Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV172 - Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172

Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!
BWV 172
Kirchenkantate von JS Bach
Das Innere der Schloßkirche ist bemalt, vom Kirchenschiff zum Altar gesehen, mit zwei Balkonen und der Orgel auf einer dritten Ebene über dem Altar
Die Schlosskirche in Weimar
Gelegenheit Pfingsten sonntag
Kantatentext
Salomon Franck
Bibeltext Johannes 14:23–31
Choral
Durchgeführt
Veröffentlicht
Bewegungen 6
Vokal SATB Chor und Solo
Instrumental (Weimar)
  • 3 Trompeten
  • Timpani
  • Recorder
  • Oboe d'amore
  • 2 Violinen
  • 2 Bratschen
  • Fagott
  • Cello
  • fortlaufend

Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! ( Erschallt, ihr Lieder; erklingt, ihr Streicher! ), BWV 172 , ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach , komponiert in Weimar für Pfingstsonntag 1714. Bach leitete die Uraufführung am 20. Mai 1714 in der Schlosskirche , dem Hof Kapelle im herzoglichen Schloss . Erschallet, ihr Lieder ist ein Frühwerk einer Gattung, zu der er später komplette Kantatenzyklen für alle Anlässe des Kirchenjahres beisteuerte.

Bach wurde im Frühjahr 1714 zum Konzertmeister in Weimar ernannt, eine Position, die jeden Monat die Aufführung einer Kirchenkantate erforderte. Als dritte Kantate der Reihe komponierte er Erschallet, ihr Lieder nach einem Text, der wahrscheinlich von Hofdichter Salomon Franck verfasst wurde . Der Text spiegelt verschiedene Aspekte des Heiligen Geistes wider . Der Librettist enthielt ein Zitat aus dem vorgeschriebenen Tagesevangelium in der nur das Lesen Rezitativ , und für das Schließen Choral benutzte er eine Strophe von Philipp Nicolai ‚s Hymne ‚ Wie schön leuchtet der Morgenstern ‘(1599).

Das Werk besteht aus sechs Sätzen und ist für vier Gesangssolisten, vierstimmigen Chor, drei Trompeten , Pauken , Oboe , Fagott und ein Streichorchester mit zwei Violinen , zwei Bratschen und Basso continuo besetzt . Das Orchester für den Festtagsanlass ist im Vergleich zu den beiden zuvor in Weimar komponierten Werken festlich. Die Kantate beginnt mit einem Chor, gefolgt vom Rezitativ, in dem Worte Jesu vom Bass als Vox Christi (Stimme Christi) gesungen werden . Eine Bass- Arie mit Trompeten spricht die Dreifaltigkeit an , eine Tenor- Arie beschreibt dann den Geist, der bei der Schöpfung anwesend war . Dies wird durch ein intimes gefolgt Duett der Seele ( Sopran ) und Geist ( Alt ), an dem eine Oboe spielt die verzierte Melodie von Martin Luther ‚s Hymne‚ Komm, Heiliger Geist, Herre Gott ‘und Solo - Cello bietet den Bass Leitung. Das Thema der Intimität zwischen Gott und Mensch wird im folgenden Choral weiter entwickelt, woraufhin Bach eine ungewöhnliche Wiederholung des Anfangschores vorgibt.

Während Bach  ab 1723 als Thomaskantor – Kirchenmusikdirektor – in Leipzig wirkte, führte er die Kantate mehrmals auf, manchmal in anderer Tonart und mit veränderter Besetzung. Musikwissenschaftler sind sich einig, dass er den Evangelientext der Kantate „Wenn du mich liebst ...“ und das im Duett verwendete Pfingstlied liebte und sowohl den Text als auch das Lied mehrmals vertonte. John Eliot Gardiner schreibt, dass Bach diese Kantate „besonders geschätzt“ habe. Es enthält Merkmale, die er in späteren Kompositionen von Kantaten, Oratorien und seinen Messen wiederverwendete , zum Beispiel Sätze mit drei Trompeten und Pauken im Dreiertakt für festliche Anlässe und Duette als Symbol für Gott und Mensch.

