Englische Nationaloper - English National Opera

Äußeres des großen Theaters
Das London Coliseum , Heimat der English National Opera
Detail des Innenraums des Londoner Kolosseums, 2011

English National Opera ( ENO ) ist eine Opernkompanie mit Sitz in London, die im London Coliseum in der St. Martin's Lane ansässig ist . Es ist neben der Royal Opera in Covent Garden eine der beiden wichtigsten Opernkompanien in London . Die Produktionen von ENO werden auf Englisch gesungen.

Die Ursprünge des Unternehmens liegen im späten 19. Jahrhundert, als die Philanthropin Emma Cons , später unterstützt von ihrer Nichte Lilian Baylis , Theater- und Opernaufführungen im Old Vic zum Wohle der Einheimischen präsentierte. Baylis baute in der Folge sowohl die Opern- als auch die Theaterkompanien auf und fügte später eine Ballettkompanie hinzu; diese entwickelten sich zu ENO, dem Royal National Theatre und dem Royal Ballet .

Baylis erwarb und baute das Sadler's Wells Theatre im Norden Londons um, ein größeres Haus, das sich besser für die Oper eignete als das Old Vic. Dort wuchs die Oper in den 1930er Jahren zu einem festen Ensemble. Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Theater geschlossen und die Kompanie tourte durch britische Städte. Nach dem Krieg kehrte das Unternehmen in seine Heimat zurück, expandierte und verbesserte sich jedoch weiter. In den 1960er Jahren wurde ein größeres Theater benötigt. 1968 zog das Unternehmen in das Londoner Coliseum um und nahm 1974 seinen heutigen Namen an.

Zu den Dirigenten der Compagnie gehören Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder und Edward Gardner . Der derzeitige Musikdirektor von ENO ist Martyn Brabbins . Bekannte Regisseure , die Produktionen bei ENO inszeniert haben , waren David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd und Calixto Bieito . Aktueller künstlerischer Leiter von ENO ist Daniel Kramer. Neben dem Kernrepertoire der Oper präsentierte die Kompanie eine breite Palette von Werken, von frühen Opern Monteverdis bis hin zu neuen Auftragswerken, Operetten- und Broadway- Shows.

Geschichte

Fundamente

Bild einer älteren Frau im viktorianischen Kleid
Emma Cons

Im Jahr 1889 begann Emma Cons , eine viktorianische Philanthropin, die das Old Vic Theatre in einem Londoner Arbeiterviertel leitete, regelmäßig vierzehntägig Opernauszüge aufzuführen. Obwohl die damaligen Theaterlizenzgesetze kostümierte Aufführungen verhinderten, präsentierte Cons komprimierte Versionen bekannter Opern, die immer auf Englisch gesungen wurden. Unter den Darstellern waren bekannte Sänger wie Charles Santley . Diese Opernabende wurden schnell populärer als die Dramen, die Cons separat inszeniert hatte. 1898 rekrutierte sie ihre Nichte Lilian Baylis , um das Theater zu leiten. Gleichzeitig ernannte sie Charles Corri zum musikalischen Leiter des Old Vic. Baylis und Corri teilten trotz vieler Meinungsverschiedenheiten den leidenschaftlichen Glauben an die Popularisierung der Oper, die bisher im Allgemeinen den Reichen und Modebewussten vorbehalten war. Sie arbeiteten mit einem winzigen Budget, mit einem Laienchor und einem professionellen Orchester von nur 18 Spielern, für die Corri die instrumentalen Teile der Opern neu interpretierte. In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts war das Old Vic in der Lage, halbszenische Versionen von Wagner- Opern zu präsentieren.

Emma Cons starb 1912 und hinterließ ihr Anwesen, einschließlich des Old Vic, Baylis, die davon träumte, das Theater in ein "Volksopernhaus" zu verwandeln. Im selben Jahr erhielt Baylis eine Lizenz, um dem Old Vic die Aufführung von kompletten Opernaufführungen zu ermöglichen. In der Saison 1914–1915 inszenierte Baylis 16 Opern und 16 Theaterstücke (davon 13 von Shakespeare ). In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg erregten Baylis' Shakespeare-Inszenierungen, in denen einige der Hauptdarsteller aus dem Londoner West End auftraten, nationale Aufmerksamkeit, während ihre Opernproduktionen mit knappen Mitteln dies nicht taten. Die Oper blieb jedoch ihre erste Priorität. Der Schauspieler-Manager Robert Atkins , der eng mit Baylis bei ihren Shakespeare-Produktionen zusammenarbeitete, erinnerte sich: "Oper spielte donnerstags und samstags in prall gefüllten Häusern."

Vic-Wells

Außenzeichnung des viktorianischen Theaters
Die alten Sadler's Wells, abgerissen, um Platz für Baylis' Theater zu machen

In den 1920er Jahren kam Baylis zu dem Schluss, dass das Old Vic nicht mehr ausreichte, um sowohl ihr Theater als auch ihre Opernkompanien unterzubringen. Sie bemerkte das leere und verfallene Sadler's Wells Theatre in der Rosebery Avenue, Islington , auf der anderen Seite von London vom Old Vic. Sie versuchte, es parallel zu ihrem bestehenden Theater zu betreiben.

Baylis machte 1925 einen öffentlichen Spendenaufruf. Mit Hilfe des Carnegie Trust und vieler anderer erwarb sie das Eigentum an Sadler's Wells. 1926 begannen die Arbeiten auf dem Gelände. Bis Weihnachten 1930 war ein komplett neues Theater mit 1.640 Plätzen bezugsfertig. Die erste Produktion dort, die ab dem 6. Januar 1931 14 Tage dauerte, war Shakespeares Twelfth Night . Die erste Oper, die am 20. Januar aufgeführt wurde, war Carmen . In der ersten Saison wurden 18 Opern aufgeführt.

