Eric Dolphy- Eric Dolphy

Eric Dolphy
Eric Dolphy.jpg
Hintergrundinformation
Geburtsname Eric Allan Dolphy jr.
Geboren ( 1928-06-20 )20. Juni 1928
Los Angeles , Kalifornien , USA
Ist gestorben 29. Juni 1964 (1964-06-29)(im Alter von 36)
Berlin , Deutschland
Genres
Beruf(e)
Instrumente
aktive Jahre 1949–1964
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite adale .org /EDIntro .html
Ausbildung Los Angeles City College

Eric Allan Dolphy Jr. (20. Juni 1928 - 29. Juni 1964) war ein US - amerikanischer Jazz- Altsaxophonist , Bassklarinettist und Flötist . Bei einigen Gelegenheiten spielte er auch Klarinette und Piccoloflöte . Dolphy war einer von mehreren Multi-Instrumentalisten, die in derselben Ära Bekanntheit erlangten. Sein Einsatz der Bassklarinette trug dazu bei, das Instrument im Jazz zu etablieren. Dolphy erweiterte das Vokabular und die Grenzen des Altsaxophons und gehörte zu den frühesten bedeutenden Jazzflötensolisten.

Sein Improvisationsstil zeichnete sich durch die Verwendung großer Intervalle aus , zusätzlich zu einer Reihe erweiterter Techniken , um die Klänge von menschlichen Stimmen und Tieren zu emulieren. Er verwendete Melodielinien, die "winkelig waren, von Intervall zu Intervall im Zickzack verlaufen, an unerwarteten Stellen Haarnadelkurven nahmen und dramatische Sprünge vom unteren zum oberen Register machten". Obwohl Dolphys Werk manchmal als Free Jazz klassifiziert wird , wurzelten seine Kompositionen und Soli oft in konventioneller (wenn auch stark abstrahierter) tonaler Bebop- Harmonie.

Frühes Leben, Familie und Bildung

Dolphy ist in Los Angeles, Kalifornien, geboren und aufgewachsen . Seine Eltern waren Eric Dolphy, Sr. und Sadie Gillings, die aus Panama in die Vereinigten Staaten einwanderten . Er begann im Alter von sechs Jahren mit Musikunterricht und studierte privat Klarinette und Saxophon. Noch in der Mittelstufe begann er mit dem Studium der Oboe, strebte eine professionelle symphonische Karriere an und erhielt ein zweijähriges Stipendium für ein Studium an der Musikschule der University of Southern California . Im Alter von dreizehn Jahren erhielt er beim California School Band and Orchestra Festival die Auszeichnung "Superior" für Klarinette. Er besuchte die Dorsey High School , wo er sein Musikstudium fortsetzte und zusätzliche Instrumente erlernte. Bis 1946 war er Co-Direktor des Jugendchors der Westminster Presbyterian Church, der von Reverend Hampton B. Hawes, dem Vater des Jazzpianisten, geleitet wurde . Er schloss sein Studium im Jahr 1947, dann besucht Los Angeles City College , während welcher Zeit er zeitgenössische klassische Werke wie gespielt Stravinsky 's Histoire du Soldat und zusammen mit Jimmy Knepper und Art Farmer , durchgeführt mit Roy Porter ' s 17 Beboppers , er bis 1949 machte er acht Aufnahmen mit Porter. Bei diesen frühen Sessions spielte er gelegentlich Baritonsaxophon , sowie Altsaxophon , Flöte und Sopranklarinette .

Dolphy trat 1950 in die US-Armee ein und wurde in Fort Lewis , Washington, stationiert. Ab 1952 besuchte er die Navy School of Music . Nach seiner Entlassung 1953 kehrte er nach LA zurück, wo er mit vielen Musikern zusammenarbeitete, darunter Buddy Collette , Eddie Beal und Gerald Wilson , dem er später das auf Outward Bound aufgenommene Stück „GW“ widmete . Dolphy hatte oft Freunde zum Jammen, weil sein Vater ihm im Hinterhof der Familie ein Studio gebaut hatte. Aufnahmen aus dem Jahr 1954 mit Clifford Brown dokumentieren diese frühe Zeit.

