Entertainment - Entertainment

Bankette , die Kottabos spielen und Mädchen, die Aulos spielen . Griechenland ( ca.  420  v . Chr. )
Bankette und Musik sind seit der Antike zwei wichtige Unterhaltungsangebote.

Unterhaltung ist eine Form der Aktivität, die die Aufmerksamkeit und das Interesse eines Publikums auf sich zieht oder Freude und Freude bereitet. Es kann eine Idee oder eine Aufgabe sein, ist aber eher eine der Aktivitäten oder Ereignisse, die sich über Jahrtausende entwickelt haben, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erhalten.

Obwohl die Aufmerksamkeit der Menschen auf unterschiedliche Dinge gelenkt wird, weil Individuen unterschiedliche Vorlieben haben, sind die meisten Formen der Unterhaltung erkennbar und vertraut. Geschichtenerzählen , Musik , Schauspiel , Tanz und verschiedene Arten von Aufführungen gibt es in allen Kulturen, wurden an königlichen Höfen gefördert , entwickelten sich zu anspruchsvollen Formen und wurden im Laufe der Zeit allen Bürgern zugänglich. Der Prozess wurde in der Neuzeit durch eine Unterhaltungsindustrie beschleunigt, die Unterhaltungsprodukte aufzeichnet und verkauft. Unterhaltung entwickelt sich weiter und kann an jede Größenordnung angepasst werden, angefangen bei einer Person, die eine private Unterhaltung aus einer jetzt enormen Palette von aufgezeichneten Produkten auswählt; zu einem Bankett für zwei Personen; zu jeder Größe und Art von Party , mit passender Musik und Tanz; zu Aufführungen, die für Tausende bestimmt sind; und sogar für ein globales Publikum.

Die Erfahrung, unterhalten zu werden, wird stark mit Amüsement in Verbindung gebracht , so dass ein gemeinsames Verständnis dieser Idee Spaß und Lachen ist, obwohl viele Unterhaltungen einen ernsthaften Zweck haben. Dies kann zum Beispiel bei den verschiedenen Formen von Zeremonie , Feier, religiösem Fest oder Satire der Fall sein . Daher besteht die Möglichkeit, dass das, was als Unterhaltung erscheint, auch ein Mittel zur Erlangung von Einsichten oder intellektuellem Wachstum sein kann.

Ein wichtiger Aspekt der Unterhaltung ist das Publikum, das eine private Erholung oder Freizeitbeschäftigung zur Unterhaltung macht. Das Publikum kann eine passive Rolle spielen, wie im Fall von Personen, die ein Theaterstück , eine Oper , eine Fernsehshow oder einen Film sehen ; oder die Zuschauerrolle kann aktiv sein, wie im Fall von Spielen , wo die Teilnehmer-/Zuschauerrollen routinemäßig vertauscht werden können. Die Unterhaltung kann öffentlich oder privat sein und eine formelle, vorgefertigte Aufführung beinhalten, wie im Fall von Theater oder Konzerten ; oder ungeschrieben und spontan, wie bei Kinderspielen . Die meisten Unterhaltungsformen haben sich über viele Jahrhunderte hinweg erhalten und sich aufgrund von Veränderungen in Kultur, Technologie und Mode entwickelt, beispielsweise durch Bühnenmagie . Filme und Videospiele zum Beispiel, obwohl sie neuere Medien verwenden, erzählen weiterhin Geschichten , präsentieren Dramen und spielen Musik. Festivals , die Musik , Film oder Tanz gewidmet sind, ermöglichen es dem Publikum, an mehreren aufeinanderfolgenden Tagen unterhalten zu werden.

Einige Unterhaltungsangebote wie öffentliche Hinrichtungen sind mittlerweile in den meisten Ländern illegal. Aktivitäten wie Fechten oder Bogenschießen , die einst in der Jagd oder im Krieg eingesetzt wurden , sind zum Zuschauersport geworden . In gleicher Weise haben sich andere Aktivitäten, wie das Kochen , zu Auftritten unter Fachleuten entwickelt, die als globale Wettbewerbe ausgetragen und dann zur Unterhaltung ausgestrahlt werden. Was für eine Gruppe oder Einzelperson Unterhaltung ist, kann von einer anderen als Arbeit oder als grausamer Akt angesehen werden.

Die bekannten Unterhaltungsformen sind medienübergreifend und haben ein scheinbar grenzenloses Potenzial für kreatives Remixen bewiesen . Dies hat die Kontinuität und Langlebigkeit vieler Themen, Bilder und Strukturen sichergestellt.

Etymologie

Das Oxford English Dictionary gibt lateinische und französische Ursprünge für das Wort "unterhalten", einschließlich inter (unter) + tenir (halten) als Ableitungen, was Übersetzungen von "gegeneinander halten" oder "verflochten halten" und "eingreifen, halten" angibt beschäftigt, die Aufmerksamkeitsgedanken oder die Zeit (einer Person)". Es bietet auch Wörter wie "lustig", "Genuss", "Freude" sowie "als Gast empfangen und Gastfreundschaft erweisen". Es zitiert eine 1490 Verwendung von William Caxton .

Psychologie und Philosophie

Unterhaltung kann von anderen Aktivitäten wie Bildung und Marketing unterschieden werden , obwohl sie gelernt haben, die Attraktivität der Unterhaltung zu nutzen, um ihre unterschiedlichen Ziele zu erreichen. Manchmal kann Unterhaltung eine Mischung aus beidem sein. Die Bedeutung und Wirkung der Unterhaltung wird von Wissenschaftlern anerkannt und ihre zunehmende Raffinesse hat die Praxis in anderen Bereichen wie der Museologie beeinflusst .

Psychologen sagen, die Funktion der Medienunterhaltung sei „das Erlangen von Befriedigung “. Es werden normalerweise keine anderen Ergebnisse oder messbaren Vorteile davon erwartet (außer vielleicht das Endergebnis bei einer sportlichen Unterhaltung). Dies steht im Gegensatz zu Bildung (die mit dem Ziel entwickelt wurde, Verständnis zu entwickeln oder Menschen beim Lernen zu helfen) und Marketing (das Menschen zum Kauf kommerzieller Produkte ermutigen soll ). Die Unterschiede verschwimmen jedoch, wenn Bildung "unterhaltsamer" und Unterhaltung oder Marketing "pädagogischer" sein soll. Solche Mischungen sind oft unter den WortschöpfungenEdutainment “ oder „ Infotainment “ bekannt. Die Psychologie der Unterhaltung und des Lernens wurde auf all diese Gebiete angewandt. Einige Bildungsunterhaltung ist ein ernsthafter Versuch, die besten Eigenschaften der beiden zu kombinieren. Manche Menschen unterhalten sich über den Schmerz anderer oder die Vorstellung von ihrem Unglück ( Schadenfreude ).

Eine Unterhaltung kann über die Befriedigung hinausgehen und einige Einblicke in ihr Publikum gewinnen. Unterhaltung kann gekonnt universelle philosophische Fragen berücksichtigen wie: "Was bedeutet es, ein Mensch zu sein?"; "Was ist das Richtige zu tun?"; oder "Woher weiß ich, was ich weiß?". „Der Sinn des Lebens “ zum Beispiel ist Thema in unterschiedlichsten Unterhaltungsformen, darunter Film, Musik und Literatur. Fragen wie diese treiben viele Erzählungen und Dramen an, sei es in Form einer Geschichte, eines Films, eines Theaterstücks, eines Gedichts, eines Buches, eines Tanzes, eines Comics oder eines Spiels. Dramatische Beispiele sind Shakespeares einflussreiches Stück Hamlet , dessen Held diese Anliegen in der Poesie artikuliert ; und Filme wie The Matrix , die die Natur des Wissens erforscht und weltweit veröffentlicht wurde. Romane bieten viel Raum für die Untersuchung dieser Themen, während sie ihre Leser unterhalten. Ein Beispiel für ein kreatives Werk, das philosophischen Fragen so unterhaltsam nachgeht, dass es in den unterschiedlichsten Formen präsentiert wurde, ist The Per Anhalter durch die Galaxis . Ursprünglich eine Radio - Comedy , wurde diese Geschichte so beliebt , dass es auch als Roman, Film, Fernsehserie, Bühnenshow, komisch, erscheint Hörbuchs , LP Rekord , Abenteuerspiel und Online - Spiel , wurden seine Ideen beliebte Referenzen (siehe Phrasen aus dem Per Anhalter durch die Galaxis ) und wurde in viele Sprachen übersetzt. Seine Themen umfassen den Sinn des Lebens sowie „die Ethik der Unterhaltung, künstliche Intelligenz , multiple Welten, Gott und philosophische Methode “.

Geschichte

Albert Bierstadt ‚s Lagerfeuer zeigt Storytelling , eine universelle Form der Unterhaltung
Mosaik, das römische Unterhaltungen zeigt, die bei den Gladiatorenspielen angeboten worden wären , aus dem 1. Jahrhundert

Das "uralte Handwerk, Ereignisse und Erfahrungen mit Worten, Bildern, Klängen und Gesten zu vermitteln" durch das Erzählen einer Geschichte ist nicht nur das Mittel, mit dem Menschen ihre kulturellen Werte und Traditionen und Geschichte von einer Generation zur anderen weitergeben, es ist wichtiger Bestandteil der meisten Unterhaltungsformen seit den frühesten Zeiten. Geschichten werden noch in den frühen Formen erzählt, zum Beispiel beim Zelten am Feuer oder beim Hören der Geschichten einer anderen Kultur als Tourist . "Die frühesten Geschichtenerzählsequenzen, die wir besitzen, jetzt natürlich dem Schreiben verpflichtet, waren zweifellos ursprünglich ein Sprechen von Mund zu Ohr und ihre Macht als Unterhaltung stammte aus den gleichen Elementen, die wir heute in Filmen und Romanen genießen." Storytelling ist eine Aktivität, die sich „in Richtung Vielfalt“ entwickelt und entwickelt hat. Viele Unterhaltungen, einschließlich Geschichtenerzählen, aber insbesondere Musik und Schauspiel, bleiben vertraut, haben sich jedoch zu einer Vielzahl von Formen entwickelt, die den unterschiedlichsten persönlichen Vorlieben und kulturellen Ausdrucksformen entsprechen. Viele Typen werden von anderen Formularen gemischt oder unterstützt. Zum Beispiel werden Theaterstücke, Geschichten und Bankette (oder Essen) im Allgemeinen durch Musik verstärkt; Sport und Spiel werden in andere Aktivitäten integriert, um die Attraktivität zu erhöhen. Einige haben sich möglicherweise aus ernsthaften oder notwendigen Aktivitäten (wie Laufen und Springen ) zu einem Wettkampf entwickelt und sind dann zur Unterhaltung geworden. Es wird zum Beispiel gesagt, dass das Stabhochspringen "aus den Niederlanden stammt, wo die Leute lange Stangen benutzten, um über weite Kanäle zu springen, anstatt ihre Holzschuhe kilometerweit zur nächsten Brücke zu verschleißen. Andere behaupten, dass Stabhochsprung in der Kriegsführung eingesetzt wurde." im Kampf über Festungsmauern zu springen." Die Ausrüstung für solche Sportarten ist immer ausgefeilter geworden. Voltigierstangen zum Beispiel wurden ursprünglich aus Hölzern wie Esche , Hickory oder Hasel hergestellt ; im 19. Jahrhundert wurde Bambus verwendet und im 21. Jahrhundert können Stangen aus Kohlefaser hergestellt werden . Andere Aktivitäten, wie das Gehen auf Stelzen , werden auch im 21. Jahrhundert noch in Zirkusvorstellungen gesehen . Gladiatorenkämpfe , auch als "Gladiatorenspiele" bekannt, sind während der Römerzeit beliebt und bieten ein gutes Beispiel für eine Aktivität, die eine Kombination aus Sport, Bestrafung und Unterhaltung ist.