Der Betrieb des neuen Theaters war teurer als der des Old Vic, da ein größeres Orchester und mehr Sänger benötigt wurden und die Kasseneinnahmen zunächst unzureichend waren. 1932 kommentierte die Birmingham Post , dass die Opernaufführungen von Vic-Wells nicht den Standards der Shakespeare-Produktionen von Vic-Wells entsprachen. Baylis war bestrebt, die Opernstandards zu verbessern, während er gleichzeitig Versuche von Sir Thomas Beecham abwehrte, die Opernkompanie in ein gemeinsames Unternehmen mit Covent Garden zu integrieren, wo er das Kommando hatte. Die scheinbare finanzielle Sicherheit des Angebots erschien zunächst attraktiv, doch Freunde und Berater wie Edward J. Dent und Clive Carey überzeugten Bayliss davon, dass dies nicht im Interesse ihres Stammpublikums sei. Diese Ansicht wurde von der Presse stark unterstützt; Die Times schrieb:

Das Old Vic begann damit, dass es Leuten, die kaum wussten, was das Wort bedeutete, eine Art Oper anbot ... unter einer weisen, pflegenden Führung hat es sich allmählich nach oben entwickelt ... Jede Art von Verschmelzung, die es zum armen Verwandten des "Großen" ' Saison wäre eine Katastrophe.

Kopf- und Schulterbild einer Frau in akademischer Mütze und Robe
Lilian Baylis

Zunächst präsentierte Baylis an jedem ihrer Theater sowohl Schauspiel als auch Oper. Die Unternehmen wurden als "Vic-Wells" bekannt. Aus ästhetischen und finanziellen Gründen war das Old Vic jedoch bis 1934 zur Heimat des Sprechdramas geworden, während Sadler's Wells sowohl die Oper als auch eine Ballettkompanie beherbergte, die 1930 von Baylis und Ninette de Valois mitbegründet wurde .

Lawrance Collingwood trat dem Unternehmen neben Corri als Resident Conductor bei. Mit der gestiegenen Anzahl von Produktionen wurden Gastdirigenten rekrutiert, darunter Geoffrey Toye und Anthony Collins . Der zunehmende Erfolg der neuen Ballettkompanie trug dazu bei, die hohen Kosten der Opernproduktionen zu subventionieren, was eine weitere Vergrößerung des Orchesters auf 48 Spieler ermöglichte. Unter den Sängern der Opernkompanie waren Joan Cross und Edith Coates . In den 1930er Jahren präsentierte das Unternehmen Standardrepertoireopern von Mozart , Verdi , Wagner und Puccini , leichtere Werke von Balfe , Donizetti , Offenbach und Johann Strauss , einige Neuheiten, darunter Opern von Holst , Ethel Smyth und Charles Villiers Stanford , und an ungewöhnlicher Versuch, ein Oratorium Inszenierung, Mendelssohn ‚s Elia .

Im November 1937 starb Baylis an einem Herzinfarkt. Ihre drei Kompanien wurden unter der Leitung ihrer ernannten Nachfolger weitergeführt: Tyrone Guthrie am Old Vic, die die Gesamtverantwortung für beide Theater übernahm, wobei de Valois das Ballett leitete und Carey und zwei Kollegen die Oper leiteten. Im Zweiten Weltkrieg beschlagnahmte die Regierung Sadler's Wells als Zufluchtsort für die durch Luftangriffe obdachlosen. Guthrie beschloss, die Oper als kleines Tourneensemble mit 20 Interpreten am Laufen zu halten. Zwischen 1942 und Kriegsende 1945 tourte das Unternehmen kontinuierlich und besuchte 87 Veranstaltungsorte. Joan Cross leitete und leitete das Unternehmen und sang bei Bedarf auch führende Sopranrollen in seinen Produktionen. Die Größe der Kompanie wurde auf 50 und dann auf 80 erhöht. Bis 1945 gehörten Sänger einer neuen Generation wie Peter Pears und Owen Brannigan sowie der Dirigent Reginald Goodall zu den Mitgliedern .

Sadlers Wells Opera

Äußeres des neoklassizistischen Theaters, mit einer Statue außerhalb einer Ballerina
Covent Garden – Rivale und potenzieller Seniorpartner

Sowohl Sadlers Wells und das Royal Opera House waren für die Förderung von Musik und Kunst keine Oper oder Ballett seit 1939 der Rat ( CEMA ), die amtlichen Stelle Regierung beauftragt ist, die bescheidene öffentliche Subvention vor kurzem eingeführt, Abgabe auf die seine Optionen in Betracht gezogen Zukunft der Oper in Großbritannien. CEMA kam zu dem Schluss, dass anstelle der kürzeren internationalen Spielzeiten der Vorkriegsjahre eine neue Company in Covent Garden als ganzjähriges, festes Ensemble gegründet werden sollte, das auf Englisch singt. Dies war ein möglicher Weg, die beiden Unternehmen zusammenzuführen, da der Modus Operandi des neuen Unternehmens in Covent Garden nun dem von Sadler's Wells ähnelte. Doch David Webster , der ernannt wurde Covent Garden laufen, wenn auch daran interessiert , Covent Garden de Valois' ballte Unternehmen zu sichern, wollte nicht den Wells Oper Unternehmens Sadler. Er hielt Sadler's Wells für eine würdige Organisation, aber auch für "schlampig" und "spießig". Selbst mit einer Politik des Singens auf Englisch glaubte er, eine bessere Gesellschaft zusammenstellen zu können. Das Management von Sadler's Wells wollte den Namen und die Tradition des Unternehmens nicht verlieren. Es wurde vereinbart, dass die beiden Unternehmen getrennt bleiben sollen.

Divisionen innerhalb des Unternehmens bedrohten den Fortbestand. Cross kündigte ihre Absicht an, Sadler's Wells Theatre mit Peter Grimes von Benjamin Britten mit ihr und Pears in den Hauptrollen wieder zu eröffnen . Viele Klagen ergaben sich über vermeintliche Günstlingswirtschaft und die "Kakophonie" von Brittens Partitur. Peter Grimes wurde im Juni 1945 mit öffentlichem und kritischem Beifall eröffnet; die Kasseneinnahmen entsprachen oder übertrafen die von La Bohème und Madame Butterfly , die das Unternehmen gleichzeitig inszenierte. Der Riss innerhalb des Unternehmens war jedoch irreparabel. Cross, Britten und Pears trennten sich im Dezember 1945 von Sadler's Wells und gründeten die English Opera Group . Der Weggang der Ballettkompanie nach Covent Garden zwei Monate später beraubte Sadler's Wells um eine wichtige Einnahmequelle, da das Ballett profitabel war und seit seiner Gründung die Opernkompanie subventioniert hatte.

