Ennio Morricone - Ennio Morricone

Ennio Morricone
OMRI
Morricone im Jahr 2007
Morricone im Jahr 2007
Hintergrundinformation
Auch bekannt als Maestro, Dan Savio, Leo Nichols
Geboren ( 1928-11-10 )10. November 1928
Rom , Italien
Ist gestorben 6. Juli 2020 (2020-07-06)(im Alter von 91)
Rom, Italien
Genres
Beruf(e)
aktive Jahre 1946–2020
Verbundene Taten
Webseite enniomorricone .org
Unterschrift
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Ennio Morricone , OMRI ( italienisch:  [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10. November 1928 – 6. Juli 2020) war ein italienischer Komponist , Orchestrator , Dirigent und Trompeter, der Musik in einer Vielzahl von Stilrichtungen schrieb. Mit mehr als 400 Noten für Kino und Fernsehen, sowie mehr als 100 klassische Werke, wird Morricone weithin als einer der produktivsten und größten betrachtet Filmkomponisten aller Zeiten. Seine Filmografie umfasst mehr als 70 preisgekrönte Filme, die alle Sergio Leone 's Filme seit A Fistful of Dollars , alle Giuseppe Tornatore ' s Filme seit Cinema Paradiso , Schlacht um Algier , Dario Argento ‚s Tier Trilogy , 1900 , Exorzist II , Days of Heaven , mehrere bedeutende Filme des französischen Kinos, insbesondere die Comedy-Trilogie La Cage aux Folles I , II , III und Le Professionnel , sowie The Thing , Once Upon a Time in America , The Mission , The Untouchables , Mission to Mars , Bugsy , Disclosure , In the Line of Fire , Bulworth , Ripleys Spiel und The Hateful Eight . Seine Filmmusik zu The Good, the Bad and the Ugly (1966) gilt als einer der bekanntesten und einflussreichsten Soundtracks der Geschichte. Es wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen .

Nachdem er in den 1940er Jahren Trompete in Jazzbands gespielt hatte, wurde er Studioarrangeur bei RCA Victor und begann 1955 mit Ghostwriting für Film und Theater. Im Laufe seiner Karriere komponierte er Musik für Künstler wie Paul Anka , Mina , Milva , Zucchero und Andrea Bocelli . Von 1960 bis 1975 erlangte Morricone internationale Berühmtheit durch das Komponieren von Musik für Western und – mit geschätzten 10 Millionen verkauften Exemplaren – ist Once Upon a Time in the West eine der meistverkauften Partituren weltweit. Von 1966 bis 1980 war er Hauptmitglied von Il Gruppo , einem der ersten experimentellen Komponistenkollektive, und 1969 war er Mitbegründer des Forum Music Village , eines renommierten Aufnahmestudios. Ab den 1970er Jahren brillierte Morricone in Hollywood und komponierte für produktive amerikanische Regisseure wie Don Siegel , Mike Nichols , Brian De Palma , Barry Levinson , Oliver Stone , Warren Beatty , John Carpenter und Quentin Tarantino . 1977 komponierte er das offizielle Thema für die Fußballweltmeisterschaft 1978 . Er komponierte weiterhin Musik für europäische Produktionen wie Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol und En mai, fais ce qu'il te zopf . Morricones Musik wurde in Fernsehserien wiederverwendet, darunter The Simpsons und The Sopranos , und in vielen Filmen, darunter Inglourious Basterds und Django Unchained . Er hat auch sieben Westerns für Sergio Corbucci , Duccio Tessari 's Ringo Duologie und Sergio Sollima ' s The Big Gundown und Face to Face . Morricone arbeitete intensiv für andere Filmgenres mit Regisseuren wie Bernardo Bertolucci , Mauro Bolognini , Giuliano Montaldo , Roland Joffé , Roman Polanski , Henri Verneuil , Lucio Fulci , Umberto Lenzi und Pier Paolo Pasolini . Sein gefeierter Soundtrack für The Mission (1986) wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet. Das Album Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone hielt sich 105 Wochen lang auf den Billboard Top Classical Alben.

Zu Morricones bekanntesten Kompositionen zählen „ The Ecstasy of Gold “, „ Se Telefonando “, „ Man with a Harmonica “, „ Here’s to You “, die UK-Nr. 2 Single „ Chi Mai “, „ Gabriels Oboe “ und „ E Più Ti Penso ". 1971 erhielt er eine „ Targa d’Oro “ für weltweite Verkäufe von 22 Millionen, und bis 2016 hatte Morricone weltweit mehr als 70 Millionen Tonträger verkauft. 2007 erhielt er den Oscar „für seine großartigen und vielseitigen Verdienste um die Kunst der Filmmusik“. Er wurde für weitere sechs Oscars nominiert und erhielt 2016 seinen einzigen kompetitiven Oscar für seine Filmmusik zu Quentin Tarantinos Film The Hateful Eight , der zu dieser Zeit die älteste Person war, die jemals einen kompetitiven Oscar gewann. Zu seinen weiteren Errungenschaften zählen drei Grammy Awards , drei Golden Globes , sechs BAFTAs , zehn David di Donatello , elf Nastro d'Argento , zwei European Film Awards , der Golden Lion Honory Award und der Polar Music Prize 2010. Morricone beeinflusste viele Künstler aus Filmmusik zu anderen Stilen und Genres, darunter Hans Zimmer , Danger Mouse , Dire Straits , Muse , Metallica , Fields of the Nephilim und Radiohead .

Frühes Leben und Ausbildung

Morricone wurde in Rom als Sohn von Libera Ridolfi und Mario Morricone, einem Musiker, geboren. Zum Zeitpunkt seiner Geburt stand Italien unter faschistischer Herrschaft. Seine Familie stammte aus Arpino , in der Nähe von Frosinone . Morricone hatte vier Geschwister – Adriana, Aldo, Maria und Franca – und lebte in Trastevere im Zentrum Roms. Sein Vater war ein professioneller Trompeter, der in Orchestern für leichte Musik auftrat, während seine Mutter ein kleines Textilunternehmen gründete. Während seiner frühen Schulzeit war Morricone auch ein Klassenkamerad seines späteren Mitarbeiters Sergio Leone .

Morricones Vater brachte ihm zunächst das Notenlesen und das Spielen mehrerer Instrumente bei. Er trat in das Konservatorium Saint Cecilia ein , um unter der Leitung von Umberto Semproni Trompetenunterricht zu nehmen. Er trat 1940 im Alter von 12 Jahren offiziell in das Konservatorium ein und schrieb sich für ein vierjähriges Harmonieprogramm ein, das er innerhalb von sechs Monaten abschloss. Er studierte Trompete, Komposition und Chormusik unter der Leitung von Goffredo Petrassi , dem Morricone später Konzertstücke widmete.

Goffredo Petrassi , Morricones Lehrer

1941 wurde Morricone anlässlich einer Tournee durch die Region Venetien unter den Studenten des Konservatoriums Saint Cecilia als Teil des Orchesters der Oper unter der Leitung von Carlo Zecchi ausgewählt . 1946 erhielt er sein Diplom in Trompete und arbeitete weiterhin in klassischer Komposition und Arrangement. Morricone erhielt 1952 das Diplom in Instrumentation for Band Arrangement mit der Note 9/10. Sein Studium am Konservatorium von Santa Cecilia schloss er 1954 mit dem Abschluss 9,5/10 in seinem Diplom in Komposition bei Petrassi ab.

Karriere

Erste Kompositionen

Morricone schrieb seine ersten Kompositionen im Alter von sechs Jahren und er wurde ermutigt, seine natürlichen Talente zu entwickeln. 1946 komponierte er „Il Mattino“ („Der Morgen“) für Gesang und Klavier nach einem Text von Fukuko, zunächst in einer Gruppe von sieben „Jugend“-Liedern.

In den folgenden Jahren schrieb er weiterhin Musik für das Theater sowie klassische Musik für Gesang und Klavier, wie "Imitazione", nach einem Text des italienischen Dichters Giacomo Leopardi , "Intimità", nach einem Text von Olinto Dini , "Distacco I" und "Distacco II" mit Texten von R. Gnoli, "Oboe Sommerso" für Bariton und fünf Instrumente mit Texten des Dichters Salvatore Quasimodo und "Verrà la Morte" für Alt und Klavier nach einem Text von Romanautor Cesare Pavese .