Veränderungen dessen, was als Unterhaltung angesehen wird, können als Reaktion auf kulturelle oder historische Veränderungen auftreten. Die Jagd auf Wildtiere zum Beispiel wurde von Karthago aus in das Römische Reich eingeführt und wurde zu einer beliebten öffentlichen Unterhaltung und einem Spektakel, das den internationalen Handel mit Wildtieren förderte.

Auch durch gesellschaftliche Umwälzungen wie Kriege und Revolutionen entwickelte sich Unterhaltung zu unterschiedlichen Formen und Ausdrucksformen. Während der chinesischen Kulturrevolution zum Beispiel wurde die Revolutionäre Oper von der Kommunistischen Partei sanktioniert, und der Erste Weltkrieg , die Weltwirtschaftskrise und die Russische Revolution wirkten sich alle auf die Unterhaltung aus.

Relativ geringfügige Änderungen an Form und Veranstaltungsort einer Unterhaltung kommen und gehen, da sie von Zeit, Mode, Kultur, Technologie und Wirtschaft beeinflusst werden. Beispielsweise kann eine in dramatischer Form erzählte Geschichte in einem Open-Air-Theater, einer Musikhalle , einem Kino , einem Multiplex oder, wenn die technologischen Möglichkeiten fortgeschritten sind, über ein persönliches elektronisches Gerät wie einen Tablet-Computer präsentiert werden . Unterhaltung wird für ein Massenpublikum in speziell gebauten Strukturen wie einem Theater , einem Auditorium oder einem Stadion geboten . Einer der berühmtesten Veranstaltungsorte der westlichen Welt, das Kolosseum , "gewidmet  80 n. Chr. mit hundert Spieltagen, fasste fünfzigtausend Zuschauer", und in ihm genossen die Zuschauer "blutigen Sport mit den Insignien von Bühnenshows". Spektakel , Wettkämpfe, Rennen und Sport wurden einst in dieser eigens errichteten Arena als öffentliche Unterhaltung präsentiert. Es werden weiterhin neue Stadien gebaut, um den immer anspruchsvolleren Anforderungen des globalen Publikums gerecht zu werden.

Hofunterhaltung

Turnier vor Publikum und Musikern (14. Jahrhundert)
Ralph Hedley The Tournament (1898) Kinder adaptieren eine höfische Unterhaltung

Die kaiserlichen und königlichen Höfe haben professionellen Entertainern Trainingsgelände und Unterstützung zur Verfügung gestellt, wobei verschiedene Kulturen Paläste, Burgen und Festungen auf unterschiedliche Weise nutzen. In den Maya-Stadtstaaten zum Beispiel fanden „Spektakel oft auf großen Plätzen vor Palästen statt; die Menschenmengen versammelten sich entweder dort oder an ausgewiesenen Orten, von denen sie aus der Ferne zuschauen konnten“. Hofunterhaltungen kreuzten auch die Kulturen. Zum Beispiel wurde der Durbar von den Moguln nach Indien eingeführt und an das Britische Empire weitergegeben , das dann der indischen Tradition folgte: "Institutionen, Titel, Bräuche, Zeremonien, durch die ein Maharaja oder Nawab eingesetzt wurde ... der Austausch von offiziellen Geschenken". ... die Rangfolge", zum Beispiel, wurden "alle von ... den Kaisern von Delhi geerbt". In Korea wurde der "Hofunterhaltungstanz" "ursprünglich im Palast zur Unterhaltung bei Hofbanketten aufgeführt".

Hofunterhaltung wurde oft von der Verbindung mit dem Hof ​​zu einem allgemeineren Gebrauch unter Bürgern verschoben . Dies war der Fall mit „maskierten Tanz-Dramen“ in Korea, das „entstand in Verbindung mit Dorf Schamanen Ritualen und wurde schließlich weitgehend eine Entertainment - Form für Bürgerliche“. Nautch- Tänzer im Mogulreich traten in indischen Höfen und Palästen auf. Eine andere Entwicklung, ähnlich der von höfischer Unterhaltung zu allgemeiner Praxis, war der Übergang von religiösen Ritualen zu weltlicher Unterhaltung, wie es während der Goryeo- Dynastie mit dem Narye-Fest geschah . Ursprünglich "ausschließlich religiös oder rituell, wurde am Schluss eine säkulare Komponente hinzugefügt". Ehemalige höfische Unterhaltungen, wie Ritterspiele , überlebten oft auch in Kinderspielen.

An einigen Gerichten, wie denen während des Byzantinischen Reiches , wurden die Geschlechter unter den Oberschichten getrennt, so dass "zumindest vor der Zeit der Komnenoi " (1081–1185) Männer von Frauen bei Zeremonien getrennt wurden, in denen Unterhaltung wie z als Empfänge und Bankette.

Hofzeremonien, Palastbankette und die damit verbundenen Spektakel wurden nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Demonstration von Reichtum und Macht eingesetzt. Solche Ereignisse verstärken die Beziehung zwischen Herrscher und Beherrschten; zwischen Machthabenden und Machtlosen, die dazu dienen, "die Unterschiede zwischen gewöhnlichen Familien und denen des Herrschers zu dramatisieren". Dies gilt für traditionelle Höfe ebenso wie für zeitgenössische Zeremonien wie die Hongkonger Übergabezeremonie im Jahr 1997, bei der eine Reihe von Unterhaltungsangeboten (darunter ein Bankett, eine Parade, Feuerwerk, eine Festivalaufführung und ein Kunstspektakel) ) dienten dazu, einen politischen Machtwechsel aufzuzeigen. Hofunterhaltungen wurden in der Regel für Könige und Höflinge sowie "zum Vergnügen der lokalen und besuchenden Würdenträger" durchgeführt. Auch königliche Höfe, wie der koreanische, unterstützten traditionelle Tänze. Im Sudan hatten Musikinstrumente wie die sogenannten "Schlitz-" oder "Sprechen"-Trommeln, einst "Teil der Hofkapelle eines mächtigen Häuptlings", mehrere Zwecke: Sie wurden zum Musizieren verwendet; "sprechen" bei Zeremonien; Gemeinschaftsveranstaltungen markieren; Fernnachrichten senden; und rufen Männer zur Jagd oder zum Krieg.

Auch höfische Unterhaltungen zeigen die komplexe Beziehung zwischen Entertainer und Zuschauer: Einzelne können entweder Entertainer oder Teil des Publikums sein oder sogar während einer Unterhaltung die Rollen tauschen. Im Hof ​​des Schlosses von Versailles agierten "Tausende von Höflingen, darunter Männer und Frauen, die seine Wohnungen bewohnten, sowohl als Darsteller als auch als Zuschauer in täglichen Ritualen, die die Statushierarchie stärkten".

Wie die höfische Unterhaltung boten königliche Anlässe wie Krönungen und Hochzeiten Gelegenheiten, sowohl die Aristokratie als auch das Volk zu unterhalten . Zum Beispiel boten die prächtigen Feierlichkeiten zum Tag des Beitritts von Königin Elizabeth I. 1595 Turniere und Ritterspiele und andere Veranstaltungen, die „nicht nur vor dem versammelten Hof in all ihrer Pracht aufgeführt wurden, sondern auch vor Tausenden von Londonern, die nach einem guten Tag Unterhaltung suchten Tagesereignisse am Tiltyard in Whitehall wurde eingestellt 12d “.

Öffentliche Bestrafung

Ticket für die Hinrichtung von Jonathan Wild (1725)

Obwohl sich die meisten Unterhaltungsformen im Laufe der Zeit weiterentwickelt und fortgesetzt haben, sind einige einst beliebte Formen nicht mehr so ​​akzeptabel. In früheren Jahrhunderten war es beispielsweise in Europa eine akzeptierte und beliebte Form der Unterhaltung, Kriminelle oder soziale Außenseiter zu bestrafen oder daran teilzunehmen. Viele Formen öffentlicher Demütigung boten in der Vergangenheit auch lokale Unterhaltung. Auch Todesstrafen wie Erhängen und Enthaupten , die der Öffentlichkeit als Warnung angeboten wurden, galten teilweise auch als Unterhaltung. Länger andauernde Todesstrafen, wie Steinigung und Reißen und Vierteilen , boten ein größeres öffentliches Spektakel. "Ein Hängen war ein Karneval, der nicht nur die Arbeitslosen, sondern auch die Arbeitslosen ablenkte. Gutbürgerliche oder neugierige Aristokraten, die es sich leisten konnten, sahen es sich von einer Kutsche aus an oder mieteten ein Zimmer." Die öffentliche Bestrafung als Unterhaltung dauerte bis ins 19. Jahrhundert, bis zu dieser Zeit "das schreckliche Ereignis einer öffentlichen Erhängung den Abscheu der Schriftsteller und Philosophen erregte". Sowohl Dickens als auch Thackeray schrieben 1840 über eine Erhängung im Newgate-Gefängnis und „lehrten eine noch breitere Öffentlichkeit, dass Hinrichtungen obszöne Unterhaltungen sind“.

Kinder

Die Unterhaltung der Kinder konzentriert sich auf das Spiel und ist für ihr Wachstum von Bedeutung. Es ahmt oft Aktivitäten von Erwachsenen nach, wie das Ansehen von Aufführungen ( 10 ); bereitet sie für erwachsene Verantwortlichkeit, wie Kindererziehung oder soziale Interaktion ( 1 , 2,3 , 4 , 9 ); oder entwickelt Fähigkeiten wie motorische Fähigkeiten ( 6 ), die für Sport und Musik benötigt werden ( 5 , 7 , 8 ). Heutzutage beinhaltet es oft eine sitzende Beschäftigung mit fortschrittlicher Technologie.( 10,11 )

Auch für Kinder wird Unterhaltung geboten oder von Erwachsenen unterrichtet, und viele Aktivitäten, die sie ansprechen, wie Puppen , Clowns , Pantomimen und Cartoons, werden auch von Erwachsenen genossen.

Kinder haben schon immer Spiele gespielt. Es wird akzeptiert, dass Spiele nicht nur unterhaltsam sind, sondern auch die Entwicklung von Kindern fördern. Eine der berühmtesten visuellen Darstellungen von Kinderspielen ist ein Gemälde von Pieter Bruegel dem Älteren mit dem Titel Kinderspiele , das 1560 gemalt wurde. Es zeigt Kinder, die eine Reihe von Spielen spielen, die vermutlich typisch für die Zeit waren. Viele dieser Spiele wie Murmeln , Verstecken , Seifenblasen blasen und Huckepackreiten werden weiterhin gespielt.

Beispiel für ein Bewertungssystem zur Angabe der Altersangemessenheit (Israel)

Die meisten Unterhaltungsformen können oder werden an die Bedürfnisse und Interessen der Kinder angepasst. Im 20. Jahrhundert, beginnend mit dem oft kritisierten, aber dennoch wichtigen Werk von G. Stanley Hall , der "die Verbindung zwischen dem Studium der Entwicklung und der 'neuen' Laborpsychologie förderte", und insbesondere mit dem Werk von Jean Piaget , der " sah die kognitive Entwicklung als Analogie zur biologischen Entwicklung an", wurde verstanden, dass die psychische Entwicklung von Kindern stufenweise verläuft und sich ihre Fähigkeiten von denen Erwachsener unterscheiden. Daher wurden Geschichten und Aktivitäten, ob in Büchern, Filmen oder Videospielen, speziell für das Kinderpublikum entwickelt. Die Länder haben auf die besonderen Bedürfnisse von Kindern und den Aufstieg der digitalen Unterhaltung reagiert, indem sie Systeme wie Systeme zur Bewertung von Fernsehinhalten entwickelt haben , um die Öffentlichkeit und die Unterhaltungsindustrie zu leiten .