Clive Carey, der während des Krieges in Australien gewesen war, wurde zurückgebracht, um Joan Cross zu ersetzen und das Unternehmen wieder aufzubauen. Der Kritiker Philip Hope-Wallace schrieb 1946, Carey habe begonnen, einen Unterschied zu machen, aber dass Sadlers Wells "einen großen Schub brauchte, um aus der Mittelmäßigkeit herauszukommen". Im selben Jahr fragte The Times Literary Supplement , ob die Kompanien Old Vic und Sadler's Wells an ihrer alten Basis festhalten würden, "oder sollen sie das Ideal eines Nationaltheaters und einer Nationaloper in englischer Sprache kühn annehmen?" Carey ging 1947 und wurde im Januar 1948 durch ein Triumvirat aus James Robertson als Musikdirektor, Michael Mudie als seinem Assistenzdirigenten und Norman Tucker als Leiter der Verwaltung ersetzt. Ab Oktober 1948 erhielt Tucker die alleinige Kontrolle. Mudie wurde krank, und der junge Charles Mackerras wurde zu seinem Stellvertreter ernannt.

Wandtafel mit Kopfprofil eines Mannes;  er ist älter mit Schnurrbart und vollem Haar
Janáček , verfochten von Charles Mackerras und dem Unternehmen

Bis 1950 erhielt Sadler's Wells einen öffentlichen Zuschuss von 40.000 Pfund pro Jahr, während Covent Garden 145.000 Pfund erhielt. Tucker musste mangels Ressourcen auf die Option verzichten, die Premiere von Brittens Billy Budd zu inszenieren . Um die dramatischen Aspekte der Opernproduktion zu verbessern, engagierte Tucker in den 1950er Jahren bedeutende Theaterregisseure wie Michel Saint-Denis , George Devine und Glen Byam Shaw, die an Sadlers Wells-Produktionen mitwirkten. Wurde neues Repertoire, wie die erste britische Inszenierung erforscht Janáček ‚s Katja Kabanowa , bei Mackerras Drängen. Standards und Unternehmensmoral verbesserten sich. Der Manchester Guardian fasste die Londoner Opernsaison 1950-51 als "Aufregung bei Sadler's Wells: Mangelnde Unterscheidung bei Covent Garden" zusammen und beurteilte Sadler's Wells als "in die erste Reihe der Opernhäuser".

Das Unternehmen verließ weiterhin Rosebery Avenue für Sommertouren in britische Städte und Gemeinden. Der Arts Council (Nachfolger der CEMA) reagierte sensibel auf den Vorwurf, seit 1945 seien in den Provinzen weit weniger Opernaufführungen gegeben worden. Die kleine Carl Rosa Opera Company tourte ständig, aber die Covent Garden Company besuchte nur die wenigen Städte mit Theatern, die groß genug waren, um sie aufzunehmen. Mitte der 1950er Jahre tauchten erneut Forderungen nach einer Reorganisation der britischen Opernhäuser auf. Es gab Vorschläge für ein neues Zuhause für Sadler's Wells am Südufer der Themse in der Nähe der Royal Festival Hall , die scheiterten, weil die Regierung nicht bereit war, das Gebäude zu finanzieren.

Erneut wurde ernsthaft über eine Fusion von Covent Garden und Sadler's Wells gesprochen. Der Vorstand von Sadler's Wells konterte, indem er eine engere Zusammenarbeit mit Carl Rosa vorschlug. Als klar wurde, dass dies die Sadler's Wells Company jedes Jahr 30 Wochen lang auf Tournee machen musste, um ihre Präsenz in der Londoner Opernszene effektiv zu beseitigen, traten Tucker, sein Stellvertreter Stephen Arlen und sein musikalischer Leiter Alexander Gibson zurück. Die Vorschläge wurden geändert, und die drei zogen ihre Rücktritte zurück. 1960 wurde die Firma Carl Rosa aufgelöst. Sadler's Wells übernahm einige seiner Mitglieder und viele seiner Tourneen und gründete "zwei austauschbare Kompanien von gleichem Rang", von denen eine im Sadler's Wells Theatre spielte, während die andere unterwegs war.

Kopf und Schultern eines Mannes im Abendkleid im Halbprofil
Colin Davis , Musikdirektor, 1961-65

In den späten 1950er Jahren gab Covent Garden allmählich seine Politik der Produktionen in der Landessprache auf; Sänger wie Maria Callas würden ihre Rollen auf Englisch nicht umlernen. Dies erleichterte es Tucker, den Unterschied zwischen den beiden Londoner Opernhäusern aufzuzeigen. Während Covent Garden internationale Stars engagierte, konzentrierte sich Sadler's Wells auf junge britische und Commonwealth-Künstler. Colin Davis wurde 1961 als Nachfolger von Gibson zum Musikdirektor ernannt. Das Repertoire vermischte weiterhin bekannte und unbekannte Opern. Neuheiten in Davis Zeit enthalten Pizzettis 's Murder in the Cathedral , Strawinskys ' s Oedipus rex , Richard Rodney Bennett ‚s den Minen von Schwefel und mehr Janáček. Sadlers Wells traditionelle Politik der alle Opern in englischer Sprache geben fortgesetzt, mit nur zwei Ausnahmen: Oedipus rex , der in lateinischer Sprache gesungen wurde, und Monte ‚s L'Orfeo in italienischer Sprache, aus Gründen , nicht klar , an die Presse. Im Januar 1962 gab das Unternehmen seine erste Gilbert-und-Sullivan- Oper, Iolanthe , mit Margaret Gale in der Titelrolle, an dem Tag, an dem die Savoyer Opern aus dem Urheberrecht herauskamen und das Monopol der D'Oyly Carte endete. Die Produktion wurde gut aufgenommen (sie wurde für viele Spielzeiten bis 1978 erfolgreich wiederbelebt) und im Mai desselben Jahres folgte eine Produktion von The Mikado .

Das Islington-Theater war inzwischen eindeutig zu klein, um der Kompanie weiteres Wachstum zu ermöglichen. Eine im Auftrag des Arts Council durchgeführte Studie ergab, dass die beiden Sadler's Wells-Kompanien Ende der 1960er Jahre 278 angestellte Künstler und 62 Gastsänger umfassten. Die Kompanie hatte Erfahrung mit Spielen in einem großen West End-Theater, wie beispielsweise der 1958 ausverkauften Produktion von The Merry Widow , die für eine Sommersaison in das 2.351 Sitze London Coliseum verlegt wurde. Zehn Jahre später wurde die Pacht des Kolosseums verfügbar. Stephen Arlen, der Tucker als Managing Director nachgefolgt war, war der wichtigste Befürworter des Umzugs des Unternehmens. Nach intensiven Verhandlungen und Geldbeschaffung wurde 1968 ein zehnjähriger Pachtvertrag unterzeichnet. Eine der letzten Produktionen der Kompanie am Islington Theatre war Wagners The Mastersingers , das 1968 von Goodall dirigiert wurde und 40 Jahre später vom Gramophone- Magazin als " legendär“. Die Kompanie verließ Sadler's Wells mit einer Wiederaufnahme der Arbeit, mit der sie das Theater 1945 wiedereröffnet hatte, Peter Grimes . Seine letzte Aufführung im Rosebery Avenue Theatre war am 15. Juni 1968.