Karriere

Dolphy feierte seinen großen Durchbruch, als er 1958 in das Quintett von Chico Hamilton eingeladen wurde . Mit der Gruppe wurde er einem breiteren Publikum bekannt und konnte 1958–59 ausgiebig touren, als er Hamiltons Gruppe verließ und nach New York zog Stadt. Dolphy tritt mit Hamiltons Band im Film Jazz on a Summer's Day auf und spielt Flöte während des Newport Jazz Festivals 1958.

Partnerschaften

Charles Mingus

Charles Mingus kannte Dolphy aus seiner Kindheit in Los Angeles, und der jüngere Mann trat 1960 in Mingus' Jazz Workshop ein, kurz nach seiner Ankunft in New York. Er nahm an Mingus' Big-Band-Aufnahme Pre-Bird teil (manchmal als Mingus Revisited wiederveröffentlicht ) und ist auf "Bemoanable Lady" zu sehen. Später schloss er sich der Arbeitsband von Mingus an, zu der dann auch Ted Curson gehörte . Sie arbeiteten 1960 am Showplace (erinnert in dem Gedicht "Mingus at the Showplace" von William Matthews ) und nahmen zwei Alben zusammen auf, Charles Mingus Presents Charles Mingus und Mingus at Antibes , letzteres mit Booker Ervin auf fast allen Tracks und Bud Powell gastiert bei " I'll Remember April ". Dolphy, sagte Mingus, „war ein kompletter Musiker. Er konnte überall hinpassen. Er war ein guter Lead-Alto in einer Bigband. Er konnte es in einer klassischen Gruppe schaffen. Und natürlich war er ganz sein eigener Mann, wenn er solo spielte .... Er beherrschte Jazz. Und er beherrschte alle Instrumente, die er spielte. Tatsächlich wusste er mehr, als auf ihnen möglich war."

Während dieser Zeit nahm Dolphy an anderen Aufnahmesessions mit Mingus für das Label Candid teil und nahm an der Newport Rebels Session teil. 1961 verließ Dolphy die Band von Mingus und ging für einige Monate nach Europa, wo er in Skandinavien und Berlin aufgenommen wurde. (Siehe Berlin Concerts , The Complete Uppsala Concert , Eric Dolphy in Europe Volumes 1, 2 und 3 (1 und 3 wurden auch als Copenhagen Concert veröffentlicht ) und Stockholm Sessions .) Später gehörte er zu den Musikern, die an Mingus Mingus Mingus . arbeiteten Mingus Mingus im Jahr 1963 und ist in "Hora Decubitus" zu sehen.

Anfang 1964 kehrte er zu Mingus' Arbeitsband zurück, zu der jetzt Jaki Byard , Johnny Coles und Clifford Jordan gehören . Dieses Sextett arbeitete im Five Spot, bevor es an der Cornell University und der Town Hall in New York spielte (beide wurden aufgenommen: Cornell 1964 und Town Hall Concert ) und anschließend durch Europa tourte. Die kurze Tour ist auf Revenge gut dokumentiert ! , Das Große Konzert von Charles Mingus , Mingus in Europa Band I und Mingus in Europa Band II .

John Coltrane

Dolphy und John Coltrane kannten sich schon lange bevor sie offiziell zusammen spielten. Sie hatten sich kennengelernt, als Coltrane 1954 mit Johnny Hodges in Los Angeles war . Sie tauschten oft Ideen aus und lernten voneinander und schließlich, nachdem sie viele Nächte mit Coltranes Band verbracht hatten , wurde Dolphy Anfang 1961 gebeten, Vollmitglied zu werden. Coltrane hatte mit dem Quintett von Miles Davis ein Publikum und eine kritische Aufmerksamkeit gewonnen , aber einige führende Jazzkritiker entfremdet, als er begann, sich vom Hard Bop zu entfernen . Obwohl Coltranes Quintette mit Dolphy (einschließlich der Village Vanguard- und Africa/Brass- Sessions) inzwischen akzeptiert werden, provozierten sie ursprünglich das DownBeat- Magazin, die Musik von Coltrane und Dolphy als "Anti-Jazz" zu brandmarken. Coltrane sagte später über diese Kritik: "Sie haben den Anschein erweckt, dass wir nicht einmal das Erste über Musik wussten (...) es tat mir weh zu sehen, dass [Dolphy] in dieser Sache verletzt wurde."

