Reiterporträt von Karl V - Equestrian Portrait of Charles V

Reiterporträt von Charles V.
Carlos V en Mühlberg von Tizian aus Prado in Google Earth.jpg
Künstler Tizian
Jahr 1548
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 335 cm × 283 cm (132 in × 111 in)
Ort Museo del Prado , Madrid

Reiterporträt von Charles V (auch Kaiser Karl V. zu Pferde oder Karl V. bei Mühlberg ) ist ein Öl auf Leinwand Gemälde des italienischen Renaissance - Künstler Tizian . Es wurde zwischen April und September 1548 geschaffen, als Tizian am kaiserlichen Hof von Augsburg war. Es ist eine Hommage an Karl V., den Heiligen Römischen Kaiser , nach seinem Sieg in der Schlacht von Mühlberg im April 1547 gegen die protestantischen Armeen.

Das Porträt wirkt sich zum Teil durch seine Direktheit und das Gefühl der enthaltenen Kraft aus: Die Stärke des Pferdes scheint nur in Schach zu sein, und Charles 'brillant leuchtende Rüstung und die tiefen Rottöne des Gemäldes erinnern an Kampf und Heldentum. Laut Hugh Trevor-Roper "freut er sich nicht über seinen Sieg. Er ist standhaft, kontrolliert, nachdenklich, aber gelassen". Tizian zeichnete alle Vordergrundelemente - das Pferd, sein Caparison und die Rüstung des Reiters - von denen auf, die in der eigentlichen Schlacht verwendet wurden. Sowohl die Rüstung als auch das Geschirr sind erhalten und werden in der königlichen Waffenkammer in Madrid aufbewahrt. Es befand sich in der spanischen königlichen Sammlung, bis es 1827 in das Museo del Prado überführt wurde.

Es gibt eine zweite Version in einem Kloster in Toledo .

Kommission

Das Porträt wurde von Charles 'Schwester Mary of Austria, Königin von Ungarn , in Auftrag gegeben, wobei Charles spezifizierte, wie er präsentiert werden wollte. Der Kaiser war sich der Bedeutung der Porträtmalerei sehr bewusst, um zu bestimmen, wie er von anderen gesehen wurde, und schätzte nicht nur Tizians Meisterschaft als Maler, sondern auch die Art und Weise des Künstlers, ihn als Herrscher darzustellen.

Während desselben Besuchs wurde ein sitzendes Porträt von Charles gemalt , dessen Hauptversion sich jetzt in München befindet. Tizian lernte Karl V. persönlich kennen und hatte zu diesem Zeitpunkt andere Porträts von ihm gemalt. Tizian war ein hochintelligenter Mann, schlagfertig, humorvoll und unkompliziert. Zum Zeitpunkt dieses Porträts hatte er eine so starke Freundschaft mit Charles aufgebaut, dass die Höflinge des Kaisers sich so unwohl fühlten, dass ein bescheidener Maler in sein Vertrauen gelassen wurde. Während seines Aufenthalts in Augsburg erhielt Tizian eine Wohnung in der Nähe von Karls eigener und ermöglichte einen einfachen Zugang und häufige Treffen mit dem Kaiser.

Beschreibung

Eine spätere Barock Behandlung des Themas: Anthony van Dyck ‚s Porträt von Karl V. zu Pferde (1620)

Das Gemälde enthält eine Mischung aus Stilen; Passagen wie Rüstung und Geschirr zeigen den Realismus von Tizians frühem Werk, während die Bäume, die Landschaft und der Himmel aus den weiten Farbabschnitten und starken Pinselstrichen bestehen, die mit seinen Arbeiten ab den 1540er Jahren verbunden sind. Es enthält überraschend wenige ikonografische Elemente, die jedoch nicht fehlen. Pietro Aretino , ein zeitgenössischer Schriftsteller, den Tizian malte, schlug vor, konventionelle Bezüge zu Religion und Ruhm aufzunehmen. Die Lanze spielt auf den Heiligen Georg an , das Vorbild des "traditionellen Bildes eines militärischen Ritterheiligen". Das Rot um Charles 'Helm, seine Schärpe und die Trimmung des Pferdes repräsentieren den katholischen Glauben an die Kriege des 16. Jahrhunderts. Tizian war so sehr daran interessiert, so lebendige Rotweine einzufangen, dass er darum bat, ein halbes Pfund roten Sees von Venedig nach Augsburg zu bringen . Seine Anweisung zeigt, dass er dieses Pigment als "so brennend und so großartig ... betrachtete, dass das Purpur auf Samt und Seide im Vergleich weniger schön wird".