Kolosseum

Das Unternehmen, das den Titel "Sadler's Wells Opera" beibehielt, wurde am 21. August 1968 im Kolosseum mit einer Neuproduktion von Mozarts Don Giovanni unter der Regie von Sir John Gielgud eröffnet . Obwohl diese Produktion nicht gut aufgenommen wurde, etablierte sich das Unternehmen schnell mit einer Reihe hochgelobter Produktionen anderer Werke. Arlen starb im Januar 1972 und wurde von Lord Harewood als Geschäftsführer abgelöst .

Dem Erfolg der 1968er Mastersingers folgte in den 1970er Jahren der erste Ring- Zyklus des Unternehmens unter der Leitung von Goodall, mit einer Neuübersetzung von Andrew Porter und Entwürfen von Ralph Koltai. Zur Besetzung gehörten Norman Bailey , Rita Hunter und Alberto Remedios . In Harewood ist der Ansicht, zu den Highlights der ersten zehn Jahre im Kolosseum waren die Ring , Prokofiev ‚s Krieg und Frieden , und Richard Strauss ‘ s Salome und Der Rosenkavalier .

linkes Profil (Kopf und Schultern) eines älteren Mannes in angeregter Diskussion
Charles Mackerras , Musikdirektor 1970–77

Der musikalische Leiter des Unternehmens war von 1970 bis 1977 Charles Mackerras. Harewood lobte seine außergewöhnliche Vielseitigkeit, mit einer Bandbreite „von The House of the Dead bis Patience “. Unter den Opern, die er für die Kompanie dirigierte, waren Händels Julius Caesar mit Janet Baker und Valerie Masterson ; fünf Janáček-Opern; Die Hochzeit des Figaro mit bahnbrechender Verwendung des Aufführungsstils des 18. Jahrhunderts; Massenet ‚s Werther ; Donizettis Mary Stuart mit Baker; und Sullivans Geduld . Die letzte Inszenierung brachte die Kompanie 1975 zusammen mit Brittens Gloriana zu den Wiener Festspielen . Sir Charles Groves trat von 1978 bis 1979 die Nachfolge von Mackerras als musikalischer Leiter an, aber Groves war während seiner kurzen Amtszeit unwohl und unglücklich. Ab 1979 folgte Mark Elder Groves in diesem Posten und beschrieb Groves als „immens ermutigend und unterstützend“.

Ein langjähriges Anliegen von Arlen und dann Harewood war die Notwendigkeit, den Namen der Gesellschaft zu ändern, um der Tatsache Rechnung zu tragen, dass sie nicht mehr im Sadler's Wells Theatre ansässig war. Byam Shaw kommentierte: "Der einzige große Rückschlag, den die Sadler's Wells Opera Company durch ihre Transplantation erlitt, war, dass unachtsame Taxifahrer ihre Kunden weiterhin zur Rosebery Avenue brachten".

Harewood hielt es für eine elementare Regel, dass "Sie nicht den Namen eines Theaters tragen dürfen, wenn Sie in einem anderen spielen". Covent Garden, der seinen Status schützte, wandte sich gegen den Vorschlag, die Sadler's Wells Company sollte "The British National Opera" oder "The National Opera" heißen, obwohl weder die Scottish Opera noch die Welsh National Opera eine solche Änderung ablehnten. Schließlich entschied die britische Regierung, und der Titel "English National Opera" wurde genehmigt. Der Vorstand der Gesellschaft nahm den neuen Namen im November 1974 an. 1977 wurde aufgrund der Nachfrage nach weiteren Opernproduktionen in englischen Provinzstädten eine zweite Gesellschaft gegründet. Es hatte seinen Sitz in Leeds in Nordengland und wurde als ENO North bekannt. Unter Harewoods Führung florierte es und 1981 wurde es eine unabhängige Gesellschaft, Opera North .

ENO

1980–99

1982 ernannte Harewood auf Betreiben von Elder David Pountney zum Produktionsleiter. 1985 ging Harewood in den Ruhestand und wurde im folgenden Jahr Vorsitzender des ENO-Vorstands. Peter Jonas folgte Harewood als Geschäftsführer nach. Das Führungsteam der 1980er Jahre aus Elder, Pountney und Jonas wurde als "Powerhouse" bekannt, leitete eine neue Ära der "Director's Opera" ein. Die drei favorisierten Produktionen, die im Gegensatz dazu von Elder als "bahnbrechend, riskant, sondierend und theatralisch effektiv" beschrieben wurden, und von Regisseur Nicholas Hytner als "Euro-Blöcke, die für niemanden verständlich sein müssen, außer für die Leute, die da draußen sitzen und schwanger werden". ." Regisseure, die, in Harewoods Worten, nicht „Farbe ins Gesicht der Öffentlichkeit spritzen“ wollten, wurden ins Abseits gedrängt. Eine Publikumsumfrage aus den 1980er Jahren zeigte, dass die beiden Dinge, die das ENO-Publikum am wenigsten mochte, eine schlechte Diktion und die Extreme der "Director's Opera" waren.

Im Grove Dictionary of Music and Musicians hat Barry Millington den 'Powerhouse'-Stil als "festhaltende Bilder einer verlagerten Realität, ein unerschöpfliches Repertoire an Bühnengeräten, die Entschlossenheit, die in den Werken verborgenen sozialen und psychologischen Probleme zu erforschen, und vor allem" beschrieben ein reiches Gefühl von Theatralik." Als Beispiele nannte Millington

Rusalka (1983) mit seinem edwardianischen Kinderzimmer und freudianischen Untertönen und Hänsel und Gretel (1987), seine Traumpantomime, die von Fantasiefiguren aus der Fantasie der Kinder bevölkert ist ... Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk (1987) und Wozzeck (1990) steht beispielhaft für einen Produktionsansatz, bei dem groteske Karikaturen mit kraftvollem emotionalem Engagement aneinandergereiht werden.