Die erste Veröffentlichung von Coltranes Residency im Vanguard wählte drei Tracks aus , von denen nur einer Dolphy enthielt. Nach einer willkürlichen Veröffentlichung in den nächsten 30 Jahren wurde auf Impulse ein umfassendes Box-Set mit der im Vanguard aufgenommenen Musik veröffentlicht ! 1997, genannt The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . Das Set enthält Dolphy sowohl am Altsaxophon als auch an der Bassklarinette, wobei Dolphy die Solistin ihrer Interpretationen von " Naima " ist. Ein Pablo- Boxset aus dem Jahr 2001 , das auf Aufnahmen von Coltranes Auftritten während seiner Europatourneen in den frühen 1960er Jahren basiert, enthält Melodien, die im 1961er Village Vanguard-Material fehlen, wie " My Favorite Things ", die Dolphy auf der Flöte spielt.

Booker Little

Trumpeter Booker Little und Dolphy hatten eine kurzlebige musikalische Partnerschaft. Bei Littles Lead-Date für Candid , Out Front , spielte Dolphy hauptsächlich Altsaxophon, obwohl er bei einigen Ensemble-Passagen Bassklarinette und Flöte spielte. Darüber hinaus enthält Dolphys Album Far Cry , das für Prestige aufgenommen wurde , Little in fünf Melodien (von denen einer, "Serene", nicht auf der ursprünglichen LP-Veröffentlichung enthalten war).

Dolphy und Little leiteten 1961 auch gemeinsam ein Quintett im Five Spot. Die Rhythmusgruppe bestand aus Richard Davis , Mal Waldron und Ed Blackwell . Eine Nacht wurde dokumentiert und auf drei Bänden von At the Five Spot sowie der Compilation Here and There veröffentlicht . Darüber hinaus unterstützt sowohl Dolphy und Little Abbey Lincoln auf ihrem Album Straight Ahead und spielte Max Roach ‚s Percussion Bitter Sweet . Little starb im Oktober 1961 im Alter von 23 Jahren.

Andere

Dolphy spielte auch auf wichtigen Aufnahmen von George Russell ( Ezz-thetics ), Oliver Nelson ( Screamin' the Blues , The Blues and the Abstract Truth und Straight Ahead ) und Ornette Coleman ( Free Jazz: A Collective Improvisation and the Free Jazz outtake). bei Zwillingen ). Er arbeitete und nahm auch mit Gunther Schuller ( Jazz Abstractions ), dem Multiinstrumentalisten Ken McIntyre ( Looking Ahead ) und dem Bassisten Ron Carter ( Where? ) auf.

Als Führungskraft

Dolphys Aufnahmekarriere als Leader begann mit Prestige . Seine Verbindung mit dem Label umfasste 13 Alben, die von April 1960 bis September 1961 aufgenommen wurden, obwohl er nicht bei allen Sessions der Anführer war. Fantasy veröffentlichte 1995 eine 9-CD-Box, die alle Aufnahmen von Dolphy für Prestige enthielt.

Dolphys erste zwei Alben als Leader waren Outward Bound und Out There ; beide zeigten das Cover-Artwork von Richard "Prophet" Jennings . Die erste, die eher nach Hard Bop klingt als einige spätere Veröffentlichungen, wurde in Rudy Van Gelders Studio in New Jersey mit dem Trompeter Freddie Hubbard aufgenommen , der eine Zeit lang mit Dolphy Zimmer teilte, als die beiden Männer zum ersten Mal in New York ankamen. Das Album enthält drei Dolphy-Kompositionen: "GW", gewidmet Gerald Wilson , und die Blues "Les" und "245". Out There ist näher an der Musik des dritten Streams , die auch Teil von Dolphys Arbeit sein würde, und zeigt Ron Carter am Cello. Charles Mingus 's "Eclipse" aus diesem Album ist einer der seltenen Fälle , in denen Dolphy Soli auf Sopran - Klarinette (andere "Warm Canto" entfernt, Mal Waldron ' s The Quest "Wichten" aus der Sammlung Vintage - Dolphy und „Song For The Ram's Horn" aus einer unveröffentlichten Aufnahme eines Rathauskonzerts von 1962).