Im 21. Jahrhundert wird, wie auch bei Erwachsenenprodukten, viel Unterhaltung für Kinder im Internet für den privaten Gebrauch angeboten. Dies stellt eine wesentliche Änderung gegenüber früheren Zeiten dar. Die Zeit, die Kinder in Innenräumen mit bildschirmgestützter Unterhaltung verbringen, und der "bemerkenswerte Zusammenbruch der kindlichen Auseinandersetzung mit der Natur" haben Kritik wegen ihrer negativen Auswirkungen auf die Vorstellungskraft , die Kognition von Erwachsenen und das psychische Wohlbefinden auf sich gezogen .

Formen

Bankette

Bankette sind seit der Antike ein Ort für Unterhaltung , Unterhaltung oder Vergnügen , bis ins 21. Jahrhundert, als sie noch für viele ihrer ursprünglichen Zwecke genutzt werden – um Besucher zu beeindrucken, besonders wichtige ( 4 , 6 , 9 ); Gastfreundschaft zu zeigen ( 2 , 4 , 8 ); als Gelegenheit, unterstützende Unterhaltungen wie Musik oder Tanz oder beides zu präsentieren ( 2 , 3 ). Sie waren ein wesentlicher Bestandteil der Hofunterhaltung ( 3 , 4 ) und halfen den Entertainern, ihre Fähigkeiten zu entwickeln ( 2 , 3 ). Sie sind auch wichtige Bestandteile von Feiern wie Krönungen ( 9 ), Hochzeiten ( 7 ), Geburtstagen ( 10 ), bürgerlichen oder politischen Errungenschaften ( 5 ), militärischen Engagements oder Siegen ( 6 ) sowie religiösen Verpflichtungen ( 1 ). In der Neuzeit werden Bankette zum Beispiel in Restaurants ( 10 ) kommerziell angeboten und mit einer Aufführung in Dinnertheatern kombiniert . Das Kochen von Profiköchen ist auch im Rahmen globaler Wettbewerbe wie dem Bocuse d'Or zu einer Unterhaltungsform geworden .

Musik

Ein volles Haus an der Metropolitan Opera in New York City, das auf den Beginn einer musikalischen Unterhaltung wartet (1937)

Musik ist ein unterstützender Bestandteil vieler Unterhaltungsarten und der meisten Darbietungen. Es wird beispielsweise verwendet, um das Geschichtenerzählen zu verbessern, es ist in Tanz ( 1 , 4 ) und in der Oper unverzichtbar und wird normalerweise in dramatische Film- oder Theaterproduktionen integriert.

Musik ist auch für sich genommen eine universelle und beliebte Art der Unterhaltung, die eine ganze Aufführung darstellt, beispielsweise bei Konzerten ( 2 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9 ). Je nach Rhythmus , Instrument , Aufführung und Stil wird Musik in viele Genres unterteilt, wie Klassik , Jazz , Folk , ( 4 , 5 , 8 ), Rock , Popmusik ( 6 , 9 ) oder traditionell ( 1 , 3 ). . Seit dem 20. Jahrhundert wird gespielte Musik, die einst nur denjenigen zur Verfügung stand, die für die Interpreten bezahlen konnten, von der Unterhaltungsindustrie, die sie ausstrahlt oder zum Verkauf aufnimmt, kostengünstig für Einzelpersonen angeboten.

Die große Vielfalt an musikalischen Darbietungen, ob künstlich verstärkt ( 6 , 7 , 9 , 10 ), alle bieten Unterhaltung, unabhängig davon, ob es sich um Solisten ( 6 ), Chor ( 2 ) oder Orchestergruppen ( 5 , 8 ) handelt ) oder Ensemble ( 3 ). Live-Auftritte verwenden spezialisierte Veranstaltungsorte, die klein oder groß sein können; drinnen oder draußen; kostenlos oder teuer. Das Publikum hat unterschiedliche Erwartungen an die Darsteller sowie an ihre eigene Rolle in der Aufführung. Einige Zuhörer erwarten beispielsweise, still zuzuhören und werden von der Vorzüglichkeit der Musik, ihrer Wiedergabe oder ihrer Interpretation unterhalten ( 5 , 8 ). Andere Zuschauer von Live-Auftritten werden durch das Ambiente und die Möglichkeit zur Teilnahme unterhalten ( 7 , 9 ). Noch mehr Hörer werden von voraufgezeichneter Musik unterhalten und hören privat ( 10 ).

Die in der musikalischen Unterhaltung verwendeten Instrumente sind entweder ausschließlich die menschliche Stimme ( 2 , 6 ) oder ausschließlich instrumental ( 1 , 3 ) oder eine Kombination aus beiden ( 4 , 5 , 7 , 8 ). Unabhängig davon, ob die Aufführung von Sängern oder Instrumentalisten gegeben wird , können die Darsteller Solisten oder Teil einer kleinen oder großen Gruppe sein, die wiederum ein Publikum unterhalten, das individuell ( 10 ), vorbeikommend ( 3 ), klein ( 1 , 2 ) oder . sein kann groß ( 6 , 7 , 8 , 9 ). Gesang wird im Allgemeinen von Instrumenten begleitet, obwohl einige Formen, insbesondere A-cappella- und Obertongesang , unbegleitet sind. Moderne Konzerte verwenden oft verschiedene Spezialeffekte und andere Theaterstücke, um Gesangs- und Tanzaufführungen zu begleiten ( 7 ).

Spiele

Spiele werden zur Unterhaltung gespielt – manchmal nur zur Erholung, manchmal auch um Leistung oder Belohnung zu erzielen. Sie können alleine, in Teams oder online gespielt werden; von Amateuren oder von Profis. Die Spieler können ein Publikum von Nichtspielern haben, beispielsweise wenn die Leute durch das Anschauen einer Schachmeisterschaft unterhalten werden . Andererseits können die Spieler in einem Spiel ihr eigenes Publikum bilden, wenn sie an der Reihe sind zu spielen. Oftmals besteht ein Teil der Unterhaltung für Kinder, die ein Spiel spielen, darin, zu entscheiden, wer zu ihrem Publikum gehört und wer ein Spieler ist.

Die Ausrüstung variiert je nach Spiel. Brettspiele wie Go , Monopoly oder Backgammon benötigen ein Brett und Marker. Eines der ältesten bekannten Brettspiele ist Senet , ein Spiel, das im alten Ägypten gespielt wurde und vom Pharao Tutanchamun gespielt wurde . Kartenspiele wie Whist , Poker und Bridge werden seit langem als Abendunterhaltung unter Freunden gespielt. Für diese Spiele wird lediglich ein Kartenspiel benötigt . Andere Spiele wie Bingo , die mit zahlreichen Fremden gespielt werden, wurden organisiert, um die Teilnahme von Nichtspielern über Glücksspiele einzubeziehen . Viele sind auf Kinder ausgerichtet und können im Freien gespielt werden, einschließlich Hopscotch , Verstecken oder Blind Man's Bluff . Die Liste der Ballspiele ist recht umfangreich. Dazu gehören zum Beispiel Krocket , Rasenbowling und Paintball sowie viele Sportarten mit verschiedenen Bällen . Die Optionen decken ein breites Spektrum an Fähigkeiten und Fitnessniveaus ab. Körperliche Spiele können Beweglichkeit und motorische Kompetenz fördern . Zahlenspiele wie Sudoku und Puzzlespiele wie der Zauberwürfel können geistige Fähigkeiten entwickeln.

Videospiele werden mit einem Controller gespielt, um Ergebnisse auf einem Bildschirm zu erstellen. Sie können auch online mit Teilnehmern aus der Ferne gespielt werden. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und im 21. Jahrhundert nahm die Zahl solcher Spiele enorm zu und boten Spielern auf der ganzen Welt eine Vielzahl von Unterhaltungsmöglichkeiten. Videospiele sind weltweit beliebt.

Literatur

Die französische Dichterin Louise Labé (1520/1522–1566) schrieb „einen tiefen und zeitlosen Einblick in die angeborene Kraft des Lesens“.

Die Vergangenheit bereitet uns Freude und dient uns mehr als die Gegenwart; aber die Freude an dem, was wir einst empfunden haben, ist undeutlich verloren, um nie wiederzukommen, und seine Erinnerung ist so schmerzlich, wie die Ereignisse selbst damals köstlich waren ... rasen durch eine Unendlichkeit von Ereignissen, die unaufhörlich lebendig sind, so dass wir lange Zeit später, wenn wir diese geschriebenen Seiten wieder aufnehmen, an denselben Ort und zu derselben Veranlagung zurückkehren können, in der wir uns einst befanden.
Zitat und Kommentar von Fischer (2003)

Die junge Heilige Teresa von vila (1515–1582) las ritterliche Romane und schrieb über die „Verzückung“, die Bücher brachten.

Ich gewöhnte mich daran, [Romane] zu lesen, und dieser kleine Fehler ließ mich meinen Wunsch und meinen Willen, andere Aufgaben zu erledigen, abkühlen. Ich dachte nicht daran, viele Stunden am Tag und in der Nacht mit dieser vergeblichen Übung zu verbringen, die vor meinem Vater verborgen war. Meine Begeisterung darüber war so groß, dass es mir schien, als könnte ich nicht glücklich sein, wenn ich kein neues Buch zum Lesen hatte.
zitiert in Fischer (2003)

Lesen ist seit sehr langer Zeit eine Quelle der Unterhaltung, insbesondere dann, wenn andere Formen, wie beispielsweise Aufführungsunterhaltung, entweder nicht verfügbar oder zu teuer waren (oder sind). Auch wenn der Hauptzweck des Schreibens darin besteht, zu informieren oder zu instruieren, ist das Lesen bekannt dafür, dass es von alltäglichen Sorgen ablenken kann. Sowohl Geschichten als auch Informationen wurden durch die Tradition der Mündlichkeit weitergegeben und mündliche Traditionen überdauern beispielsweise in Form von Performance-Poesie . Sie sind jedoch drastisch zurückgegangen. "Sobald die Alphabetisierung stark geworden war, gab es keine Rückkehr zum mündlichen Vorrecht." Das Aufkommen des Buchdrucks, die Senkung der Buchkosten und eine zunehmende Alphabetisierung trugen dazu bei, die Massenattraktivität des Lesens zu steigern. Darüber hinaus wurde mit der Vereinheitlichung der Schriften und der Klarheit der Texte "das Lesen aufgehört, ein schmerzhafter Entzifferungsprozess zu sein, und wurde ein Akt des reinen Vergnügens". Im 16. Jahrhundert hatte sich in Europa der Reiz des Lesens zur Unterhaltung etabliert.

Unter den vielen Genres der Literatur gibt es einige, die ganz oder teilweise nur der Unterhaltung dienen. Limericks zum Beispiel verwenden Verse in einem strengen, vorhersehbaren Reim und Rhythmus, um Humor zu schaffen und ein Publikum von Zuhörern oder Lesern zu amüsieren. Interaktive Bücher wie " Wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer " können literarische Unterhaltung partizipatorischer machen.

Alter Mann liest Zeitung in Basantapur.

Comics und Cartoons sind literarische Genres, die Zeichnungen oder Grafiken verwenden, meist in Kombination mit Text, um eine unterhaltsame Erzählung zu vermitteln. Viele zeitgenössische Comics enthalten Fantasy- Elemente und werden von Unternehmen der Unterhaltungsindustrie produziert . Andere haben einzigartige Autoren, die eine persönlichere, philosophische Sicht auf die Welt und die Probleme der Menschen bieten. Comics über Superhelden wie Superman sind vom ersten Typ. Beispiele für die zweite Sorte sind die über 50-jährige Einzelarbeit von Charles M. Schulz , der einen populären Comic namens Peanuts über die Beziehungen zwischen einer Gruppe von Kinderfiguren produzierte; und Michael Leunig, der unterhält, indem er skurrile Cartoons produziert, die auch Gesellschaftskritik einbeziehen . Der japanische Manga- Stil unterscheidet sich vom westlichen Ansatz dadurch, dass er eine breite Palette von Genres und Themen für eine Leserschaft jeden Alters umfasst. Karikatur verwendet eine Art grafischer Unterhaltung, um dem Betrachter nur ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, das soziale Bewusstsein zu stärken und die moralischen Eigenschaften einer Person, die karikiert wird, hervorzuheben.