1953 wurde Morricone von Gorni Kramer und Lelio Luttazzi gebeten , ein Arrangement für einige Medleys im amerikanischen Stil für eine Reihe von abendlichen Radiosendungen zu schreiben. Der Komponist setzte die Komposition anderer „ernsthafter“ klassischer Stücke fort und demonstrierte damit die Flexibilität und den Eklektizismus, die immer ein wesentlicher Bestandteil seines Charakters waren. Tatsächlich stammen viele Orchester- und Kammermusikkompositionen aus der Zeit zwischen 1954 und 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano ; Sestetto per flauto, Oboe, Fagotto, Violine, Viola, e Violoncello (1955), Dodici Variazione per Oboe, Violoncello, e Piano ; Trio für Klarinett, Corno, und Violoncello ; Variazione su un thema di Frescobaldi (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Distanzen für Violine, Violoncello und Klavier ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagoto (1958); und das Concerto per orchestra (1957), das seinem Lehrer Goffredo Petrassi gewidmet ist .

Morricone erlangte bald Popularität, indem er seine erste Hintergrundmusik für Hörspiele schrieb und wechselte schnell zum Film.

Komponieren für Radio, Fernsehen und Pop-Künstler

Morricones Karriere als Arrangeur begann 1950 mit der Bearbeitung des Stückes Mamma Bianca (Narciso Parigi). Anlässlich des „ Anno Santo “ ( Heiliges Jahr ) arrangierte er eine lange Gruppe populärer Andachtslieder für den Rundfunk.

1956 begann Morricone, seine Familie zu unterstützen, indem er in einer Jazzband spielte und Popsongs für den italienischen Rundfunkdienst RAI arrangierte . Er wurde 1958 von der RAI eingestellt , kündigte jedoch gleich am ersten Arbeitstag, als ihm mitgeteilt wurde, dass die Ausstrahlung von Musik, die von Mitarbeitern komponiert wurde, durch eine Unternehmensvorschrift verboten sei. Anschließend wurde Morricone ein Top-Studio-Arrangeur bei RCA Victor und arbeitete mit Renato Rascel , Rita Pavone , Domenico Modugno und Mario Lanza zusammen .

Im Laufe seiner Karriere komponierte Morricone Lieder für mehrere nationale und internationale Jazz- und Popkünstler, darunter Gianni Morandi ( Go Kart Twist , 1962), Alberto Lionello ( La donna che vale , 1959), Edoardo Vianello ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; und auch Pinne, fucine ed occhiali , I Watussi und Guarda come dondolo ), Nora Orlandi ( Arianna , 1960), Jimmy Fontana ( Twist no. 9 ; Nicole , 1962), Rita Pavone ( Come te non-ce nessuno und Pel di carota von 1962, arrangiert von Luis Bacalov ), Catherine Spaak ( Penso a te ; Questi vent'anni miei , 1964), Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Gino Paoli ( Nel corso von 1963, geschrieben von Morricone mit Paoli), Renato Rascel ( Scirocco , 1964), Paul Anka ( Ogni Volta ), Amii Stewart, Rosy Armen ( L'Amore Gira ), Milva ( Ridevi , Metti Una Sera A Cena ), Françoise Hardy ( Je changerais d'avis , 1966), Mireille Mathieu ( Mon ami de toujours ; Pas vu, pas pris , 1971; J'oublie la pluie et le soleil , 1974) und Demis Roussos ( I Like The World , 1970).

1963 schrieb der Komponist (mit Roby Ferrante) die Musik für die Komposition "Ogni volta" ("Jede Zeit"), ein Lied, das von Paul Anka zum ersten Mal beim Festival di Sanremo 1964 aufgeführt wurde Song wurde von Morricone arrangiert und dirigiert und verkaufte sich weltweit mehr als drei Millionen Mal, davon allein in Italien eine Million Mal.

Ein weiterer Erfolg war seine Komposition "Se telefonando". Aufgeführt von Mina , war es ein Track auf Studio Uno 66 , dem 4. Studioalbum von Mina. Morricone anspruchsvolle Arrangement von „Se Telefonando“ war eine Kombination aus melodischen Linien Trompete, Hal Blaine -Stil Trommeln, ein String - Set, ein 1960er Jahren Europop weiblichen Chor und intensive Unterschall klingender Posaunen. Der italienische Hitparade Nr. 7-Song hatte acht Übergänge der Tonalität , die während des gesamten Refrains Spannung aufbauen. In den folgenden Jahrzehnten wurde das Lied von mehreren Interpreten in Italien und im Ausland aufgenommen, darunter Coverversionen von Françoise Hardy und Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) und Neil Hannon (2008). Françoise Hardy – Mon amie la rose site Bei der Leserumfrage der Zeitung la Repubblica anlässlich des 70-jährigen Bestehens von Mina im Jahr 2010 wählten 30.000 Wähler den Track als den besten Song, der je von Mina aufgenommen wurde.

1987 schrieb Morricone zusammen mit den Pet Shop Boys It Couldn't Happen Here . Weitere Kompositionen für internationale Künstler sind: La metà di me und Immagina (1988) von Ruggero Raimondi , Libera l'amore (1989) aufgeführt von Zucchero , Love Affair (1994) von kd lang , Ha fatto un sogno (1997) von Antonello Venditti , Di Più (1997) von Tiziana Tosca Donati , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) und Conradian (2006) von Andrea Bocelli, Ricordare (1998) und Salmo (2000) von Angelo Branduardi und My heart and I (2001) von Sting .

Erste Filmmusiken

Nach seinem Abschluss im Jahr 1954 begann Morricone als Ghostwriter Musik zu schreiben und zu arrangieren für Filme, die bereits bekannten Komponisten zugeschrieben wurden, während er auch für viele Unterhaltungsmusikorchester des RAI-Fernsehsenders arrangierte, insbesondere mit Armando Trovajoli , Alessandro Cicognini und Carlo Savina . Gelegentlich nahm er anglisierte Pseudonyme wie Dan Savio und Leo Nichols an .

1959 war Morricone Dirigent (und nicht im Abspann genannter Co-Komponist) für Mario Nascimbenes Partitur zu Morte di un amico (Der Tod eines Freundes ), einem italienischen Drama unter der Regie von Franco Rossi . Im selben Jahr komponierte er die Musik für die Theatershow Il lieto fine von Luciano Salce .

1961 feierte er sein echtes Filmdebüt mit Luciano Salces Il Federale (Der Faschist) . In einem Interview mit dem amerikanischen Komponisten Fred Karlin sprach Morricone über seine Anfänge und sagte: "Meine ersten Filme waren leichte Komödien oder Kostümfilme, die einfache Musiknoten erforderten, die leicht zu erstellen waren, ein Genre, das ich nie ganz aufgegeben habe, selbst wenn ich zu viel weitergemacht habe." wichtigere Filme mit großen Regisseuren".

Mit Il Federale Morricone begann eine langjährige Zusammenarbeit mit Luciano Salce. 1962 komponierte Morricone die vom Jazz beeinflusste Partitur für Salces Komödie La voglia matta (Crazy Desire) . In diesem Jahr arrangierte Morricone auch den Sommerhit "Pinne, fucile, e occhiali" des italienischen Sängers Edoardo Vianello , ein Cha-Cha-Song, gespickt mit zusätzlichen Wassereffekten, ungewöhnlichen Instrumentalklängen und unerwarteten Stopps und Anfängen.

Morricone schrieb Werke für den Konzertsaal in einem eher avantgardistischen Stil. Einige davon wurden aufgenommen, wie zB Ut , ein Trompetenkonzert, das Mauro Maur gewidmet ist .

Die Gruppe und die neue Konsonanz

Von 1964 bis zu ihrer endgültigen Auflösung im Jahr 1980 war Morricone Teil der Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), einer Gruppe von Komponisten, die avantgardistische freie Improvisationen aufführten und aufzeichneten . Das in Rom ansässige Avantgarde-Ensemble widmete sich der Entwicklung von Improvisation und neuen Musikmethoden. Das Ensemble fungierte als eine Art Labor, das mit antimusikalischen Systemen und Klangtechniken arbeitete, um das Neue-Musik-Ensemble neu zu definieren und "New Consonance" zu erforschen.