Dolphy nahm gelegentlich unbegleitete Saxophonsoli auf; seine einzigen Vorgänger waren die Tenorspieler Coleman Hawkins ("Picasso", 1948) und Sonny Rollins (z. B. "Body and Soul", 1958), womit Dolphy die erste auf Alt war. Das Album Far Cry enthält seine Leistung des Gross - Lawrence Standard " Tenderly " auf Alt - Saxophon, und auf seiner anschließenden Tour durch Europa, Billie Holiday ‚s " God Bless the Child " wurde in seinen Sets gekennzeichnet. (Die früheste bekannte Version wurde während seiner Residenz bei Booker Little im Five Spot aufgenommen .) Er nahm auch zwei Takes einer kurzen Solo-Version von "Love Me" im Jahr 1963 auf, die auf Conversations and Muses veröffentlicht wurde .

Die klassische Musik des 20. Jahrhunderts war auch Teil von Dolphys musikalischer Karriere. Er war mit der Musik von Komponisten wie Anton Webern und Alban Berg sehr vertraut , besaß eine große Schallplattensammlung mit Musik dieser Komponisten sowie von Debussy , Ravel , Strawinsky und Bartók und besaß Partituren von Komponisten wie Milton Babbitt , Donald Erb , Charles Ives und Olivier Messiaen . Er besuchte Edgard Varèse in seinem Haus, und führte die des Komponisten Dichte 21.5 für Soloflöte im Ojai Music Festival 1962 Dolphy auch teilgenommen Gunther Schuller ‚s und John Lewis ‘ s Third Stream Bemühungen der 1960er Jahre auf dem Album erscheinen Jazz Abstraktionen und bewunderte den italienischen Flötenvirtuosen Severino Gazzelloni , nach dem er seine Komposition Gazzelloni benannte .

Um 1962-63 gehörte zu Dolphys Arbeitsband der Pianist Herbie Hancock , der auf dem Illinois Concert , Gaslight 1962 und dem noch nicht veröffentlichten Town Hall-Konzert mit der Dichterin Ree Dragonette zu hören ist .

Im Juli 1963 arrangierte Produzent Alan Douglas Aufnahmesessions, für die Dolphys Sidemen zu aufstrebenden Musikern des Tages wurden, und die Ergebnisse produzierten die Alben Iron Man und Conversations sowie das Muses- Album, das Ende 2013 in Japan veröffentlicht wurde. Diese Sessions waren die ersten Mal spielte Dolphy mit Bobby Hutcherson , den er aus Los Angeles kannte und mit dessen Schwester er einmal zusammen war. Die Sessions sind vielleicht am bekanntesten für die drei Duette, die Dolphy mit dem Bassisten Richard Davis auf „Alone Together“, „Ode To Charlie Parker“ und „Come Sunday“ aufführt ; die oben erwähnte Veröffentlichung Muses fügt eine weitere Aufnahme von "Alone Together" und eine Eigenkomposition für Duett hinzu, von der das Album seinen Namen hat.

1964 unterschrieb Dolphy bei Blue Note Records und nahm Out to Lunch! mit Freddie Hubbard , Bobby Hutcherson , Richard Davis und Tony Williams . Dieses Album bietet Dolphys ausgereifte avantgardistische und dennoch strukturierte, in der Tradition verwurzelte Kompositionsstile. Es wird oft als sein Hauptwerk angesehen .