Komödie

Komiker Charlie Chaplin Identitätswechsel Hitler für Komik in dem satirischen Film Der große Diktator (1940)

Comedy ist sowohl ein Genre der Unterhaltung und eine Komponente davon, Bereitstellung von Lache und Vergnügen, ob die Komödie der einzige Zweck ist oder als eine Form des Kontrastes in einem ansonsten ernsten Stück verwendet. Es leistet einen wertvollen Beitrag zu vielen Formen der Unterhaltung, darunter in Literatur, Theater, Oper, Film und Spielen. An königlichen Höfen, wie am byzantinischen Hof, und vermutlich auch in seinen wohlhabenden Haushalten, standen " Mimen im Mittelpunkt des inszenierten Humors, von dem erwartet oder gezwungen wurde, sich am Hof ​​über alle lustig zu machen, nicht einmal den Kaiser und Mitglieder der kaiserlichen" Diese hochstrukturierte Rolle des Narren bestand aus verbalen Humor, einschließlich Neckereien , Scherzen, Beleidigung , Spott und Obszönität und non-verbalem Humor wie Slapstick und Pferdespiel in Anwesenheit eines Publikums. Im Mittelalter all Comic - Typ - der Possenreißer , Hofnarr, bucklige , Zwerg , jokester, wurden alle „betrachtet im Wesentlichen aus einem Comic - Typ zu sein: der Narr“, die zwar nicht unbedingt lustig, „die Mangel des Individuums“ dargestellt.

Shakespeare schrieb siebzehn Komödien , die viele Techniken beinhalten, die noch immer von Darstellern und Komödienautoren verwendet werden – wie Witze , Wortspiele , Parodie , Witz , beobachtender Humor oder die unerwartete Wirkung von Ironie . Auch in der Literatur werden Einzeilerwitze und Satire komödiantisch eingesetzt. In Farce ist die Komödie ein Hauptzweck.

Die Bedeutung des Wortes "Komödie" und die Erwartungen des Publikums daran haben sich im Laufe der Zeit verändert und variieren je nach Kultur. Einfache physische Komödien wie Slapstick sind für ein breites Spektrum von Menschen jeden Alters unterhaltsam. Wenn die Kulturen jedoch raffinierter werden, erscheinen nationale Nuancen im Stil und in den Referenzen, so dass das, was in einer Kultur amüsant ist, in einer anderen unverständlich sein kann.

Leistung

Live-Auftritte vor Publikum stellen eine wichtige Form der Unterhaltung dar, insbesondere vor der Erfindung der Audio- und Videoaufzeichnung. Die Aufführung nimmt eine breite Palette von Formen an, darunter Theater, Musik und Schauspiel. Im 16. und 17. Jahrhundert präsentierten die europäischen Königshöfe Masken , die komplexe Theaterunterhaltungen mit Tanz, Gesang und Schauspiel waren. Oper ist ein ähnlich anspruchsvoller Aufführungsstil, der nach wie vor beliebt ist. Es umfasst auch alle drei Formen und erfordert ein hohes Maß an musikalischem und dramatischem Können, Zusammenarbeit und wie die Maske auch Produktionskompetenz.

Plakat für eine 1908-Produktion von Verdis Oper Aida von 1871 , aufgeführt von der Hippodrome Opera Company of Cleveland, Ohio

Das Publikum zeigt seine Wertschätzung für eine unterhaltsame Darbietung in der Regel mit Applaus. Alle Interpreten laufen jedoch Gefahr, die Aufmerksamkeit ihres Publikums nicht zu fesseln und somit nicht zu unterhalten. Die Unzufriedenheit des Publikums ist oft brutal ehrlich und direkt.

"Natürlich sollten Sie alle wissen, dass Sie beim Singen eines guten Liedes oder einer guten Rezitation ... die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf sich ziehen ... So war zumindest bei mir der Fall - der Wirt hatte einen Plan, um meine Unterhaltung zu einem abrupten Ende, und der Plan war, er sagte dem Kellner, er solle ein nasses Handtuch nach mir werfen, was der Kellner natürlich tat ... und ich bekam das nasse Handtuch mit voller Wucht ins Gesicht, was taumelte mich ... und hatte den gewünschten Effekt, dass ich keine weiteren Unterhaltungen im Haus mehr gebe." William McGonagall ( Performance-Künstler und Dichter)

Geschichtenerzählen

The Boyhood of Raleigh von Sir John Everett Millais , Öl auf Leinwand, 1870.
Ein Seefahrer erzählt dem jungen Sir Walter Raleigh und seinem Bruder die Geschichte von den Ereignissen auf See

Storytelling ist eine uralte Form der Unterhaltung, die fast alle anderen Formen beeinflusst hat. Sie sei „nicht nur Unterhaltung, sie denkt auch menschliche Konflikte und Widersprüche durch“. Obwohl Geschichten direkt einem kleinen Hörerpublikum vorgetragen werden können, werden sie daher auch als Unterhaltung präsentiert und als Bestandteil jedes Stücks verwendet, das auf einer Erzählung beruht, wie zum Beispiel Film, Drama, Ballett und Oper. Geschriebene Geschichten wurden durch Illustrationen, oft auf sehr hohem künstlerischem Niveau, beispielsweise auf illuminierten Manuskripten und auf alten Schriftrollen wie japanischen, aufgewertet . Geschichten bleiben eine übliche Art, eine Gruppe zu unterhalten, die sich auf einer Reise befindet. Das zeigt , wie Geschichten werden verwendet , um die Zeit zu totzuschlagen und ein Publikum von Reisenden unterhalten, Chaucer verwendete Pilger in seinem literarischen Werk The Canterbury Tal im 14. Jahrhundert, als Wu Cheng'en hatte im 16. Jahrhundert in Der Reise nach Westen . Auch wenn Reisen jetzt viel schneller durchgeführt werden können, werden den Passagieren unterwegs in Autos und Flugzeugen Geschichten erzählt, entweder mündlich oder durch irgendeine Form von Technologie.

Die Macht von Geschichten, zu unterhalten, zeigt sich in einer der berühmtesten – Scheherazade – einer Geschichte in der persischen Tradition des professionellen Geschichtenerzählens über eine Frau, die ihr eigenes Leben rettet, indem sie Geschichten erzählt. Die Verbindungen zwischen den verschiedenen Unterhaltungsformen zeigen sich darin, dass Geschichten wie diese zu einer Nacherzählung in einem anderen Medium wie Musik, Film oder Games anregen. So haben sich beispielsweise die Komponisten Rimsky-Korsakov , Ravel und Szymanowski jeweils von der Scheherazade-Geschichte inspirieren lassen und daraus ein Orchesterwerk gemacht; Regisseur Pasolini hat eine Filmadaption gemacht ; und es gibt ein innovatives Videospiel, das auf der Geschichte basiert. Geschichten können wortlos erzählt werden, zum Beispiel in Musik, Tanz oder Puppenspiel, wie in der javanischen Tradition des Wayang , bei der die Aufführung von einem Gamelan- Orchester oder der ähnlich traditionellen Punch-and-Judy- Show begleitet wird.

Epische Erzählungen, Gedichte, Sagen und Allegorien aus allen Kulturen erzählen so packende Geschichten, dass sie unzählige andere Geschichten in allen Formen der Unterhaltung inspiriert haben. Beispiele umfassen das hinduistische Ramayana und Mahabharata ; Homer ‚s Odyssey und Ilias ; der erste arabische Roman Hayy ibn Yaqdhan ; das persische Epos Shahnameh ; die Sagas der Isländer und die berühmte Geschichte der Genji . Ähnlich einflussreich waren Geschichtensammlungen wie Grimms Märchen oder die von Hans Christian Andersen . Diese Sammlung von Volksgeschichten, die ursprünglich im frühen 19.

Einige der mächtigsten und langlebigsten Geschichten sind die Gründungsgeschichten, auch Ursprungs- oder Schöpfungsmythen genannt, wie die Dreamtime- Mythen der australischen Ureinwohner , das mesopotamische Gilgamesch-Epos oder die hawaiianischen Geschichten über den Ursprung der Welt. Auch diese werden so zu Büchern, Filmen, Musik und Spielen entwickelt, die deren Langlebigkeit und Unterhaltungswert erhöhen.

Theater

Publikum am Samstagabend im Victoria Theatre , London (1872)

Theateraufführungen , typischerweise dramatisch oder musikalisch, werden auf einer Bühne für ein Publikum präsentiert und haben eine Geschichte, die bis in die hellenistische Zeit zurückreicht, als "führende Musiker und Schauspieler" bei "poetischen Wettbewerben" häufig auftraten, zum Beispiel in " Delphi , Delos , Ephesus". ". Aristoteles und sein Lehrer Platon schrieben beide über Theorie und Zweck des Theaters. Aristoteles stellte Fragen wie „Welche charakterbildende Funktion haben die Künste? Soll ein Angehöriger der herrschenden Klasse nur Aufführungen zuschauen oder mitmachen und auftreten? Welche Unterhaltung soll denen geboten werden, die nicht zur Elite gehören? ?" Die „Ptolemäer in Ägypten, die Seleukiden in Pergamon “ hatten auch eine starke Theatertradition und später inszenierten wohlhabende Mäzene in Rom „weitaus aufwendigere Inszenierungen“.

Die Erwartungen an die Leistung und ihre Auseinandersetzung damit haben sich im Laufe der Zeit verändert ( 1 ). In England zum Beispiel im 18. 20. Jahrhundert, als die Vielfalt der Volksunterhaltung zunahm. Operetten- und Musiksäle wurden verfügbar, und neue Schauspieltheater wie das Moskauer Kunsttheater und das Suworin-Theater in Russland wurden eröffnet. Gleichzeitig begannen kommerzielle Zeitungen "Theaterkolumnen und -kritiken zu veröffentlichen", die dazu beitrugen, Theater in allgemeinen Diskussionen über Kunst und Kultur "zu einem legitimen Thema intellektueller Debatten" zu machen. Das Publikum begann sich zu versammeln, um "kreative Leistungen zu würdigen, die prominenten 'Stars' zu bestaunen und von ihnen unterhalten zu werden". Vaudeville und Music Halls, die zu dieser Zeit in den Vereinigten Staaten, England, Kanada, Australien und Neuseeland beliebt waren, wurden schließlich selbst abgelöst.

Theaterstücke , Musicals , Monologe , Pantomimen und Performance-Poesie gehören zur sehr langen Geschichte des Theaters, das auch Schauplatz der als Stand-up-Comedy bezeichneten Aufführungsform ist . Im 20. Jahrhundert erweiterten Radio und Fernsehen , oft live übertragen, die neben den neuen Formen fortbestehende Theatertradition.

Die Bühne und die ihr vorgelagerten Räume für ein Publikum bilden ein Theater. Alle Arten von Bühnen werden mit allen Arten von Sitzgelegenheiten für das Publikum verwendet, einschließlich der improvisierten oder improvisierten ( 2 , 3 , 6 ); die vorübergehende ( 2 ); die aufwendigen ( 9 ); oder die traditionelle und dauerhafte ( 5 , 7 ). Sie werden drinnen ( 3 , 5 , 9 ) oder draußen ( 2 , 4 , 6 ) aufgestellt. Die Fähigkeit, die Bühne für eine Aufführung zu managen, zu organisieren und vorzubereiten, wird als Bühnenkunst bezeichnet ( 10 ). Die Erfahrung des Publikums mit der Unterhaltung wird von seinen Erwartungen, der Bühnentechnik, der Art der Bühne und der Art und dem Standard der bereitgestellten Bestuhlung beeinflusst.