Tizian stützt sich auf Quellen wie die römische Militärkunst (die Statue von Marcus Aurelius zu Pferd), Pferdesportbilder der Renaissance wie die Stiche von Hans Burgkmair und möglicherweise Dürers 1513er Gravur Knight, Death and the Devil und weicht von der traditionellen Darstellung von ab Reiter auf Pferd, bei dem eines der Vorderbeine des Pferdes angehoben ist (siehe Galerie der römischen und Renaissance-Werke unten). Stattdessen bäumt sich das Pferd leicht auf oder schlägt in einen Galopp ein, wobei nur seine Hinterbeine den Boden berühren, während Charles die Zügel immer noch leicht, aufrecht, aber ruhig hält, was seine fortgeschrittene Reitkunst impliziert. Der Einfluss der Dürer-Gravur ist subtil. Dürers Ritter reitet durch dunkle Wälder und kommt an Figuren vorbei, die das Böse und die Sterblichkeit darstellen, darunter ein Teufel mit Schweineschnauze und der Tod auf einem blassen Pferd. Im Gegensatz dazu taucht Charles aus einem dunklen Wald in eine offene, wenn auch brütende Landschaft auf.

Tizian schafft eine Spannung zwischen dem Alter des Kaisers und seiner körperlichen Gebrechlichkeit und seinem Ruf als kraftvoller und entschlossener, dynamischer Führer. Dies zeigt sich am deutlichsten in der Tatsache, dass Tizian Charles heldenhaft darstellt, ihn jedoch in eine ruhige Morgenröte versetzt, in der es keine Anzeichen eines Kampfes gibt. Charles 'Gebrechlichkeit wird durch die dunklen Wolken über dem Kopf, seinen müden Gesichtsausdruck und seinen schwachen Kiefer (sein Unterkiefer ragt über die Linie des oberen Teils hinaus) unterstrichen , obwohl dies untergraben wird, so dass es stattdessen seine Entschlossenheit vermittelt. Charles litt weiter unter Gicht und wurde in Wirklichkeit in einem Wurf in die Schlacht getragen . Im Porträt erreicht Tizian ein Gefühl der Beständigkeit und Kontrolle durch Passagen wie das dunkel gestrichene Holz hinter dem Reiter, den gleichmäßig bewölkten Himmel und Charles 'distanzierten, aber stählernen Blick in die Ferne. Das Gefühl der Vorwärtsbewegung wird durch den Winkel des Speers und des stürmenden Pferdes nahegelegt, wenn Charles und das Reittier in die offene Landschaft gelangen. Der Himmel schwingt auch mit Charles 'Sieg mit, aber wie mit der Landschaft enthält er auch dunkle Untertöne. Die Himmelslandschaft gilt als die beste von Tizian und wurde als "flammend und beschattet" beschrieben. Goldlicht kämpft mit blauen, tödlichen Wolken vor einer Landschaft, die auf die Unermesslichkeit des von Charles dominierten Raums und die brütende innere Landschaft der Seele hinweist . "

Beeinflussen

Viele spätere Reiterporträts von Monarchen und Herrschern sind Tizians Darstellung Karls verpflichtet. Zu den offensichtlicheren und bekannteren Werken gehört Anthony van Dycks 1620er Porträt von Charles I. zu Pferd, das viele Ideale Tizians enthält. Goyas Reiterporträt des 1. Herzogs von Wellington von 1812 erweitert sich weiter, beseitigt den Sinn für Heldentum und zeigt eine verkleinerte, isolierte Figur, die im Vergleich zu seinem Reittier zu klein ist, fast überwältigt von der Landschaft um ihn herum und in Richtung einer dunklen Himmelslandschaft stürmt.

Galerie

Anmerkungen

Verweise

  • Braham, Allan. "Goyas Reiterporträt des Herzogs von Wellington". The Burlington Magazine , Band 108, Nr. 765, Dezember 1966
  • Dunkerton, Jill. In: Tizian . National Gallery London, 2003. ISBN   1-85709-904-4
  • Freeman, Luba (1995). Tizians Porträts durch Aretinos Linse . Penn State Press; S. 125–132 . ISBN   0-271-01339-7
  • Grancsay, Stephen. "Ein Parade-Schild von Charles V". Bulletin des Metropolitan Museum of Art , Band 8, Nr. 4, Dezember 1949
  • Hackenbroch, Yvonne . "Einige Porträts von Charles V". Bulletin des Metropolitan Museum of Art , Band 27, Nr. 6, Februar 1969
  • Kaminski, Marion. Tizian . Potsdam: Ullmann, 2007. ISBN   978-3-8331-3776-1
  • Kennedy, Ian. "Tizian". Köln: Taschen, 2006. ISBN   3-8228-4912-X
  • Rosand, David (1978). Tizian . Bibliothek der großen Maler. New York: Harry N. Abrams; S. 126–27. ISBN   0-8109-1654-1
  • Museo del Prado Eintrag . Zugriff am 18. Juli 2010.
  • Trevor-Roper, Hugh ; Prinzen und Künstler, Mäzenatentum und Ideologie an vier habsburgischen Gerichten 1517–1633 , Thames & Hudson, London, 1976, ISBN   0500232326