Ernest Pingoud - Ernest Pingoud
Ernest Pingoud ([ pɛ̃ˈgu ]; 14. Oktober 1887 – 1. Juni 1942) war ein finnischer Komponist .
Leben
Pingoud wurde in Sankt Petersburg als Sohn einer deutsch-finnischen Mutter und eines Vaters französischer Hugenotten geboren und war Schüler der russischen Komponisten Anton Rubinstein , Alexander Glasunow und Nikolai Rimsky-Korsakov am Sankt Petersburger Konservatorium . Er nahm auch Privatunterricht bei Alexander Siloti , der die Familie kennengelernt hatte, als er Nachbar ihrer Sommerresidenz im Gut Tikkala bei Viipuri auf der Karelischen Landenge wurde . 1906 ging er nach Deutschland , um bei dem Musiktheoretiker Hugo Riemann und dem Komponisten Max Reger zu studieren , der ihn als einen seiner besten Schüler betrachtete. Vielleicht auf Anweisung seines Vaters studierte Pingoud auch nichtmusikalische Fächer, darunter Philosophie und Literatur sowie Bergbau und Hüttenwesen in Jena, München, Bonn und Berlin. Er entschied sich für eine Dissertation über Goethe , die aus irgendeinem Grund nie genehmigt wurde. 1908, noch während seines Studiums, begann Pingoud eine schriftstellerische Laufbahn, indem er Musikkorrespondent der St. Petersburger Zeitung wurde ; er bekleidete das Amt bis 1911 und steuerte anschließend bis 1914 Konzert- und Opernkritiken aus St. Petersburg bei.
Nach der Revolution zog Pingoud nach Helsinki, wo er bis auf kurze Zeiträume in Turku und Berlin den Rest seines Lebens verbrachte . Neben seinem Komponieren arbeitete er für mehrere Zeitungen und arbeitete als Administrator des Helsinki Philharmonic Orchestra und als Direktor einer Konzertagentur.
Sein erstes Orchesterkonzert, das 1918 in Helsinki stattfand, läutete die Ankunft einer modernistischen Musikästhetik in Finnland ein. Die Musik schockierte das Publikum, ähnlich wie ihre Kollegen in der berüchtigten 1913 Premiere von Strawinskys ‚s Le Sacre du Printemps in Paris . Stilistisch zeigten die Werke den Einfluss von Richard Strauss , Alexander Skrjabin und Claude Debussy . Die Feindseligkeit in Finnland gegenüber seiner Musik führte zu einer Reihe abwertender Bezeichnungen, darunter "Ultramodernismus" und sogar "musikalischer Bolschewismus", obwohl seine Beherrschung der Orchestrierung schließlich von der Kritik gewürdigt wurde. Seine offene Ablehnung des finnischen Nationalismus mag für einige der Missbilligung verantwortlich gewesen sein, auf die er stieß (im Gegensatz zu anderen finnischen Komponisten der Zeit vermied er es, vom Kalevala inspirierte Werke zu komponieren ).
Pingoud beging 1942 Selbstmord, indem er sich in Helsinki unter einen Zug warf.
Stil
Pingouds bevorzugte musikalische Ausdrucksweise war orchestral, insbesondere in symphonischen Dichtungen nach dem Vorbild Skrjabins. Seine drei Klavierkonzerte scheinen eher den Vorbildern von Franz Liszt und Sergei Rachmaninow zu entsprechen . Obwohl die Prägnanz seiner Fünf Sonette mit frühen Werken der Zweiten Wiener Schule verglichen wurde, blieb seine musikalische Sprache überwiegend tonal. Er machte ausgiebigen Gebrauch vom Prometheus-Akkord und der oktatonischen Sammlung .
Aufnahmen
Eine CD mit einigen von Pingouds symphonischen Gedichten wurde für Ondine vom Finnish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Sakari Oramo aufgenommen .
Funktioniert
Solo-Stimme
- Barkarole (Venelaulu)
- Berceuse (Kehtolaulu) Op. 11a Nr. 3
- En blomma Op. 11a Nr. 1
- Färden i Storm (Matka myrskyssä) Op. 11a Nr. 4
- Hjärtan fjärran och hjärtan nära...
- Konvallerna
- Ninon
- På kvällen
- Serenad i Toledo (Serenadi Toledossa)
- Serenade (Serenadi)
- Tanke
- Tystnad
- Törnekronan (Piikkikruunu)
- Vattenplask Op. 11a Nein 2
- terkomsten (Paluu)
Orchestral
- Prolog , op. 4
- Geständnisse , op. 5
- La dernière aventure de Pierrot , op. 6
- Le fetiche , op. 7
- Klavierkonzert Nr. 1, op. 8 (1917)
- Hymne à la nuît , op. 9
- Danse makabre , op. 10
- Cinq sonetten pour l'orchestre de la chambre , op. 11
- Un chevalier sans peur et sans reproche , op. 12
- Mysterium , op. 13
- Flambeaux éteints , op. 14
- Chantecler , op. fünfzehn
- Le Opfer , op. 17
- Symphonie Nr. 1, op. 18 (1920)
- Symphonie Nr. 2, op. 20 (1921)
- Der Prophet , op. 21
- Klavierkonzert Nr. 2 op. 22 (1921)
- Klavierkonzert Nr. 3 op. 23 (1922)
- Symphonie Nr. 3, op. 27 (1923-7)
- Cor ardens (1927)
- Narziss (1930)
- Le chant de l'espace (1931/38)
- La flamme éternelle (1936)
- La face d'une grande ville (1936/37)