Kino und Film

Das Filmpublikum sitzt typischerweise in bequemen Stühlen, die in engen Reihen vor einer Projektionswand angeordnet sind. Norwegen (2005)

Filme sind eine wichtige Form der Unterhaltung, obwohl nicht alle Filme Unterhaltung als Hauptzweck haben: Dokumentarfilm zum Beispiel zielt darauf ab, eine Aufzeichnung zu erstellen oder zu informieren, obwohl die beiden Zwecke oft zusammenwirken. Das Medium war von Anfang an ein globales Geschäft: "Die Gebrüder Lumière waren die ersten, die Kameraleute in die ganze Welt schickten, um alles zu filmen, was für die Öffentlichkeit interessant sein könnte." Im Jahr 1908 startete und verteilte Pathé Wochenschauen und im Ersten Weltkrieg erfüllten Filme einen enormen Bedarf an Massenunterhaltung. "Im ersten Jahrzehnt des [20.] Jahrhunderts kombinierten Kinoprogramme nach dem Zufallsprinzip Spielfilme und Nachrichtenfilme." Die Amerikaner erfanden zuerst "eine Möglichkeit, durch aufeinanderfolgende Bilder eine Illusion von Bewegung zu erzeugen", aber "die Franzosen waren in der Lage, ein wissenschaftliches Prinzip in ein kommerziell lukratives Spektakel zu verwandeln". Der Film wurde daher von Anfang an ein Teil der Unterhaltungsindustrie. Immer ausgefeiltere Techniken wurden im Filmmedium verwendet, um das Publikum zu begeistern und zu unterhalten. Animation zum Beispiel, bei der schnelle Bewegungen in einem Kunstwerk dargestellt werden, ist eine dieser Techniken, die vor allem ein jüngeres Publikum anspricht. Das Aufkommen von computergenerierten Bildern (CGI) im 21. Jahrhundert machte es "möglich, Spektakel billiger und "in einem nie zu träumenden Ausmaß" von Cecil B. DeMille zu machen . Von den 1930er bis 1950er Jahren waren Film und Radio die „einzige Massenunterhaltung“, aber im zweiten Jahrzehnt des 21. Ausgeklügelte visuelle Effekte und CGI-Techniken wurden beispielsweise anstelle von Menschen verwendet, um nicht nur realistische Bilder von Menschen, Landschaften und Ereignissen (sowohl real als auch fantastisch ) zu erstellen, sondern auch um nicht lebende Gegenstände wie Lego zu animieren, die normalerweise als Unterhaltung verwendet werden ein Spiel in physischer Form. Die Macher von The Lego Movie "wollten, dass das Publikum glaubt, dass sie echte Lego-Steine ​​​​auf einer Tischplatte sehen, die mit einer echten Kamera aufgenommen wurden, und nicht das, was wir tatsächlich getan haben, nämlich riesige Umgebungen mit digitalen Steinen im Computer zu schaffen." Die Konvergenz von Computer und Film hat es ermöglicht, Unterhaltung auf eine neue Art und Weise zu präsentieren, und die Technologie hat es auch Personen mit den persönlichen Ressourcen ermöglicht, Filme in einem Heimkino zu zeigen und an einem privaten Ort die Qualität und das Erlebnis eines öffentlichen Theaters nachzubilden. Dies ist vergleichbar mit der Art und Weise, wie der Adel in früheren Zeiten private Musikaufführungen oder die Nutzung von häuslichen Theatern in großen Häusern für private Theaterstücke in früheren Jahrhunderten aufführen konnte.

Filme denken auch Unterhaltung aus anderen Formen neu und verwandeln beispielsweise Geschichten, Bücher und Theaterstücke in neue Unterhaltung. The Story of Film , ein Dokumentarfilm über die Geschichte des Films , gibt einen Überblick über die weltweiten Errungenschaften und Innovationen des Mediums sowie über Veränderungen in der Konzeption des Filmschaffens. Es zeigt, dass einige Filme, insbesondere solche in der Hollywood- Tradition, die "Realismus und melodramatische Romantik" kombinieren , als eine Form von Eskapismus gedacht sind , andere jedoch ein tieferes Engagement oder eine nachdenklichere Reaktion ihres Publikums erfordern. Der preisgekrönte senegalesische Film Xala zum Beispiel thematisiert die Korruption der Regierung. Charlie Chaplins Film The Great Dictator war eine mutige und innovative Parodie, auch auf ein politisches Thema. Jahrtausende alte Geschichten wie Noah wurden im Film neu interpretiert, wobei bekannte literarische Mittel wie Allegorie und Personifikation mit neuen Techniken wie CGI verwendet wurden, um große Themen wie "menschliche Torheit", Gut und Böse, Mut und Verzweiflung, Liebe, Glaube und Tod – Themen, die in all ihren Formen eine tragende Säule der Unterhaltung waren.

Wie in anderen Medien werden herausragende Leistungen und Leistungen im Film durch eine Reihe von Auszeichnungen anerkannt, darunter Auszeichnungen der American Academy of Motion Picture Arts and Sciences , der British Academy of Film and Television Arts , der Internationalen Filmfestspiele von Cannes in Frankreich und der Asia Pacific Screen Awards .

Tanzen

Contra-Tänzer bei einem Ball in New Hampshire, USA (Stummvideo)

Die vielen Tanzformen bieten Unterhaltung für alle Altersgruppen und Kulturen. Tanz kann einen ernsten Ton haben, beispielsweise wenn er verwendet wird, um die Geschichte einer Kultur oder wichtige Geschichten auszudrücken; es kann provozierend sein; oder es kann in den Dienst der Komödie gestellt werden. Da es viele Unterhaltungsformen kombiniert – Musik, Bewegung, Geschichtenerzählen, Theater – ist es ein gutes Beispiel für die verschiedenen Möglichkeiten, wie diese Formen kombiniert werden können, um Unterhaltung für unterschiedliche Zwecke und Zielgruppen zu schaffen.

Tanz ist "eine Form der kulturellen Repräsentation", die nicht nur Tänzer umfasst, sondern " Choreografen , Zuschauer, Mäzene und Impresarios  ... aus der ganzen Welt und aus sehr unterschiedlichen Zeiträumen". Ob aus Afrika, Asien oder Europa, der Tanz verhandelt ständig die Bereiche des politischen, sozialen, spirituellen und künstlerischen Einflusses.“ Auch wenn Tanztraditionen auf eine kulturelle Gruppe beschränkt sein mögen, entwickeln sie sich alle. Dahomean- Tänze, Haussa- Tänze, Massai- Tänze und so weiter." Ballett ist ein Beispiel für eine hochentwickelte westliche Tanzform, die während der Zeit Ludwigs XIV. vom französischen Hof in die Theater zog und die Tänzer zu professionellen Theaterdarstellern wurden. Einige Tänze wie die Quadrille , ein square Dance , dass „während der entstanden napoleonischen Jahre und andere in Frankreich“ Ländler war einst beliebt bei gesellschaftlichen Anlässen wie Bälle , ist aber nur noch selten durchgeführt. auf der anderen Seite, viele Volkstänze (wie Scottish Highland Dance und Irish Dance ) haben sich zu Wettbewerben entwickelt, die durch die Erweiterung ihres Publikums ihren Unterhaltungswert erhöht haben ps and music, hat sich zu einer bedeutenden Tanzform mit internationalem Ruf entwickelt."

Da Tanz oft "mit dem weiblichen Körper und den Erfahrungen der Frauen in Verbindung gebracht wird", wurden Tänzerinnen, die tanzen, um zu unterhalten, in einigen Fällen als von "anständigen" Frauen unterschieden, weil sie "ihre Körper benutzen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, anstatt sie zu verstecken". so viel wie möglich". Die Einstellung der Gesellschaft zu Tänzerinnen hängt von der Kultur, ihrer Geschichte und der Unterhaltungsindustrie selbst ab. Während einige Kulturen beispielsweise jegliches Tanzen von Frauen als "die beschämendste Form der Unterhaltung" betrachten, haben andere Kulturen Orte wie Strip-Clubs etabliert, in denen absichtlich erotische oder sexuell provokative Tänze wie Striptease von professionellen Tänzerinnen meistens öffentlich aufgeführt werden männliches Publikum.

Verschiedene politische Regime haben versucht, den Tanz oder bestimmte Tanzarten zu kontrollieren oder zu verbieten, manchmal weil die damit verbundene Musik oder Kleidung missbilligt wurde. Nationalismus, Autoritarismus und Rassismus haben beim Verbot von Tänzen oder Tanzen eine Rolle gespielt. So seien während des NS- Regimes amerikanische Tänze wie Swing , die als "völlig undeutsch" galten, "zur öffentlichen Ordnungswidrigkeit geworden und mussten verboten werden". In ähnlicher Weise wurden in Shanghai, China, in den 1930er Jahren „Tanzen und Nachtclubs zum Symbol für den Exzess, der die chinesische Gesellschaft plagte“, und Beamte fragten sich, ob „andere Unterhaltungsformen wie Bordelle “ ebenfalls verboten werden sollten. Das Verbot hatte den Effekt, dass der "Tanzwahn" noch größer wurde. In Irland verbietet der Public Dance Hall Act von 1935 „das Tanzen an Kreuzungen und andere beliebte Tanzformen wie House- und Barn Dances – aber es hört nicht auf “. In den USA waren verschiedene Tänze einst verboten, entweder weil sie wie Burlesque anzüglich waren oder weil sie wie der Twist mit Afroamerikanern in Verbindung gebracht wurden . "Afroamerikanischen Tänzern war es bis nach dem Bürgerkrieg normalerweise verboten, in Minnesänger-Shows aufzutreten ."

Tänze können solo aufgeführt werden ( 1 , 4 ); paarweise ( 2 , 3 ); in Gruppen ( 5 , 6 , 7 ); oder von massierten Darstellern ( 10 ). Sie können improvisiert ( 4 , 8 ) oder stark choreografiert ( 1 , 2 , 5 , 10 ) sein; spontan zur persönlichen Unterhaltung (z. B. wenn Kinder anfangen, für sich selbst zu tanzen); eine private Audienz, ( 4 ); ein zahlendes Publikum ( 2 ); ein Weltpublikum ( 10 ); oder ein Publikum, das an einem bestimmten Tanzgenre interessiert ist ( 3 , 5 ). Sie können Teil einer Feier sein, wie einer Hochzeit oder eines neuen Jahres ( 6 , 8 ); oder ein kulturelles Ritual mit einem bestimmten Zweck, wie ein Tanz von Kriegern wie einem Haka ( 7 ). Einige Tänze, wie der traditionelle Tanz in 1 und Ballett in 2 , erfordern ein sehr hohes Maß an Können und Training; andere, wie die can-can , erfordern ein sehr hohes Maß an Energie und körperlicher Fitness. Die Unterhaltung des Publikums ist ein normaler Teil des Tanzes, aber seine Körperlichkeit bereitet oft auch den Tänzern selbst Freude ( 9 ).

Tiere

Tiere werden seit Jahrtausenden zu Unterhaltungszwecken verwendet. Sie wurden zur Unterhaltung gejagt (im Gegensatz zur Jagd nach Nahrung); angezeigt, während sie nach Beute jagen; beobachtet, wenn sie miteinander konkurrieren; und beobachteten, wie sie eine trainierte Routine zur menschlichen Belustigung durchführten. Die Römer zum Beispiel wurden sowohl von Wettkämpfen mit wilden Tieren als auch von trainierten Tieren unterhalten. Sie sahen zu, wie "Löwen und Bären zur Musik von Pfeifen und Becken tanzten ; Pferde wurden trainiert, um zu knien, sich zu verbeugen, zu tanzen und zu tänzeln... Es gebe "gewaltsame Auseinandersetzungen mit wilden Tieren" und "Aufführungen wurden mit der Zeit brutaler und blutiger".

Zu den Tieren, die für die menschliche Unterhaltung trainierte Routinen oder "Akte" ausführen, gehören Flöhe in Flohzirkuss , Delfine in Delfinarien und Affen, die im Namen des Spielers einer Drehorgel einem Publikum Tricks vorführen . Tiere, die in der Antike in Zoos gehalten wurden, wurden dort oft zur späteren Verwendung in der Arena als Unterhaltung oder wegen ihres Unterhaltungswerts als Exoten gehalten.