Hintergrund

Bach ist als produktiver Kantatenkomponist bekannt. Als er 1723 die Stelle als Thomaskantor (Kirchenmusikdirektor) in Leipzig antrat , begann er das Projekt, Kirchenkantaten für die Anlässe des liturgischen Jahres  – Sonn- und Feiertage – zu schreiben , das er drei Jahre lang verfolgte.

Bach wurde ernannt , Organisten und Kammermusiker in Weimar am Hofe des gemeinsam regierenden Herzöge in Sachsen-Weimar , Wilhelm Ernst und sein Neffen Ernst August am 25. Juni 1708. Er hatte vor geistliche Kantaten komponieren, einige während seiner Amtszeit in Mühlhausen aus dem Jahr 1706 bis 1708. Die meisten wurden für besondere Anlässe geschrieben und basierten hauptsächlich auf biblischen Texten und Hymnen. Beispiele sind: Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 ; die frühe Choralkantate Christ lag in Todes Banden , BWV 4 zu Ostern; Gott ist mein König , BWV 71 , zur Einweihung des neuen Stadtrates am 4. Februar 1708; und der Actus Tragicus für eine Beerdigung.

Ovales Porträt des Herzogs Wilhelm Ernst, gerahmt von Schrift und vier Wappen in den Ecken, über einem Stadtbild von Weimar
Wilhelm Ernst, Herzog von Sachsen-Weimar

In Weimar konzentrierte sich Bach zunächst auf die Orgel und komponierte große Werke für das Instrument, darunter das Orgelbüchlein , die Toccata und die Fuge in d-Moll BWV 565 und das Präludium und die Fuge in E-Dur BWV 566 . Christoph Wolff schlägt vor, dass Bach möglicherweise musikalisches Material der Hofkapelle ("Court capelle" oder Hofkapelle) studiert hat und dass er Werke von Johann Philipp Krieger , Christoph Graupner , Georg Philipp Telemann , Marco Giuseppe Peranda und Johann David kopiert und studiert hat Heinichen in der Zeit von 1711 bis 1713. Anfang 1713 komponierte Bach seine ersten Kantaten im neuen Stil mit Rezitativen und Arien : die sogenannte Jagdkantate , BWV 208, als Huldigungskantate für Christian Herzog von Sachsen-Weißenfels . gefeiert am 23. Februar, und möglicherweise die Kirchenkantate für Sexagesima (der zweite Sonntag vor der Fastenzeit ) Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt , BWV 18 , nach einem Text von Erdmann Neumeister .

1713 wurde er gebeten, sich als Nachfolger von Friedrich Wilhelm Zachow um die Stelle des Kapellmeisters der Marktkirche in Halle zu bewerben . Zachow hatte den jungen Georg Friedrich Händel unterrichtet und viele Kirchenkantaten im neuen Stil komponiert, wobei er Rezitative und Arien aus der italienischen Oper übernahm . Bach war mit seiner Bewerbung erfolgreich, lehnte jedoch ab, nachdem Herzog Wilhelm Ernst sein Gehalt erhöhte und ihm eine Beförderung anbot.

Bach wurde am 2. März 1714 zum Konzertmeister befördert, eine Ehrung, die mit der monatlichen Aufführung einer Kirchenkantate in der Schlosskirche einherging : Mit der Ernennung erhielt er den Titel Konzertmeister und neue Privilegien:

"das praedicat eines Concert-Meisters mit angezeigtem Rang nach dem Vice-Capellmeister ... dargegen Er Monatlich neüe Stücke ufführen, und zu solchen Proben die Capell Musici uf Sein Verlangen zu erscheinen schuldig ... gehalten seyn sollen" (the title of a Konzertmeister, rangnächster Vizekapellmeister ... für den er jeden Monat neue Stücke aufführen soll, und die Kapellmusiker sind verpflichtet, an den von ihm verlangten Proben teilzunehmen).