Bekannt als "The Group" oder "Il Gruppo", veröffentlichten sie sieben Alben bei den Labels Deutsche Grammophon , RCA und Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of ​​Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) und Musica su Schemi (1976). Das vielleicht berühmteste davon ist ihr Album mit dem Titel The Feed-back , das Free Jazz und klassische Avantgarde-Musik mit Funk kombiniert ; das Album wird häufig von Hip-Hop- DJs gesampelt und gilt als eine der am meisten sammelbaren Alben, die bei Auktionen oft mehr als 1.000 US-Dollar einbrachte.

Morricone 1978 mit Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza

Morricone spielte eine Schlüsselrolle in The Group und gehörte zu den Kernmitgliedern in seiner sich drehenden Besetzung; Neben seiner Tätigkeit als Trompeter leitete er sie bei vielen Gelegenheiten und sie sind in vielen seiner Partituren zu hören. In Avantgarde-Musikkreisen hoch angesehen, gelten sie als das erste experimentelle Komponistenkollektiv, ihr einziges Pendant ist das britische Improvisationskollektiv AMM . Ihr Einfluss ist in freien Improvisations-Ensembles aus den europäischen Bewegungen wie dem Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , der Schweizer elektronischen Freiimprovisationsgruppe Voice Crack , John Zorn und in den Techniken der modernen klassischen Musik und Avantgarde-Jazz-Gruppen zu hören. Die wegweisende Arbeit des Ensembles prägte seine kompositorische Arbeit. Das Ensemble trat auch in unterschiedlichen Kapazitäten mit Morricone auf und trug zu einigen seiner italienischen Soundtracks der 1960er und 1970er Jahre bei, darunter A Quiet Place in the Country (1969) und Cold Eyes of Fear (1971).

Genres der Filmmusik

Komödie

Morricones früheste Partituren waren italienische leichte Komödien und Kostümbilder, in denen er lernte, einfache, einprägsame Themen zu schreiben. Während der 1960er und 1970er Jahre er die Noten für Komödien wie komponiert Achtzehn in der Sonne ( Diciottenni al sole , 1962), Il Successo (1963), Lina Wertmüller ‚s Die Basilisken ( The Basilisks / The Lizards , 1963), Slalom (1965 ), Menage all'italiana ( Menage Italian Style , 1965), Wie ich lernte, Frauen zu lieben ( Come imparai ad amare le donne , 1966), Her Harem ( L'harem , 1967), A Fine Pair ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), Diese Art der Liebe ( Questa specie d'amore , 1972), Geflügelte Teufel ( Forza "G" , 1972) und Fiorina la vacca (1972).

Seine bekanntesten Noten für Komödien enthalten La Cage aux Folles (1978) und La Cage aux Folles II (1980), beide unter der Regie von Édouard Molinaro , Il ladrone ( The Good Thief , 1980), Georges Lautner ‚s La Cage aux Folles 3 : The Wedding (1985), Pedro Almodóvar ‚s Tie Me Up! Binde mich fest! (1990) und Warren Beattys Bulworth (1998). Morricone hörte nie auf, Musik für Komödien zu arrangieren und zu schreiben. 2007 komponierte er eine unbeschwerte Musik für die italienische romantische Komödie Tutte le Donne della mia Vita von Simona Izzo, der Regisseurin, die die mit Morricone ausgezeichnete religiöse Miniserie Il Papa Buono mitgeschrieben hat .

Western

Obwohl seine ersten Filme unauffällig waren, faszinierte Morricones Arrangement eines amerikanischen Volksliedes den Regisseur und ehemaligen Schulkameraden Sergio Leone . Bevor Morricone mit Leone in Verbindung gebracht wurde, hatte er bereits einige Musik für weniger bekannte Westernfilme wie Duello nel Texas (alias Gunfight at Red Sands ) (1963) komponiert . Im Jahr 1962 traf Morricone amerikanische Folksänger Peter Tevis , mit den beiden gemeinsam an einer Version von Woody Guthrie ‚s Pastures of Plenty . Tevis wird zugeschrieben, die Texte von Morricones Liedern wie "A Gringo Like Me" (aus Gunfight at Red Sands ) und "Lonesome Billy" (aus Bullets Don't Argue ) gesungen zu haben . Tevis nahm später eine Gesangsversion von A Fistful of Dollars auf , die im Film nicht verwendet wurde.

Assoziation mit Sergio Leone

Der Wendepunkt in Morricones Karriere fand 1964 statt, dem Jahr, in dem sein drittes Kind, Andrea Morricone , geboren wurde, der auch Filmkomponist werden sollte. Filmregisseur Sergio Leone engagiert Morricone, und zusammen schufen sie eine unverwechselbare Punktzahl Leone zu begleiten andere Version der westlichen , eine Handvoll Dollar (1964).

Die Dollar-Trilogie

Hauptartikel: The Good, the Bad and the Ugly (Soundtrack)

Da Morricones Budgetbeschränkungen den Zugang zu einem vollen Orchester beschränkten, verwendete er Schüsse, knallende Peitschen, Pfeifen, Stimmen, Maultrommel , Trompeten und die neue Fender-E-Gitarre anstelle von Orchesterarrangements nach westlichem Standard à la John Ford . Morricone nutzte seine Spezialeffekte, um die Action zu unterstreichen und auf komische Weise zu optimieren – und das Publikum auf die ironische Haltung des wortkargen Mannes aufmerksam zu machen.

So einprägsam wie Leones Nahaufnahmen , harte Gewalt und schwarze Komödien, Morricones Arbeit trug dazu bei, die musikalischen Möglichkeiten der Filmmusik zu erweitern. Zunächst wurde Morricone im Film als Dan Savio in Rechnung gestellt. A Fistful of Dollars kam 1964 in Italien heraus und wurde drei Jahre später in Amerika veröffentlicht, was das sogenannte Spaghetti-Western- Genre sehr populär machte . Für die amerikanische Veröffentlichung beschlossen Sergio Leone und Ennio Morricone, amerikanisch klingende Namen anzunehmen, also nannten sie sich jeweils Bob Robertson und Dan Savio. Über den Kinostart des Films spielte er mehr ein als jeder andere italienische Film bis zu diesem Zeitpunkt. Der Film debütierte im Januar 1967 in den Vereinigten Staaten, wo er im Jahr 4,5 Millionen US-Dollar einspielte . Es spielte schließlich 14,5 Millionen US-Dollar bei seiner amerikanischen Veröffentlichung ein, gegenüber seinem Budget von 200.000 US-Dollar .

Mit der Partitur von A Fistful of Dollars begann Morricone seine 20-jährige Zusammenarbeit mit seinem Jugendfreund Alessandro Alessandroni und seinen Cantori Moderni. Alessandroni lieferte das Pfeifen und die klirrende Gitarre der Filmmusik, während seine Cantori Moderni eine flexible Truppe moderner Sänger waren. Morricone nutzte gezielt die Solo- Sopranistin der Gruppe, Edda Dell'Orso , auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte "eine außergewöhnliche Stimme zu meiner Verfügung".

Der Komponist vertonte anschließend Leones zwei andere Spaghetti-Western der Dollar Trilogy (oder Man with No Name Trilogy ): For a Few Dollars More (1965) und The Good, the Bad, and the Ugly (1966). Alle drei Filme spielten den amerikanischen Schauspieler Clint Eastwood als The Man With No Name und zeigten Leones eigene intensive Vision des mythischen Westens. Morricone kommentierte 2007: „Ein Teil der Musik wurde vor dem Film geschrieben, was ungewöhnlich war. Leones Filme wurden so gedreht, weil er wollte, dass die Musik ein wichtiger Teil davon ist; er behielt die Szenen länger, weil er dies nicht wollte Musik zu Ende." Dies erklärt laut Morricone, "warum die Filme so langsam sind".

Trotz des kleinen Filmbudgets war die Dollars Trilogy ein Kassenerfolg. Das verfügbare Budget für The Good, the Bad und The Ugly betrug etwa 1,2 Millionen US-Dollar , aber es wurde der erfolgreichste Film der Dollar-Trilogie , mit einem Einspielergebnis von 25,1 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und mehr als 2,3 Milliarden Lire ( 1,2 Millionen Euro) allein in Italien. Morricones Score wurde ein großer Erfolg und verkaufte sich weltweit mehr als drei Millionen Mal. Am 14. August 1968 wurde die Originalpartitur von der RIAA mit einer Goldenen Schallplatte für den Verkauf von 500.000 Exemplaren allein in den USA zertifiziert .