Europäische Karriere

Nach dem Mittagessen! und ein Auftritt auf dem Pianisten / Komponist Andrew Hill ‚s Blue Note Album Point of Departure Sextett, Dolphy für Europa mit Charles Mingus links‘ Anfang 1964. Vor einem Konzert in Oslo , er informierte Mingus , dass er in Europa nach ihrer Tour zu bleiben geplant war fertig, auch weil er desillusioniert war von der Aufnahme der Musiker in den Vereinigten Staaten, die etwas Neues ausprobierten. Mingus nannte dann den Blues, den sie gespielt hatten, "So Long Eric". Dolphy beabsichtigte, sich mit seiner Verlobten Joyce Mordecai, die in der Ballettszene in Paris tätig war, in Europa niederzulassen. Nachdem er Mingus verlassen hatte, trat er mit verschiedenen europäischen Bands und in Paris lebenden amerikanischen Musikern wie Donald Byrd und Nathan Davis auf und nahm einige Seiten auf . Last Date , ursprünglich eine Radioübertragung eines Konzerts in Hilversum in den Niederlanden, zeigt Misha Mengelberg und Han Bennink , obwohl es nicht Dolphys letzter öffentlicher Auftritt war. Dolphy plante auch beitreten Albert Ayler 's - Gruppe, und nach Jeanne Phillips, zitiert in AB Spellman ' s Four Jazz Lives wurde vorbereitet , sich zu spielen mit Cecil Taylor . Er plante auch, eine Band mit Woody Shaw , Richard Davis und Billy Higgins zu gründen und schrieb ein Streichquartett , Love Suite .

Persönliches Leben und Sterben

Dolphy war verlobt, Joyce Mordecai zu heiraten, eine klassisch ausgebildete Tänzerin, die in Paris lebte. Bevor er 1964 nach Europa aufbrach, hinterließ Dolphy bei seinen Freunden Hale Smith und Juanita Smith Papiere und andere Gegenstände. Schließlich wurde ein Großteil dieses Materials an den Musiker James Newton weitergegeben . Im Mai 2014 wurde bekannt gegeben, dass der Library of Congress fünf Schachteln mit Notenpapieren gespendet wurden .

Am 27. Juni 1964 reiste Dolphy nach Berlin, um mit einem Trio unter der Leitung von Karl Berger bei der Eröffnung des Jazzclubs The Tangent zu spielen. Bei seiner Ankunft war er offenbar schwer krank und konnte beim ersten Konzert kaum spielen. In dieser Nacht wurde er ins Krankenhaus eingeliefert, aber sein Zustand verschlechterte sich. Am 29. Juni starb Dolphy, nachdem er in ein diabetisches Koma gefallen war . Während bestimmte Details seines Todes noch umstritten sind, wird weitgehend akzeptiert, dass er aufgrund eines nicht diagnostizierten Diabetes ins Koma fiel. In den Linernotes zum Boxset Complete Prestige Recordings heißt es, dass Dolphy „in seinem Hotelzimmer in Berlin zusammengebrochen ist und bei seiner Einlieferung ins Krankenhaus ein diabetisches Koma diagnostiziert wurde. Nach einer Injektion von Insulin verfiel er in einen Insulinschock und ist gestorben". Ein späterer Dokumentarfilm und Liner Notes bestreiten dies und sagen, dass Dolphy in Berlin auf der Bühne zusammengebrochen und in ein Krankenhaus gebracht wurde. Die behandelnden Krankenhausärzte wussten nicht, dass Dolphy Diabetiker war und entschieden nach einer stereotypen Auffassung von Jazzmusikern im Zusammenhang mit Drogenmissbrauch , dass er Drogen überdosiert habe. Er wurde in einem Krankenhausbett zurückgelassen, damit die Medikamente ihren Lauf nehmen konnten. Ohne dass es den Ärzten bekannt war, war Dolphy ein Abstinenzler, der weder Zigaretten rauchte noch Drogen nahm.

Ted Curson erinnert sich: „Das hat mich wirklich kaputt gemacht. Als Eric bei diesem Date [in Berlin] krank wurde und er schwarz war und Jazzmusiker war, hielten sie ihn für einen Junkie . Eric nahm keine Drogen. Er war ein Diabetiker - sie hätten nur einen Bluttest machen müssen, und das hätten sie herausgefunden. Also ist er umsonst gestorben. Sie gaben ihm Entgiftungszeug und er starb, und niemand ging mehr in diesen Club in Berlin. Das war die Ende dieses Clubs". Kurz nach Dolphys Tod nahm Curson Tears for Dolphy auf und veröffentlichte es mit einem Titelsong, der als Elegie für seinen Freund diente.

