Englische Renaissance - English Renaissance

Das Hermelin-Porträt von Elisabeth I. von England

Die englische Renaissance war eine kulturelle und künstlerische Bewegung in England vom frühen 16. bis zum frühen 17. Jahrhundert. Es wird mit der gesamteuropäischen Renaissance in Verbindung gebracht , die normalerweise als Beginn in Italien im späten 14. Jahrhundert angesehen wird. Wie in den meisten anderen nordeuropäischen Ländern erlebte England bis mehr als ein Jahrhundert später wenig von diesen Entwicklungen. Der Stil und die Ideen der Renaissance drangen jedoch nur langsam in England vor, und die elisabethanische Ära in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wird normalerweise als der Höhepunkt der englischen Renaissance angesehen. Viele Gelehrte sehen seine Anfänge jedoch im frühen 16. Jahrhundert während der Herrschaft von Heinrich VIII .

Die englische Renaissance unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von der italienischen Renaissance . Die dominierenden Kunstformen der englischen Renaissance waren Literatur und Musik . Bildende Kunst war in der englischen Renaissance viel weniger bedeutend als in der italienischen Renaissance. Die englische Periode begann viel später als die italienische, die in den 1550er Jahren oder früher in den Manierismus und den Barock eindrang.

Literatur

England hatte eine starke Literaturtradition in der englischen Volkssprache , die allmählich zunahm, als der englische Gebrauch der Druckerpresse Mitte des 16. Jahrhunderts üblich wurde. Diese Tradition der in englischer Sprache verfassten Literatur begann weitgehend mit dem Aufruf der protestantischen Reformation , die Menschen die Bibel selbst interpretieren zu lassen, anstatt die Auslegung der katholischen Kirche zu akzeptieren . Diskussionen darüber, wie man die Bibel so übersetzen sollte, dass sie von Laien verstanden werden kann, aber dennoch Gottes Wort gerecht wird, wurde umstritten, wobei die Leute argumentierten, wie viel Freiraum man nehmen könne, um die richtige Bedeutung zu vermitteln, ohne ihre Beredsamkeit zu opfern. Der Wunsch, die Menschen die Bibel selbst lesen zu lassen, veranlasste William Tyndale , 1526 seine eigene Übersetzung zu veröffentlichen. Dies sollte ein Vorläufer der King-James-Version der Bibel werden, und der Einfluss seiner Werke auf die Landessprache trug mehr zum Englischen bei als sogar Shakespeare .

Ein weiterer früher Befürworter der Literatur in der Volkssprache war Roger Ascham , der während ihrer Teenagerjahre Erzieher von Prinzessin Elizabeth war und heute oft als "Vater der englischen Prosa" bezeichnet wird. Er schlug vor, dass das Sprechen das größte Geschenk Gottes an den Menschen sei und dass es ein Affront sei, schlecht zu sprechen oder zu schreiben. Der Höhepunkt des englischen Dramas und Theaters soll das Elisabethanische Zeitalter sein ; ein goldenes Zeitalter in der englischen Geschichte, in dem Kunst, Theater und kreatives Schaffen florierten. Moralspiele entstanden um 1400 als eigenständige dramatische Form und blühten in der frühen elisabethanischen Ära in England auf. Zur Zeit der elisabethanischen Literatur umfasste eine lebendige literarische Kultur sowohl im Drama als auch in der Poesie Dichter wie Edmund Spenser , dessen Versepos The Faerie Queene einen starken Einfluss auf die englische Literatur hatte , aber schließlich von den Texten von William Shakespeare , Thomas Wyatt und Andere. Typischerweise zirkulierten die Werke dieser Dramatiker und Dichter noch einige Zeit in Manuskriptform, bevor sie veröffentlicht wurden, und vor allem die Stücke des englischen Renaissance-Theaters waren das herausragende Erbe dieser Zeit. Die Werke dieser Zeit sind auch von der Unabhängigkeitserklärung Heinrichs VIII. von der katholischen Kirche und technologischen Fortschritten in Segeln und Kartographie beeinflusst, die sich in den allgemein nichtreligiösen Themen und verschiedenen Schiffbruchabenteuern Shakespeares widerspiegeln.

William Shakespeare , Christopher Marlowe ( umstrittenes Porträt ), William Shakespeare auf der Bühne des Globe Theatre Gemäldes von George Cruikshank und Sir Francis Bacon .

