Etruskische Kunst - Etruscan art

Cista-Griff aus Bronze mit Schlaf und Tod, die den getöteten Sarpedon tragen , 400-380 v. Chr., Cleveland Museum of Art , Cleveland
Fragmente einer Tempelgiebelgruppe aus Terrakotta, Spätzeit, Archäologisches Nationalmuseum, Florenz
Cista, die einen dionysischen Revel und Perseus mit dem Kopf der Medusa aus Praeneste 4. Jahrhundert darstellt. Die komplexen Gravurbilder sind hier schwer zu erkennen. Walters Art Museum , Baltimore

Die etruskische Kunst wurde zwischen dem 10. und 1. Jahrhundert v. Chr. von der etruskischen Zivilisation in Mittelitalien hergestellt . Ab etwa 750 v. Chr. wurde es stark von der griechischen Kunst beeinflusst , die von den Etruskern importiert wurde, aber immer deutliche Merkmale behielt. Besonders stark in dieser Tradition waren figurative Skulpturen in Terrakotta (besonders lebensgroß auf Sarkophagen oder Tempeln), Wandmalerei und Metallbearbeitung, insbesondere in Bronze. Es wurden Schmuck und gravierte Edelsteine von hoher Qualität hergestellt.

Etruskische Skulpturen aus gegossener Bronze waren berühmt und wurden weithin exportiert, aber relativ wenige große Exemplare haben überlebt (das Material war zu wertvoll und wurde später recycelt). Im Gegensatz zu Terrakotta und Bronze gab es relativ wenig etruskische Skulpturen aus Stein, obwohl die Etrusker über feine Marmorquellen verfügten, darunter Carrara-Marmor , der anscheinend erst von den Römern ausgebeutet wurde.

Die große Mehrheit der Überreste stammte aus Gräbern, die normalerweise mit Sarkophagen und Grabbeigaben und Terrakottafragmenten von Architekturskulpturen, hauptsächlich um Tempel herum, vollgestopft waren . Gräber haben alle Fresko -Wandmalereien hervorgebracht, die Festmahlsszenen und einige erzählende mythologische Themen zeigen.

Bucchero- Waren in Schwarz waren die frühen und einheimischen Stile der feinen etruskischen Keramik. Es gab auch eine Tradition der kunstvollen etruskischen Vasenmalerei , die aus ihrem griechischen Äquivalent hervorging; die Etrusker waren der wichtigste Exportmarkt für griechische Vasen . Etruskische Tempel wurden stark mit bunt bemalten Terrakotta- Antefixen und anderen Beschlägen verziert, die in großer Zahl dort überlebt haben, wo der hölzerne Überbau verschwunden ist. Die etruskische Kunst war stark mit der Religion verbunden ; das Leben nach dem Tod war von großer Bedeutung in der etruskischen Kunst.

Geschichte

Reliefspiegelrückseite mit "Herekele" ( Herkules ), die Mlacuch (500–475 v. Chr.) ergreift

Die Etrusker sind aus der Villanova-Kultur hervorgegangen . Aufgrund der Nähe und/oder des Handelskontakts zu Etrurien beeinflussten andere antike Kulturen die etruskische Kunst während der Orientalisierungszeit , wie Griechenland , Phönizien , Ägypten , Assyrien und der Nahe Osten . Die Römer würden später die etruskische Kultur in ihre aufnehmen, aber auch stark von ihnen und ihrer Kunst beeinflusst werden.

Perioden

Die etruskische Kunst wird normalerweise in eine Reihe von Perioden unterteilt:

  • 900 bis 700 v. Chr. – Villanova- Zeit. Schon die Betonung der Bestattungskunst ist offensichtlich. Impasto-Keramik mit geometrischem Dekor oder in Form von Hüttenurnen . Bronzeobjekte, meist klein außer Gefäßen, wurden durch Formen oder durch Ritzlinien verziert. Kleine Statuetten waren meist Griffe oder andere Beschläge für Gefäße.
  • 700-575 BC - orientalisierenden Periode . Der Außenhandel mit etablierten mediterranen Zivilisationen, die an den Metallerzen Etruriens und anderen Produkten aus dem Norden interessiert waren, führte zu Importen ausländischer Kunst, insbesondere der des antiken Griechenlands, und einige griechische Künstler wanderten ein. Die Dekoration übernahm ein griechisches und nahöstliches Vokabular mit Palmetten und anderen Motiven, und der ausländische Löwe war ein beliebtes Darstellungstier. Die etruskische Oberschicht wurde wohlhabend und begann ihre großen Gräber mit Grabbeigaben zu füllen. Eine gebürtige Bucchero-Keramik, die jetzt die Töpferscheibe verwendet, ging mit dem Beginn einer griechisch beeinflussten Tradition bemalter Vasen einher, die bis 600 mehr aus Korinth als aus Athen stammte. Die Gesichtszüge (Profil, mandelförmige Augen, große Nase) in den Fresken und Skulpturen sowie die Darstellung von rotbraunen Männern und hellhäutigen Frauen, beeinflusst von archaischer griechischer Kunst, folgen den künstlerischen Traditionen des östlichen Mittelmeerraums. Diese Bilder haben daher einen sehr begrenzten Wert für eine realistische Darstellung der etruskischen Bevölkerung. Erst ab dem Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. fanden sich in der etruskischen Kunst Hinweise auf physiognomische Porträts und die etruskische Porträtmalerei wurde realistischer.
  • 575–480 v . Chr. – Archaische Zeit. Der Wohlstand wuchs weiter und der griechische Einfluss wuchs unter Ausschluss anderer mediterraner Kulturen, obwohl die beiden Kulturen in Konflikt geraten waren, als ihre jeweiligen Expansionszonen aufeinander trafen. In dieser Zeit entstanden der etruskische Tempel mit seinen kunstvollen und bunt bemalten Terrakotta- Dekorationen und anderen größeren Gebäuden. Die figurative Kunst, einschließlich menschlicher Figuren und narrativer Szenen, gewann an Bedeutung. Die Etrusker übernahmen mit Begeisterung Geschichten aus der griechischen Mythologie . Malereien in Fresken werden in Gräbern gefunden (die die Griechen Jahrhunderte zuvor aufgehört hatten), und wurden vielleicht für einige andere Gebäude angefertigt. Die persische Eroberung Ioniens im Jahr 546 führte zu einem erheblichen Zustrom griechischer Künstlerflüchtlinge, insbesondere in Südetrurien . Andere frühere Entwicklungen gingen weiter, und die Zeit brachte viele der schönsten und markantesten etruskischen Kunstwerke hervor.
  • 480–300 v . Chr. – Klassische Periode. Die Etrusker waren nun in wirtschaftlichen und politischen Bedingungen erreicht, und das Volumen der Technik hergestellt etwas im 5. Jahrhundert reduziert, mit Wohlstand in das Innern von den Küstenstädten verlagert, vor allem der Po - Ebene . Im 4. Jahrhundert belebten sich die Bände etwas, und frühere Trends entwickelten sich ohne größere Neuerungen im Repertoire weiter, mit Ausnahme der Ankunft der rotfigurigen Vasenmalerei und mehr Skulpturen wie Sarkophage aus Stein statt Terrakotta. Bronzen aus Vulci wurden weit in Etrurien und darüber hinaus exportiert. Die Römer wählten nun nacheinander die etruskischen Städte aus, wobei Veii um 396 erobert wurde.
  • 300–50 v. Chr. – Hellenistische oder späte Phase. Während dieser Zeit wurden die verbliebenen etruskischen Städte alle nach und nach in die römische Kultur aufgenommen, und insbesondere um das 1. Jahrhundert v. Chr. ist es oft schwer zu beurteilen, inwieweit Kunst und Architektur als etruskisch oder römisch bezeichnet werden sollten. Die charakteristischen etruskischen Objekttypen wurden nach und nach nicht mehr hergestellt, die letzten bemalten Vasen erschienen zu Beginn dieser Zeit und große bemalte Gräber endeten im 2. Jahrhundert. Die Stile folgten weiterhin breiten griechischen Trends mit zunehmender Raffinesse und klassischem Realismus, die oft von einem Verlust an Energie und Charakter begleitet wurden. Bronzestatuen , die jetzt immer größer wurden, waren manchmal Nachbildungen griechischer Vorbilder. Die großen griechischen Tempel pedimental Skulptur Skulpturengruppen eingeführt wurden, aber in Terrakotta.

Skulptur

Terrakotta- Köpfe etruskischer männlicher Jugendlicher, einer ohne Kopf und der andere mit Helm, 3.–2. Jahrhundert v. Chr., Metropolitan Museum of Art , New York City

Die Etrusker waren sehr versierte Bildhauer, mit vielen erhaltenen Beispielen aus Terrakotta , sowohl kleinformatig als auch monumental, aus Bronze und Alabaster . Allerdings gibt es im Gegensatz zu den Griechen und Römern sehr wenig in Stein. Terrakotta-Skulpturen aus Tempeln mussten fast alle aus einer Masse von Fragmenten rekonstruiert werden, aber Skulpturen aus Gräbern, einschließlich der charakteristischen Form von Sarkophagdeckeln mit fast lebensgroßen liegenden Figuren, sind in der Regel in gutem Zustand erhalten geblieben, obwohl die Bemalung darauf meistens gelitten. Kleine Bronzestücke, oft mit skulpturaler Dekoration, wurden in späteren Zeiten zu einem wichtigen Wirtschaftszweig, der an die Römer und andere exportiert wurde. Siehe den Abschnitt "Metallarbeiten" unten für diese und "Begräbniskunst" für Grabkunst.

