Ethnochoreologie - Ethnochoreology

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Sozial- und Kulturanthropologie

Ethnochoreology (auch Ethnologie tanzen , tanzt Anthropologie ) ist das Studium des Tanzes durch die Anwendung einer Reihe von Disziplinen wie Anthropologie , Musikwissenschaft , Musikethnologie und Ethnographie . Das Wort selbst ist relativ neu und bedeutet etymologisch „das Studium des ethnischen Tanzes “, obwohl dies nicht die Erforschung formalisierter Tanzformen wie zum Beispiel des klassischen Balletts ausschließt . Somit spiegelt die Ethnochoreologie den relativ neuen Versuch wider, akademisches Denken darauf anzuwenden, warum Menschen tanzen und was es bedeutet.

Ethnochoreologie ist nicht nur das Studium oder die Katalogisierung der Tausenden von äußeren Tanzformen – Tanzbewegungen , Musik, Kostüme usw. – in verschiedenen Teilen der Welt, sondern der Versuch, den Tanz als innerhalb des gesellschaftlichen Geschehens zu erfassen einer bestimmten Gemeinschaft sowie innerhalb der Kulturgeschichte einer Gemeinschaft. Tanz ist nicht nur eine statische Repräsentation von Geschichte , nicht nur ein Bedeutungsspeicher, sondern jedes Mal, wenn er produziert wird, ein Bedeutungsproduzent – ​​nicht nur ein lebendiger Spiegel einer Kultur, sondern ein gestaltender Teil der Kultur, eine Macht innerhalb der Kultur:

„Die Kraft des Tanzes liegt in den Auftritten von Tänzern und Zuschauern gleichermaßen, in dem Prozess, dem Tanz einen Sinn zu geben … und in der Verbindung von Tanzerfahrung mit anderen Ideen und sozialen Erfahrungen.“

Tanz, ob gesellschaftlich, rituell oder gar theatralisch, ist einem komplexen Beziehungsgeflecht inhärent. Er interpretiert die gesellschaftlich vorgegebenen und sinnvollen Bewegungsweisen und natürlich die Geschichte von Tanzgruppen in bestimmten Gesellschaften. Auf diese Weise ist Tanz "ein sozialer Text", komplex, facettenreich und sich ständig weiterentwickelnd. Darüber hinaus agiert Tanz als soziale Praxis nach Raum und Zeit und wird zum Ausdruck des Alltags und der jeweiligen sozialen Struktur, die damit in Kontakt kommt. Darüber hinaus ist Tanz, abgesehen davon, dass er den Menschen ermöglicht, sich auszudrücken, ein zentraler sozialer, kultureller Prozess, der mit der menschlichen Identität verbunden ist, trägt zur "Strukturierung und diffusen kulturellen Bedeutung" bei und kann eine interaktive und praktische Erzählung mit politischen Ansichten kultivieren.

Ethnochoreologie, Tanzethnologie und Tanzanthropologie sind eng verwandte Studienrichtungen mit leicht unterschiedlichen und oft überlappenden Historien und Methoden.

Die Geschichte der Ethnochoreologie und Tanzanthropologie

Das Studium der Tanzanthropologie entwickelte sich aus der Arbeit von Kolonisatoren, Missionaren und Forschern aus Disziplinen wie Anthropologie und Musikwissenschaft. Die ersten Beobachtungen des Tanzes in indigenen und nicht-westlichen Gesellschaften waren nicht unbedingt auf engagierte Studien zurückzuführen, sondern entstanden eher als Nebenprodukte anderer anthropologischer Forschungen. In vielen der untersuchten Kulturen konnten Beobachtungen zum Tanz aufgrund der Bedeutung des Tanzes für das zeremonielle Leben der Indigenen nicht ignoriert werden. Viele dieser Beobachtungen waren spekulativ, ohne qualitative oder quantitative Analysen und nahmen falsche Dichotomien zwischen „zivilisierten“ und „primitiven“ Gesellschaften an. Im Jahr 1933 Musikwissenschaftler Curt Sachs schrieb Eine Weltgeschichte des Tanz ( Weltgeschichte des Tanzes) in einem Versuch , einen analytischen Rahmen für das Studium des Tanzes in der kulturellen Evolution basiert. Seine Daten waren jedoch oft unzureichend oder irreführend, sodass seine Arbeit nicht mehr als tragfähige Grundlage für das Studium der Tanzanthropologie gilt.

