Erwin Panofsky- Erwin Panofsky

Erwin Panofsky
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Erwin Panofsky in den 1920er Jahren
Geboren ( 1892-03-30 )30. März 1892
Ist gestorben 14. März 1968 (1968-03-14)(im Alter von 75)

Erwin Panofsky (30. März 1892 in Hannover – 14. März 1968 in Princeton, New Jersey ) war ein deutsch-jüdischer Kunsthistoriker , dessen akademische Laufbahn nach dem Aufstieg des NS-Regimes vor allem in den USA verfolgt wurde .

Panofskys Werk stellt einen Höhepunkt in der modernen akademischen Ikonographie dar , die er in sehr einflussreichen Werken wie seinem "kleinen Buch" Renaissance and Renascences in Western Art und seinem Meisterwerk, der frühen niederländischen Malerei, verwendete .

Viele seiner Werke sind noch im Druck, darunter Studien zur Ikonologie: Humanistische Themen in der Kunst der Renaissance (1939), Bedeutung in der Bildenden Kunst (1955) und seine 1943 erschienene Studie Das Leben und die Kunst Albrecht Dürers . Panofskys Ideen waren auch in der Geistesgeschichte im Allgemeinen sehr einflussreich, insbesondere in seiner Verwendung historischer Ideen zur Interpretation von Kunstwerken und umgekehrt.

Biografie

Panofsky wurde in Hannover als Sohn einer wohlhabenden jüdisch-schlesischen Bergmannsfamilie geboren. Er wuchs in Berlin auf und machte 1910 sein Abitur am Joachimsthalschen Gymnasium. 1910–14 studierte er Rechtswissenschaften, Philosophie, Philologie und Kunstgeschichte in Freiburg, München und Berlin, wo er Vorlesungen der Kunsthistorikerin Margarete Bieber hörte , die Georg Loeschcke vertrat .

Während Panofskys Lehrveranstaltungen an der Freiburger Universität besuchte , nahm ihn ein etwas älterer Student, Kurt Badt , mit, um einen Vortrag des Begründers der kunsthistorischen Fakultät Wilhelm Vöge zu hören , bei dem er 1914 seine Dissertation verfasste. Sein Thema, Dürers künstlerische Theorie Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener erschien im folgenden Jahr in Berlin als Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers . Wegen eines Reitunfalls wurde Panofsky im Ersten Weltkrieg vom Militärdienst befreit und nutzte die Zeit, um die Seminare des Mediävisten Adolph Goldschmidt in Berlin zu besuchen .

Panofskys wissenschaftliche Laufbahn in der Kunstgeschichte führte ihn an die Universitäten Berlin, München und schließlich an die Universität Hamburg , wo er von 1920 bis 1933 lehrte. In dieser Zeit entstanden seine ersten großen kunsthistorischen Schriften. Ein bedeutendes Frühwerk war Idea: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie (1924; ins Englische übersetzt als Idea: A Concept in Art Theory ), basierend auf den Ideen von Ernst Cassirer .

Panofsky kam 1931 zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten , um an der New York University zu lehren . Obwohl er zunächst abwechselnd in Hamburg und New York City verbringen durfte, wurde seine Anstellung in Hamburg nach der Machtübernahme der Nazis in Deutschland beendet, weil er Jude war, und er blieb mit seiner Kunsthistorikerin (seit 1916) dauerhaft in den Vereinigten Staaten. , Dorothea „Dora“ Mosse (1885–1965). Er und seine Frau wurden Teil des Kahler-Kreises .

1934 lehrte Panofsky gleichzeitig an der New York University und der Princeton University , und 1935 wurde er an die Fakultät des neuen Institute for Advanced Study in Princeton, New Jersey , berufen, wo er für den Rest seiner Karriere blieb. 1999 wurde in der Fakultätswohnanlage des Instituts die nach ihm benannte „Panofsky Lane“ angelegt.