Charles Mingus sagte: „Normalerweise erinnert man sich, wenn ein Mann stirbt – oder man sagt, man erinnert sich – nur an die guten Dinge an ihm. Bei Eric ist das alles, woran man sich erinnern kann Mann war absolut ohne das Bedürfnis zu verletzen."

Dolphy wurde auf dem Angelus-Rosedale-Friedhof in Los Angeles beigesetzt. Sein Grabstein trägt die Inschrift „He Lives In His Music“.

Beeinflussen

John Coltrane bestätigte Dolphys Einfluss in einem DownBeat- Interview von 1962 und erklärte: "Nachdem er in... . Es gibt viele Dinge, die wir jetzt ausprobieren, die wir noch nie zuvor ausprobiert haben. Das hat mir geholfen ... Wir spielen Dinge, die freier sind als zuvor." Der Coltrane-Biograph Eric Nisenson sagte: "Dolphys Wirkung auf Coltrane war tiefgreifend. Coltranes Soli wurden viel abenteuerlicher und verwendeten musikalische Konzepte, die er ohne die Chemie von Dolphys fortschrittlichem Stil hätte von den Ohren seines Publikums fernhalten können." In seinem Buch "Free Jazz" lieferte Ekkehard Jost konkrete Beispiele dafür, wie sich Coltranes Spiel während der Zeit, die er bei Dolphy verbrachte, zu verändern begann in seine Soli. Jost kontrastierte auch Coltranes Solo auf "India", das im November 1961 aufgenommen wurde, während Dolphy bei der Gruppe war und auf Impressions veröffentlicht wurde , mit seinem Solo auf " My Favourite Things ", das ungefähr ein Jahr zuvor aufgenommen und auf dem gleichnamigen Album veröffentlicht wurde Namen , und beobachtete, dass Coltrane bei "My Favourite Things" "den Modus als mehr oder weniger verbindlich akzeptierte und gelegentlich davon abwich... gespielt „ um den Modus mehr als in ihm.“

Dolphys musikalische Präsenz beeinflusste auch viele junge Jazzmusiker, die später bekannt werden sollten. Dolphy arbeitete während seiner gesamten Karriere zeitweise mit Ron Carter und Freddie Hubbard zusammen , und in späteren Jahren stellte er Herbie Hancock , Bobby Hutcherson und Woody Shaw ein , um in seinen Live- und Studiobands zu arbeiten. Zum Mittagessen! Mit dem Schlagzeuger Tony Williams , einem weiteren jungen Künstler, kam Dolphy durch seine Teilnahme an Hill's Point of Departure- Session in Kontakt mit dem Tenorspieler Joe Henderson .

Carter, Hancock und Williams wurden zu einer der wichtigsten Rhythmusgruppen des Jahrzehnts, beide zusammen auf ihren eigenen Alben und als Rückgrat von Miles Davis ' zweitem großen Quintett . Dieser Aspekt des zweiten großen Quintetts ist eine ironische Fußnote für Davis, der Dolphys Musik kritisch gegenüberstand: In einem 1964er Down Beat „Blindfold Test“ witzelte Miles: „Das nächste Mal, wenn ich [Dolphy] sehe, werde ich auftreten sein Fuß." Die Rhythmusgruppe des neuen Quintetts von Davis hatte jedoch alle unter Dolphy gearbeitet und so eine Band geschaffen, deren Marke „ out “ stark von Dolphy beeinflusst war.

Dolphys virtuose instrumentale Fähigkeiten und sein einzigartiger Jazzstil, zutiefst emotional und frei, aber stark in Tradition und strukturierter Komposition verwurzelt, beeinflussten Musiker wie Anthony Braxton , Mitglieder des Art Ensemble of Chicago , Oliver Lake , Arthur Blythe , Don Byron und Evan . stark Parker .