Die Umstände waren günstig: Bach genoss einen "gemütlichen und intimen" Raum in der Hofkapelle, genannt Himmelsburg , und eine professionelle Musikergruppe in der Hofkapelle. Inspiriert wurde er durch eine Zusammenarbeit mit dem Hofdichter Salomon Franck , der die Texte für die meisten seiner Kirchenkantaten lieferte und eine „reine, geradlinige theologische Botschaft“ in „eleganter poetischer Sprache“ festhielt. Die ersten beiden Kantaten, die Bach nach Francks Texten in Weimar komponierte, waren Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 für Palmsonntag , der mit der Verkündigung in diesem Jahr zusammenfiel, und Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 für Jubiläumssonntag . Einen Monat nach Erschallet, ihr Lieder spielte Bach am dritten Sonntag nach Trinitatis Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 , wiederum nach einem Text von Franck. Erschallet, ihr Lieder , die dritte Kantate dieser Reihe, ist die erste Kantate für einen Festtag.

Anlass und Worte

umstrittenes Porträt des jungen Bachs, mit braunen Locken, festlich gekleidet
Porträt des jungen Bachs (umstritten)

Erschallet, ihr Lieder ist die dritte der Weimarer Kantaten . Es war die erste Komposition für einen Festtag, Pfingstsonntag (Pfingstsonntag), wobei Pfingsten neben Weihnachten und Ostern ein hoher Feiertag war. Die vorgeschriebenen Lesungen für den Festtag stammen aus der Apostelgeschichte , über den Heiligen Geist ( Apg 2,1–13 ) und aus dem Johannesevangelium , in dem Jesus in seiner Abschiedsrede den lehrenden Geist ankündigt ( Johannes 14:23–31 ). Wie in vielen Bach-Kantaten wird das Libretto aus Bibeltext, zeitgenössischer Lyrik und Choral zusammengestellt. Die Poesie wird Salomon Franck zugeschrieben, obwohl die Verse nicht in seinen gedruckten Ausgaben enthalten sind. Einige der frühen stilistischen Manierismen Bachs tauchen hier auf, etwa ein Bibelzitat in einem rezitativischen zweiten Satz statt in einem ersten Chorsatz, Arien, die ohne Rezitativ dazwischen folgen, und Dialoge im Duett.

Francks Text zeigt Elemente des frühen Pietismus : den Ausdruck extremer Gefühle, zum Beispiel "O seligste Zeiten!" (Oh seligste Zeiten) im Eingangschor, und eine "mystische Haltung", zum Beispiel im Duett der Seele und des Geistes vereint. Im Mittelteil des ersten Satzes paraphrasiert Franck den Evangelientext, der in Vers 23 sagt, dass Gott beim Menschen wohnen will, auf „ Gott will sich die Seelen zu Tempeln bereiten “ wörtlicher: "Gott möchte [unsere] Seelen darauf vorbereiten, seine Tempel zu werden"). Die Worte für das Rezitativ sind das Zitat von Vers 23 aus dem Johannes-Evangelium „ Wer mich liebet, der wird mein Wort halten “ und wohne bei ihm ein). Bewegung 3 befasst sich mit der Dreifaltigkeit und Bewegung 4 mit dem Geist, der bei der Schöpfung anwesend war . Satz 5 ist ein Duett von Seele und Geist, unterstrichen durch ein instrumentales Zitat aus Martin Luthers Pfingstlied „ Komm, Heiliger Geist, Herre Gott “, das auf dem lateinischen Lied „ Veni Sancte Spiritus, reple tuorum corda fidelium “ basiert ". Satz 6 ist ein Choral , Strophe vier von Philipp Nicolais Hymne „ Wie schön leuchtet der Morgenstern “. Nicolais „Geistlich Brautlied“ setzt das Thema der Einheit von Seele und Geist fort.

Aufführungen und Thema

Mit Bachs Ernennung zum Konzertmeister und seinen regelmäßigen monatlichen Kantatenkompositionen erreichte er die Erlaubnis, in der Kirche zu proben, um einen hohen Aufführungsstandard zu gewährleisten: angeordnet, dass sie immer in der Kirchen-Capelle stattfinden muss , und dies ist auch vom Kapellmeister zu beachten ". Das ihm zur Verfügung stehende Orchester bestand aus den Mitgliedern der Hofkapelle, drei Kapellmeistern, fünf Sängern und sieben Instrumentalisten, auf Wunsch ergänzt durch Militärmusiker, Stadtmusikanten und Chorsänger einer Turnhalle.