Schlechte durchschnittliche Kassenverkäufe führten zu einer Finanzkrise, die durch Probleme mit den Arbeitsbeziehungen hinter den Kulissen verschärft wurde. Nach 1983 hörte das Unternehmen auf, zu anderen britischen Veranstaltungsorten zu touren. In Bezug auf die Errungenschaften der „Powerhouse“ -Jahre schrieb Tom Sutcliffe in The Musical Times :

ENO ist nach Covent Garden nicht die zweitbeste. Es ist anders, theatralischer, weniger laut. ... Die ENO verfolgt nun eine Politik wie Covent Garden in den ersten Nachkriegsjahren, als Peter Brook mit seinen Operninszenierungen die Bourgeoisie skandalisierte. Die letzten beiden Saisons bei der ENO waren schwierig, jedenfalls hat sich die Stimmung in den letzten neun Monaten gegen das scheidende Regime gewendet. Die Zuschauerzahlen sind weit unten. ... Das präsidierende Genie der Ältestenjahre war natürlich David Pountney. Nicht, weil seine Produktionen alle wunderbar waren. Vielleicht waren es nur wenige. Aber weil er, wie Elder, so vielen anderen Talenten ermöglicht hat, sich zu entfalten.

Zu den Produktionen in den 1980er Jahren gehörten die ersten Präsentationen des Unternehmens von Pelléas und Mélisande (1981), Parsifal (1986) und Billy Budd (1988). Zu den Produktionen der 1980er Jahre, die viele Jahre im Repertoire blieben, gehörten Xerxes unter der Regie von Hytner sowie Rigoletto und The Mikado unter der Regie von Jonathan Miller . 1984 tourte ENO durch die Vereinigten Staaten; die von Elder geleitete Reisegesellschaft bestand aus 360 Personen; sie führten Gloriana , War and Peace , The Turn of the Screw , Rigoletto und Patience auf . Dies war die erste britische Kompanie, die eingeladen wurde, an der Metropolitan Opera in New York aufzutreten , wo Patience stehende Ovationen erhielt und Millers Inszenierung von Rigoletto , die die Charaktere als Mafiosi darstellte , mit einer Mischung aus Enthusiasmus und Buhrufen begrüßt wurde. Im Jahr 1990 war ENO die erste große ausländische Operngesellschaft, die durch die Sowjetunion tourte und die Miller-Produktion von The Turn of the Screw , Pountneys Produktion von Macbeth und Hytners viel wiederbelebte Xerxes aufführte .

Die „Powerhouse“-Ära endete 1992, als alle drei des Triumvirats gleichzeitig verließen. Der neue Generaldirektor war Dennis Marks , früherer Leiter der Musikprogramme bei der BBC , und der neue Musikdirektor war Sian Edwards . Pountneys Posten als Produktionsdirektor wurde nicht besetzt. Marks, der ein großes finanzielles Defizit von seinen Vorgängern geerbt hatte, arbeitete an der Wiederherstellung der Finanzen des Unternehmens und konzentrierte sich darauf, den Ticketverkauf auf ein nachhaltiges Niveau zu bringen. Eine neue Produktion von Miller von Der Rosenkavalier war ein kritischer und finanzieller Erfolg, ebenso wie eine Inszenierung von Massenets Don Quijote , die vom Kritiker Hugh Canning als "die Art von altmodischer Theatermagie, die das haarige Powerhouse-Regime verachtete" bezeichnete.

Marks musste viel Zeit und Mühe aufwenden, um die Finanzierung für eine grundlegende Restaurierung des Kolosseums zu sichern, eine Bedingung, unter der ENO 1992 den Besitz des Theaters erworben hatte. Gleichzeitig erwog der Kulturrat eine Reduzierung der Zahl Opernaufführungen in London auf Kosten von ENO statt Covent Garden. Indem er die Ticketverkäufe in aufeinander folgenden Jahren steigerte, demonstrierte Marks, dass der Vorschlag des Arts Council unrealistisch war. Nach dem, was The Independent als "eine anhaltende Periode der Kritik und Scharfschützen bei der ENO durch Musikkritiker" beschrieb, trat Edwards Ende 1995 als Musikdirektor zurück. Paul Daniel wurde der nächste Musikdirektor der ENO. 1997 trat Marks zurück. Es wurde kein offizieller Grund bekannt gegeben, aber ein Bericht besagte, dass er und der ENO-Vorstand über seine Pläne, das Unternehmen vom Kolosseum in ein eigens dafür gebautes neues Zuhause zu verlegen, nicht einverstanden waren. Daniel übernahm die Geschäftsführung des Unternehmens bis zur Ernennung eines neuen Generaldirektors.

Daniel erbte von Marks eine künstlerisch und finanziell florierende Firma. Die Saison 1997-1998 spielte zu 75 Prozent der Kapazität und machte einen Überschuss von 150.000 £. Daniel leitete die Kampagne gegen einen weiteren Vorschlag zur Fusion von Covent Garden und ENO, der jedoch schnell aufgegeben wurde. 1998 wurde Nicholas Payne, Operndirektor von Covent Garden, zum Generaldirektor der ENO ernannt. Zu den Produktionen in den 1990er Jahren gehörten die ersten Inszenierungen des Ensembles von Beatrice und Benedict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), Ein Sommernachtstraum (1995), Die Soldaten (1996) und Dialogues of the Carmelites (1999). Koproduktionen, die es den Opernhäusern ermöglichen, sich an den Kosten gemeinsamer Unternehmen zu beteiligen, wurden in diesem Jahrzehnt wichtig. 1993 arbeiteten ENO und die Welsh National Opera bei Produktionen von Don Pasquale , Ariodante und The Two Widows zusammen .

2000–2009

Das Ziel muss es sein, ein neues Publikum zu schaffen, das die Oper nicht als Trophäenkunst der Mittelklasse ansieht: ein Publikum, das Payne allmählich in das Kolosseum lockte.

Regisseur Tim Albery und Kollegen, The Times , 18. Juli 2002

Opernbesucher wollen großartigen Gesang und Orchesterspiel im Kontext des Ethos eines Werkes hören, anstatt in irgendeiner Form nur vom Regisseur verstanden zu werden.

