Emailliertes Glas - Enamelled glass

Der Reichsadlerhumpen , ein Glas mit dem Doppeladler des Heiligen Römischen Reiches und den Wappen der verschiedenen Gebiete auf seinen Flügeln, war ab dem 16. Jahrhundert in den deutschen Ländern ein beliebtes Prunkstück emaillierter Gläser. Dies ist ein spätes Beispiel aus dem Jahr 1743
Das Glück von Edenhall , eine emaillierte Glastasse aus dem 13. Jahrhundert, hergestellt in Syrien oder Ägypten

Emailliertes Glas oder bemaltes Glas ist Glas, das mit Glasemaille (Pulverglas, normalerweise mit einem Bindemittel vermischt) dekoriert und dann gebrannt wurde, um die Gläser zu verschmelzen . Es kann brillante und lang anhaltende Farben erzeugen, durchscheinend oder undurchsichtig sein. Im Gegensatz zu den meisten Methoden zum Dekorieren von Glas ermöglicht es das Malen mit mehreren Farben und war zusammen mit der Glasgravur historisch die Haupttechnik, die verwendet wurde, um die gesamte Palette von Bildtypen auf Glas zu erzeugen.

Alle richtigen Verwendungen des Begriffs "Emaille" beziehen sich auf Glas, das in eine flexible Form gebracht, auf einem Gegenstand aus einem anderen Material angebracht und dann durch Hitze geschmolzen wird, um sie mit dem Gegenstand zu verschmelzen. Es wird Glasemaille oder nur "Emaille" genannt, wenn es auf Metalloberflächen verwendet wird, und "emaillierte" Aufglasurdekoration bei Keramik, insbesondere auf Porzellan . Hier ist die tragende Oberfläche Glas. Alle drei Versionen der Technik wurden verwendet, um mit Pinsel gemalte Bilder herzustellen, die auf Glas und Keramik die normale Anwendung der Technik sind.

Emailliertes Glas ist nur eine der Techniken, die in Luxusglas verwendet werden, und zumindest bis zur Frühen Neuzeit erscheint es in jedem der führenden Zentren dieses extravaganten Zweigs der dekorativen Kunst , obwohl es nach zwei Jahrhunderten oder mehr aus der Mode gekommen ist so. Nach einem kurzen Auftritt im alten Ägypten wurde es zunächst in beliebiger Menge in verschiedenen griechisch-römischen Zentren des Römischen Reiches hergestellt, dann im mittelalterlichen Ägypten und in Syrien, gefolgt vom mittelalterlichen Venedig , von wo aus es sich über Europa ausbreitete, insbesondere aber bis zum Heiligen Römischen Reich Reich . Nach einem Niedergang ab Mitte des 18. Jahrhunderts wurde es Ende des 19. Jahrhunderts in neueren Stilen wiederbelebt, angeführt von französischen Glasmachern. Emaille auf Metall blieb eine Konstante in der Goldschmiedekunst und im Schmuck, und obwohl emailliertes Glas an manchen Stellen praktisch zu verschwinden scheint, hat dies vielleicht dazu beigetragen, dass die Technik schnell wiederbelebt wird, wenn eine geeignete Umgebung geschaffen wurde.

Es war auch eine Technik, die in Buntglasfenstern verwendet wurde , in den meisten Zeiträumen zusätzlich zu anderen Techniken, und wurde manchmal für Porträtminiaturen und andere Gemälde auf Flachglas verwendet.

Techniken

Glas wird emailliert, indem man pulverisiertes Glas, entweder bereits gefärbtes (üblicheres) oder klares Glas, das mit den Pigmenten vermischt ist, mit einem Bindemittel wie Gummi Arabicum mischt , das eine dicke flüssige Textur ergibt, die es ermöglicht, mit Pinseln bemalt zu werden. Im Allgemeinen erscheinen die gewünschten Farben erst, wenn das Stück gebrannt wird, was die Schwierigkeiten des Künstlers erhöht. Wie bei Emaille auf Metall kann Tragantgummi verwendet werden, um scharfe Grenzen zu den lackierten Bereichen zu setzen. Die Farbe wird auf das bereits fertig geformte Gefäß aufgetragen; Dies wird als "leer" bezeichnet. Nach dem Lackieren muss das emaillierte Glasgefäß bei einer Temperatur gebrannt werden, die hoch genug ist, um das aufgetragene Pulver zu schmelzen, aber niedrig genug, dass das Gefäß selbst nur ausreichend "erweicht" wird, um das Email mit der Glasoberfläche zu verschmelzen, aber nicht genug, um sich zu verformen oder schmelzen Sie die ursprüngliche Form (es sei denn, dies ist erwünscht). Die bindenden und abgrenzenden Stoffe verbrennen.