Bach dirigierte die Uraufführung von Erschallet, ihr Lieder am 20. Mai 1714. Sein Sohn Carl Philipp Emanuel Bach erinnerte sich daran, dass er oft die erste Geige dirigierte und spielte: "Er spielte die Geige sauber und eindringlich und hielt damit das Orchester in besserer Ordnung als er mit dem Cembalo hätte tun können". Die Stimmen der Uraufführung sind verloren, aber die Partitur und das Aufführungsmaterial für spätere Aufführungen sind erhalten geblieben. Bach führte die Kantate erneut auf, möglicherweise in Köthen zwischen 1717 und 1722 und mehrmals als Thomaskantor in Leipzig. Für die Aufführung am 28. Mai 1724 änderte er die Besetzung leicht und transponierte das Werk von C-Dur nach D-Dur . Für eine Aufführung am 13. Mai 1731 kehrte er zu C-Dur zurück. Eine Orgelstimme für eine spätere Aufführung von Satz 5 ist erhalten.

John Eliot Gardiner bemerkte, dass Bach diese Kantate „besonders schätzte“ und dass sie „ein Muster für seine späteren Annäherungen an das Pfingstthema“ vorgab. Bach vertonte den Evangelientext des Rezitativs in einem Chorsatz in anderen Kantaten für Pfingsten – Wer mich liebet, der wird mein Wort halten , BWV 59 , und Wer mich liebet, der wird mein Wort halten , BWV 74 .

Musik

Wertung und Struktur

In der Weimarer Fassung hat Bach die Kantate mit vier Gesangssolisten ( Sopran (S), Alt (A), Tenor (T) und Bass ) (B), einem vierstimmigen Chor und einem Orchester mit drei Trompeten (Tr) Pauken (Ti), Blockflöte (Fl) oder Flauto traverso (Ft), Oboe d'amore (Oa), zwei Violinen (Vl), zwei Bratschen (Va), Fagott (Fg), Cello (Vc) und Basso continuo ( Bc). Es ist eine festliche, reiche Instrumentierung für den Feiertag, während die beiden vorherigen Kantaten in Weimar keine Blechblasinstrumente verwendet hatten. Bach verwendete das französische Streichorchester mit zwei Bratschenstimmen, wie in den meisten Kantaten bis 1715, als er begann, die italienische Besetzung mit einer Bratsche zu bevorzugen. In Weimar verdoppelte eine Blockflöte oder ein Flauto-Traverso die erste Geige eine Oktave höher; in der Leipziger Erstaufführung war es ein flauto traverso. Eine Stimme für obligate Orgel (Org), die in Satz 5 Oboe und Cello ersetzte, wurde in einer noch späteren Aufführung übernommen. Die Arbeit dauert etwa 25 Minuten. In der Weimarer Fassung und der Fassung von 1724 verlangte Bach eine Wiederholung des Anfangschors, indem er nach dem Choral Chorus repetatur ab initio hinzufügte .

In der folgenden Satztabelle folgt die Besetzung der Weimarer Fassung der Neuen Bach-Ausgabe und die Abkürzungen für Stimmen und Instrumente der Liste der Bach-Kantaten . Die Schlüssel sind für die Weimarer Fassung angegeben. Die Taktart wird mit dem Symbol für gemeinsame Zeit (4
4).

Sätze von Erschallet, ihr Lieder , BWV 172
Nein. Titel Text Typ Vokal Winde Saiten Bass Taste Zeit
1 Erschallet, ihr Lieder Franck Chor SATB 3Tr Ti Fg 2Vl 2Va Bc C-Dur 3
8
2 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten Bibel Rezitativ B Bc A-Moll – C-Dur gemeinsame Zeit
3 Heilige Dreieinigkeit Franck Arie B 3Tr Fg Bc C-Dur gemeinsame Zeit
4 O Seelenparadies Franck Arie T 2Vl 2Va Bc Ein geringfügiger 3
4
5 Komm, laß mich nicht länger warten Franck Arie SA Oa Vc F-Dur gemeinsame Zeit
6 Von Gott kömmt mir ein Freudenschein Nicolai Choral SATB Fg 2Vl 2Va Bc F-Dur gemeinsame Zeit
7 „ Chorus repetatur ab initio “ (Eröffnungschor wiederholen) Franck Chor SATB 3Tr Ti Fg 2Vl 2Va Bc C-Dur 3
8