Kritiker Alan Blyth , The Times , 19. Juli 2002

Martin Smith, ein Millionär mit Finanzhintergrund, wurde 2001 zum Vorsitzenden des ENO-Vorstands ernannt. Er erwies sich als Experte für Spendenaktionen und spendete persönlich 1 Million Pfund für die Renovierung des Kolosseums. Er und Payne gerieten in Konflikt über die Auswirkungen der "Director's Opera"-Produktionen auf die Einnahmen, auf deren Auftragserteilung Payne bestand. Der extremste Fall war 2001 eine Produktion von Don Giovanni unter der Regie von Calixto Bieito , die von Kritikern und Publikum gleichermaßen verachtet wurde; Michael Kennedy beschrieb es als "einen neuen Tiefpunkt im vulgären Missbrauch eines Meisterwerks", und andere Rezensenten stimmten ihm zu. Payne bestand darauf: "Ich denke, es ist eines der besten Dinge, die wir gemacht haben. ... Es hat meine Erwartungen übertroffen." Auf den Kunstseiten der Financial Times schrieb Martin Hoyle über Paynes "exquisiten Tunnelblick" und drückte "die Besorgnis derer unter uns aus, die die wahre Volksoper schätzen". Payne beharrte darauf, dass Opernliebhaber, die für einen "schönen, angenehmen Abend..." ins ENO kamen, fehl am Platz waren. Die Differenzen zwischen Smith und Payne wurden unüberbrückbar und Payne musste im Juli 2002 zurücktreten.

Der Nachfolger von Payne wurde Séan Doran , dessen Ernennung umstritten war, da er keine Erfahrung mit der Leitung eines Opernhauses hatte. Er sorgte mit ungewöhnlichen Opernereignissen für Schlagzeilen in den Zeitungen, die von Bewunderern als "unerwartete Coups" und von Kritikern als "Stunts" beschrieben wurden; eine Aufführung des dritten Aktes von The Valkyrie wurde vor 20.000 Rockmusikfans beim Glastonbury Festival gespielt . Im Dezember 2003 gab Daniel seinen Abschied von ENO mit Ablauf seines Vertrages im Jahr 2005 bekannt. Oleg Caetani wurde ab Januar 2006 als nächster Musikdirektor bekannt gegeben.

2004 begann die ENO mit der zweiten Inszenierung von Wagners Ring . Nach Konzertaufführungen in den vorangegangenen drei Spielzeiten wurden die vier Opern des Zyklus 2004 und 2005 im Kolosseum in Produktionen von Phyllida Lloyd nach Entwürfen von Richard Hudson in einer Neuübersetzung von Jeremy Sams aufgeführt . Die ersten Teile des Zyklus wurden als schlecht gesungen und dirigiert kritisiert, aber als Twilight of the Gods im Jahr 2005 inszeniert wurde, glaubte man, dass sich die Dinge verbessert haben: seine ungleichen Darstellungen der vorherigen Opern." Die Produktion zog allgemein schlechte Aufmerksamkeit auf sich. Die vier Opern erhielten Einzeldurchläufe, wurden jedoch nie als kompletter Zyklus gespielt.

Aufnahme aus dem Theatersaal von symmetrisch auf der Bühne gruppierten Darstellern
Messias , inszeniert 2009

In den 2000er Jahren wiederholte das Ensemble das bereits 1932 erprobte Experiment, Oratorien und andere Chorwerke als Opernaufführungen zu inszenieren. Bach 's Johannes - Passion wurde im Jahr 2000, gefolgt von Verdis gegeben Requiem (2000), Tippett s' A Child of Our Time (2005) und Händels Jephtha (2005) und Messias (2009). ENO reagierte auf das gestiegene Interesse an Händels Opern und inszenierte Alcina (2002), Agrippina (2006) und Partenope (2008). Im Jahr 2003 inszenierte das Ensemble seine erste Produktion von Berlioz ' gewaltiger Oper The Trojans , mit Sarah Connolly als "überaus eloquenter, wirklich tragischer Dido".

2005 kündigte ENO nach einer seit 1991 geführten internen Debatte die Einführung von Übertiteln im Kolosseum an. Umfragen hatten ergeben, dass nur ein Viertel der Zuhörer die Worte deutlich hören konnte. Mit wenigen Ausnahmen, darunter Lesley Garrett und Andrew Shore , ENO Sänger des 21. Jahrhunderts wurden als schlechte Diktion haben als frühe Sänger wie Masterson und Derek Hammond-Stroud . Harewood und Pountney hatten sich gegen Übertitel ausgesprochen, da beide der Ansicht waren, dass Opern in englischer Sprache sinnlos seien, wenn sie nicht verstanden werden könnten. Harewood war außerdem der Meinung, dass Übertitel die Argumente für eine öffentlich finanzierte Oper in englischer Sprache untergraben könnten. Der Redakteur des Opera- Magazins Rodney Milnes warb gegen Übertitel mit der Begründung, dass "Sänger aufhören würden, klar zu artikulieren und das Publikum sich nicht mehr auf die Bühne konzentrieren würde". Trotz dieser Einwände wurden ab Oktober 2005 Übertitel eingeführt.

Am 29. November 2005 trat Doran als künstlerischer Leiter zurück. An seiner Stelle teilte Smith die Aufgaben zwischen Loretta Tomasi als Geschäftsführerin und John Berry als künstlerischem Leiter auf. Diese Erhebungen innerhalb der Organisation waren umstritten, da sie weder auf der obersten Ebene des Arts Council beworben noch geräumt wurden. Smith erhielt heftige Pressekritik für seine Aktion und im Dezember 2005 kündigte er seinen Rücktritt an. In derselben Woche wurde Caetanis Ernennung zum nächsten ENO-Musikdirektor abgesagt. Berry wurde in der Presse zunächst für seine Sängerwahl für ENO-Produktionen kritisiert, doch die Ernennung von Edward Gardner zum Musikdirektor ab 2007 erntete viel Lob. Der Observer kommentierte, dass Gardner "weithin zugeschrieben wird, der English National Opera neues Leben eingehaucht zu haben".

Die Besucherzahlen erholten sich, wobei das jüngere Publikum von den Marketingprogrammen von ENO angezogen wurde. Die Finanzen des Unternehmens verbesserten sich mit 5 Millionen Pfund Reservefonds im April 2009.