Das Hauptthema von The Good, the Bad, and The Ugly , auch mit dem Titel "The Good, the Bad and the Ugly" betitelt, war 1968 ein Hit für Hugo Montenegro , dessen Darbietung eine Nummer 2 der Billboard-Pop-Single in den USA war und eine UK-Single Nr. 1 (für vier Wochen ab Mitte November desselben Jahres).

„ The Ecstasy of Gold “ wurde zu einer der bekanntesten Kompositionen Morricones. Die Eröffnungsszene von Jeff Tremaine ‚s Jackass Nummer zwei (2006), in dem die Besetzung durch ein Vorort - Viertel von Bullen gejagt wird, wird dieses Stück begleitet. Während die Punkrockband The Ramones "The Ecstasy of Gold" als Abschlussthema bei ihren Live-Auftritten verwendete, verwendet Metallica "The Ecstasy of Gold" seit 1983 als einleitende Musik für ihre Konzerte. Diese Komposition ist auch auf Metallicas Live-Sinfonik-Album enthalten S&M sowie das Live-Album Live Shit: Binge & Purge . Ein instrumentales Metal-Cover von Metallica (mit minimalem Gesang von Leadsänger James Hetfield ) erschien 2007 auf dem Morricone-Tribute-Album We All Love Ennio Morricone . Diese Metal-Version wurde für einen Grammy Award in der Kategorie Best Rock Instrumental Performance nominiert . 2009 hat der Grammy-prämierte Hip-Hop-Künstler Coolio das Thema für seinen Song „Change“ ausgiebig gesampelt.

Es war einmal im Westen und andere

Hauptartikel: Es war einmal im Westen (Soundtrack)

Nach dem Erfolg der Dollars-Trilogie komponierte Morricone auch die Partituren für Once Upon a Time in the West (1968) und Leones letzten gutgeschriebenen Westernfilm A Fistful of Dynamite (1971) sowie die Partitur für My Name Is Nobody ( 1973).

Morricones Partitur für Once Upon a Time in the West ist heute eine der meistverkauften Original-Instrumentalpartituren der Welt, mit bis zu 10 Millionen verkauften Exemplaren, darunter eine Million Exemplare in Frankreich und mehr als 800.000 Exemplare in den Niederlanden. Eines der Hauptthemen der Partitur, "A Man with Harmonica" (L'uomo Dell'armonica), wurde weltweit bekannt und verkaufte sich in Frankreich mehr als 1.260.000 Mal.

Die Zusammenarbeit mit Leone gilt als eine der beispielhaften Kooperationen zwischen einem Regisseur und einem Komponisten . Morricones letzte Partitur für Leone war für seinen letzten Film, das Gangsterdrama Once Upon a Time in America (1984). Leone starb am 30. April 1989 im Alter von 60 Jahren an einem Herzinfarkt. Vor seinem Tod 1989 plante Leone einen Film über die Belagerung von Leningrad , der während des Zweiten Weltkriegs spielen sollte. Bis 1989 konnte Leone 100 Millionen US-Dollar an Finanzierung von unabhängigen Geldgebern für das Kriegsepos akquirieren . Er hatte Morricone überzeugt, die Filmmusik zu komponieren. Das Projekt wurde abgebrochen, als Leone zwei Tage vor seiner offiziellen Unterzeichnung für den Film starb.

Anfang 2003 kündigte der italienische Filmemacher Giuseppe Tornatore an, bei einem Film namens Leningrad Regie zu führen . Der Film muss noch in Produktion gehen und Morricone war aufgrund von Tornatores abergläubischer Natur zurückhaltend in Bezug auf Details.

Zusammenarbeit mit Sergio Corbucci und Sergio Sollima

Zwei Jahre nach Beginn seiner Zusammenarbeit mit Sergio Leone begann Morricone auch, Musik für einen anderen Spaghetti-Western-Regisseur, Sergio Corbucci , zu vertonen . Der Komponist schrieb Musik für Corbuccis Navajo Joe (1966), The Hellbenders (1967), The Mercenary/The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny and Jed (1972) und What Am Ich mache mitten in der Revolution? (1972).

Darüber hinaus komponierte Morricone Musik für die Westernfilme von Sergio Sollima , The Big Gundown (mit Lee Van Cleef , 1966), Face to Face (1967) und Run, Man, Run (1968) sowie den Krimi von 1970 Violent City (mit Charles Bronson ) und der Poliziottesco- Film Revolver (1973).

Andere Western

Andere relevante Scores für weniger beliebte Spaghetti-Western sind Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), The Return of Ringo (1965), Seven Guns for the MacGregors (1966), The Hills Run Red (1966), Giulio Petroni ‚s Tod reitet ein Pferd (1967) und Tepepa (1968), Töte Amigo (1967), Guns für San Sebastian (mit Charles Bronson und Anthony Quinn , 1968), A Himmel voller Sterne für ein Dach (1968), The Five Man Army (1969), Don Siegel ‚s ein Fressen für die Geier (1970), Leben ist stark, Eh Providence? (1972) und Buddy Goes West (1981).

Dramen und politische Filme

Morricone im Jahr 2012

Mit Leones Filmen war der Name von Ennio Morricone fest auf der Landkarte verankert. Die meisten von Morricones Filmmusiken der 1960er Jahre wurden außerhalb des Spaghetti-Western-Genres komponiert, während immer noch Alessandronis Team verwendet wurde. Ihre Musik umfasste die Themen für Il Malamondo (1964), Slalom (1965) und Listen, Let's Make Love (1967). 1968 reduzierte Morricone seine Arbeit außerhalb des Filmgeschäfts und schrieb im selben Jahr Filmmusik für 20 Filme. Die Partituren enthielten psychedelische Begleitung für Mario Bava 's Superhelden-Romp Danger: Diabolik (1968).

Morricone arbeitete mit Marco Bellocchio ( Fists in the Pocket , 1965), Gillo Pontecorvo ( The Battle of Algiers (1966) und Queimada! (1969) mit Marlon Brando ), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti .) zusammen , 1971), Giuseppe Patroni Griffi ( 'Es ist schade, dass sie eine Hure , 1971), Mauro Bolognini ( Drama der Reichen , 1974), Umberto Lenzi ( Fast menschlich , 1974), Pier Paolo Pasolini ( Salò oder die 120 Tage von Sodom , 1975), Bernardo Bertolucci ( Novecento , 1976) und Tinto Brass ( The Key , 1983).

1970 schrieb Morricone die Partitur für Violent City . Im selben Jahr erhielt er sein erstes Nastro d'Argento für die Musik in Metti, una sera a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969) und sein zweites nur ein Jahr später für Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), in dem er arbeitete mit der legendären amerikanischen Folksängerin und Aktivistin Joan Baez zusammen . Sein Soundtrack zu Sacco e Vanzetti enthält eine weitere bekannte Komposition von Morricone, das Volkslied " Here's to You ", gesungen von Joan Baez . Für das Schreiben der Texte hat sich Baez von einem Brief von Bartolomeo Vanzetti inspirieren lassen: "Vater, ja, ich bin ein Gefangener / Angst, mein Verbrechen nicht weiterzugeben" . Das Lied wurde in mehreren Ländern ein Hit und verkaufte sich allein in Frankreich mehr als 790.000 Mal. Das Lied wurde später in Filmen wie The Life Aquatic mit Steve Zissou aufgenommen .

Zu Beginn der 1970er Jahre war Morricone mit anderen Singles erfolgreich, darunter A Fistful of Dynamite (1971) und God With Us (1974), die nur in Frankreich 477.000 bzw. 378.000 Mal verkauft wurden.

Giallo und Horror

Morricones Eklektizismus fand seinen Weg in Filme des Horrorgenres, wie die Giallo-Thriller von Dario Argento , aus The Bird with the Crystal Plumage (1970), The Cat o' Nine Tails (1971) und Four Flies on Grey Velvet (1971 .). ) zum Stendhal-Syndrom (1996) und Das Phantom der Oper (1998). Zu seinen weiteren Horrorfilmen zählen Nightmare Castle (1965), A Quiet Place in the Country (1968), The Antichrist (1974), Autopsie (1975) und Night Train Murders (1975).