Auszeichnungen und Ehrungen

Dolphy wurde 1964 posthum in die Hall of Fame des Down Beat- Magazins aufgenommen. John Coltrane würdigte Dolphy in einem Interview: "Was auch immer ich sagen würde, wäre eine Untertreibung. Ich kann nur sagen, dass ich mein Leben viel besser gemacht habe, indem ich ihn kenne. Er war einer der großartigsten Menschen, die ich je kennengelernt habe, als Mann, Freund und Musiker." (Nach Dolphys Tod gab seine Mutter Coltrane seine Flöte und Bassklarinette, und Coltrane, der mit Dolphys Foto reiste und es an die Wände seines Hotelzimmers hängte, spielte die Instrumente auf mehreren nachfolgenden Aufnahmen.)

Frank Zappa würdigte Dolphy als musikalischen Einfluss in den Liner Notes zum 1966er Album Freak Out! und enthielt eine Dolphy-Hommage mit dem Titel "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" auf seinem 1970er Album Weasels Ripped My Flesh .

Die Pianistin Geri Allen analysierte Dolphys Musik für ihre Masterarbeit an der University of Pittsburgh und würdigte Dolphy mit Melodien wie "Dolphy's Dance", aufgenommen und auf ihrem 1992 erschienenen Album Maroons .

Im Jahr 1997, dem Vienna Art Orchestra veröffentlicht leistungsfähige Möglichkeiten: Neun Immortal Non-Evergreen für Eric Dolphy als Teil seiner Box 20. Geburtstag.

Im Jahr 2003, anlässlich des 75. Geburtstags von Dolphy, wurde ihm zu Ehren eine Originalkomposition von Phil Ranelin im William Grant Still Arts Center in Dolphys Heimatstadt Los Angeles aufgeführt. Darüber hinaus hat der Aufsichtsrat von Los Angeles County den 20. Juni zum Eric Dolphy Day ernannt.

Im Jahr 2014, 50 Jahre nach Dolphys Tod, leiteten die Berliner Pianisten Alexander von Schlippenbach und Aki Takase das Projekt So Long, Eric! , feiert Dolphys Musik und präsentiert Musiker wie Han Bennink , Karl Berger , Tobias Delius , Axel Dörner und Rudi Mahall . In diesem Jahr gab es auch eine Dolphy-Hommage durch eine Berliner Gruppe unter der Leitung von Gebhard Ullmann , der bereits 1983 ein Quartett namens Out to Lunch gegründet hatte. In den USA präsentierte die Kunstgruppe Seed Artists ein zweitägiges Festival mit dem Titel Eric Dolphy : Freedom of Sound in Montclair , NJ in diesem Jahr.

Dolphy Kompositionen sind die Inspiration für viele Tribute - Alben, wie Oliver Lake 's Prophet und gewidmet Dolphy , Jerome Harris ' Versteckt in der normalen Ansicht , Otomo Yoshihide ‚s Re-Imagining von Out to Lunch! , Silke Eberhards Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy und Aki Takase und Rudi Mahalls Duo-Album Duet For Eric Dolphy .

Dolphy war Gegenstand eines Dokumentarfilms aus dem Jahr 1991 mit dem Titel Last Date , unter der Regie von Hans Hylkema, geschrieben von Hylkema und Thierry Bruneau und produziert von Akka Volta. Der Film enthält Videoclips von Dolphys TV-Auftritten, zusammen mit Interviews mit den Mitgliedern des Misha Mengelberg- Trios, mit denen Dolphy im Juni 1964 aufnahm, sowie Kommentare von Buddy Collette , Ted Curson , Jaki Byard , Gunther Schuller und Richard Davis .

Diskografie

Autorisierte Veröffentlichungen sind solche, die mit Dolphys Input und Genehmigung herausgegeben wurden, mit Ausnahme von Out to Lunch! erscheint zu Dolphys Lebzeiten. Posthume Veröffentlichungen werden nach Aufnahmedatum und nicht nach Veröffentlichungsdatum aufgelistet. Einige Veröffentlichungen mit Dolphy als Sideman wurden viel später als das Datum der Aufnahmesitzung veröffentlicht.