Bis in die letzten Jahrhunderte erfolgte der Emailbrand , indem das Gefäß in einem Ofen auf einem Pontil (langer Eisenstab) gehalten wurde, wobei der Glasmacher auf jede Formänderung sorgfältig achtete. Viele Stücke zeigen zwei Pontil-Markierungen auf der Basis, wo der Pontil in das Glas eindrang, was zeigt, dass er zweimal im Ofen war, vor und nach dem Auftragen der Emaille. Moderne Techniken, die seit dem 19. Jahrhundert verwendet werden, verwenden Emails mit einem niedrigeren Schmelzpunkt, wodurch der zweite Brand bequemer in einem Ofen durchgeführt werden kann.

Tatsächlich haben einige Glasmacher beim zweiten Brennen einen Verformungseffekt berücksichtigt, der die Form des Gefäßes manchmal sehr stark verringert und erweitert, indem sie Rohlinge herstellen, die höher und schmaler sind als die eigentlich gewünschte Form. Die Emails hinterlassen eine ganz leicht über die ursprüngliche Oberfläche überstehende Glasschicht, deren Kanten durch das Streichen mit dem Finger ertastet werden können. Emailliertes Glas wird oft in Kombination mit Vergoldung verwendet, aber Lüster , das oft eine "goldene" Metallic-Beschichtung erzeugt, ist ein anderes Verfahren. Manchmal können Elemente des "Rohlings", wie z. B. Griffe, erst nach den Emailfarben während des zweiten Brennens hinzugefügt werden.

Glas wird manchmal mit Emailfarben "kalt bemalt", die nicht gebrannt werden; oft geschah dies an der Unterseite einer Schüssel, um den Verschleiß der lackierten Oberfläche zu minimieren. Dies wurde für einige aufwendige venezianische Stücke im frühen 16. Jahrhundert verwendet, aber die Technik ist "berühmt vergänglich", und Stücke haben normalerweise stark unter der Farbe gelitten, die vom Glas abfällt.

Einige moderne Techniken sind viel einfacher als historische. Mittlerweile gibt es zum Beispiel Glas-Emaille-Kugelschreiber. Glimmer kann auch für Glanz hinzugefügt werden.

Geschichte

Das Tutmose III- Glas, c. 1425 v

Antike

Die Geschichte des emaillierten Glases beginnt im alten Ägypten nicht lange nach Beginn der Herstellung von Glasgefäßen (im Gegensatz zu Objekten wie Perlen) um 1500 v. Chr. und etwa 1400 Jahre vor der Erfindung der Glasbläserei . Eine Vase oder ein Krug, wahrscheinlich für parfümiertes Öl, wurde im Grab des Pharaos Tutmosis III. und heute im British Museum gefunden und stammt aus der Zeit um 1425 v. Das Basisglas ist blau und hat ein geometrisches Dekor in gelber und weißer Emaille; es ist 8,7 cm hoch. Dies ist jedoch, und ziemlich "unglaublich", das einzige bekannte emaillierte Glasstück aus der Zeit vor (etwa) dem ersten Jahrhundert n. Chr..

Während der Römerzeit wurde Email zur Dekoration von Glasgefäßen verwendet , und dies ist bereits in der späten republikanischen und frühen Kaiserzeit in der Levante, Ägypten, Großbritannien und rund um das Schwarze Meer belegt. Die Entwürfe wurden entweder freihändig oder über Umrisseinschnitten gemalt, und die Technik stammt wahrscheinlich aus der Metallbearbeitung. Es wird angenommen, dass die Produktion in der claudischen Zeit ihren Höhepunkt erreicht hatte und etwa 300 Jahre andauerte, obwohl archäologische Beweise für diese Technik auf etwa vierzig Gefäße oder Gefäßfragmente beschränkt sind.