Die wachsende Bevölkerung Londons, der wachsende Reichtum seiner Einwohner und ihre Vorliebe für das Spektakel brachten eine dramatische Literatur von bemerkenswerter Vielfalt, Qualität und Umfang hervor. Genres der Periode schlossen das Geschichtsspiel ein , das englische oder europäische Geschichte darstellte. Shakespeare ‚s Stücke über das Leben der Könige, wie Richard III und Henry V , gehören in diese Kategorie, zu tun als Christopher Marlowe ‘ s Edward II und George Peele ‚s berühmten Chronik von König Edward der Erste . Geschichtstheaterstücke befassten sich mit neueren Ereignissen, wie A Larum for London, das die Plünderung Antwerpens im Jahr 1576 dramatisiert . Tragödie war ein sehr beliebtes Genre. Marlowes Tragödien waren außergewöhnlich erfolgreich, wie Dr. Faustus und Der Jude von Malta . Das Publikum besonders gut gefallen Rache Dramen , wie Thomas Kyd ‚s The Spanish Tragedy . Die vier Tragödien, die als Shakespeares größte gelten ( Hamlet , Othello , King Lear und Macbeth ) wurden in dieser Zeit komponiert. Die englische Theaterszene, die sowohl für Hof und Adel in privaten Aufführungen als auch für ein sehr breites Publikum in den Theatern auftrat, war mit einer Vielzahl anderer Dramatiker sowie den Riesenfiguren von Christopher Marlowe , William Shakespeare die dichteste in Europa und Ben Jonson . Elizabeth selbst war ein Produkt des von Roger Ascham ausgebildeten Humanismus der Renaissance und schrieb gelegentlich Gedichte wie " On Monsieur's Departure " in kritischen Momenten ihres Lebens. William Shakespeare , zu dessen Werken Hamlet , Romeo und Julia , Macbeth und A Midsummer Night's Dream gehören , bleibt einer der bekanntesten Autoren der englischen Literatur. Der Dramatiker und Dichter gilt als der größte Dramatiker aller Zeiten.

Philosophen und Intellektuelle schlossen Thomas More und Francis Bacon ein . Francis Bacon und Thomas Hobbes schrieben über Empirismus und Materialismus , einschließlich wissenschaftlicher Methoden und Gesellschaftsvertrag . Bacons Arbeiten werden als Entwicklung der wissenschaftlichen Methode angesehen und blieben während der wissenschaftlichen Revolution sehr einflussreich . Robert Filmer schrieb über das göttliche Recht der Könige . Alle Tudor-Monarchen des 16. Jahrhunderts waren hochgebildet, ebenso wie ein Großteil des Adels, und die italienische Literatur hatte eine beträchtliche Anhängerschaft, die die Quellen für viele von Shakespeares Stücken lieferte. Mit der Baconian-Methode entwickelte sich das englische Denken in Richtung moderner Wissenschaft . Die Sprache des Book of Common Prayer , das erstmals 1549 veröffentlicht wurde, und am Ende der Zeit hatte die Bibel dauerhafte und tiefgreifende Auswirkungen auf das englische Bewusstsein.

Bildende Kunst

Große Miniatur von George Clifford, 3. Earl of Cumberland von Nicholas Hilliard 1590 nach seiner Ernennung zum Queen's Champion.

England produzierte nur langsam bildende Kunst im Stil der Renaissance, und die Künstler des Tudor-Hofes waren bis nach dem Ende der Renaissance hauptsächlich importierte Ausländer; Hans Holbein war die herausragende Figur. Die englische Reformation brachte ein riesiges Bildersturmprogramm hervor , das fast die gesamte mittelalterliche religiöse Kunst zerstörte und die Kunstfertigkeit der Malerei in England so gut wie beendete; Die englische Kunst sollte Jahrhunderte lang von der Porträtmalerei und später von der Landschaftsmalerei dominiert werden .

Die bedeutende englische Erfindung war die Porträtminiatur , die im Wesentlichen die Techniken der sterbenden Kunst der illuminierten Handschrift aufnahm und auf kleine, in Medaillons getragene Porträts übertrug. Obwohl die Form von ausländischen Künstlern in England entwickelt wurde, Flämisch meist wie Lucas Horenbout , der etwas unscheinbare Gründer der Tradition, vom Ende des 16. Jahrhunderts Eingeborenen wie Nicholas Hilliard und Isaac Oliver die feinste Arbeit geleistet, auch als die besten Hersteller von größeren Porträts in Öl waren noch Ausländer. Bis zum 18. Jahrhundert verbreitete sich die Porträtminiatur in ganz Europa.