Bewegungen

Dirigent John Eliot Gardiner bei der Probenarbeit, Blick nach links
John Eliot Gardiner , der die Bach Cantata Pilgrimage 2007 dirigierte

Der Kantatentext erzählt keine Geschichte, sondern spiegelt verschiedene Aspekte des Heiligen Geistes wider, der an Pfingsten gefeiert wird. Es beginnt mit allgemeinem Lobpreis, konzentriert sich dann auf eine Zeile aus dem Evangelium, spricht die Heilige Dreifaltigkeit an , verweist auf den Geist, der bei der Schöpfung anwesend war, zeigt einen Dialog zwischen Seele und Geist und endet mit einer Strophe aus Nicolais Hymne, die greift das Thema der Einheit zwischen Gott (Geist) und Mensch auf, wie es im Dialog gezeigt wird. Der Text geht so von einer allgemeinen zu einer immer persönlicheren und intimeren Reflexion über.

John Eliot Gardiner, der im Jahr 2000 alle Kirchenkantaten Bachs dirigierte, stellte die Pfingstkantaten in den Mittelpunkt des Projekts, das er als „einjährige Auseinandersetzung mit seinen Kantaten in ihrem saisonalen Kontext“ ansah. Er beschrieb Pfingsten als "den Höhepunkt jener 'großen fünfzig Tage', die der Auferstehung folgen, eine Wasserscheide, die die Vollendung des Werkes Jesu auf Erden und das Kommen des Heiligen Geistes markiert" und kommentierte, dass Bach "mit Musik von reiner Optimismus und Überschwang zur Feier ... der wundersamen Zündung des göttlichen Pfingstfunkens, der es den Menschen ermöglicht, über die Sprachbarriere hinweg zu kommunizieren". In Bezug auf Erschallet, ihr Lieder , die erste zu diesem Anlass geschriebene Kantate, bemerkte er, dass Bach die "Stufen in der sich entwickelnden Beziehung Gottes zum Menschen" sowohl in der Besetzung als auch in der Wahl der Tonarten widerspiegelt. In der Weimarer Erstfassung ist die Tonart der ersten Sätze C-Dur, in der vierten auf a-Moll (eine Terz tiefer) abgesenkt, in der fünften und sechsten weiter auf F-Dur (wieder eine Terz tiefer) abgesenkt. Die Besetzung ist majestätisch, mit drei Trompeten und Pauken im ersten Satz und drei Trompeten im dritten Satz, reduziert auf Streicher im vierten Satz und auf einzelne Instrumente im fünften Satz.

1

ventilloses Metallinstrument auf weißem Tuch
Naturtrompete , Kopie von Francisco Pérez nach

„ Erschallet, ihr Lieder “ (wörtlich: Klang, ihr Lieder) ist ein festliches Konzert , das von Bach mit Coro bezeichnet wird. Wort und Musik basieren möglicherweise auf einer früheren verschollenen weltlichen Glückwunschkantate . Ein Druck von Francks Werken enthält eine Kantate zum Neujahrstag , Erschallet nun wieder, glückwünschende Lieder , die als Vorlage gedient haben mag. Der Satz ist in Da-Capo- Form gehalten: Der erste Abschnitt wird nach einem kontrastierenden Mittelteil wiederholt. Es ist für drei "Chöre" angelegt: einen mit Trompeten, einen anderen mit Streichern und Fagott und einen vierstimmigen Chor. Die Zahl Drei, die die Dreifaltigkeit symbolisiert, erscheint wieder im3
8Taktart und im Einsatz von drei Trompeten. Der erste Teil beginnt mit Trompetenfanfaren, die sich mit fließenden Koloraturen in den Streichern abwechseln . Die Stimmen treten als dritter homophoner Chor ein. Sie wiederholen den ersten Takt des Fanfarenmotivs auf dem Wort "Erschallet" (Hall!), während die Trompeten das Motiv wiederholen. Die Stimmen wiederholen das Motiv aus dem zweiten Takt der Fanfare auf "ihr Lieder", und die Trompeten wiederholen es erneut. Der Refrain wiederholt die Takte 3 und 4 auf "erklinget, ihr Saiten" und befiehlt den Streichern zu spielen. Als Höhepunkt wird die erste Silbe von „ seligste Zeiten “ auf einem Septakkord (zuerst in Takt 53) gehalten, während dessen die Instrumente ihre Motive spielen.