Unter einer Vielzahl von Stücken fallen viele vielleicht in zwei große Gruppen: hohe, klare Trinkgläser, die mit Szenen von Sex (aus der Mythologie) oder Gewalt (Jagd, Gladiatoren) bemalt sind, und dann niedrige Schalen, einige aus farbigem Glas, bemalt mit Vögeln und Blumen. Diese letztere Gruppe scheint auf etwa 20 bis 70 n. Chr. Zu datieren, und Fundstellen sind im ganzen Reich weit verbreitet, tatsächlich sind viele über seine Grenzen hinaus zu finden. sie könnten in Norditalien oder Syrien hergestellt worden sein.

Die größte Gruppe von Überlebenden stammt aus dem in Afghanistan gefundenen Begram Hoard , einer Aufbewahrung verschiedener Luxusgüter in Lagerräumen, wahrscheinlich aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. Oder vielleicht später. In der Vergangenheit wurden sie auf das 3. Jahrhundert datiert. Die Gruppe hat mehrere Kelche und andere Stücke mit Figuren. Es wird vermutet, dass diese Stücke in einem römischen Zentrum rund um das Mittelmeer, vielleicht Alexandria, hergestellt wurden .

Byzantinische

Nach etwa dem 3. Jahrhundert verschwindet das griechisch-römische emaillierte Glas, und es gibt eine weitere lange Lücke in der Geschichte der Technik. Dies wird auf spektakuläre Weise von einer byzantinischen Schüssel aus dem 10. oder 11. Jahrhundert in der Schatzkammer des Heiligen Markus in Venedig beendet . Dies ist von sehr hoher Qualität und zeigt großes Vertrauen in die Technik, die zweifellos von Email auf Metall übernommen wurde, obwohl byzantinisches Email nur sehr wenig Pinselmalerei verwendet. Einige andere, technisch ähnliche Werke, möglicherweise aus derselben Werkstatt, sind ebenfalls erhalten.

islamisch

Moschee-Lampe von Amir Qawsun (gest. 1342), Ägypten, mit dem Symbol seines Amtes als Mundschenk des Sultans.
Detail der Kavallerie-Schlacht auf einer Flasche, Syrien, spätes 13. Jahrhundert.

Byzantinisches emailliertes Glas ist wenig erhalten, aber Email wurde viel für Schmuck und religiöse Gegenstände verwendet und taucht ab dem 13. Jahrhundert wieder auf Glas im islamischen Mamlukenreich auf, insbesondere für Moscheelampen , aber auch für verschiedene Arten von Schalen und Getränken Brille. Vergoldung wird oft mit Emaille kombiniert. Die gemalte Dekoration war im Allgemeinen abstrakt oder Inschriften, enthielt aber manchmal Figuren. Es wird allgemein angenommen, dass sich die Herstellungsorte in Ägypten oder Syrien befanden, wobei eine genauere Lokalisierung vorläufig und etwas kontrovers war. Emails verwendeten ein Medium auf Ölbasis und einen Pinsel oder einen Reed-Stift, und die physikalischen Eigenschaften des Mediums förderten Inschriften, die zur Bestimmung von Datum und Urheberschaft nützlich sind.

Nach Carl Johan Lamm, dessen zweibändiges Buch über islamisches Glas ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten , Berlin, 1929/30) seit langem das Standardwerk ist, waren wiederum die Hauptzentren mit jeweils eigenem Stil Raqqa (1170–1270), Aleppo (13. Jahrhundert), Damaskus (1250–1310) und Fustat (Kairo, 1270–1340). Diese Chronologie wurde jedoch in den letzten Jahren umstritten, da sie dazu neigte, Daten später zu verschieben und die Standorte neu zu ordnen. Insbesondere herrscht Uneinigkeit darüber, ob kunstvolle Stücke mit figürlicher Dekoration aus dem frühen oder späten, also aus dem 13. oder 14. Jahrhundert stammen, wobei Rachel Ward für die späteren Datierungen argumentiert.