Panofsky war Mitglied der American Academy of Arts and Sciences , der British Academy und einer Reihe anderer nationaler Akademien. 1954 wurde er ausländisches Mitglied der Königlich Niederländischen Akademie der Künste und Wissenschaften . 1962 erhielt er die Haskins-Medaille der Medieval Academy of America . 1947–1948 war Panofsky Charles Eliot Norton-Professor an der Harvard University ; die Vorlesungen wurden später zur Frühen Niederländischen Malerei .

Panofsky wurde vor allem durch seine Studien zu Symbolen und Ikonographie in der Kunst bekannt. Zuerst in einem 1934 Artikel, dann in seiner altniederländischen Malerei (1953), war Panofsky das erste zu interpretieren Jan van Eyck ‚s Arnolfini - Hochzeit (1934) nicht nur als eine Darstellung einer Trauung, sondern auch ein visueller Vertrag zu bezeugen der Akt der Eheschließung. Panofsky identifiziert eine Fülle von versteckten Symbolen, die alle auf das Sakrament der Ehe hinweisen. In den letzten Jahren wurde diese Schlussfolgerung in Frage gestellt, aber Panofskys Arbeit mit dem, was er "versteckte" oder "verkleidete" Symbolik nannte, ist immer noch sehr einflussreich für das Studium und das Verständnis der Kunst der nördlichen Renaissance .

In ähnlicher Weise gibt Panofsky in seiner Monographie über Dürer lange "symbolische" Analysen der Drucke Knight, Death, and the Devil und Melancolia I , wobei erstere auf Erasmus 's Handbook of a Christian Knight basiert .

Panofsky war als Freund der Physiker Wolfgang Pauli und Albert Einstein bekannt . Sein jüngerer Sohn, Wolfgang KH Panofsky , wurde ein renommierter Physiker, der sich auf Teilchenbeschleuniger spezialisierte . Sein älterer Sohn, Hans A. Panofsky, war "ein Atmosphärenwissenschaftler, der 30 Jahre lang an der Pennsylvania State University lehrte und dem mehrere Fortschritte im Studium der Meteorologie zugeschrieben wurden". Wie Wolfgang Panofsky erzählte, nannte sein Vater seine Söhne früher "meine beiden Klempner". William S. Heckscher war Student, Emigrant und enger Freund. 1973 wurde er in Princeton von Irving Lavin abgelöst . Erwin Panofsky wurde sowohl als "highly Distinguished" Professor am Institute for Advanced Study , Princeton, New Jersey , als auch in Jeffrey Chipps' Biographie zu diesem Thema als "einflussreichster Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts" ausgezeichnet. Ihm zu Ehren wurde die neue "Panofsky Lane" im Fakultätswohnkomplex des Instituts benannt.

Ikonologie

Panofsky war der bedeutendste Vertreter der Ikonologie , einer Methode zur Erforschung der Kunstgeschichte, die von Aby Warburg und seinen Schülern, insbesondere Fritz Saxl , am Warburg-Institut in Hamburg geschaffen wurde. Mit Fritz Saxl verband ihn eine persönliche und berufliche Freundschaft, mit der er einen Großteil seiner Arbeiten produzierte. Eine kurze und präzise Beschreibung seiner Methode gab er in seinem 1939 erschienenen Artikel "Iconography and Iconology".

Stil und das Medium Film

In seinem 1936 erschienenen Essay „ Stil und Medium in den bewegten Bildern ( Text online ) versucht Panofsky, die endemischen visuellen Symptome“ des Mediums Film zu beschreiben.

Drei Themen- oder Bedeutungsschichten

Panofsky leistete wichtige Beiträge zum Studium der Ikonographie , einschließlich seiner Interpretation von Jan van Eycks Arnolfini-Porträt (1434, abgebildet).