Viele Wettkämpfe zwischen Tieren gelten heute als Sport – zum Beispiel gilt Pferderennen sowohl als Sport als auch als wichtige Unterhaltungsquelle. Aufgrund seiner wirtschaftlichen Bedeutung gilt es auch als globale Industrie, in der Pferde sorgfältig um die Welt transportiert werden, um an Rennen teilzunehmen. In Australien ist das Pferderennen am Melbourne Cup Day ein gesetzlicher Feiertag und die Öffentlichkeit betrachtet das Rennen als wichtiges jährliches Ereignis. Wie Pferderennen erfordert Kamelrennen menschliche Reiter, während Windhundrennen dies nicht tun . Die Leute finden es unterhaltsam, Tiere bei Wettkämpfen zu beobachten, egal ob sie trainiert sind, wie Pferde, Kamele oder Hunde, oder untrainiert wie Kakerlaken .

Der Einsatz von Tieren zur Unterhaltung ist manchmal umstritten, insbesondere die Jagd auf Wildtiere. Einige Wettbewerbe zwischen Tieren, die einst beliebte Unterhaltung für die Öffentlichkeit waren, sind aufgrund der damit verbundenen Grausamkeiten illegal geworden. Dazu gehören Blutsportarten wie Bärenjagd , Hundekampf und Hahnenkampf . Andere Wettbewerbe mit Tieren bleiben umstritten und haben sowohl Befürworter als auch Kritiker. So wurde beispielsweise der Konflikt zwischen Gegnern des Taubenschießens, die es als "grausame und schwachsinnige Treffsicherheit" ansehen, und Befürwortern, die es als Unterhaltung ansehen, vor Gericht geprüft. Die Fuchsjagd , bei der sowohl Pferde als auch Hunde eingesetzt werden, und der Stierkampf , der eine starke theatralische Komponente hat, sind zwei Unterhaltungen, die eine lange und bedeutende Kulturgeschichte haben. Beide beinhalten Tiere und werden unterschiedlich als Sport, Unterhaltung oder kulturelle Tradition angesehen. Zu den Organisationen, die sich für die Rechte von Tieren einsetzen, gehören einige, deren Anliegen die Verwendung von Tieren zur Unterhaltung umfassen. "In vielen Fällen von Tierschutzgruppen gegenüber Organisationen, die des Tiermissbrauchs beschuldigt werden, haben beide Seiten jedoch kulturelle Ansprüche."

Zirkus

Kinder, die von einem Stelzenläufer unterhalten werden , der in einer Zirkusnummer aufführt

Ein Zirkus , der als "eine der dreisten Unterhaltungsformen" beschrieben wird, ist eine besondere Art von Theateraufführung, bei der eine Vielzahl von körperlichen Fähigkeiten wie Akrobatik und Jonglieren und manchmal auch Tiere aufgeführt werden. In der Regel gedacht als eine reisende Show durchgeführt in einem Chapiteau , Zirkus wurde zum ersten Mal in festen Spielstätten durchgeführt. Philip Astley gilt als Begründer des modernen Zirkus in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts angesehen und Jules Léotard ist das Französisch Darsteller gutgeschrieben mit der Entwicklung der Kunst des Trapez , als Synonym für Zirkusse. Astley vereinte Aufführungen, die auf traditionellen britischen Jahrmärkten "spätestens seit Beginn des 17. Jahrhunderts" allgemein bekannt waren: "Tumbling, Seiltanz, Jonglage, Tiertricks und so weiter". Es wurde behauptet, dass "es keine direkte Verbindung zwischen dem römischen Zirkus und dem Zirkus der Neuzeit gibt. ... Zwischen dem Untergang des römischen 'Zirkus' und der Gründung von Astley's Amphitheater in London etwa 1300 Jahre später, die nächste Sache zu einem Zirkusring war der grobe Kreis, den die neugierigen Schaulustigen bildeten, die sich auf einem Dorfanger um den umherziehenden Tumbler oder Jongleur versammelten .

Magie

Die als Bühnenmagie oder Beschwörung bekannte Form der Unterhaltung, die als Performance erkennbar ist, basiert auf Überlieferungen und Texten magischer Riten und Dogmen, die seit der Antike Teil der meisten kulturellen Traditionen sind. (Bezüge zur Magie finden sich beispielsweise in der Bibel , in der Hermetik , im Zoroastrismus , in der kabbalistischen Tradition, in der Mystik und in den Quellen der Freimaurerei .)

Bühnenmagie wird für ein Publikum in einer Vielzahl von Medien und an verschiedenen Orten aufgeführt: auf der Bühne, im Fernsehen, auf der Straße und live auf Partys oder Events. Es wird oft mit anderen Unterhaltungsformen wie Comedy oder Musik kombiniert und Showmanship ist oft ein wesentlicher Bestandteil von Zaubervorführungen. Aufführungsmagie beruht auf Täuschung, psychologischer Manipulation , Taschenspielertricks und anderen Tricks, um einem Publikum die Illusion zu vermitteln, dass ein Darsteller das Unmögliche erreichen kann. Das staunende Publikum über die Stunt-Performances und Escape-Acts von Harry Houdini beispielsweise hielt ihn für einen Zauberer .

Fantasy-Magier nehmen seit Jahrhunderten einen wichtigen Platz in der Literatur ein und bieten Millionen von Lesern Unterhaltung. Berühmte Zauberer wie Merlin in der Artus - Legenden wurden etwa seit dem 5. und 6. Jahrhundert geschrieben, während im 21. Jahrhundert, der junge Zauberer Harry Potter ein globales Entertainment - Phänomen geworden , wenn die Buchreihe von ihm etwa 450 Millionen verkauften Exemplaren (Stand : Juni 2011) und ist damit die meistverkaufte Buchreihe der Geschichte .

Straßen-Performance

Didgeridoo- Spieler unterhält Passanten auf der Straße

Straßenunterhaltung , Straßenaufführung oder „Straßenmusik“ sind Darbietungsformen, die seit Jahrhunderten dem Unterhaltungsbedürfnis der Öffentlichkeit entsprechen. Es sei "ein integraler Bestandteil des Londoner Lebens", als die Stadt im frühen 19. Jahrhundert "mit Spektakel und Abwechslung" gefüllt war. Spielleute oder Troubadours gehören zur Tradition. Die Kunst und Praxis des Straßenmusikanten wird immer noch auf jährlichen Straßenmusikfestivals gefeiert.

Es gibt drei grundlegende Formen der zeitgenössischen Straßenperformance. Die erste Form ist die "Kreisshow". Es neigt dazu, eine Menschenmenge zu versammeln, hat normalerweise einen bestimmten Anfang und ein bestimmtes Ende und wird in Verbindung mit Straßentheater , Puppenspiel , Zauberern , Komikern , Akrobaten, Jongleuren und manchmal Musikern durchgeführt . Dieser Typ hat das Potenzial, für den Darsteller am lukrativsten zu sein, da wahrscheinlich mehr Spenden von einem größeren Publikum eingehen, wenn es von der Handlung unterhalten wird. Gute Straßenmusikanten kontrollieren die Menge, damit die Gäste den Fußgängerverkehr nicht behindern. Die zweite Form, der Walk-by-Act , hat keinen bestimmten Anfang oder kein Ende. Typischerweise bietet der Straßenmusikant ein unterhaltsames Ambiente, oft mit einem ungewöhnlichen Instrument, und das Publikum kann nicht aufhören, zuzusehen oder eine Menschenmenge zu bilden. Manchmal wird aus einem Walk-by-Act spontan eine Circle-Show. Die dritte Form, Café Straßenmusik , wird hauptsächlich in Restaurants, Kneipen, Bars und Cafés durchgeführt. Diese Art von Akt nutzt gelegentlich öffentliche Verkehrsmittel als Veranstaltungsort.

Paraden

Paraden werden für eine Reihe von Zwecken abgehalten, oft mehr als einen. Ob in düsterer oder festlicher Stimmung, als öffentliche Veranstaltungen, die Aufmerksamkeit erregen sollen oder Aktivitäten, die den normalen Verkehr zwangsläufig umlenken, haben Paraden für ihr Publikum einen klaren Unterhaltungswert. Kavalkaden und die moderne Variante, die Autokolonne , sind Beispiele für öffentliche Prozessionen. Einige Leute, die die Parade oder den Umzug beobachtet haben, haben sich vielleicht besonders bemüht, daran teilzunehmen, während andere zufällig Teil des Publikums werden. Unabhängig von ihrer Stimmung oder ihrem Hauptzweck ziehen Paraden Menschen an und unterhalten sie, die sie vorbeiziehen sehen. Gelegentlich findet eine Parade in einem improvisierten Theaterraum statt (wie das Trooping the Colour in 8 ) und Tickets werden an das physische Publikum verkauft, während das weltweite Publikum per Übertragung teilnimmt.

Eine der frühesten Formen der Parade waren „ Triumphe “ – großartige und sensationelle Präsentationen ausländischer Schätze und Beute, die von triumphierenden römischen Generälen gegeben wurden, um ihre Siege zu feiern. Sie präsentierten eroberte Völker und Nationen, die das Ansehen des Siegers erhöhten. "Im Sommer 46  v. Chr. entschied sich Julius Caesar , vier Triumphe zu feiern, die an verschiedenen Tagen stattfanden und sich ungefähr einen Monat lang erstreckten." In Europa vom Mittelalter bis zum Barock feierte der königliche Einzug den offiziellen Besuch des Monarchen in der Stadt mit einer Parade durch kunstvoll geschmückte Straßen, vorbei an verschiedenen Shows und Ausstellungen. Die jährliche Lord Mayor's Show in London ist ein Beispiel für eine Bürgerparade, die seit dem Mittelalter überlebt hat.

Viele religiöse Feste (insbesondere solche, die Prozessionen beinhalten , wie Prozessionen der Karwoche oder das indische Holi- Fest ) haben neben ihrem ernsthaften Zweck auch eine gewisse Unterhaltungsanziehungskraft. Manchmal wurden religiöse Rituale angepasst oder zu weltlichen Unterhaltungen weiterentwickelt, oder wie das Festa del Redentore in Venedig hat es geschafft, an Popularität zu gewinnen, während sowohl weltliche als auch heilige Zwecke im Gleichgewicht gehalten wurden. Allerdings pilgert , wie die römisch - katholische Wallfahrt des Jakobsweg , den muslimischen Hadsch und der Hindu Kumbh Mela , die den Außenseiter als unterhaltsame Parade oder Prozession erscheinen mögen, nicht als Unterhaltung gedacht: sie sind stattdessen über die spirituelle Reise eines Menschen. Daher ist die Beziehung zwischen Zuschauer und Teilnehmer anders als bei Unterhaltungen im eigentlichen Sinne. Die Art und Weise, wie die Kumbh Mela beispielsweise "von ihrem kulturellen Kontext losgelöst und für den westlichen Konsum neu verpackt wird – macht die Präsenz von Voyeuren zutiefst problematisch."

Paraden beeindrucken und erfreuen oft durch ungewöhnliche, farbenfrohe Kostüme ( 7, 10 ). Manchmal wird auch gedenken ( 5 , 8 ) oder gefeiert ( 1 , 4, 6, 8 , 9 ). Manchmal haben sie einen ernsthaften Zweck, beispielsweise wenn der Kontext militärisch ist ( 1 , 2 , 5 ), wenn manchmal die Absicht besteht, einzuschüchtern; oder religiös, wenn das Publikum teilnehmen oder eine Rolle spielen könnte ( 6 , 7, 10 ). Selbst wenn eine Parade neue Technologien verwendet und in einiger Entfernung stattfindet ( 9 ), wird sie wahrscheinlich eine starke Anziehungskraft haben, die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen und sie unterhalten.