1962 gründete der International Council for Traditional Music eine Arbeitsgruppe, die den Grundstein für das Feld legte und die Ethnochoreologie als Wissenschaft definierte. Anca Giurchescu , die später von 1998 bis 2006 Vorsitzende der Studiengruppe für Ethnochoreologie war, war 1962 Mitglied des Komitees. Die Ethnochoreologie konzentrierte sich ursprünglich auf die nationalen Tanztraditionen und Volkstänze bestimmter europäischer Länder, hat sich aber seitdem auf neue urbane Folkgruppen und die Tanztraditionen von Einwanderern ausgeweitet.

Die moderne Tänzerin und Anthropologin Gertrude Prokosch Kurath war Pionierin auf dem spezifischen Gebiet der Tanzethnologie, das sich in Amerika parallel zur Entwicklung der Ethnochoreologie in Europa entwickelte. Kurath betrachtete die Tanzethnologie als einen Zweig der Tanzanthropologie und legte ihren Grundstein in ihrem 1960 erschienenen Werk Panorama of Dance Ethnology : skizzierte die Dokumentations- und Analysemethoden der Tanzethnologie und eröffnete die Diskussionen über Tanzübertragung und -verbreitung, Tradition und Innovation sowie Beziehung zu anderen Aspekten der Kultur. Während sich die Tanzanthropologie auf die Erforschung von Kultur durch Tanz konzentrierte, konzentrierte sich die Tanzethnologie speziell auf Fragen des Tanzes und nutzte Erkenntnisse über das menschliche Verhalten, um solche Fragen zu beantworten. Pearl Primus und Katherine Dunham waren beide bemerkenswerte Tänzerinnen, die die Lücke zwischen Tanzperformance und Tanzethnographie schlossen.

Methodische und ethische Fragen

Es gibt viele methodische und ethische Fragen, die sich aus der Forschung in der Ethnochoreologie ergeben. Anthropologische Forschung im Allgemeinen ist für viele indigene Völker eine Quelle von Streit und Misstrauen, da sie in der Vergangenheit eher als Werkzeug der Kolonisierung verwendet wurde, als den indigenen Gesellschaften zu nützen. Für frühe Anthropologen und Missionare war die Erforschung nichtwestlicher Kulturen und die anschließende Kategorisierung in westliche Begriffe und Kanon eine Methode der Kolonisierung. In vielen Kulturen gibt es beispielsweise kein allgemeines Wort für „Kunst“ oder für „Tanz“. Westliche Dichotomien von Kunsttanz vs. Nicht-Kunsttanz, professionell vs. Hobby und religiös vs. säkular treffen nicht unbedingt auf andere Gesellschaften zu. Die angenommene Übertragung solcher Konzepte ist eine Methode, mit der westliche Konzepte von Anthropologen, Kunstsammlern usw. nicht-westlichen Gesellschaften aufgezwungen wurden. Einige Tanzethnologen haben versucht, dieses Problem zu korrigieren, indem sie ihr Untersuchungsfeld vom Begriff "Tanz" abwandten. zu umfassenderen Vorstellungen von „Bewegungssystemen“ und „menschlicher Bewegung“. Historisch gesehen fiel die Tanzanthropologie oft auch in die größere Kategorie des primitivistischen Denkens, was auf ein evolutionäres oder progressives Tanzmodell hindeutet. Die Forschung im Sinne des Primitivismus verbindet die indigenen Völker mehr mit Tieren und der Natur als mit der Menschheit. Die primitivistische Kunstbewegung schuf ein progressives Kunstmodell, in dem die Kunst mit indigenen Kunstformen begann und sich schließlich zur westlichen modernen Kunst entwickelte und damit postulierte, dass westliche Kunstformen gesellschaftlich stärker entwickelt waren als die der indigenen Völker.

Siehe auch

Externe Links

Verweise

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