Im Mittelteil in a-Moll ruhen die Trompeten, während die anderen Instrumente colla parte mit den Stimmen spielen. Die polyphone Nachahmung erweitert die Vorstellung, dass Gott die Seelen als seine Tempel vorbereiten wird. Die erste Sequenz schreitet von der tiefsten zur höchsten Stimme fort, mit Einsätzen nach zwei oder drei Takten. Die höchste Stimme beginnt die zweite Sequenz, und die anderen Stimmen treten in engerer Folge im Abstand von ein oder zwei Takten ein. Gardiner interpretiert die Polyphonie als "das elegante Maßwerk jener 'Tempel' vor uns heraufbeschwören, die Gott aus unseren Seelen zu machen verspricht". Der erste Teil wird als da capo wiederholt.

Der Satz ist vergleichbar mit der Eröffnung von Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! BWV 214 (Resound, ye drums! Ring out, ye tromppets!) komponiert 1733 auf einem anderen Text, der Instrumente zum Klingen aufruft, den Bach später mit einem anderen Text zur Eröffnung seines Weihnachtsoratoriums verwendete . Bach verwendete in seiner Missa für den Dresdner Hof von 1733 im Gloria im Gegensatz zum vorhergehenden Kyrie eine festliche Besetzung mit drei Trompeten im Dreiertakt .

2

Das einzige Rezitativ der Kantate zitiert eine Zeile aus der Evangelienlesung des Tages: „ Wer mich liebet, der wird mein Wort halten “ machen Unsere Wohnung bei ihm]). Bach spiegelt das Versprechen Jesu, „bei ihm zu wohnen“ in melismatischen Zeilen im Kontrapunkt mit Motiven im Cello ähnlich den Motiven in Satz 5 wiederzugeben. Die Worte Jesu ordnete er dem Bass als Vox Christi (Stimme Christi) zu. Er illustriert die letzte Ruhe in Gott, indem er die Sololinie mit einer ganzen Note tiefem C beendet, der tiefsten Note, die er von einem Solisten verlangte. Der Musikwissenschaftler Julian Mincham beschreibt die Gesangslinie:

Die Anfangstakte der Melodie sind warm und ruhig maßgebend, aber bei der Erwähnung des Wohnens bei Ihm nimmt der Satz einen ganz anderen Charakter an. Die Basslinie wird mit kleinen Freudensprüngen belebt ... Der letzte Ton des Sängers ist ein unteres d (c in der transponierten Version) einige Töne tiefer als der akzeptierte Bereich eines Basses. ... wenn es erreicht ist, ist es ein fesselnder Klang, der die felsengleiche Gewissheit der Verheißung bestätigt, dass wir schließlich bei Gott wohnen werden.

3

Die erste Arie, die die Dreieinigkeit anspricht, " Heiligste Dreieinigkeit ", wird von einem Chor aus drei Trompeten und Basso continuo begleitet, eine seltene Kombination, die die Idee des Wortes ausdrückt. Die Trompete ist ein Symbol eines Herrschers. Die drei Trompeten spielen manchmal unisono, um die Dreifaltigkeit weiter zu veranschaulichen. Das Thema setzt sich aus den drei Tönen des Dur-Akkords zusammen . Die Arie besteht aus drei Teilen.

Bach schrieb in seiner Missa von 1733 in h-Moll wieder eine Arie, die nur von einem obligaten Blechblasinstrument begleitet , für den Dresdner Hof komponiert und viel später in seine h-Moll-Messe integriert wurde . Die Bassarie Quoniam tu solus sanctus , die Gottes Heiligkeit und Majestät widerspiegelt, ist für Corno da caccia , zwei Fagotte und Basso continuo gesetzt. Als er die gesamte Messe zusammenstellte, verwendete er eine Arie mit nur Holzbläsern, um den Heiligen Geist in Et in Spiritum Sanctum zu reflektieren , ebenfalls ein Satz mit vielen Symbolen der Dreifaltigkeit.