Die Form der Moscheelampen in dieser Zeit ist sehr Standard; Obwohl sie im Gebrauch durch ihre Ösen in der Luft schweben, haben sie einen breiten Fuß, einen abgerundeten Mittelkörper und eine weit ausgestellte Mündung. Mit Öl gefüllt, beleuchteten sie nicht nur Moscheen, sondern auch ähnliche Räume wie Medresen und Mausoleen. Auf Moscheenlampen steht normalerweise der koranische Lichtvers geschrieben, und sehr häufig werden der Name und der Titel des Spenders, was für ihn wichtig ist, sowie der Name des regierenden Sultans aufgezeichnet. sie sind daher leicht einigermaßen genau zu datieren. Da muslimische Herrscher quasi heraldische Wappen haben, werden diese oft bemalt.

Emailliertes Glas wurde im 15. Jahrhundert seltener und von eher schlechterer Qualität. Dieser Rückgang könnte teilweise auf die Plünderung Damaskus durch Tamerlan im Jahr 1401 zurückzuführen sein, wie oft behauptet wurde, obwohl Kairo zu diesem Zeitpunkt das Hauptzentrum war.

Einige weltliche Gefäße haben gemalte Dekorationen einschließlich Figuren; Einiges davon könnte für nicht-islamische Exportmärkte oder christliche Kunden bestimmt gewesen sein, was bei einigen Stücken eindeutig der Fall ist, darunter eine Flasche, die mit eindeutig christlichen Szenen kunstvoll bemalt ist, die an die Wahl eines neuen Abtes in einem syrischen Kloster erinnern könnten . Andere Stücke zeigen die höfischen Szenen von Fürsten, fliehenden oder kämpfenden Reitern, die in anderen Medien der zeitgenössischen islamischen Kunst zu finden sind , und manchmal machen Inschriften deutlich, dass diese für muslimische Mäzene bestimmt waren.

Nach Moscheelampen ist die häufigste Form ein hoher Becher, der sich nach oben erweitert. Dies war etwas anders als bei den Moscheelampen, das Aufflammen erfolgte anscheinend beim zweiten Brennen. Diese haben oft figurale Dekoration, obwohl das Glück von Edenhall , vielleicht das beste der Gruppe, dies nicht hat. Einige haben Dekorationen von Fischen oder Vögeln und andere Menschen, oft zu Pferd. Der Palmer Cup im Waddesdon Bequest ( British Museum ) zeigt einen thronenden Herrscher, flankiert von Begleitern, eine Szene, die in den Jahrzehnten um 1200 häufig in Aufglasur-Emails auf persischer Mina'i-Keramik gefunden wurde. Zwei Becher in Baltimore (einer unten abgebildet), haben Christliche Szenen.

Westeuropa

Bedeckte Tasse; blaues Glas mit gemalter allegorischer Prozession. Venedig, C. 1480, vielleicht von Angelo Barovier

Es ist heute bekannt, dass die Technik seit dem späten 13. Jahrhundert in venezianischem Glas verwendet wurde , hauptsächlich zur Herstellung von Bechern. Bis etwa 1970 glaubte man, dass es erst um 1460 in Venedig erschien, und erhaltene frühe venezianische Stücke wurden anderswo zugeschrieben. Der Aldrevandin(i)-Becher im Britischen Museum gilt heute als ein Werk von etwa 1330, während man einst für viel später hielt. Es ist ein Wappenbecher, der ungewöhnlicherweise mit dem Namen seines Herstellers beschriftet ist: „magister aldrevandin me feci(t)“ – wahrscheinlich der Dekorateur. Es ist „der ikonische Kopf einer Gruppe von mehr oder weniger ähnlichen Objekten“ und wohl „das am weitesten bekannte und veröffentlichte mittelalterliche europäische Glasgefäß“. Es ist groß und „hat eine beträchtliche visuelle „Schwerkraft“. Wenn es gehalten wird, ist es jedoch erschreckend leicht" mit in den meisten Teilen, die Glasseiten "kaum mehr als einen Millimeter dick".

Angelo Baroviers Werkstatt war Mitte des 15. Jahrhunderts die wichtigste in Venedig - in der Vergangenheit wurde seiner Familie die Einführung der Technik zugeschrieben. Viel venezianisches Glas wurde vor allem in das Heilige Römische Reich exportiert und von lokalen Herstellern, vor allem in Deutschland und Böhmen, zunehmend fachmännisch kopiert . Bis zum 16. Jahrhundert ist der Herstellungsort der als " facon de Venise " ("venezianischer Stil") bezeichneten Stücke oft schwer zu erkennen.

