde aber bald hauptsächlich in Deutschland und Böhmen hergestellt.

Bis zum 17. Jahrhundert wurde "die deutsche Emaillierung innerhalb eines begrenzten Themenspektrums stereotyp", meistens unter Verwendung der Form eines Humpenbechers . Der früheste datierte emaillierte Humpen stammt aus dem Jahr 1571 im British Museum . Ein spätes Beispiel aus dem Jahr 1743 ist oben dargestellt. Ein weiteres Standarddesign war der Kurfürstenhumpen oder "Kurfürstenbecher", der die Kurfürsten des Heiligen Römischen Kaisers zeigt , oft in Prozession zu Pferd, in zwei Registern oder alternativ um den Kaiser herum. Trinkgläser mit königlichen Armen werden oft als Hofkellereihumpen bezeichnet. Andere Themen sind zu sehen, darunter religiöse wie die Apostelhumpen mit den zwölf Aposteln , Jagdszenen, Standardgruppen von Personifikationen wie die Vier Jahreszeiten , Menschenalter und dergleichen und Liebespaare. In der Renaissance in Venedig wurden "Verlobungs" -Stücke angefertigt, um Verlobungen oder Hochzeiten mit Wappen oder idealisierten Porträts des Paares zu feiern.

Milchglas Tasse und Untertasse, Porzellan imitierend. Venedig, c. 1730–45

Emailliertes Glas war in Italien um 1550 nicht mehr in Mode, aber der weitgehend venezianische Stil blieb in Deutschland und Böhmen bis Mitte des 18. Jahrhunderts beliebt. Danach war die verbleibende Produktion von viel geringerer Qualität, obwohl sie in der Volkskunst oft hell und fröhlich war Weg. Es wird manchmal als "Bauernglas" bezeichnet, obwohl weder die Hersteller noch die Kunden dieser Beschreibung entsprachen. Emailliertes Glas war jetzt relativ billig, und die grundlegenderen Stile waren kein Luxusreservat mehr für die Reichen. Zu diesem Zeitpunkt war ein neuer Stil mit undurchsichtigem weißem Milchglas in Italien, England und anderswo populär geworden. Das Glas war optisch schwer von Porzellan zu unterscheiden , aber viel billiger herzustellen, und die Emaille-Maltechnik war der Überglasur-Emaille- Malerei bis dahin der Standard für teures Porzellan sehr ähnlich . Die englischen Hersteller spezialisierten sich auf kleine Vasen, normalerweise bis zu sieben Zoll groß, normalerweise mit ein paar Chinoiserie- Figuren; London, Bristol und South Staffordshire waren Zentren. Auch kleinere Parfüm- oder Schnupftabakflaschen mit Stopfen wurden in China selbst hergestellt, wo sie eine billigere Alternative zu Materialien wie Jade darstellten .

Ein ausgeprägter Stil, der um 1650 vom Nürnberger Glasmacher Johann Schaper in Deutschland entstand, war der Schwarzlot- Stil, bei dem nur schwarzes Email auf klarem oder manchmal weißem Milchglas verwendet wurde. Dies war ein relativ linearer Stil, bei dem Bilder häufig auf zeitgenössischer Druckgrafik basieren . Schaper selbst war der beste Künstler, der sich auf Landschaften und architektonische Themen spezialisierte. Der Stil wurde in Deutschland und Böhmen bis etwa 1750 praktiziert und wird in der Tat viel später in großem Maßstab an deutschen Fenstern verwendet.

Im 19. Jahrhundert nahm die technische Qualität in vielen Teilen Europas zu, zunächst mit wiederbelebenden oder überaus ausgefeilten viktorianischen Stilen. Die Prager Firma Moser war ein führender Produzent. In der späteren Hälfte des Jahrhunderts wurden frischere und innovativere Designs, die oft den Jugendstil vorwegnahmen , von französischen Herstellern wie Daum und Émile Gallé angeführt . Es war zum ersten Mal möglich, Teile im Ofen zu brennen, was den Prozess erheblich vereinfachte und zuverlässiger machte, das Risiko verringerte, Teile ablehnen zu müssen, und so mehr Investitionen in aufwändige dekorative Arbeiten ermöglichte.

Deutsches Glasmalerei von 1444; nur die "olivgrünen" Teile sind Emaille

Die meisten Stücke waren jetzt relativ große Vasen oder Schalen zur Ausstellung; Der Stil bezog sich auf Designbewegungen in anderen Medien wie Kunstkeramik , Kunst- und Handwerksbewegung , war aber oft besonders gut für Glas geeignet. Dieser Stil, der in Jugendstilglas gipfelte , war normalerweise sehr gut verarbeitet und verwendete oft eine Vielzahl von Techniken, einschließlich Emaille. Die bekannteste amerikanische Firma, die Tiffany-Glas herstellte , war nicht besonders mit der Verwendung von Emaille verbunden, erscheint jedoch häufig, häufig als untergeordnetes Element in Designs.

Auf Flachglas

Emailliertes Glas wird meistens mit Glasgefäßen in Verbindung gebracht, aber die gleiche Technik wurde oft bei Flachglas angewendet. Es wurde oft als ergänzende Technik in Buntglasfenstern verwendet , um schwarze lineare Details und Farben für Bereiche bereitzustellen, in denen große Details und eine Reihe von Farben erforderlich sind, wie z. B. die Wappen von Spendern. Einige Fenster wurden auch in Grisaille gestrichen . Das schwarze Material wird üblicherweise als "Glasfarbe" oder "Grisaillefarbe" bezeichnet. Es war Glaspulver, gemischt mit Eisenspänen für Farbe und Bindemittel, das vor dem Aufmachen des Fensters auf Glasstücke aufgetragen und dann gebrannt wurde. Es handelt sich also im Wesentlichen um eine Form von Emaille, wird jedoch normalerweise nicht so genannt, wenn es sich um Glasmalerei handelt, bei der sich "Emaille" auf andere Farben bezieht, die häufig auf die gesamte Oberfläche eines der vielen Teile eines Designs aufgetragen werden.

Emaille auf Metall wurde im Frankreich des 16. Jahrhunderts für Porträtminiaturen verwendet und erlebte nach etwa 1750 eine gewisse Wiederbelebung. Einige Künstler, darunter Henry Bone , malten manchmal in Emaille auf Glas anstatt auf der üblichen Kupferplatte, ohne das Grundmaterial zu verändern viel Unterschied zu ihrem Stil machen. Jean-Étienne Liotard , der normalerweise in Pastell arbeitete , fertigte mindestens ein Genrebild in Emaille auf Glas an.

Galerie

Anmerkungen

Verweise