Das Porträt von Elizabeth I. wurde sorgfältig kontrolliert und zu einem aufwendigen und völlig unrealistischen ikonischen Stil entwickelt, der es geschafft hat, dauerhafte Bilder zu schaffen. Die viele Porträts treiben die Entwicklung der englischen König Porträts in der frühen Neuzeit . Sogar die frühesten Porträts von Elisabeth I. enthalten symbolische Gegenstände wie Rosen und Gebetsbücher, die für die Betrachter ihrer Zeit Bedeutung gehabt hätten. Spätere Porträts von Elizabeth überlagern die Ikonographie des ImperiumsGloben , Kronen , Schwerter und Säulen – und Darstellungen von Jungfräulichkeit und Reinheit – wie Monde und Perlen – mit klassischen Anspielungen, um eine komplexe "Geschichte" zu präsentieren, die den Betrachtern der elisabethanischen Ära die Majestät und Bedeutung ihrer jungfräulichen Königin. Das Armada-Porträt ist ein allegorisches Tafelgemälde, das die Königin, umgeben von Symbolen des Imperiums, vor einem Hintergrund darstellt, der die Niederlage der spanischen Armada im Jahr 1588 darstellt.

Musik

Die englische Renaissancemusik hielt weit mehr mit den kontinentalen Entwicklungen in Kontakt als die bildende Kunst und überlebte die Reformation relativ erfolgreich, obwohl William Byrd (ca. 1539/40 oder 1543 – 1623) und andere bedeutende Persönlichkeiten katholisch waren. Das elisabethanische Madrigal war von der italienischen Tradition verschieden, aber mit ihr verwandt. Thomas Tallis (ca. 1505 – 1585 Thomas Morley (1557 oder 1558 – 1602)) und John Dowland (1563 – 1626) waren andere führende englische Komponisten.

Auch die Schlüsselkomponisten der Frührenaissance schrieben im Stil des Spätmittelalters und sind als solche Übergangsfiguren. Leonel Power (ca. 1370er oder 1380er-1445) war ein englischer Komponist des späten Mittelalters und der frühen Renaissance. Zusammen mit John Dunstaple war er eine der Hauptfiguren der englischen Musik im frühen 15. Jahrhundert. Power ist der Komponist, der im Old Hall Manuscript am besten vertreten ist . Power war einer der ersten Komponisten, der separate Sätze des Ordinarius der Messe vertonte, die thematisch vereinheitlicht und für eine zusammenhängende Aufführung bestimmt waren. The Old Hall Manuskript enthält seine Masse auf der Basis der Marian Antiphon , Alma Redemptoris Mater , in dem die Antiphon wahrsten Sinne des Wortes in der Tenorstimme in jeder Bewegung festgestellt wird, ohne melodischen Verzierungen. Dies ist die einzige zyklische Vertonung des Messordinarius, die ihm zugeschrieben werden kann. Er schrieb Messzyklen, Fragmente und Einzelsätze und eine Vielzahl anderer geistlicher Werke.

John Dunstaple (oder Dunstable) (c. 1390-1453) war ein englischer Komponist polyphoner Musik des späten Mittelalters und der frühen Renaissance. Er war einer der bekanntesten Komponisten aktiv im frühen 15. Jahrhundert, ein nahezu zeitgenössischen der Macht und war weit einflussreich, nicht nur in England , sondern auf dem Kontinent, insbesondere in dem Entwicklungs Stil der burgundischen Schule . Dunstaples Einfluss auf das musikalische Vokabular des Kontinents war enorm, insbesondere angesichts der relativen Knappheit seiner (zuschreibbaren) Werke. Er wurde dafür anerkannt, dass er etwas in der Musik der burgundischen Schule noch nie gehört hatte : la contenance angloise ("das englische Antlitz"), ein Begriff, den der Dichter Martin le Franc in seinem Le Champion des Dames verwendet.

Die kolossalen polychoralen Produktionen der venezianischen Schule waren in den Werken von Thomas Tallis vorweggenommen worden, und der Palestrina- Stil der römischen Schule war bereits vor der Veröffentlichung der Musica transalpina in die Musik von Meistern wie William Byrd aufgenommen worden.