Darüber hinaus komponierte Morricone Musik für viele beliebte und kultige italienische Giallo- Filme, wie Senza sapere niente di lei (1969), Forbidden Photos of a Lady Above Suspicion (1970), A Lizard in a Woman's Skin (1971), Cold Eyes of Fear (1971), The Fifth Cord (1971), Short Night of Glass Dolls (1971), Black Belly of the Tarantula (1971) My Dear Killer (1972), Was hast du mit Solange gemacht? (1972), Wer hat sie sterben sehen? (1972) und Spasmo (1974).

Im Jahr 1977 Morricone hat John Boorman 's Exorcist II: The Heretic und Alberto De Martino ' s apokalyptischen Horrorfilm Holocaust 2000 , mit Kirk Douglas . 1982 komponierte er die Musik für John Carpenters Science-Fiction-Horrorfilm The Thing . Morricones Hauptthema für den Film spiegelte sich in Marco Beltramis Filmmusik zum Prequel des Films von 1982 wider , der 2011 veröffentlicht wurde.

Hollywood-Karriere

Die Dollars-Trilogie wurde in den Vereinigten Staaten erst 1967 veröffentlicht, als United Artists , die bereits erfolgreich die in Großbritannien produzierten James-Bond- Filme in den Vereinigten Staaten vertrieb, beschlossen, Sergio Leones Spaghetti-Western herauszubringen. Die amerikanische Veröffentlichung verschaffte Morricone eine Bekanntheit in Amerika und seine Filmmusik wurde in den Vereinigten Staaten ziemlich populär.

Einer von Morricones ersten Beiträgen für einen amerikanischen Regisseur betraf seine Musik für den religiösen epischen Film The Bible: In the Beginning... von John Huston . Laut Sergio Micelis Buch Morricone, la musica, il cinema schrieb Morricone etwa 15 oder 16 Minuten Musik, die für einen Screen-Test aufgenommen und von Franco Ferrara geleitet wurden . Zunächst war Morricones Lehrer Goffredo Petrassi beauftragt worden, die Partitur für das große Epos mit großem Budget zu schreiben, doch Huston bevorzugte einen anderen Komponisten. RCA Records schlug dann Morricone vor, der bei ihnen unter Vertrag stand, aber es kam zu einem Konflikt zwischen dem Produzenten des Films Dino De Laurentiis und RCA. Der Produzent wollte die Exklusivrechte für den Soundtrack haben, während RCA zu diesem Zeitpunkt noch das Monopol auf Morricone hatte und den Komponisten nicht veröffentlichen wollte. Anschließend wurde Morricones Arbeit abgelehnt, weil er von RCA keine Erlaubnis erhielt, allein für Dino De Laurentiis zu arbeiten. Der Komponist verwendete Teile seiner unbenutzten Partitur für The Bible: In the Beginning in Filmen wie The Return of Ringo (1965) von Duccio Tessari und Alberto Negrins The Secret of the Sahara (1987).

Morricone verließ Rom nie, um seine Musik zu komponieren, und lernte nie Englisch. Da der Komponist aber stets in einem weiten Feld von Kompositionsgattungen tätig war, von der von ihm stets produzierten „ Absoluten Musik “ über die „Angewandte Musik“, als Orchestrator wie auch als Dirigent im Aufnahmebereich tätig, dann als Komponist für Theater, Radio und Kino entsteht der Eindruck, dass ihm sein Ansehen in den Augen Hollywoods nie so wichtig war.

1970–1985: Von zwei Maultieren zur roten Sonja

Im Jahr 1970 komponiert Morricone die Musik für Don Siegel ‚s Ein Fressen für die Geier , einem amerikanisch-mexikanischen West Film mit Shirley MacLaine und Clint Eastwood. Im selben Jahr lieferte der Komponist auch das Titelthema The Men from Shiloh für die amerikanische Western-Fernsehserie The Virginian .

In den Jahren 1974-1975 schrieb Morricone Musik für Spazio 1999 , einen in Italien produzierten Kompilationsfilm, der zum Start der italienisch-britischen Fernsehserie Space: 1999 gedreht wurde , während die Originalfolgen Musik von Barry Gray enthielten . Ein Soundtrack-Album erschien nur 2016 auf CD und 2017 auf LP . 1975 vertonte er den George Kennedy- Rachethriller The "Human" Factor , den letzten Film von Regisseur Edward Dmytryk . Zwei Jahre später komponierte er die Musik für die Fortsetzung von William Friedkins Film The Exorcist aus dem Jahr 1973 unter der Regie von John Boorman : Exorcist II: The Heretic . Der Horrorfilm war eine große Enttäuschung an den Kinokassen. Der Film spielte in den USA 30.749.142 US-Dollar ein .

1978 arbeitete der Komponist mit Terrence Malick für Days of Heaven mit Richard Gere zusammen , wofür er seine erste Nominierung bei den Oscars für die beste Originalmusik erhielt.

Trotz der Tatsache , dass Morricone einige der beliebtesten und am weitesten imitiert Filmmusik produziert hatte jemals in den 1960er und 1970er Jahren geschrieben, Tage des Himmels brachte ihm seine erste Oscar - Nominierung für Best Original Score , mit seiner Partitur gegen Jerry Goldsmith ‚s The Boys aus Brasilien , Dave Grusin 's Himmel kann warten , Giorgio Moroder ' s Midnight Express (der spätere Sieger) und John Williams ‚s Superman: The Movie an den Oscar Zeremonien im Jahr 1979.

1986–heute: Von der Mission zu den hasserfüllten Acht

Assoziation mit Roland Joffé

Hauptartikel: Die Mission (Soundtrack)

Die Mission , unter der Regie von Joffe war etwa ein Stück Geschichte deutlich weiter entfernt, als spanischer Jesuit Missionare ihre Arbeit rückgängig gemacht als Stamm der paraguayischen Ureinwohner sehen fallen in einem territorialen Streit zwischen dem Spanischen und Portugiesisch. Die Filmmusik war zeitweise eine der meistverkauften Filmmusiken der Welt und wurde weltweit über 3 Millionen Mal verkauft.

Morricone erhielt schließlich eine zweite Oscar-Nominierung für The Mission . Morricone ursprüngliche Partitur verlor Herbie Hancock ‚s Jazz kühl angeordnet auf Bertrand Tavernier ‘ s Round Midnight . Es wurde als überraschender und umstrittener Gewinn angesehen, da ein Großteil der Musik im Film bereits existierte. Morricone sagte in einem Interview mit The Guardian 2001 Folgendes : „Ich hatte definitiv das Gefühl, dass ich für The Mission hätte gewinnen sollen . Besonders wenn man bedenkt, dass der Oscar-Gewinner in diesem Jahr Round Midnight war , was keine Originalmusik war gutes Arrangement von Herbie Hancock, aber es wurden vorhandene Stücke verwendet. Also kein Vergleich mit The Mission . Es gab einen Diebstahl!" Seine Punktzahl für The Mission wurde in einer Umfrage der besten Filmmusiken aller Zeiten auf Platz 1 eingestuft. Die Top-10-Liste wurde von 40 Filmkomponisten wie Michael Giacchino und Carter Burwell zusammengestellt . Der Score steht auf Platz 23 der AFI-Liste der 25 besten Filmmusiken aller Zeiten.

Assoziation mit De Palma und Levinson

Dreimal arbeitete Brian De Palma mit Morricone: The Untouchables (1987), dem Kriegsdrama Casualties of War von 1989 und dem Science-Fiction-Film Mission to Mars (2000). Morricones Filmmusik für The Untouchables führte zu seiner dritten Nominierung für den Oscar für die beste Originalmusik .