4

Violine, Schrägansicht
Barockgeige von Jacob Stainer , 1658

Die zweite Arie, für Tenor, „ O Seelenparadies “ (O Paradies der Seele), enthält auch drei Abschnitte und einen Dreiermetrum , aber im Gegensatz zur vorhergehenden Bewegung beschreibt im Dauerwellen der unison strings des Geistes , die vorhanden war die Schöpfung, wortwörtlich O Seelenparadies, das Gottes Geist durchwehet, der bei der Schöpfung blies. Alfred Dürr schrieb, dass die Musik „den Eindruck der Befreiung von aller irdischen Schwerkraft vermittelt“.

5

Der letzte Solosatz, eine Duettarie " Komm, laß mich nicht länger warten " besteht aus einem Dialog zwischen der Seele und dem Heiligen Geist und nimmt eine Form an, die einer Liebeslyrik ähnelt . Die Stimme des Geistes ist dem Alt zugeordnet, während ähnliche Duette von Soul und Jesus in späteren Kantaten für Sopran und Bass vertont sind – zum Beispiel in Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 und Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 .

Barockoboe d'amore
Barockoboe d'amore

Bach hat den Text in eine komplexe Struktur gesetzt, die zwei Sänger, eine Solo-Oboe und ein Solo-Cello, vereint. Sopran und Alt besingen ihre Einheit in "neoerotischer" oder "offener erotisch/pietistischer" Sprache: "Ich werde sterben, wenn ich ohne dich sein muss" der eine; "Ich bin dein und du bist mein!" das andere. Das Cello bietet durchweg einen komplizierten Kontrapunkt, den Albert Schweitzer als "Motiv des gereinigten Glücks" bezeichnet. Die Stimmen und das Cello bilden ein Trio, ein weiteres Symbol der Dreifaltigkeit. Die Musikwissenschaftlerin Anne Leahy vom Dublin Institute of Technology stellt fest, dass Bach möglicherweise die dritte Strophe im Sinn hatte, die von Liebe spricht, und das Instrument benutzte, das nach der Liebe benannt ist.

Die Oboe d'amore spielt die reich verzierte Melodie des Pfingstliedes „ Komm, Heiliger Geist, Herre Gott “ . Entzünde deine brennende Liebe in ihnen".) Bach hat diese Hymne, die ihm am Herzen liegt, zweimal in seinen Großen Achtzehn Choralpräludien vertont , als BWV 651 und BWV 652.

Bach verwendete wieder Duette, als er 1733 seine Missa (Kyrie und Gloria) in h-Moll für den Dresdner Hof komponierte , die er später in seine h-Moll-Messe einbaute. Er schrieb zwei Duettsätze im Stil zeitgenössischer Opern-Liebesduette und platzierte zwei davon in der Mitte jedes Teils der Missa: Christe eleison für zwei Soprane im Zentrum des Kyrie, Domine Deus im Zentrum der symmetrischen Struktur von das Gloria. Als er die h-Moll-Messe kompilierte, wählte er für das Credo ein weiteres Duett Et in unum Dominum Jesum Christum für Sopran und Alt, wie in Erschallet, ihr Lieder .

6

Titelblatt der 1599er Erstveröffentlichung des Liedes "Wie schön leuchtet der Morgenstern", mit einem Titel in sorgfältig kalligraphierter Schrift
"Wie schön leuchtet der Morgenstern", Erstveröffentlichung der Hymne von Philipp Nicolai , 1599

Der Text des Schlusschorals ist Nicolais „Geistlich Brautlied“ „ Wie schön leuchtet der Morgenstern “ entnommen und führt das Thema der Einheit von Seele und Geist fort. „ Von Gott kömmt mir ein Freudenschein “ wird durch eine Violinstimme illustriert, die dem vierstimmigen Chor hinzugefügt wird. Der Text endet mit den Worten:

Nimm mich freundlich
In dein' Arme, daß ich warm
Werd' von Gnaden!
Auf dein Wort komm' ich geladen.