In Studies in Iconology beschreibt Panofsky seine Vorstellung von drei Ebenen des kunsthistorischen Verständnisses:

  • Primärer oder natürlicher Gegenstand: Die grundlegendste Verständnisebene, diese Schicht besteht in der Wahrnehmung der reinen Form des Werkes. Nehmen Sie zum Beispiel ein Gemälde des letzten Abendmahls . Wenn wir bei dieser ersten Schicht stehen bleiben, könnte ein solches Bild nur als Gemälde von 13 an einem Tisch sitzenden Männern wahrgenommen werden. Diese erste Ebene ist das grundlegendste Verständnis eines Werkes, ohne jegliches zusätzliches kulturelles Wissen.
  • Sekundäres oder konventionelles Thema ( Ikonographie ): Diese Schicht geht einen Schritt weiter und bringt kulturelles und ikonographisches Wissen in Einklang. Ein westlicher Betrachter würde zum Beispiel verstehen, dass das Gemälde von 13 Männern um einen Tisch das letzte Abendmahl darstellen würde. Ebenso könnte eine Darstellung eines Heiligenscheins mit einem Löwen als Darstellung des Heiligen Markus interpretiert werden .
  • Tertiäre oder intrinsische Bedeutung oder Inhalt ( Ikonologie ): Diese Ebene berücksichtigt die persönliche, technische und kulturelle Geschichte beim Verständnis eines Werkes. Sie betrachtet Kunst nicht als Einzelfall, sondern als Produkt einer historischen Umgebung. In dieser Schicht kann der Kunsthistoriker Fragen stellen wie „Warum hat sich der Künstler dafür entschieden, Das Letzte Abendmahl auf diese Weise darzustellen?“ oder „Warum war der Heilige Markus ein so wichtiger Heiliger für den Schutzpatron dieses Werkes?“ Im Wesentlichen ist diese letzte Schicht eine Synthese; es ist der Kunsthistoriker, der fragt: "Was bedeutet das alles?"

Für Panofsky war es wichtig, alle drei Schichten zu berücksichtigen, wenn man die Kunst der Renaissance untersucht. Irving Lavin sagt: „Es war dieses Beharren auf und die Suche nach Bedeutung – insbesondere an Orten, an denen niemand vermutete, dass es eine gab –, die Panofsky dazu veranlasste, Kunst wie kein früherer Historiker als intellektuelles Unterfangen zu verstehen, das dem traditionellen ebenbürtig ist freie Künste."

Manuskript der Habilitationsschrift von Panofsky

Im August 2012 wurde das Originalmanuskript von Panofsky Habilitationsschrift von 1920, mit dem Titel "Die Gestaltungsprinzipien Michelangelos, BESONDERS in IHREM Verhaltnis zu Denen Raffaels" ( "Die Zusammensetzung Principles of Michelangelo , vor allem in ihrem Verhältnis zu denen von Raphael "), wurde gefunden von Kunsthistoriker Stephan Klingen in einem alten Nazi-Tresor im Münchner Zentralinstitut für Kunstgeschichte .

Lange war davon ausgegangen worden, dass diese Handschrift 1943/44 in Hamburg verloren ging, da diese wichtige Studie nie veröffentlicht wurde und die Witwe des Kunsthistorikers sie in Hamburg nicht auffinden konnte. Es scheint , als ob Kunsthistoriker Ludwig Heinrich Heydenreich , der unter Panofsky studiert hatte, aus dem Jahr 1946 im Besitz des Manuskripts war bis 1970 in der Süddeutschen Zeitung , Willibald Sauerländer etwas Licht auf der Frage, ob Heydenreich seine Genesung des Manuskripts geteilt oder nicht: "Panofsky hat sich historisch von seinen frühen Schriften über Michelangelo distanziert, da er des Themas müde geworden ist, und (laut Sauerländer) einen beruflichen Konflikt mit dem österreichisch-ungarischen Kunsthistoriker Johannes Wilde entwickelt , der Panofsky vorwarf, ihm das nicht zuzuschreiben Ideen kamen aus einem Gespräch, das sie über Michelangelo-Zeichnungen führten. Vielleicht war Panofsky der Verbleib seines verlorenen Werkes egal, und Heydenreich hielt es nicht böswillig geheim ... aber es bleiben noch Fragen."