Wappenglas mit gemaltem Wappen oder anderen heraldischen Insignien war bei den Reichen äußerst beliebt. Die Malerei wurde oft nicht zur gleichen Zeit oder am gleichen Ort wie das Hauptschiff gemacht; Es könnte sogar in einem anderen Land sein. Dies bleibt ein Aspekt von emailliertem Glas; im 19. Jahrhundert wurde sogar Glas aus britischer Produktion nach Indien geschickt, um bemalt zu werden. Der Reichsadlerhumpen oder "Kaiseradlerbecher" war ein großer, bis zu drei Liter fassender Becher, vermutlich für Bier, der den Doppeladler des Heiligen Römischen Reiches mit den Wappen der kaiserlichen verschiedenen Gebiete auf seinen Flügeln zeigt. Dies war ein beliebtes Prunkstück, das keine kundenspezifischen Designs benötigte. Es wurde wahrscheinlich zuerst in Venedig hergestellt, wurde aber bald hauptsächlich in Deutschland und Böhmen hergestellt.

Bis zum 17. Jahrhundert "wurde die deutsche Emaillierung innerhalb eines begrenzten Themenspektrums stereotyp", meistens in der Form des Buckelbechers . Der früheste datierte emaillierte Höcker stammt aus dem Jahr 1571 im British Museum ; ein spätes Beispiel, datiert 1743, ist oben abgebildet. Ein weiteres Standarddesign war der Kurfürstenhumpen oder "Kurfürstenbecher", der die Kurfürsten des Heiligen Römischen Kaisers zeigt , oft in Prozession zu Pferd, in zwei Registern oder alternativ um den Kaiser herum. Trinkgläser mit Königswappen werden oft Hofkellereihumpen genannt . Andere Themen sind zu sehen, darunter religiöse wie die Apostelhumpen mit den zwölf Aposteln , Jagdszenen, Standardgruppen von Personifikationen wie die Vier Jahreszeiten , Menschenalter und dergleichen und Liebespaare. Im Venedig der Renaissance wurden "Verlobungsstücke" angefertigt, um Verlobungen oder Hochzeiten zu feiern, mit den Wappen oder idealisierten Porträts des Paares.

Milchglastasse und Untertasse, Porzellan imitieren. Venedig, C. 1730–45

Emailliertes Glas aufgehört von um 1550 in Italien in Mode zu sein, aber der im Großen und Ganzen im venezianischen Stil blieb beliebt in Deutschland und Böhmen bis zur Mitte des 18. Jahrhundert, wonach die verbleibende Produktion von viel geringerer Qualität war, wenn auch oft hell und freundlich in einer Volkskunst Weg. Es wird manchmal "Bauernglas" genannt, obwohl weder die Hersteller noch die Kunden dieser Beschreibung entsprachen. Emailliertes Glas war jetzt relativ billig, und die einfacheren Stile waren kein Luxus-Reservat der Reichen mehr. Zu dieser Zeit war in Italien, England und anderswo ein neuer Stil mit undurchsichtigem weißem Milchglas populär geworden. Das Glas war optisch kaum von Porzellan zu unterscheiden , aber viel billiger in der Herstellung, und die Technik der Emailmalerei war der Aufglasur-Emailmalerei sehr ähnlich, die damals der Standard für teures Porzellan war. Die englischen Hersteller spezialisierten sich auf kleine Vasen, normalerweise bis zu sieben Zoll groß, normalerweise mit ein paar Chinoiserien- Figuren; London, Bristol und South Staffordshire waren Zentren. Auch kleinere Parfüm- oder Schnupftabakfläschchen mit Stöpsel wurden in China selbst hergestellt, wo sie eine günstigere Alternative zu Materialien wie Jade darstellten .

Ein ausgeprägter Stil, der um 1650 vom Nürnberger Glasmacher Johann Schaper in Deutschland entstand, war der Schwarzlot- Stil, bei dem nur schwarzes Email auf klarem oder manchmal weißem Milchglas verwendet wurde. Dies war ein relativ linearer Stil, bei dem Bilder häufig auf zeitgenössischer Druckgrafik basieren . Schaper selbst war der beste Künstler, der sich auf Landschaften und architektonische Themen spezialisierte. Der Stil wurde in Deutschland und Böhmen bis etwa 1750 praktiziert und wird tatsächlich viel später manchmal in großem Stil an deutschen Fenstern verwendet.