(Nimm mich wie einen Freund / in deine Arme, damit ich warm werde / mit deiner Gnade / Zu deinem Wort komme ich eingeladen.)

Bis 1724 wurde der Eingangschor nach dem Choral wiederholt, im Manuskript mit "chorus repetatur ab initio" bezeichnet.

Gardiner beschreibt die Kantate als "offensichtlich ... ein Werk, das er besonders schätzte" und fügt hinzu: "Er erfindet Musik von ungetrübtem Optimismus und Überschwang zur Feier der ersten Gaben der neu erwachten Natur sowie der wundersamen Zündung des den göttlichen Pfingstfunken, der es den Menschen ermöglicht, über die Sprachbarriere hinweg zu kommunizieren." Dürr kommentiert:

All die verschiedenen Veränderungen, die er vornahm, zeigen, wie viel Mühe sich Bach bei der Übernahme eines Werkes gemacht hat, das er – wie die Zahl der dokumentierten Aufführungen (mindestens vier) vermuten lässt – besonders geliebt zu haben scheint.

Veröffentlichung

Die Kantate erschien 1888 bei Breitkopf & Härtel im Band 35 der ersten Gesamtausgabe der Bach-Werke der Bach-Gesellschaft , herausgegeben von Alfred Dörffel . In der Neuen Bach-Ausgabe , der zweiten Gesamtausgabe von Bachs Werken, hat Dietrich Kilian in der historisch-kritischen Ausgabe sowohl die rekonstruierte Weimarer Fassung (1959) als auch die erste Leipziger Fassung (1960) in Band 13 herausgegeben und den kritischen Bericht in 1960.

Aufnahmen

Die Einträge sind der Auflistung auf der Bach-Kantaten-Website entnommen. Ensembles, die historische Instrumente in historisch informierter Praxis spielen, sind grün markiert.

Aufnahmen von Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! , BWV 22
Titel Dirigent / Chor / Orchester Solisten Etikett Jahr Orch. Typ
JS Bach: Kantaten BWV 68 & BWV 172 Klaus Martin Ziegler
Vokalensemble Kassel
Deutsche Bachsolisten 		Kantate / Nonesuch 1966 ( 1966 )
Kantaten BWV 172 & BWV 78 Erhard Mauersberger
Thomanerchor
Gewandhausorchester 		Eterna 1970 ( 1970 )
Kantaten. Auswahl (BWV 172–175) Helmuth Rilling
Frankfurter Kantorei
Bach-Collegium Stuttgart 		Hänssler 1975 ( 1975 )
Kantaten BWV 172 & BWV 78 Hans-Joachim Rotzsch
Thomanerchor
Gewandhausorchester 		Berliner Klassiker 1981 ( 1981 )
JS Bach: Das Kantatenwerk – Geistliche Kantaten Vol. 9 Gustav Leonhardt
Leonhardt-Gemahl 		Teldec 1987 ( 1987 ) Zeitraum
J. Bach: Vollständige Kantaten Bd. 2 Ton Koopman
Amsterdamer Barockorchester & Chor 		Antoine Marchand 1995 ( 1995 ) Zeitraum
Kantaten Bd. 7 Masaaki Suzuki
Bach Collegium Japan 		BIS 1998 ( 1998 ) Zeitraum
Bach-Ausgabe Bd. 8 – Kantaten Bd. 3 Pieter Jan Leusink
Holländischer Knabenchor
Niederländisches Bachkolleg 		Geniale Klassiker 1999 ( 1999 ) Zeitraum
Bach-Kantaten Bd. 26 John Eliot Gardiner
Monteverdi-Chor
Englische Barocksolisten 		Soli Deo Gloria 2000 ( 2000 ) Zeitraum


Anmerkungen

Verweise

Zitierte Quellen

Spielstände

Bücher

Online-Quellen

Begleitet werden die Gesamtaufnahmen von Bachs Kantaten von Begleittexten von Musikern und Musikwissenschaftlern; John Eliot Gardiner kommentierte seine Bach Cantata Pilgrimage , Tadashi Isoyama schrieb für Masaaki Suzuki und Christoph Wolff für Ton Koopman .

Externe Links