Feuerwerk

Zuschauer beim zweihundertjährigen Feuerwerk in Kolumbien

Feuerwerke sind Teil vieler öffentlicher Unterhaltungen und erfreuen sich seit dem 17. Zuerst in China verwendet, Antike und Europa für militärische Zwecke, Feuerwerk am beliebtesten waren im 18. Jahrhundert und die hohen Preise wurden bezahlt Pyrotechniker , vor allem die qualifizierten italienischen diejenigen, die in andere Länder aufgefordert wurden Anzeigen zu organisieren. Feuer und Wasser waren wichtige Aspekte der höfischen Spektakel, weil die Darstellungen "durch Feuer, plötzlichen Lärm, Rauch und allgemeine Pracht die Gefühle erweckten, die das Thema für angemessen hielt, um seinen Herrscher zu unterhalten: Ehrfurcht, Angst und ein stellvertretendes Gefühl der Herrlichkeit in seiner Macht". . Geburtstage, Namenstage, Hochzeiten und Jubiläen gaben Anlass zum Feiern.“ Eine der berühmtesten höfischen Feuerwerksanwendungen war die Feier des Endes des Österreichischen Erbfolgekrieges und während das Feuerwerk selbst ein Feuer verursachte, erfreut sich die begleitende Musik zum Königlichen Feuerwerk von Händel seither großer Beliebtheit. Abgesehen von ihrem Beitrag zu Unterhaltungen im Zusammenhang mit militärischen Erfolgen, höfischen Darbietungen und persönlichen Feiern werden Feuerwerkskörper auch als Teil religiöser Zeremonien verwendet. Während des indischen Dashavatara Kala von Gomantaka zum Beispiel "wird die Tempelgottheit in einer Prozession mit viel Gesang, Tanz und Feuerwerk umhergeführt".

Das "Feuer, plötzlicher Lärm und Rauch" von Feuerwerkskörpern ist immer noch ein wesentlicher Bestandteil der öffentlichen Feier und Unterhaltung. Feuerwerk zum Beispiel war eine der wichtigsten Formen der Präsentation, um die Jahrtausendwende auf der ganzen Welt zu feiern . Als die Uhr Mitternacht schlug und aus 1999 das Jahr 2000 wurde, begrüßten Feuerwerk und Open-Air-Partys das neue Jahr, als die Zeitzonen auf das nächste Jahrhundert umstellten. Vor dem Hintergrund vieler der berühmtesten Gebäude der Welt, darunter der Sydney Harbour Bridge , den Pyramiden von Gizeh in Ägypten, der Akropolis in Athen, dem Roten Platz in Moskau, der Vatikanstadt in Rom, das Brandenburger Tor in Berlin, der Eiffelturm in Paris und der Elizabeth Tower in London.

Sport

Publikumsengagement durch eine Menge italienischer Sportfans
Publikumsengagement einzelner südafrikanischer Fans bei der FIFA Fussball-Weltmeisterschaft 2010

Sportliche Wettkämpfe haben den Massen schon immer Unterhaltung geboten. Um die Spieler vom Publikum zu unterscheiden, werden letztere oft als Zuschauer bezeichnet. Entwicklungen im Stadion- und Auditoriumsdesign sowie in der Aufnahme- und Übertragungstechnik haben es den Zuschauern außerhalb des Geländes ermöglicht, Sport zu sehen, mit dem Ergebnis, dass das Publikum immer größer wurde und der Zuschauersport immer beliebter wurde. Zwei der beliebtesten Sportarten mit weltweiter Anziehungskraft sind Vereinsfußball und Cricket . Ihre ultimativen internationalen Wettbewerbe, die FIFA-Weltmeisterschaft und die Cricket-Weltmeisterschaft , werden auf der ganzen Welt übertragen. Abgesehen von der sehr großen Zahl, die diese Sportarten ausüben, zeichnen sie sich dadurch aus, dass sie für viele Millionen Nichtspieler weltweit eine wichtige Unterhaltungsquelle sind. Ein vergleichbarer mehrstufiger Langformsport mit weltweiter Strahlkraft ist die Tour de France , die insofern ungewöhnlich ist, als sie außerhalb spezieller Stadien stattfindet, sondern auf dem Land.

Abgesehen von Sportarten mit weltweiter Anziehungskraft und Wettbewerben wie den Olympischen Spielen hängt der Unterhaltungswert einer Sportart von der Kultur und dem Land ab, in dem sie ausgeübt wird. In den Vereinigten Staaten sind beispielsweise Baseball- und Basketballspiele beliebte Unterhaltungsformen; in Bhutan ist Bogenschießen der Nationalsport; in Neuseeland ist es Rugby-Union ; im Iran ist es Freestyle-Wrestling . Japans einzigartiges Sumo- Ringen enthält rituelle Elemente, die aus seiner langen Geschichte stammen. In einigen Fällen, wie beispielsweise bei der internationalen Laufgruppe Hash House Harriers , schaffen sich die Teilnehmer weitgehend unabhängig von Zuschauerbeteiligung eine Mischung aus Sport und Unterhaltung, bei der die soziale Komponente wichtiger ist als der Wettkampf.

Die Entwicklung einer Aktivität in eine Sportart und dann in eine Unterhaltung wird auch durch das lokale Klima und die Bedingungen beeinflusst. Zum Beispiel wird der moderne Surfsport mit Hawaii in Verbindung gebracht und der Schneeskisport hat sich wahrscheinlich in Skandinavien entwickelt. Während sich diese Sportarten und die Unterhaltung, die sie den Zuschauern bieten, auf der ganzen Welt verbreitet haben, sind die Menschen in den beiden Ursprungsländern für ihre Fähigkeiten bekannt. Manchmal bietet das Klima die Chance, eine andere Sportart anzupassen, wie im Fall von Eishockey – eine wichtige Unterhaltung in Kanada.

Messen, Ausstellungen, Shopping

Seit der Antike und dem Mittelalter gibt es Messen und Ausstellungen, die Reichtum, Innovationen und Handelsgegenstände zeigen, besondere Unterhaltung bieten und selbst Orte der Unterhaltung sind. Ob auf einem mittelalterlichen Markt oder einem kleinen Laden, „das Einkaufen bot immer schon Formen der Heiterkeit, die einen vom Alltag wegführten“. In der modernen Welt jedoch ist "Merchandising zu Unterhaltung geworden: sich drehende Schilder, blinkende Schilder, dröhnende Musik ... Bildschirme, interaktive Computerkioske, Kindertagesstätten ... Cafés".

Bis zum 19. Jahrhundert waren "Ausstellungen", die Kunst, Manufaktur und Handel förderten, international geworden. Sie erfreuten sich nicht nur großer Beliebtheit, sondern beeinflussten auch internationale Ideen. Die Weltausstellung von 1878 in Paris erleichterte beispielsweise die internationale Zusammenarbeit bei Ideen, Innovationen und Standards. Von London 1851 bis Paris 1900 "hatten über 200 Millionen Besucher die Drehkreuze in London, Paris, Wien, Philadelphia, Chicago und unzähligen kleineren Shows auf der ganzen Welt betreten". Seit dem Zweiten Weltkrieg wurden "weit über 500 Millionen Besuche durch Weltausstellungsdrehkreuze registriert". Als Spektakel und Unterhaltung beeinflussten Ausstellungen "alles von der Architektur über Muster der Globalisierung bis hin zu grundlegenden Fragen der menschlichen Identität" und stellten dabei die enge Beziehung zwischen "Messen, dem Aufkommen von Kaufhäusern und Kunstmuseen", der moderne Welt des Massenkonsums und der Unterhaltungsindustrie.

Sicherheit

Einige Unterhaltungen, wie zum Beispiel bei großen Festen (ob religiös oder weltlich), Konzerten, Clubs, Partys und Feiern, sind mit großen Menschenmengen verbunden. Von frühester Zeit an sind Menschenmengen bei einer Unterhaltung mit Gefahren und Gefahren verbunden, insbesondere wenn sie mit dem Freizeitkonsum von Rauschmitteln wie Alkohol kombiniert werden. Die alten Griechen hatten zum Beispiel dionysische Mysterien , und die Römer hatten Saturnalien . Die Folge von Exzessen und Menschenmassen kann zu Verstößen gegen gesellschaftliche Verhaltensnormen führen, die manchmal zu Verletzungen oder sogar zum Tod führen, wie zum Beispiel beim Altamont Free Concert , einem Outdoor -Rockfestival . Die Liste der schwerwiegenden Vorfälle in Nachtclubs umfasst solche, die durch Ansturm verursacht wurden ; Überfüllung; Terrorismus, wie die Bombenanschläge auf Bali im Jahr 2002 , die auf einen Nachtclub abzielten; und vor allem Feuer. Untersuchungen, wie sie in den USA nach dem Brand des Nachtclubs The Station durchgeführt wurden, zeigen oft, dass Lehren "bezüglich des Brandschutzes in Nachtclubs" aus früheren Ereignissen wie dem Brand von Cocoanut Grove "nicht unbedingt zu einer dauerhaft wirksamen Veränderung" führen. Zu den Bemühungen, solche Vorfälle zu verhindern, gehören die Ernennung spezieller Beamter wie des mittelalterlichen Lord of Misrule oder in der Neuzeit von Sicherheitsbeamten, die den Zugang kontrollieren; und auch die ständige Verbesserung relevanter Normen , beispielsweise zur Gebäudesicherheit. Die Tourismusbranche betrachtet die Sicherheit und den Schutz von Unterhaltungsstätten mittlerweile als wichtige Managementaufgabe.

Industrie

Unterhaltung ist ein großes Geschäft , insbesondere in den Vereinigten Staaten, aber in allen Kulturen allgegenwärtig. Obwohl Könige, Herrscher und Mächtige seit jeher für Unterhaltung bezahlen konnten und in vielen Fällen für öffentliche Unterhaltung bezahlt haben, haben die Menschen in der Regel ihre eigene Unterhaltung gemacht oder, wenn möglich, eine Live-Aufführung besucht. Technologische Entwicklungen im 20. Jahrhundert, insbesondere im Bereich der Massenmedien , führten dazu, dass Unterhaltung von einer Unterhaltungsindustrie unabhängig vom Publikum produziert, verpackt und kommerziell verkauft werden konnte. Manchmal auch als Showbusiness bezeichnet , stützt sich die Branche auf Geschäftsmodelle , um viele ihrer traditionellen Formen, einschließlich Aufführungen aller Art, zu produzieren, zu vermarkten, auszustrahlen oder anderweitig zu verbreiten. Die Industrie wurde so ausgereift, dass ihre Wirtschaftswissenschaften zu einem separaten akademischen Bereich wurden.

Die Filmindustrie ist ein Teil der Unterhaltungsindustrie. Zu seinen Bestandteilen gehören die Filmindustrie Hollywoods und Bollywoods sowie das Kino des Vereinigten Königreichs und alle Kinos Europas , einschließlich Frankreichs , Deutschlands , Spaniens , Italiens und anderer. Die Sexindustrie ist ein weiterer Bestandteil der Unterhaltungsindustrie, die dieselben Formen und Medien (z. B. Film, Bücher, Tanz und andere Darbietungen) für die Entwicklung, Vermarktung und den Verkauf von Sexprodukten auf kommerzieller Basis anwendet.

Vergnügungsparks unterhalten zahlende Gäste mit Fahrgeschäften wie Achterbahnen , fahrbaren Miniatureisenbahnen , Wasserfahrten und Dark Rides sowie anderen Veranstaltungen und damit verbundenen Attraktionen. Die Parks sind auf einer großen Fläche gebaut, die in Themenbereiche namens "Landes" unterteilt ist. Manchmal basiert der gesamte Freizeitpark auf einem Thema, wie zum Beispiel die verschiedenen SeaWorld- Parks, die sich auf das Thema Meeresleben konzentrieren.