Lebenslange Veröffentlichungen

Posthume Veröffentlichungen

  • 1959: Hot & Cool Latin (Blue Moon)
  • 1960: Aufrichtiger Dolphy ( aufrichtig )
  • 1960: Dash One (Prestige, 1982) – Outtakes & bisher unveröffentlicht
  • 1960: Fire Waltz (Prestige, 1978) – 2-LP-Neuauflage der Alben von Ken McIntyre und Mal Waldron
  • 1960: Andere Aspekte ( Blue Note )
  • 1961: Hier und dort (Prestige)
  • 1961: Berlin Konzerte (enja) (live)
  • 1961: Das komplette Uppsala-Konzert (Jazz Door)
  • 1961: Eric Dolphy in Europa, Bd. 1 (Prestige, [1964]) (live)
  • 1961: Eric Dolphy in Europa, Bd. 2 (Prestige) (live)
  • 1961: Eric Dolphy in Europa, Bd. 3 (Prestige) (live) auch als Copenhagen Concert with Eric Dolphy in Europe, Vol. 1
  • 1961: Stockholmer Sitzungen ( Enja )
  • 1961: 1961 (Jazz Connoisseur) München-Konzert, 1. Dezember; auch als Live in Deutschland (Stash) erschienen; Sanft, wie in einem Morgensonnenaufgang (Natasha Imports)
  • 1961: Memorial Album: Live Aufgenommen am Five Spot (Prestige) (live)
  • 1962: Vintage Dolphy (GM Recordings/enja)
  • 1962: Eric Dolphy Quintet mit Herbie Hancock: Complete Recordings auch als Live In New York (Stash) (live) veröffentlicht
  • 1963: Iron Man (Douglas International) (sowohl Conversations als auch Iron Man wurden als Doppel-LP mit dem Titel Jitterbug Waltz und 3CD mit dem Titel Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions veröffentlicht )
  • 1963: Das Illinois-Konzert (Blue Note) (live)
  • 1964: Essen gehen! (Blaue Anmerkung) (Autorisierte Freigabe)
  • 1964: Last Date (Fontana/Limelight) (für Radiosendung in Hilversum )
  • 1964: Naima (Jazzway/ West Wind ) (für das ORTF- Radioprogramm in Paris )
  • 1964: Unrealized Tapes (West Wind) (für das ORTF-Radioprogramm in Paris) auch als Last Recordings und The Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964 (Domino) (inoffizielle Zusammenstellung) veröffentlicht

Als Sideman

Mit Clifford Brown

  • Clifford Brown + Eric Dolphy – Together: Live-Aufnahme in Dolphys Haus, 1954 (Rare Live Records, 2005)

Mit Ron Carter

Mit Ornette Coleman

Mit John Coltrane

Mit Eddie "Lockjaw" Davis

Mit Sammy Davis jr.

Mit Phil Diaz

  • Das Latin Jazz Quintett (United Artists, 1961)

Mit Benny Golson

Mit Chico Hamilton

Mit Ted Curson

Mit Gil Evans

Mit Andrew Hill

Mit Freddie Hubbard

Mit dem Latin Jazz Quintett

Mit John Lewis

Mit Abbey Lincoln

Mit Booker Little

Mit Ken McIntyre

Mit Charles Mingus

Mit Oliver Nelson

Mit Orchestra USA

  • Debüt (Colpix, 1963)
  • Mack the Knife und andere Berliner Theaterlieder von Kurt Weill (RCA Victor, 1964)

Mit Pony Poindexter

Mit Max Roach

Mit George Russell

Mit Gunther Schuller

Mit Mal Waldron

Verweise

Weiterlesen

  • Belhomme, Guillaume. Eric Dolphy . Le mot et le reste, Marseille, 2008. ISBN  978-2-915378-53-5
  • Horricks, Raymond. Die Bedeutung, Eric Dolphy zu sein . DJ Costello Publishers, Großbritannien, 1989. ISBN  0-7104-3048-5
  • Simosko, Vladimir und Tepperman, Barry. Eric Dolphy: Eine musikalische Biografie und Diskografie . Da Capo Press, New York, 1979. ISBN  0-306-80107-8

Externe Links