In einem Interview mit The Guardian aus dem Jahr 2001 erklärte Morricone, dass er gute Erfahrungen mit De Palma gemacht habe: „De Palma ist köstlich! Er respektiert Musik, er respektiert Komponisten. Für The Untouchables war alles in Ordnung, was ich ihm vorschlug, aber dann wollte er Stück, das mir überhaupt nicht gefallen hat, und da waren wir uns natürlich nicht einig. Es war etwas, das ich nicht schreiben wollte – ein Triumphstück für die Polizei. Ich glaube, ich habe neun verschiedene Stücke dafür geschrieben dies insgesamt und ich sagte: 'Bitte wähle nicht die siebte!' weil es das Schlimmste war. Und ratet mal, was er gewählt hat? Das siebte. Aber es passt wirklich zum Film."

Ein anderer amerikanischer Regisseur, Barry Levinson, beauftragte den Komponisten zweimal. Zuerst für das Krimi-Drama Bugsy mit Warren Beatty, das zehn Oscar-Nominierungen erhielt und zwei für die beste Art Direction-Set-Dekoration ( Dennis Gassner , Nancy Haigh ) und das beste Kostümdesign gewann .

„Er hat kein Klavier in seinem Studio, ich dachte immer, bei Komponisten sitzt man am Klavier und versucht, die Melodie zu finden. Bei Morricone gibt es so etwas nicht. Er hört eine Melodie und schreibt sie auf Er hört die Orchestrierung komplett fertig“, sagte Levinson in einem Interview.

Andere bemerkenswerte Hollywood-Scores

Während seiner Karriere in Hollywood wurde Morricone für zahlreiche andere Projekte angesprochen, darunter das Gregory-Nava- Drama A Time of Destiny (1988), Frantic des polnisch-französischen Regisseurs Roman Polanski (1988 mit Harrison Ford ), Franco Zeffirellis Dramafilm von 1990 Hamlet (mit Mel Gibson und Glenn Close ), der Neo-Noir- Krimi State of Grace von Phil Joanou (1990 mit Sean Penn und Ed Harris ), Rampage (1992) von William Friedkin und das romantische Drama Love Affair (1994) von Warren Beatty.

Zusammenarbeit mit Quentin Tarantino

Im Jahr 2009 wollte Tarantino ursprünglich, dass Morricone die Filmmusik für Inglourious Basterds komponiert . Morricone war nicht in der Lage, weil der beschleunigte Produktionsplan des Films mit seiner Vertonung von Giuseppe Tornatores Baarìa in Konflikt stand . Tarantino hat jedoch acht von Morricone komponierte Tracks im Film verwendet, von denen vier auf dem Soundtrack enthalten sind . Die Tracks stammen ursprünglich aus Morricones Partituren für The Big Gundown (1966), Revolver (1973) und Allonsanfàn (1974).

Im Jahr 2012 komponierte Morricone das Lied "Ancora Qui" mit Texten der italienischen Sängerin Elisa für Tarantinos Django Unchained , ein Track, der zusammen mit drei bestehenden Musiktracks von Morricone auf dem Soundtrack erschien . "Ancora Qui" war einer der Anwärter auf eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Bester Originalsong", aber schließlich wurde der Song nicht nominiert. Am 4. Januar 2013 überreichte Morricone Tarantino im Rahmen einer besonderen Zeremonie, die als Fortsetzung des Internationalen Filmfestivals von Rom vergeben wird, einen Preis für sein Lebenswerk . Im Jahr 2014 wurde Morricone falsch zitiert, als er behauptete, er würde „nie wieder mit Tarantino zusammenarbeiten“ und stimmte später zu, eine Originalfilmmusik für Tarantinos Die hasserfüllten Acht zu schreiben , die ihm 2016 einen Oscar in der Kategorie „Beste Originalmusik“ einbrachte. Seine Nominierung für diesen Film markierte ihn damals als zweitältesten Nominierten der Academy-Geschichte, hinter Gloria Stuart . Morricones Gewinn war sein erster Wettbewerbs-Oscar, und im Alter von 87 Jahren war er der älteste Mensch, der zu dieser Zeit einen Wettbewerbs-Oscar gewann.

Komponist für Giuseppe Tornatore

1988 begann Morricone eine fortlaufende und sehr erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem italienischen Regisseur Giuseppe Tornatore. Seine erste Partitur für Tornatore war für das Drama Cinema Paradiso . Die internationale Version des Films gewann 1989 den Sonderpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes und 1989 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film . Morricone erhielt mit seinem Sohn Andrea einen BAFTA- Award und einen David di Donatello für seine Punktzahl. Im Jahr 2002 erschien die 173-minütige Director's Cut -Fassung (in den USA als Cinema Paradiso: The New Version bekannt ). Nach dem Erfolg von Cinema Paradiso schrieb der Komponist die Musik für alle nachfolgenden Filme von Tornatore: das Drama Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) mit Gérard Depardieu und Roman Polanski, The Star Maker (1995 ), Die Legende von 1900 (1998) mit Tim Roth , das romantische Drama Malèna (mit Monica Bellucci ) aus dem Jahr 2000 und der Psychothriller-Mystery-Film La sconosciuta (2006). Morricone komponierte auch die Partituren für Baarìa (2009), The Best Offer (2013) mit Geoffrey Rush , Jim Sturgess und Donald Sutherland und das romantische Drama The Correspondence (2015).

Der Komponist gewann mehrere Musikpreise für seine Partituren in Tornatores Filmen. Morricone erhielt eine fünfte Oscar-Nominierung und eine Golden Globe- Nominierung für Malèna . Für Legend of 1900 gewann er einen Golden Globe Award für die beste Originalmusik .

Fernsehserien und letzte Werke

Morricone mit dem italienischen Präsidenten Sergio Mattarella im Jahr 2016

Morricone schrieb von 1985 bis 2001 die Musik für die Mafia- Fernsehserie La piovra Staffeln 2 bis 10, darunter die Themen "Droga e sangue" ("Drogen und Blut"), "La Morale" und "L'Immorale". Morricone arbeitete als Dirigent der Staffeln 3 bis 5 der Serie. Er arbeitete auch als Musikbetreuer für das Fernsehprojekt La bibbia ("Die Bibel"). In den späten 1990er Jahren arbeitete er mit seinem Sohn Andrea an den Ultimo -Krimidramen, was zu Ultimo (1998), Ultimo 2 – La sfida (1999), Ultimo 3 – L'infiltrato (2004) und Ultimo 4 – L'occhio del . führte Falke (2013). Für Canone inverso (2000) nach dem gleichnamigen Musikroman von Paolo Maurensig unter der Regie von Ricky Tognazzi und mit Hans Matheson gewann Morricone die Best Score Awards bei den David di Donatello Awards und Silver Ribbons .

In den 2000er Jahren komponierte Morricone weiterhin Musik für erfolgreiche Fernsehserien wie Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà ( 2009) und Come Un Delfino 1–2 (2011–2013).

Morricone lieferte 2006 die Streicherarrangements für Morrisseys „Dear God Please Help Me“ aus dem Album „ Ringleader of the Tormentors“ .

2008 nahm der Komponist Musik für einen Lancia- Werbespot mit Richard Gere auf und unter der Regie von Harald Zwart (bekannt für die Regie von The Pink Panther 2 ).

Im Frühjahr und Sommer 2010 arbeitete Morricone mit Hayley Westenra für eine Zusammenarbeit an ihrem Album Paradiso . Das Album enthält neue Songs von Morricone sowie einige seiner bekanntesten Filmkompositionen der letzten 50 Jahre. Hayley nahm das Album im Sommer 2010 mit Morricones Orchester in Rom auf.

Seit 1995 komponierte er die Musik für mehrere Werbekampagnen von Dolce & Gabbana . Regie führte Giuseppe Tornatore.

Im Jahr 2013 arbeitete Morricone mit der italienischen Singer-Songwriterin Laura Pausini an einer neuen Version ihrer Hit-Single „ La solitudine “ für ihr 20-jähriges Jubiläums-Album 20 – The Greatest Hits .

Morricone komponierte die Musik zu The Best Offer (2013) von Giuseppe Tornatore.

Er schrieb die Filmmusik zu Christian Carions En mai, fais ce qu'il te plait (2015) und dem neuesten Film von Tornatore: The Correspondence (2016) mit Jeremy Irons und Olga Kurylenko . Im Juli 2015 kündigte Quentin Tarantino nach der Vorführung von Filmmaterial seines Films The Hateful Eight auf der San Diego Comic-Con International an, dass Morricone den Film vertonen würde, den ersten Western, den Morricone seit 1981 vertonte. Der Score wurde von der Kritik gefeiert und gewann mehrere Auszeichnungen, darunter der Golden Globe Award für die beste Originalmusik und der Academy Award für die beste Originalmusik .