2010–heute

Die Produktionen in der Saison 2011 setzten die Tradition des Ensembles fort, Regisseure ohne Opernerfahrung zu engagieren (ein gut rezensiertes The Damnation of Faust inszeniert von Terry Gilliam und spielt im Nazi- Deutschland) und drastische Neuinterpretationen (eine Version von Brittens A Midsummer Night's Dream, präsentiert von Christopher Alden als pädophiles Gleichnis, das in einer Jungenschule der 1950er Jahre spielt, die kritische Meinungen teilte). In der Saison 2012/13 führte ENO "Opera Undressed"-Abende ein, die darauf abzielten, ein neues Publikum anzuziehen, das die Oper "Zu teuer, zu pompös, zu vornehm" fand. Opern unter diesem Banner beworben waren Don Giovanni , La traviata , Michel van der Aa ‚s Sunken Garden (am geführt Barbican ) und Philip Glass The Perfect Amerikaner .

Im Januar 2014 kündigte ENO Gardners Abgang als Musikdirektor am Ende der Saison 2014-15 an, der von Mark Wigglesworth abgelöst werden soll . Zu dieser Zeit hatte ENO ein Defizit von 800.000 £ angehäuft, das durch Kürzungen der öffentlichen Subventionen noch verschlimmert wurde; Die Times kommentierte, dass der neue Musikdirektor einen Ruf für "stählerne, sogar raue Entschlossenheit" habe und dass er sie brauchen würde. Ab Ende 2014 durchlief das Unternehmen eine weitere Organisationskrise. Der Vorsitzende, Martyn Rose, trat nach zwei Jahren im Amt nach unüberbrückbaren Differenzen mit Berry zurück. Henriette Götz, die geschäftsführende Direktorin des Unternehmens, die eine Reihe von öffentlichen Meinungsverschiedenheiten mit Berry hatte, trat kurz darauf zurück. Im Februar 2015 kündigte der Arts Council of England den beispiellosen Schritt an, ENO aus dem nationalen Portfolio von 670 Kunstorganisationen zu entfernen, die regelmäßig finanziert werden, und bot stattdessen „besondere Finanzierungsvereinbarungen“ an, da weiterhin Bedenken hinsichtlich des Geschäftsplans und des Managements von ENO bestehen. Der Rat erkannte an, dass das Unternehmen „zu außergewöhnlicher künstlerischer Arbeit fähig“ sei, aber „wir haben ernsthafte Bedenken hinsichtlich ihrer Führung und ihres Geschäftsmodells und erwarten, dass sie sich verbessern oder dass ihnen die Finanzierung entzogen werden könnte“. Im März 2015 wurde Cressida Pollock, eine Unternehmensberaterin, zum Interims-CEO von ENO ernannt. Im Juli 2015 trat Berry als künstlerischer Leiter von ENO zurück.

Zu den kritischen Erfolgen und Kassenerfolgen in der Saison 2014–2015 des Ensembles gehörten The Mastersingers , das einen Olivier Award für die beste neue Opernproduktion gewann, und Sweeney Todd mit Bryn Terfel in der Titelrolle. Neue Produktionen, die für 2015–2016 angekündigt wurden, waren Tristan und Isolde , mit Sets von Anish Kapoor ; die erste Inszenierung des Unternehmens von Norma ; und die erste Londoner Aufführung seit 30 Jahren Echnaten .

Im September 2015 wurde Pollock offiziell für weitere drei Jahre zum CEO in Vollzeit ernannt, zusammen mit der formalisierten vollständigen Ernennung von Harry Brünjes zum Vorsitzenden von ENO. Kurz nach seiner Amtszeit äußerte er seine Ablehnung von Vorschlägen der ENO-Geschäftsführung zu Sparmaßnahmen wie einer Vertragskürzung des ENO-Chores. Am 27. Februar 2016 hatte der ENO-Chor aus Protest gegen neu vorgeschlagene Vertragskürzungen für einen Arbeitskampf gestimmt, aber am 18. März 2016 wurde ein Arbeitskampf abgewendet, nachdem ein neu ausgehandelter Vorschlag mit einer anderen Gehaltskürzung erreicht wurde. Aus allgemeinem Protest gegen seine Einschätzung der Situation bei ENO kündigte Wigglesworth am 22. März 2016 seinen Rücktritt von der ENO-Musikdirektion mit Wirkung zum Ende der Saison 2015/2016 an.

Am 29. April 2016 ernannte die ENO Daniel Kramer zum neuen künstlerischen Leiter mit Wirkung zum 1. August 2016, Kramers erster Berufung zum Direktor eines Opernhauses. Am 21. Oktober 2016 gab ENO die Ernennung von Martyn Brabbins zum nächsten Musikdirektor mit sofortiger Wirkung mit einem ersten Vertrag bis Oktober 2020 bekannt. Im September 2017 gab ENO bekannt, dass Pollock im Juni 2018 als CEO zurücktreten wird. Im März 2018 gab ENO die Ernennung von Stuart Murphy zum nächsten Vorstandsvorsitzenden mit Wirkung zum 3. April 2018 bekannt. Im April 2019 gab ENO den Rücktritt von Kramer als künstlerischer Leiter mit Wirkung zum Ende Juli 2019 bekannt. Im Oktober 2019 gab die Ernennung von Annilese Miskimmon zur nächsten künstlerischen Leiterin ab September 2020 bekannt.

Repertoire

ENO hat mehrere Opern von Philip Glass präsentiert und uraufgeführt

Das Unternehmen hat sich zum Ziel gesetzt, das Standard-Opernrepertoire in englischer Sprache zu präsentieren und hat alle großen Opern von Mozart, Wagner und Puccini sowie eine breite Palette von Verdis Opern inszeniert. Unter Mackerras und seinen Nachfolgern wurde das tschechische Repertoire stark vertreten und eine breite Palette französischer und russischer Opern präsentiert. Das Unternehmen betont seit Jahrzehnten die Oper als Drama und vermeidet Opern, bei denen die stimmliche Darstellung Vorrang vor dem musikalischen und dramatischen Inhalt hat. Neben dem Opernheft hat ENO eine Tradition darin, neue Werke zu präsentieren und neuerdings auch in Auftrag zu geben.

Aufträge und Premieren

ENO hat mehr als ein Dutzend Opern von Komponisten in Auftrag gegeben, darunter Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub Foundation und Nico Muhly . Die bekannteste Uraufführung des Unternehmens war 1945 Peter Grimes . Zu den weiteren Uraufführungen gehörten The Mines of Sulphur (1965), The Mask of Orpheus (1986), The Silver Tassie (1999) und Werke von Malcolm Williamson , Iain Hamilton, David Blake , Robin Holloway , Julian Anderson und Stephen Oliver . Zu den britischen Bühnenpremieren zählen Opern von Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Káťa Kabanová , 1951), Strawinsky ( Oedipus rex , 1960), Prokofjew ( Krieg und Frieden , 1972) und Philip Glass ( Akhnaten , 1985 u.a.).