Eine der Folgen der Entwicklung der Unterhaltungsindustrie war die Schaffung neuer Beschäftigungsformen . Während Jobs wie Schriftsteller , Musiker und Komponist nach wie vor existieren, werden Leute, die diese Arbeit machen, wahrscheinlich von einer Firma angestellt und nicht von einem Mäzen, wie sie es früher gewesen wären. Neue Jobs sind entstanden, wie zum Beispiel als Oberbeleuchter oder Special-Effects- Supervisor in der Filmindustrie und als Begleiter in einem Vergnügungspark.

Renommierte Auszeichnungen werden von der Branche für herausragende Leistungen in den verschiedenen Unterhaltungsarten vergeben. Es gibt beispielsweise Auszeichnungen für Musik, Spiele (einschließlich Videospiele), Comics, Comedy, Theater, Fernsehen, Film, Tanz und Magie. Sportliche Auszeichnungen werden eher für die Ergebnisse und das Können vergeben als für den Unterhaltungswert.

Die Architektur

Architektur zur Unterhaltung

Zweckgebaute Gebäude als Veranstaltungsorte für das Publikum haben viele berühmte und innovative Gebäude hervorgebracht, von denen Theaterbauten zu den bekanntesten gehören . Für die alten Griechen "ist die architektonische Bedeutung des Theaters ein Spiegelbild ihrer Bedeutung für die Gemeinschaft, die sich in ihrer Monumentalität, in der Anstrengung ihrer Gestaltung und in der Sorgfalt, die in ihr Detail gesteckt wird, manifestiert." Die Römer entwickelten das Stadion später in einer ovalen Form, die als Zirkus bekannt ist . In der Neuzeit haben einige der großartigsten Unterhaltungsgebäude sowohl ihren Städten als auch ihren Designern Ruhm gebracht. Das Sydney Opera House zum Beispiel ist ein Weltkulturerbe und The O₂ in London ist ein Unterhaltungsviertel mit einer Indoor- Arena , einem Musikclub, einem Kino und Ausstellungsräumen. Das Bayreuther Festspielhaus in Deutschland ist ein Theater, das für die Aufführung einer bestimmten musikalischen Komposition konzipiert und gebaut wurde.

Zwei der wichtigsten architektonischen Bedenken bei der Gestaltung von Veranstaltungsorten für Massenpublikum sind die Geschwindigkeit des Ausgangs und die Sicherheit. Die Geschwindigkeit, mit der sich der Veranstaltungsort leert, ist sowohl für die Annehmlichkeit als auch für die Sicherheit wichtig, da große Menschenmengen lange brauchen, um sich von einem schlecht gestalteten Veranstaltungsort zu entfernen, was ein Sicherheitsrisiko darstellt. Die Katastrophe von Hillsborough ist ein Beispiel dafür, wie schlechte Aspekte des Gebäudedesigns zum Tod des Publikums beitragen können. Sichtlinien und Akustik sind in den meisten Theaterhallen ebenfalls wichtige Designüberlegungen.

Im 21. Jahrhundert werden Unterhaltungsstätten, insbesondere Stadien, "wahrscheinlich zu den führenden Architekturgattungen gehören". Sie erfordern jedoch "eine ganz neue Herangehensweise" an das Design, weil sie "ausgeklügelte Unterhaltungszentren, Multi-Experience-Locations, die auf vielfältige Weise genossen werden können" sein müssen. Daher müssen Architekten nun "mit zwei unterschiedlichen Funktionen im Auge behalten, als Sport- und Unterhaltungszentren, die Live-Publikum beherbergen, und als Sport- und Unterhaltungsstudios, die den Seh- und Höranforderungen des entfernten Publikums dienen".

Architektur als Unterhaltung

Unechtes Schloss im Vergnügungspark Disneyland

Architekten, die die Grenzen des Designs oder der Konstruktion überschreiten, schaffen manchmal Gebäude, die unterhaltsam sind, weil sie die Erwartungen des Publikums und des Bauherrn übertreffen und ästhetisch herausragend sind. Gebäude wie das von Frank Gehry entworfene Guggenheim Museum Bilbao sind von dieser Art und werden zu einer Touristenattraktion sowie zu einem bedeutenden internationalen Museum. Andere scheinbar brauchbare Gebäude sind wirklich Torheiten , absichtlich zu dekorativen Zwecken gebaut und nie als praktisch gedacht.

Auf der anderen Seite ist Architektur manchmal Unterhaltung, während sie vorgibt, funktional zu sein. Die Tourismusbranche beispielsweise schafft oder saniert Gebäude als „Attraktionen“, die entweder nie genutzt wurden oder nicht für ihren vorgeblichen Zweck genutzt werden können. Sie werden stattdessen umfunktioniert, um Besucher oft zu unterhalten, indem sie kulturelle Erfahrungen simulieren. Gebäude, Geschichte und sakrale Räume werden so zur Kaufware. Solche absichtlichen Touristenattraktionen trennen Gebäude aus der Vergangenheit, so dass "der Unterschied zwischen historischer Authentizität und zeitgenössischen Unterhaltungsstätten / Themenparks schwer zu definieren ist". Beispiele sind „die Erhaltung des Alcázar von Toledo mit seiner düsteren Bürgerkriegsgeschichte, die Umwandlung von Sklavenverliesen in Touristenattraktionen in Ghana, [wie zum Beispiel Cape Coast Castle ] und die Präsentation indigener Kultur in Libyen“. Die eigens errichteten Gebäude in Vergnügungsparks repräsentieren das Thema des Parks und sind meist weder authentisch noch voll funktionsfähig.

Auswirkungen der Entwicklungen in den elektronischen Medien

Globalisierung

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ermöglichten die Entwicklungen der elektronischen Medien die Bereitstellung von Unterhaltungsprodukten an ein Massenpublikum auf der ganzen Welt. Die Technologie ermöglichte es den Menschen, alle bekannten Formen – Geschichten, Theater, Musik, Tanz – überall zu sehen, zu hören und daran teilzunehmen. Die rasante Entwicklung der Unterhaltungstechnik wurde durch Verbesserungen bei Datenspeichern wie Kassetten oder Compact Discs sowie durch die zunehmende Miniaturisierung unterstützt . Die Computerisierung und die Entwicklung von Barcodes haben auch das Ticketing einfacher, schneller und globaler gemacht.

Veralten

Zeitschriftenwerbung für Kristallradio (1922)
Fernsehturm in Almaty , Kasachstan (erbaut 1983)

In den 1940er Jahren war das Radio das elektronische Medium für Familienunterhaltung und Information. In den 1950er Jahren war das Fernsehen das neue Medium und wurde schnell global und brachte visuelle Unterhaltung, zuerst in Schwarzweiß, dann in Farbe, in die Welt. In den 1970er Jahren, Spiele könnten elektronisch gespielt werden, dann Handheld - Geräte zur Verfügung gestellt mobile Unterhaltung und von der letzten Dekade des 20. Jahrhunderts, über vernetzen spielen . In Kombination mit Produkten aus der Unterhaltungsindustrie wurden alle traditionellen Unterhaltungsformen persönlich zugänglich. Die Menschen konnten nicht nur ein Unterhaltungsprodukt wie ein Musikstück, einen Film oder ein Spiel auswählen, sondern auch den Zeitpunkt und den Ort, um es zu verwenden. Die "Verbreitung von tragbaren Mediaplayern und die Betonung des Computers als Ort des Filmkonsums" zusammen haben die Art und Weise, wie das Publikum mit Filmen umgeht, erheblich verändert. Eine der bemerkenswertesten Folgen des Aufkommens der elektronischen Unterhaltung ist die schnelle Veralterung der verschiedenen Aufnahme- und Speichermethoden. Als Beispiel für die Geschwindigkeit des durch elektronische Medien getriebenen Wandels wurde das Fernsehen als Medium zum Empfang standardisierter Unterhaltungsprodukte im Laufe einer Generation von unbekannt, neu, allgegenwärtig und schließlich abgelöst. Einer Schätzung zufolge würden bis 2011 über 30 Prozent der Haushalte in den USA eine Wii- Konsole besitzen, "ungefähr der gleiche Prozentsatz, der 1953 einen Fernseher besaß". Einige erwarteten, dass die Online-Unterhaltung Mitte des zweiten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts das Fernsehen vollständig ersetzen würde – was jedoch nicht geschah. Die sogenannte „ digitale Revolution “ hat einen zunehmend transnationalen Marktplatz hervorgebracht, der Regierungen, Unternehmen, Industrien und Einzelpersonen in Schwierigkeiten gebracht hat, da sie alle versuchen, Schritt zu halten. Auch das Sportstadion der Zukunft wird dem Fernsehen zunehmend Konkurrenz machen "...in Bezug auf Komfort, Sicherheit und den ständigen Fluss audiovisueller Informationen und Unterhaltung." Andere Auswirkungen der Verschiebung werden wahrscheinlich auch die öffentliche Architektur wie Krankenhäuser und Pflegeheime umfassen, wo das Fernsehen, das als wesentlicher Unterhaltungsdienst für Patienten und Bewohner gilt, durch den Zugang zum Internet ersetzt werden muss. Gleichzeitig zeigt der anhaltende Bedarf an Entertainern als „professionellem Engagement“ die Kontinuität der traditionellen Unterhaltung.

Konvergenz

In der zweiten Dekade des 21. Jahrhunderts wurde die analoge Aufnahme durch die digitale Aufnahme ersetzt und alle Formen der elektronischen Unterhaltung begannen zu konvergieren . Konvergenz stellt beispielsweise eine Herausforderung für Standardpraktiken in der Filmindustrie dar: Während "Erfolg oder Misserfolg früher am ersten Wochenende ihrer Laufzeit bestimmt wurde. Heute ... -View und Glasfaser-Video-on-Demand werden zur Gewinnmaximierung eingesetzt." Ein Teil der Anpassung der Branche ist die Veröffentlichung neuer kommerzieller Produkte direkt über Video-Hosting-Dienste. Medienkonvergenz ist nicht nur technologisch, sondern auch kulturell. Es ist auch "das Ergebnis eines bewussten Bemühens, die Interessen von Unternehmen, politischen Institutionen und anderen Gruppen zu schützen". Globalisierung und Kulturimperialismus sind zwei der kulturellen Folgen der Konvergenz. Andere umfassen Fandom und interaktives Storytelling sowie die Art und Weise, wie einzelne Franchises über eine Reihe von Bereitstellungsmethoden verteilt werden und diese beeinflussen. Die "größere Vielfalt der Möglichkeiten, Signale über terrestrisches, Satellit- oder Kabelfernsehen und natürlich über das Internet zu empfangen und für den Zuschauer zu bündeln" betrifft auch Unterhaltungsstätten wie Sportstadien, die nun gestaltet werden müssen damit sowohl Live- als auch Remote-Zuschauer immer raffinierter interagieren können – zum Beispiel kann das Publikum „Highlights ansehen, Statistiken abrufen“, „Tickets und Merchandise bestellen“ und im Allgemeinen „zu jeder Tages- und Nachtzeit auf die Ressourcen des Stadions zugreifen ".

Die Einführung des Fernsehens hat die Verfügbarkeit, Kosten, Vielfalt und Qualität von Unterhaltungsprodukten für die Öffentlichkeit verändert, und die Konvergenz der Online-Unterhaltung hat einen ähnlichen Effekt. Zum Beispiel schafft die Möglichkeit und Popularität von nutzergenerierten Inhalten im Unterschied zu kommerziellen Produkten ein "vernetztes Publikumsmodell, das die Programmierung obsolet macht". Einzelpersonen und Unternehmen nutzen Video-Hosting-Dienste , um Inhalte zu übertragen, die von der Öffentlichkeit gleichermaßen als legitime Unterhaltung akzeptiert werden.

Während die Technologie die Nachfrage nach Unterhaltungsprodukten erhöht und eine schnellere Bereitstellung ermöglicht, sind die Formen, aus denen die Inhalte bestehen, an sich relativ stabil. Geschichtenerzählen, Musik, Theater, Tanz und Spiele sind erkennbar die gleichen wie in früheren Jahrhunderten.

Siehe auch

Verweise

Externe Links