Obwohl die berühmte Bronze " Kapitolinischer Wolf " im Kapitolinischen Museum in Rom lange Zeit als etruskisch galt, wird sie heute als mittelalterlich angesehen, wahrscheinlich im 13. Jahrhundert n. Chr. Angefertigt. Andere berühmte Beispiele sind (in grober chronologischer Reihenfolge):

Der Apollo von Veii ist ein gutes Beispiel für die Meisterschaft, mit der etruskische Künstler diese großen Kunstwerke schufen. Es wurde zusammen mit anderen angefertigt, um den Tempel an der Dachlinie von Portanaccio zu schmücken . Obwohl sein Stil an den griechischen Kroisos Kouros erinnert , war es eine ursprüngliche etruskische Idee, Statuen auf dem Dach zu haben.

Wandgemälde

Konfrontierte Leoparden über einer Bankettszene im Grab der Leoparden , c. 480–450 v. Chr.

Die erhaltenen etruskischen Malereien sind fast alle Wandfresken aus Gräbern, die sich hauptsächlich in Tarquinia befinden und von etwa 670 v. Chr. bis 200 v. Chr. Datieren, wobei der Höhepunkt der Produktion zwischen etwa 520 und 440 v. Die Griechen bemalten ihre Gräber im gleichen Zeitraum sehr selten, mit seltenen Ausnahmen wie dem Grab des Tauchers in Paestum und Süditalien und den mazedonischen Königsgräbern in Vergina . Die gesamte Tradition der griechischen Malerei auf Wänden und Tafeln, wohl die Kunstform, die griechische Zeitgenossen als ihre größte betrachteten, ist fast vollständig verloren gegangen, was der etruskischen Tradition, die zweifellos viel von griechischen Vorbildern bezog, eine zusätzliche Bedeutung hat, auch wenn sie dies nicht tut sich der Qualität und Raffinesse der besten griechischen Meister annähern. Aus literarischen Quellen ist klar, dass auch Tempel, Häuser und andere Gebäude Wandmalereien hatten, aber diese sind alle wie ihre griechischen Äquivalente verloren gegangen.

Die etruskischen Gräber, die die Überreste ganzer Abstammungslinien beherbergten, waren offenbar Orte wiederkehrender Familienrituale, und die Motive der Gemälde haben wahrscheinlich einen religiöseren Charakter, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. In bis zu einem Meter hohen Gräbern wurden einige abnehmbare bemalte Terrakottaplatten gefunden, in Innenstädten Fragmente.

Die Fresken entstehen durch Auftragen von Farbe auf frischen Putz, so dass das Gemälde beim Trocknen des Putzes Teil des Putzes und damit integraler Bestandteil der Wand wird. Farben wurden aus zermahlenen Mineralien verschiedener Farben hergestellt und dann der Farbe beigemischt. Feine Pinsel wurden aus Tierhaaren hergestellt.

Ab der Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. wurde die Hell-Dunkel- Modellierung verwendet, um Tiefe und Volumen darzustellen. Manchmal werden Szenen des täglichen Lebens dargestellt, häufiger jedoch traditionelle mythologische Szenen, die meist aus der griechischen Mythologie erkennbar sind und die die Etrusker weitgehend übernommen haben. Symposiumsszenen sind üblich, und Sport- und Jagdszenen werden gefunden. Die Darstellung der menschlichen Anatomie kommt nie an griechisches Niveau heran. Der Begriff der Proportionen taucht in keinen erhaltenen Fresken auf und häufig finden wir Darstellungen von Tieren oder Menschen unverhältnismäßig. Verschiedene Arten von Ornamenten bedecken einen Großteil der Oberfläche zwischen figurativen Szenen.

Vasenmalerei

Wasserkrug mit Herakles und der Hydra , c. 525 v. Chr.
Beispiel einer Vasenmalerei im griechischen Stil in Caere . Eurytus und Herakles in einem Symposium. Krater aus korinthischen Säulen, genannt "Krater of Eurytus", c. 600 v. Chr.