Operette und Musical

Von Anfang an mischte die Kompanie ernste Oper mit leichteren Werken. In den frühen Jahren spielte der „ Irische Ring “ ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney und Maritana ) in Old Vic und Sadlers Wells-Staffeln eine Rolle. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann die Kompanie Operetten zu programmieren, darunter The Merry Widow (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus in the Underworld (1960), Merrie England (1960), La Vie Parisienne (1961), La belle Hélène (1963) und Der Zigeunerbaron (1964).

Das Unternehmen hat sechs der Savoyer Opern von Gilbert und Sullivan produziert . Nach den erfolgreichen Iolanthe und The Mikado im Jahr 1962 und Patience im Jahr 1969, die letzte viel in Großbritannien, den USA und auf dem Kontinent wiederbelebt wurde, spielte 1986 eine zweite Produktion von The Mikado den Komiker Eric Idle in einer schwarz-weißen Kulisse zog in ein englisches Hotel am Meer aus den 1920er Jahren. Es wird seit 25 Jahren regelmäßig wiederbelebt. Eine 1992 von Ken Russell inszenierte Produktion von Prinzessin Ida war ein kritisches und Kassen-Desaster, lief kurz und wurde nicht wiederbelebt. The Pirates of Penzance wurde 2005 produziert. Eine farbenprächtige Produktion von The Gondoliers wurde 2006 eröffnet; die Presse wies darauf hin, dass die Diktion des Unternehmens so weit zurückgegangen sei, dass die kürzlich eingeführten Übertitel unerlässlich seien. 2015 führte der Filmregisseur Mike Leigh bei einer Neuproduktion von The Pirates of Penzance Regie ; der kritische Konsens war enttäuscht, dass Leigh eine der schwächeren Opern im Kanon von Savoyen gewählt hatte, aber die Show lieferte einen Kassenschlager. Die Kino-Live-Übertragung der Produktion brach alle bisherigen Kassenrekorde für Veröffentlichungen von britischen Opernkino-Events.

Ab den 1980er Jahren experimentierte das Unternehmen mit Broadway- Shows, darunter Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) und Candide (2008). In vielen der leichteren Shows von ENO war die Größe des Kolosseums ein Problem, sowohl bei der Vermittlung von Stücken, die für viel intimere Theater geschrieben wurden, als auch beim Verkauf von genügend Tickets. Im Jahr 2015 sah ein neuer Geschäftsplan für ENO vor, Geld aus einer West End- Musikpartnerschaft mit den Impresarios Michael Grade und Michael Linnit zu verdienen.

Aufnahmen

Aufnahmen einzelner Szenen und Nummern wurden von Sadler's Wells-Sängern aus den Anfängen des Unternehmens gemacht. 1972 erschien ein LP-Set mit vielen dieser Aufnahmen, dem eine Hommage an Lilian Baylis aus dem Jahr 1936 vorangestellt war. Zu den Sängern des Sets gehören Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop und Charles Craig . Zu den Dirigenten zählen Lawrance Collingwood, Reginald Goodall und Michael Mudie.

Nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte die Firma Sadler's Wells einen 78 U/min-Satz von Auszügen aus Simon Boccanegra (1949), machte aber bis zur Stereo-LP-Ära keine Aufnahmen mehr. In den 1950er und 1960er Jahren nahm das Unternehmen eine Reihe von gekürzten Opern- und Operettensätzen für EMI auf , die jeweils zwei LP-Seiten besetzten. Alle wurden auf Englisch gesungen. Die Opernsets waren Madame Butterfly (1960), Il trovatore (1962) und Hänsel und Gretel (1966). Die gekürzten Operettenaufnahmen waren Die Fledermaus (1959), Die lustige Witwe (1959), Das Land des Lächelns (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus in der Unterwelt (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène ( 1963) und Der Zigeunerbaron (1965). Eine vollständige Aufnahme von The Mikado wurde 1962 veröffentlicht.

Auszüge aus dem Twilight of the Gods der Kompanie wurden auf Deutsch unter Mackerras (1972) und auf Englisch unter Goodall (1973) aufgenommen. EMI nahm den kompletten Ring- Zyklus während öffentlicher Aufführungen im Kolosseum zwischen 1973 und 1977 auf. Chandos Records hat den Zyklus seitdem auf CD neu aufgelegt und auch die erste offizielle Veröffentlichung einer Live-Aufnahme der The Mastersingers von 1968 aus dem Jahr 2008 produziert.

In der CD-Ära wurde ENO als Teil einer Reihe von Opernaufnahmen vorgestellt, die auf Englisch gesungen wurden und von Chandos Records veröffentlicht wurden. Einige waren Neuauflagen von Sadlers Wells Opera oder ENO-Aufnahmen, die ursprünglich von EMI herausgegeben wurden: Mary Stuart (aufgenommen 1982) und Julius Caesar (1985), beide mit Janet Baker in der Hauptrolle, und La traviata (1981) mit Valerie Masterson. Neuere Aufnahmen, die speziell für die Chandos-Serie gemacht wurden, hatten zwar keine offizielle Verbindung zu ENO, zeigten jedoch viele ehemalige und gegenwärtige Mitglieder des Unternehmens. Dirigenten sind Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder und Paul Daniel. Chor und Orchester von ENO sind Lulu , The Makropoulos Affair , Werther , Dialogues of the Carmelites , The Barbier von Sevilla , Rigoletto , Ernani , Otello und Falstaff sowie die Live-Aufnahmen von The Ring und The Mastersingers .

Bildung

1966 wurde unter der Designleiterin des Unternehmens, Margaret Harris , Sadler's Wells Theatre Design Course gegründet; es wurde später Motley Theatre Design Course . ENO Baylis wurde 1985 gegründet und ist die Bildungsabteilung von ENO; es zielt darauf ab, ein neues Publikum an die Oper heranzuführen und "die Erfahrung des aktuellen Publikums auf abenteuerliche, kreative und einnehmende Weise zu vertiefen und zu bereichern". Das Programm bietet Schulungen für Studierende und Young Professionals, aber auch Workshops, Kommissionen, Vorträge und Debatten.

Musikalische Leiter

Musikdirektoren

Künstlerische Leiter

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links