Live-Auftritte

Hauptartikel: Liste der Ennio Morricone Konzerte
Morricone in der Festhalle Frankfurt 2015

Bevor er seine Diplome in Trompete, Komposition und Instrumentation am Konservatorium erhielt, war Morricone bereits als Trompeter tätig und trat oft in einem Orchester auf, das sich auf Filmmusik spezialisiert hatte. Nach seiner Ausbildung in Saint Cecilia verfeinerte der Komponist seine Orchestrierungskünste als Arrangeur für das italienische Radio und Fernsehen. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wechselte er Anfang der sechziger Jahre zu RCA und stieg in die erste Reihe der italienischen Plattenindustrie ein. Seit 1964 war Morricone zudem Gründungsmitglied des in Rom ansässigen Avantgarde-Ensembles Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza . Während des Bestehens der Gruppe (bis 1978) trat Morricone mehrmals mit der Gruppe als Trompeter auf.

Um seine Musik für den Live-Auftritt vorzubereiten, fügte er kleinere Musikstücke zu längeren Suiten zusammen . Anstelle von Einzelstücken, bei denen das Publikum alle paar Minuten applaudiert, hielt Morricone es für die beste Idee, eine Reihe von Suiten mit einer Dauer von 15 bis 20 Minuten zu schaffen, die in verschiedenen Sätzen eine Art Symphonie bilden – erfolgreiche Stücke mit persönlichen abwechseln Favoriten. Im Konzert hatte Morricone normalerweise 180 bis 200 Musiker und Sänger unter seiner Leitung, die mehrere genreübergreifende Musiksammlungen aufführten. Rock, symphonische und ethnische Instrumente teilen sich die Bühne.

Am 20. September 1984 dirigierte Morricone das Orchestre national des Pays de la Loire bei der Cinésymphonie '84 ("Première nuit de la musique de film/Erste Nacht der Filmmusik") im französischen Konzertsaal Salle Pleyel in Paris. Er spielte einige seiner bekanntesten Kompositionen wie Metti, una sera a cena , Novecento und The Good, the Bad and the Ugly . Michel Legrand und Georges Delerue traten am selben Abend auf.

Am 15. Oktober 1987 gab Morricone mit dem Dutch Metropole Orchestra und der italienischen Opernsopranistin Alide Maria Salvetta ein Konzert vor 12.000 Menschen im Sportpaleis in Antwerpen, Belgien . Im selben Jahr erschien ein Live-Album mit einer Aufzeichnung dieses Konzerts.

Am 9. Juni 2000 reiste Morricone zum Flanders International Film Festival Gent , um seine Musik zusammen mit dem Belgischen Nationalorchester zu dirigieren . Im ersten Teil des Konzerts wurde die Vorführung von The Life and Death of King Richard III (1912) mit Live-Musik von Morricone begleitet. Es war das allererste Mal, dass die Partitur in Europa live aufgeführt wurde. Der zweite Teil des Abends bestand aus einer Anthologie des Werkes des Komponisten. Die Veranstaltung fand am Vorabend der Euro 2000 , der Fußball-Europameisterschaft in Belgien und den Niederlanden statt.

Morricone gab 2001 über 250 Konzerte. Der Komponist startete 2001 eine Welttournee, letztere gesponsert von Giorgio Armani , mit dem Orchestra Roma Sinfonietta , tourte durch London (Barbican 2001; Konzert zum 75. Geburtstag , Royal Albert Hall 2003), Paris, Verona und Tokio. Morricone führte seine Filmklassiker 2004 im Gasteig in München auf.

Morricone am Hauptsitz der Vereinten Nationen

Sein nordamerikanisches Konzertdebüt gab er am 3. Februar 2007 in der Radio City Music Hall in New York City. Bereits am Abend zuvor hatte Morricone bei den Vereinten Nationen ein Konzert mit einigen seiner Filmthemen sowie die Kantate Voci dal silenzio zur Begrüßung des neuen Generalsekretärs Ban Ki-Moon präsentiert. Eine Kritik der Los Angeles Times beklagte die schlechte Akustik und meinte zu Morricone: "Seine Stocktechnik ist ausreichend, aber sein Charisma als Dirigent ist gleich Null."

Am 22. Dezember 2012 dirigierte Morricone das 85-köpfige belgische Orchester „Orkest der Lage Landen“ und einen 100-köpfigen Chor während eines zweistündigen Konzerts im Sportpaleis in Antwerpen.

Im November 2013 begann Morricone eine Welttournee zum 50. Jahrestag seiner Filmmusikkarriere und trat an Orten wie dem Crocus City Hall in Moskau, Santiago, Chile , Berlin, Deutschland ( O2 World, Deutschland ), Budapest, Ungarn, und Wien (Stadhalle). Bereits im Juni 2014 musste Morricone eine US-Tournee in New York ( Barclays Center ) und Los Angeles ( Nokia Theatre LA Live ) wegen einer Rückabwicklung am 20. Februar absagen . Morricone hat den Rest seiner Welttournee verschoben.

Im November 2014 erklärte Morricone, dass er seine Europatournee ab Februar 2015 wieder aufnehmen werde.

Persönliches Leben und Sterben

Am 13. Oktober 1956 heiratete Morricone Maria Travia, die er 1950 kennengelernt hatte. Travia schrieb Texte, um die Stücke ihres Mannes zu ergänzen. Zu ihren Werken gehören die lateinischen Texte zu The Mission . Sie hatten drei Söhne und eine Tochter: Marco (1957), Alessandra (1961), der Dirigent und Filmkomponist Andrea (1964) und Giovanni Morricone (1966), ein Filmemacher, der in New York City lebt.

Morricone lebte sein ganzes Leben in Italien und wollte nie in Hollywood leben. Er gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Morricone bezeichnete sich selbst als christlich-linker , er habe über 40 Jahre lang für die Christdemokratie (DC) gestimmt und sich dann nach deren Auflösung 1994 an die Mitte-Links-Koalition gewandt .

Morricone liebte Schach , er lernte das Spiel im Alter von 11 Jahren. Bevor seine musikalische Karriere begann, spielte er Mitte der 1950er Jahre bei Clubturnieren in Rom. Sein erstes offizielles Turnier war 1964, wo er einen Preis in der dritten Kategorie für Amateure gewann. Er wurde sogar eine Zeitlang vom 12-fachen italienischen Meister IM Stefano Tatai trainiert . Bald war er zu beschäftigt für Schach, aber er würde immer ein großes Interesse an dem Spiel behalten und schätzte seine höchste Elo-Zahl auf fast 1700. Im Laufe der Jahre spielte Morricone Schach mit vielen großen Namen, darunter die GMs Garry Kasparov , Anatoly Karpov , Judit Polgar und Peter Leko . Er hat GM Boris Spassky einst in einem Simultanwettbewerb mit 27 Spielern zu einem Unentschieden gehalten, wobei Morricone als letzter stand.

Am 6. Juli 2020 starb Morricone im Alter von 91 Jahren auf dem Università Campus Bio-Medico in Rom an den Folgen einer Sturzverletzung.

Beeinflussen

Hauptartikel: Liste der Coverversionen und Samples von Ennio Morricone Kompositionen

Ennio Morricone beeinflusste viele Künstler aus anderen Stilen und Genres, darunter Danger Mouse , Dire Straits , Muse , Metallica, Radiohead und Hans Zimmer .

Diskografie

Hauptartikel: Liste der Kompositionen von Ennio Morricone

Morricone verkaufte in seiner über sieben Jahrzehnte dauernden Karriere weltweit weit über 70 Millionen Tonträger, darunter 6,5 Millionen Alben und Singles in Frankreich, über drei Millionen in den USA und mehr als zwei Millionen Alben in Südkorea. 1971 erhielt der Komponist seine erste goldene Schallplatte (disco d'oro) für den Verkauf von 1.000.000 Schallplatten in Italien und eine "Targa d'Oro" ( it ) für den weltweiten Verkauf von 22 Millionen.