Die etruskische Vasenmalerei wurde vom 7. bis 4. Jahrhundert v. Chr. hergestellt und ist ein wichtiges Element der etruskischen Kunst. Es wurde stark von der griechischen Vasenmalerei beeinflusst , folgte den wichtigsten Stilrichtungen, insbesondere denen von Athen , im Laufe der Zeit, blieb jedoch um einige Jahrzehnte zurück. Die Etrusker verwendeten die gleichen Techniken und weitgehend die gleichen Formen. Dabei kamen sowohl die schwarzfigurige Vasenmalerei als auch die spätere rotfigurige Vasenmalerei zum Einsatz. Auch in späteren Perioden wurden die Sujets sehr oft der griechischen Mythologie entnommen.

Abgesehen davon, dass die Etrusker selbst Produzenten waren, waren sie der wichtigste Exportmarkt für griechische Keramik außerhalb Griechenlands, und einige griechische Maler zogen wahrscheinlich nach Etrurien, wo reich verzierte Vasen ein Standardelement der Grabbestände waren. Es wurde vermutet, dass viele oder die meisten aufwendig bemalten Vasen speziell für Bestattungen gekauft wurden, als billigerer und weniger wahrscheinlicher Ersatz für die Gefäße in Silber und Bronze, die die Elite im Leben verwendet hätte.

Bucchero-Ware

Charakteristischer für die etruskische Keramikkunst sind die brünierten, unglasierten Bucchero- Terrakotta-Waren, die in einem sauerstoffarmen Reduktionsofen schwarz gemacht werden. Dies war eine etruskische Entwicklung, die auf den Töpfertechniken der Villanova-Zeit basiert. Oft mit weißen Linien verziert, können diese möglicherweise einen traditionellen "Erbe"-Stil repräsentiert haben, der speziell für Grabwaren verwendet wurde.

Terrakotta-Platten

Ein paar große Terrakotta- Pinakes oder Plaketten, viel größer als in der griechischen Kunst typisch, wurden in Gräbern gefunden, einige bilden eine Reihe, die praktisch ein tragbares Wandgemälde bildet. Das Grab "Boccanera" in der Banditaccia- Nekropole in Cerveteri enthielt fünf fast einen Meter hohe Tafeln rund um die Wand, die sich heute im British Museum befinden . Drei von ihnen bilden eine einzige Szene, anscheinend das Urteil von Paris , während die anderen beiden die Innenseite des Eingangs flankierten, wobei Sphinxen als Grabwächter fungieren . Sie stammen aus der Zeit um 560 v. Fragmente ähnlicher Tafeln wurden in Innenstädten gefunden, vermutlich aus Tempeln, Elitehäusern und anderen Gebäuden, deren Motive Szenen des täglichen Lebens umfassen.

Monteleone-Bronze-Wagen mit Elfenbein-Intarsien (530 v. Chr.)

Metallarbeiten

Die Etrusker waren Meister der Bronzeverarbeitung, wie die vielen herausragenden Beispiele in Museen und Berichte über die Statuen zeigen, die nach ihrer Eroberung nach Rom geschickt wurden. Laut Plinius plünderten die Römer allein aus der Stadt Volsinii 2.000 Bronzestatuen, nachdem sie sie erobert hatten.

Der Streitwagen von Monteleone ist eines der schönsten Beispiele für große Bronzearbeiten und das am besten erhaltene und vollständigste der erhaltenen Werke.

Die Etrusker hatten seit sehr frühen Zeiten eine starke Tradition in der Bearbeitung von Bronze , und ihre kleinen Bronzen wurden weithin exportiert. Abgesehen von Bronzeguss beherrschten die Etrusker auch das Gravieren von Gussstücken mit komplexen linearen Bildern, deren Linien mit einem weißen Material gefüllt wurden, um sie hervorzuheben; unter modernen musealen Bedingungen mit dieser verlorenen Füllung und der zwangsläufig etwas abgetragenen Oberfläche sind sie oft viel weniger auffällig und schwerer zu lesen, als es ursprünglich der Fall gewesen wäre. Diese Technik wurde hauptsächlich auf den rundlichen Rückseiten von polierten Bronzespiegeln und auf den Seiten von Zisten angewendet . Ein wichtiges Zentrum der Cista-Herstellung war Praeneste , die ähnlich wie das frühe Rom eine kursivsprachige Stadt im etruskischen Kulturkreis war. Einige Spiegel oder Spiegelabdeckungen (zum Schutz der reflektierenden Oberfläche des Spiegels) haben ein niedriges Relief .