Die italienische und die englische Renaissance waren sich ähnlich, indem sie eine spezifische musikalische Ästhetik teilten . Im späten 16. Jahrhundert war Italien das musikalische Zentrum Europas, und eine der Hauptformen, die aus dieser einzigartigen Explosion der musikalischen Kreativität hervorging, war das Madrigal . Im Jahr 1588 veröffentlichte Nicholas Yonge in England die Musica transalpina – eine Sammlung italienischer Madrigale, die anglisiert worden waren – ein Ereignis, das in England eine Mode des Madrigals einleitete, die in der Renaissance fast unübertroffen war, da es sich um eine sofortige Übernahme einer Idee aus einer anderen handelte Land, angepasst an die lokale Ästhetik. Die englische Poesie befand sich genau im richtigen Entwicklungsstadium für diese Transplantation, da Formen wie das Sonett auf einzigartige Weise an die Vertonung als Madrigale angepasst waren; tatsächlich war das Sonett in Italien bereits gut entwickelt. Komponisten wie Thomas Morley, der einzige zeitgenössische Komponist, der Shakespeare vertont hat und dessen Werk überlebt hat, veröffentlichten eigene Sammlungen, ungefähr in italienischer Manier, aber dennoch mit einem einzigartigen Englischen; Das Interesse an den Kompositionen der Englischen Madrigalschule hat in den letzten Jahrzehnten eine beachtliche Wiederbelebung erfahren.

Die Architektur

Trotz einiger Gebäude in einem teilweise Renaissancestil aus der Zeit von Henry VIII (1491 - 1547), insbesondere Hampton Court Palace (1515 begonnen), verschwand die Nonsuch Palace , Sutton Place und Layer Marney Tower , war es nicht bis zur elisabethanischen Architektur von Jahrhunderts entstand ein echter Renaissance-Stil. Der Wollhandel, der im Spätmittelalter das Wirtschaftsleben Englands getragen hatte , florierte nicht mehr und es gab weniger Vermögen für architektonische Projekte. Unter Elizabeth wurde die Landwirtschaft gefördert, was zu einer Erholung führte, die eine große Menge an Reichtum in die Hände einer großen Anzahl von Menschen brachte. Elizabeth baute keine neuen Paläste, sondern ermutigte ihre Höflinge, extravagant zu bauen und sie während ihrer Sommerfortschritte unterzubringen. Es wurden viele kleine Häuser gebaut und gleichzeitig viele Landsitze gebaut. Viele der früheren mittelalterlichen oder Tudor-Herrenhäuser wurden während der Regierungszeit von Elizabeth umgebaut und modernisiert. Auch städtische und institutionelle Gebäude wurden immer häufiger.

Die berühmtesten Gebäude, die als Wunderhaus bezeichnet werden , sind große Musterhäuser, die für Höflinge gebaut wurden und sich durch eine verschwenderische Verwendung von Glas auszeichnen, wie bei " Hardwick Hall , mehr Glas als Wand", Wollaton Hall und Hatfield House und Burghley House . der Stil setzte sich bis ins frühe 17. Jahrhundert fort, bevor er sich zur jakobinischen Architektur entwickelte . Kleinere, aber immer noch große Häuser wie Little Moreton Hall wurden bis zum späten 16. Jahrhundert in im Wesentlichen mittelalterlichen Fachwerkstilen gebaut und erweitert . Die Kirchenarchitektur wurde bis zur Reformation im Wesentlichen im spätmittelalterlichen Stil der Perpendikulargotik fortgeführt und dann fast vollständig eingestellt, obwohl Kirchendenkmäler , Bildschirme und andere Einrichtungsgegenstände ab etwa der Mitte des Jahrhunderts oft klassizistische Stile hatten. Die wenigen Kirchenneubauten nach der Reformation waren meist noch gotisch, wie in der Langley Chapel von 1601.

Zu dieser Zeit wurde auch die lange Galerie in englischen Herrenhäusern populär, die oft Gemäldesammlungen und verzierte Decken ausstellte. Dieser diente offenbar hauptsächlich zum Betreten, und ein wachsendes Angebot an Stuben und Rückzugsräumen ergänzte das Hauptwohnzimmer der Familie, die große Kammer . Die große Halle wurde jetzt hauptsächlich von den Dienstboten genutzt und war ein beeindruckender Zugang zum Haus.

Wichtige englische Renaissance-Autoren

Zu den wichtigsten literarischen Persönlichkeiten der englischen Renaissance gehören:

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

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  • Hadfield, Andrew. Die englische Renaissance, 1500-1620 (2001)
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  • Keenan, Siobhan. Literatur der Renaissance (Edinburgh Critical Guides to Literature) (2008)
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