2016 gründete das Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München die Panofsky-Professur . Die ersten Panofsky-Professoren waren Victor Stoichita (2016), Gauvin Alexander Bailey (2017), Caroline van Eck (2018) und Olivier Bonfait (2019).

Einfluss auf Bourdieu

Seine Arbeit hat die Geschmackstheorie des französischen Soziologen Pierre Bourdieu in Büchern wie The Rules of Art und Distinction stark beeinflusst . Insbesondere adaptierte Bourdieu zuerst seinen Begriff des Habitus aus Panofskys gotischer Architektur und Scholastik , nachdem er das Werk zuvor ins Französische übersetzt hatte.

Funktioniert

  • Idee: Ein Konzept in der Kunsttheorie (1924)
  • Perspektive als symbolische Form (1927)
  • Studium der Ikonologie (1939)
  • Leben und Kunst Albrecht Dürers (1943)
  • (übers.) Abt Suger über die Stiftskirche St.-Denis und ihre Kunstschätze (1946). Basierend auf den Vorlesungen von Norman Wait Harris, die 1938 an der Northwestern University gehalten wurden.
  • Gotische Architektur und Scholastik (1951)
  • Frühe niederländische Malerei : Seine Ursprünge und sein Charakter (1953). Basierend auf den Charles Eliot Norton Lectures von 1947-1948 .
  • Bedeutung in der bildenden Kunst (1955)
  • Die Büchse der Pandora: die wechselnden Aspekte eines mythischen Symbols (1956) (mit Dora Panofsky)
  • Renaissance und Renaissance in der westlichen Kunst (1960)
  • Grabskulptur: Vier Vorträge zu ihren wechselnden Aspekten vom alten Ägypten bis Bernini (1964)
  • Saturn und Melancholie: Studien zur Geschichte der Naturphilosophie, Religion und Kunst (1964) (mit Raymond Klibansky und Fritz Saxl )
  • Probleme in Tizian , meist ikonografisch (1969)
  • Three Essays on Style (1995; Hrsg. Irving Lavin): "What Is Baroque?", "Style and Medium in the Motion Pictures", "The Ideological Antecedents of the Rolls-Royce Radiator". Einführung. von Irving Lavin .
  • "Die Maus, die Michelangelo nicht schnitzen konnte" (PDF) (Essays In Memory of Karl Lehmann ed.). NY: Institut der Schönen Künste, New York University. 1964: 242–255. Cite Journal erfordert |journal=( Hilfe )
  • Carmina Latina (2018; Hrsg. mit Einführung und kurzen Anmerkungen von Gereon Becht-Jördens)

Verweise

Verweise
Quellen
  • Holly, Michael Ann, Panofsky and the Foundations of Art History , Ithaca, Cornell University Press, (1985)
  • Ferretti, Sylvia, Cassirer, Panofsky, Warburg: Symbol, Kunst und Geschichte, New Haven, Yale University Press, (1989)
  • Lavin, Irving, Herausgeber, Bedeutung in der bildenden Kunst: Blick von außen. Ein hundertjähriges Gedenken an Erwin Panofsky (1892–1968) , Princeton, Institute for Advanced Study, (1995)
  • Panofsky, Erwin & Lavin, Irving (Hrsg.), Drei Essays über Stil , Cambridge, MA, MIT Press, (1995)
  • Panofsky, Erwin . im Dictionary of Art Historians , Lee Sorensen, hrsg.
  • Wuttke, Dieter (Hrsg.), Erwin Panofsky. Korrespondenz , Wiesbaden, Harrassowitz, (2001–2011)

Externe Links