Bestattungskunst

Bemalter Terrakotta- Sarkophag von Seianti Hanunia Tlesnasa , ca. 150–130 v. Chr

Die Etrusker zeichneten sich durch die Darstellung von Menschen aus. Im Laufe ihrer Geschichte verwendeten sie zwei Arten von Bestattungspraktiken: Einäscherung und Inhumierung . Aschenurnen (zur Einäscherung) und Sarkophage (zur Inhumierung) wurden zusammen im selben Grab gefunden, was zeigt, dass beide Formen über Generationen hinweg gleichzeitig verwendet wurden. Im 7. Jahrhundert begannen sie, menschliche Köpfe auf Kanopenurnen darzustellen und als sie Ende des 6. Jahrhunderts begannen, ihre Toten in Terrakotta-Sarkophagen zu begraben. Diese Sarkophage waren mit einem Bild des Verstorbenen geschmückt, der allein oder manchmal mit einem Ehepartner auf dem Deckel lag. Die Etrusker erfanden den Brauch, Figuren auf den Deckel zu legen, was später die Römer dazu beeinflusste, dasselbe zu tun. Bestattungsurnen, die wie Miniaturversionen der Sarkophage mit einer liegenden Figur auf dem Deckel waren, wurden in Etrurien weit verbreitet.

Die Bestattungsurnen aus hellenistischer Zeit wurden im Allgemeinen in zwei Teilen hergestellt. Der obere Deckel zeigte normalerweise einen Bankett-Mann oder eine Bankett-Frau (aber nicht immer) und der Behälterteil war entweder nur vorne mit Relief verziert oder, bei aufwendigeren Steinstücken, an den Seiten geschnitzt. Während dieser Zeit wurden die Terrakotta-Urnen in Nordetrurien (insbesondere in und um Chiusi ) aus Ton in Massenproduktion hergestellt . Oftmals zeigten die Reliefszenen auf der Vorderseite der Urne generische griechisch beeinflusste Szenen. Die Herstellung dieser Urnen erforderte keine erfahrenen Künstler und so bleibt uns oft mittelmäßige, unprofessionelle Kunst, die en masse hergestellt wird. Die Farbauswahl der Urnen liefert jedoch Hinweise auf die Datierung, da sich die verwendeten Farben im Laufe der Zeit veränderten.

Kunst und Religion

5. bis 4. Jahrhundert v. Chr. Halskette in Gold

Die etruskische Kunst hatte oft einen religiösen Charakter und war daher stark mit den Anforderungen der etruskischen Religion verbunden . Das etruskische Jenseits war negativ, im Gegensatz zu der positiven Sichtweise im alten Ägypten, wo es nur eine Fortsetzung des irdischen Lebens war, oder den vertrauensvollen Beziehungen zu den Göttern wie im antiken Griechenland . Das römische Interesse an der etruskischen Religion konzentrierte sich auf ihre Methoden der Weissagung und der Versöhnung und Entdeckung des Willens der Götter und nicht auf die Götter selbst, was die Informationen, die uns überliefert haben, verzerrt haben könnte. Die meisten Reste der etruskischen Grabkunst wurden in Ausgrabungen von Friedhöfen (wie bei gefunden Cerveteri , Tarquinia , Populonia , Orvieto , Vetulonia , Norchia ), was bedeutet , dass das, was wir von der etruskischen Kunst sehen in erster Linie durch Darstellungen von Religion und insbesondere die dominiert Totenkult , ob dies ein wahres Spiegelbild der etruskischen Kunst als Ganzes ist oder nicht.

Museen

Etruskergräber wurden schon früh stark geplündert, zunächst nach Edelmetallen. Ab der Renaissance wurden etruskische Gegenstände, insbesondere bemalte Vasen und Sarkophage, eifrig gesammelt. Viele wurden exportiert, bevor dies verboten wurde, und die meisten großen Museumssammlungen klassischer Kunst auf der ganzen Welt haben eine gute Auswahl. Die wichtigsten Sammlungen befinden sich jedoch in italienischen Museen in Rom, Florenz und anderen Städten in ehemals etruskischen Gebieten, zu denen auch die Ergebnisse der modernen Archäologie gehören .

Zu den wichtigsten Sammlungen in Italien gehören das Nationale Etruskische Museum ( italienisch : Museo Nazionale Etrusco ) in der Villa Giulia in Rom, das Nationale Archäologische Museum in Florenz, die Vatikanischen Museen , das Tarquinia National Museum und das Archäologische Stadtmuseum in Bologna sowie weitere lokale Sammlungen in der Nähe wichtiger Sehenswürdigkeiten wie Cerveteri , Orvieto und Perugia . Einige bemalte Gräber, die jetzt ihres Inhalts entleert wurden, können in Nekropolen wie Cerveteri besichtigt werden.

Galerie

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Weiterlesen

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Externe Links