Im 19. Jahrhundert gab es in vielen Teilen Europas eine zunehmende technische Qualität, zunächst mit revivalistischen oder übertriebenen viktorianischen Stilen; die Prager Firma Moser war ein führender Hersteller. In der späteren Hälfte des Jahrhunderts wurden frischere und innovativere Designs, die oft den Jugendstil vorwegnahmen , von französischen Herstellern wie Daum und Émile Gallé angeführt . Es war zum ersten Mal möglich, Teile im Ofen zu brennen, was den Prozess erheblich vereinfachte und zuverlässiger machte, das Risiko verringerte, Teile ablehnen zu müssen, und so mehr Investitionen in aufwändige dekorative Arbeiten ermöglichte.

Deutsche Glasmalerei von 1444; nur die "olivgrünen" Teile sind emailliert

Die meisten Stücke waren jetzt relativ große Vasen oder Schalen für die Präsentation; der Stil verband sich mit Designbewegungen in anderen Medien wie der Keramikkunst , der Arts and Crafts- Bewegung, war aber oft besonders gut für Glas geeignet. Dieser Stil, der im Jugendstilglas gipfelte , war normalerweise sehr gut verarbeitet und verwendete oft eine Vielzahl von Techniken, einschließlich Emaille. Die bekannteste amerikanische Firma, die Tiffany-Glas herstellte , war nicht besonders mit der Verwendung von Emaille verbunden, erscheint jedoch häufig, häufig als untergeordnetes Element in Designs.

Auf Flachglas

Emailliertes Glas wird meistens mit Glasgefäßen in Verbindung gebracht, aber die gleiche Technik wurde oft bei Flachglas verwendet. Es wurde oft als ergänzende Technik in Buntglasfenstern verwendet , um schwarze lineare Details und Farben für Bereiche bereitzustellen, in denen große Details und eine Reihe von Farben erforderlich sind, wie z. B. die Wappen von Spendern. Einige Fenster wurden auch in Grisaille gestrichen . Das schwarze Material wird meist als „Glasfarbe“ oder „Grisaillefarbe“ bezeichnet. Es war Glaspulver, gemischt mit Eisenspäne für Farbe und Bindemittel, das vor der Herstellung des Fensters auf Glasstücke aufgetragen und dann gebrannt wurde. Es ist daher im Wesentlichen eine Form von Emaille, wird aber normalerweise nicht so genannt, wenn man über Glasmalerei spricht, wo "Emaille" sich auf andere Farben bezieht, die oft über die gesamte Oberfläche eines der vielen Teile eines Designs aufgetragen werden.

Email auf Metall wurde im Frankreich des 16. Jahrhunderts für Porträtminiaturen verwendet und erfreute sich nach etwa 1750 einer gewissen Wiederbelebung. Einige Künstler, darunter Henry Bone , malten manchmal in Emails auf Glas statt auf der üblichen Kupferplatte, ohne das Grundmaterial zu ändern machen einen großen Unterschied zu ihrem Stil. Jean-Étienne Liotard , der normalerweise in Pastellfarben arbeitete , fertigte mindestens ein Genrebild in Emaille auf Glas an.

Galerie

Anmerkungen

Verweise

  • Carboni, Stephen und andere, Glass of the Sultans: Twelve Centuries of Masterworks from the Islamic World , Corning Museum of Glass / Metropolitan Museum of Art / Yale UP, 2001, ISBN  0870999877 ISBN  9780870999871 , online
  • Gudenrath, William, „Enameled Glass Vessels, 1425 v. Chr. – 1800: Der Dekorationsprozess“, Journal of Glass Studies , vol. 48, S. 23–70, 2006, JSTOR , Online im Corning Museum of Glass (ohne Seitenzahlen)
  • Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN  0198661134
  • Ward, Rachel, "Mosque lamp and emailled glass: Getting the date right", in The Arts of the Mamluks in Egypt and Syria: Evolution and Impact , hrsg. Doris Behrens-Abouseif, 2012, V&R unipress GmbH, ISBN  3899719158 , 9783899719154, google books
  • Whitehouse, David , "Begram: The Glass", Topoi' Orient-Occident , 2001 11-1, S. 437–449, online