Ausgewählte langjährige Kooperationen mit Regisseuren

Direktor Zeitraum Anzahl Filme Filmgenre(s) Filmtitel
Mauro Bolognini (°1922–2001) 1967–91 fünfzehn historisch/dramatisch/dokumentarisch darunter Le streghe , L'assoluto naturale , Un bellissimo novembre , Metello , The Venetian Woman und Farewell Moscow
Alberto Negrin (1940–) 1987–2013 13 Kriminalität/Historie/Drama einschließlich The Secret of the Sahara , Voyage of Terror: The Achille Lauro Affair und Il Cuore nel Pozzo
Giuseppe Tornatore (1956–) 1988–2016 13 historische/dramatische/dokumentarische/Werbekampagnen einschließlich Cinema Paradiso , The Legend of 1900 , Malèna , Baaria und The Best Offer
Giuliano Montaldo (1930–) 1967–2008 12 Kriminalität/Historie/Drama darunter Grand Slam , Sacco e Vanzetti , A Dangerous Toy , Marco Polo und Tempo di uccidere
Luciano Salce (1922–1989) 1959–66 11 Komödie/Drama/Historisch darunter Il Federale , El Greco , Slalom und Come imparai ad amare le donne
Aldo Lado (1934–) 1971–81 9 Mystery/Thriller einschließlich Chi l'ha vista morire? , Sepolta viva , L'ultimo treno della notte und L'umanoide
Roberto Faenza (1943–) 1968–95 8 kriminalität/schrecken/historisch einschließlich Eskalation , Si salvi chi vuole , Copkiller und Sostiene Pereira
Sergio Leone (1929–1989) 1964–84 8 Western/Kriminalität einschließlich der Dollar-Trilogie , Es war einmal im Westen , Duck, You Sucker! , Mein Name ist Niemand und es war einmal in Amerika
Sergio Corbucci (1927–1990) 1966–72 7 Western/Komödie darunter Navajo Joe , The Hellbenders , The Mercenary , The Great Silence , Compañeros und Sonny and Jed
Alberto De Martino (1929–2015) 1966–72 7 Verbrechen/Krieg/Schrecken einschließlich Dirty Heroes , OK Connery und Holocaust 2000
Pier Paolo Pasolini (1922-1975) 1965–1975 7 mysteriös/historisch einschließlich The Hawks and the Sparrows , Teorema , The Decameron , The Canterbury Tales , Arabian Nights und Salò oder die 120 Tage von Sodom
Elio Petri (1929-1982) 1968–79 7 kriminalität/schrecken/historisch einschließlich Ein ruhiger Ort auf dem Land , Untersuchung eines Bürgers , der keinen Verdacht hat , Die Arbeiterklasse kommt in den Himmel und Todo modo
Dario Argento (1940–) 1968–98 6 Horror/Gangster/Thriller darunter The Bird with the Crystal Gefieder , The Cat o' Nine Tails , Four Flies on Grey Velvet , The Stendhal Syndrome und The Phantom of the Opera
Carlo Lizzani (1922–2013) 1965–76 6 Komödie/Krimi/Drama einschließlich Thrilling , Svegliati e uccidi , The Hills Run Red und San Babila-20 Uhr
Sergio Sollima (1921–2015) 1966–73 6 Western/Krimi/Thriller einschließlich The Big Gundown , Faccia a faccia , Run, Man, Run , Città heftiga und Revolver
Henri Verneuil (1920–2002) 1968–1979 6 Thriller/Krimi La Bataille de San Sebastian , Le clan des siciliens , Le Casse , Le Serpent und Peur sur la ville
Giulio Petroni (1917–2010) 1968–79 6 Western/Komödie einschließlich Tepepa , A Sky Full of Stars for a Roof und Death Rides a Horse
Bernardo Bertolucci (1940–2018) 1964–81 5 dramatisch/historisch einschließlich Vor der Revolution , Partner , Novecento und Tragödie eines lächerlichen Mannes
Pasquale Festa Campanile (1927–1986) 1967–80 5 Komödie/Krimi einschließlich Das Mädchen und der General , Als die Frauen noch Schwänze hatten , trampen und Il ladrone
Damiano Damiani (1922–2013) 1960–75 5 Drama/Thriller/Western einschließlich Die schönste Frau , Der Fall ist abgeschlossen, Vergiss es und ein Genie, zwei Partner und ein Dupe
Quentin Tarantino (1963–) 2001–2015 6 Action/Thriller/Western Kill Bill , Death Proof , Inglourious Basterds , Django Unchained * und The Hateful Eight
Duccio Tessari (1926–1994) 1965–90 5 Western/Action/Abenteuer inklusive Eine Pistole für Ringo und The Return of Ringo

Preise und Auszeichnungen

Hauptartikel: Liste der Auszeichnungen und Nominierungen von Ennio Morricone
Morricone erhält von Kardinal Gianfranco Ravasi . die Per Artem ad Deum Medal (deutsch: Durch die Künste zu Gott ).

Seine erste Oscar- Nominierung erhielt Morricone 1979 für die Filmmusik zu Days of Heaven ( Terrence Malick , 1978). Seine zweite Oscar-Nominierung erhielt er für The Mission . Er erhielt auch Oscar-Nominierungen für seine Filmmusiken zu The Untouchables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) und The Hateful Eight (2016). Im Februar 2016 gewann Morricone seinen ersten kompetitiven Oscar für seine Filmmusik zu The Hateful Eight . Morricone und Alex North sind die einzigen Komponisten, die den Academy Honorary Award seit seiner Einführung im Jahr 1928 erhalten haben. Er erhielt die Auszeichnung im Februar 2007 "für seine großartigen und facettenreichen Beiträge zur Kunst der Filmmusik". Im Jahr 2005 wurden vier Filmmusiken von Ennio Morricone vom American Film Institute für einen Ehrenplatz in den Top 25 der besten amerikanischen Filmmusiken aller Zeiten der AFI nominiert . Seine Punktzahl für The Mission wurde in der Top 25-Liste auf Platz 23 platziert. Morricone wurde sieben Mal für einen Grammy Award nominiert . 2009 nahm die Recording Academy seinen Score für The Good, the Bad, and the Ugly (1966) in die Grammy Hall of Fame auf . 2010 haben Ennio Morricone und der isländische Sänger Björk den Polar Music Prize gewonnen . Der Polar Music Prize ist Schwedens größter Musikpreis und wird normalerweise von einem Popkünstler und einem klassischen Musiker geteilt. Es wurde 1989 von Stig Anderson, Manager der schwedischen Popgruppe ABBA , gegründet. Eine Variety- Umfrage unter 40 der besten aktuellen Filmkomponisten wählte The Mission als die beste Filmmusik aller Zeiten.

Allgemeine Quellen

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  • Miceli, Sergio. "Morricone, Ennio". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell . London: Macmillan Verlag.
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  • Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del Cinema Italiano. Ich filme Bd. 4. Dal 1970 bis 1979* A/L . Gremese, 1996: ISBN  978-88-7605-935-3 .
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Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • Lhassa, Anne und Jean Lhassa: Ennio Morricone: Biographie . Les Planches. Lausanne: Favre; [Paris]: [diff. Interforum], 1989. ISBN  978-2-8289-0418-0 .
  • Sorbo, Lorenzo: 'Die dramatischen Funktionen italienischer Spaghetti-Western-Soundtracks: Ein Vergleich zwischen Ennio Morricone und Francesco De Masi' In: Stoppe, Sebastian (2014). Film im Konzert. Filmmusik und ihr Verhältnis zur klassischen Konzertmusik . Glücksstadt, Deutschland: VWH Verlag. S. 161–174. ISBN 978-3-86488-060-5.
  • Wagner, Thorsten. "Improvisation als 'weiteste Ausdehnung des Begriffs der aleatorischen Musik': Franco Evangelisti und die Improvisationsgruppe Nuova Consonanza". In ... hin zu einer neuen Welt: Notate zu Franco Evangelisti , herausgegeben von Harald Muenz.48–60, 2002. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN  978-3-89727-177-7 .
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  • Sorce Keller, Marcello. „Das Morricone-Paradox: Ein Filmmusikgenie, das es verpasste, Symphonien zu schreiben“. Asian-European Music Research Journal (AEMR). 6 (2020): 111–113.

Externe Links