Evangelistenporträt - Evangelist portrait

Codex Aureus von Lorsch Porträt des Markus mit seinem Symbol, um 800

Evangelistenporträts sind eine spezielle Art von Miniatur, die in alten und mittelalterlichen illuminierten Evangelienhandschriften und später in Bibeln und anderen Büchern sowie in anderen Medien enthalten ist. Jedem Evangelium der vier Evangelisten , den Büchern Matthäus , Markus , Lukas und Johannes , kann ein Porträt des Evangelisten vorangestellt werden, das normalerweise eine ganze Seite einnimmt. Ihre Symbole können mit ihnen oder separat gezeigt werden. Oft sind sie die einzige figurative Illumination in der Handschrift. Sie sind ein gemeinsames Merkmal größerer Evangelienbücher von den frühesten Beispielen im 6. Jahrhundert bis zum Niedergang dieses Formats für illustrierte Bücher im Hochmittelalter, als ihre Konventionen zu dieser Zeit für Porträts anderer Autoren verwendet wurden.

Porträt von Constantius II. , Großzügigkeit spendend, aus der Chronographie von 354 , 354

Autorenportraits

Sie entstammen der klassischen weltlichen Tradition des Autorenporträts, das oft die einzige Illustration in einer klassischen Handschrift war, die auch als Frontispiz verwendet wurde (ähnlich dem zeitgenössischen Autorenfoto, das jedoch normalerweise auf der Rückseite oder dem Umschlag gezeigt wird). Von spätantiken weltlichen Autorenporträts sind nur sehr wenige Beispiele erhalten, und eher spätere Kopien. Einige Beispiele stützen sich auch auf die Konventionen des spätantiken Konsularporträts, das häufig für die Kaiser verwendet wurde, die auch Konsuln waren . Beispiele dafür, vom Original kopiert, sind in der Chronographie von 354 zu sehen (siehe auch das 30 Jahre spätere Missorium des Theodosius I. ). Der Evangelist hält vielleicht ein Buch in der Hand, schreibt aber nicht darin, und er steht nach vorne auf einem großen Thron, umgeben von einem kunstvollen Rahmen, der normalerweise gewölbt oder giebelig ist. Diese Frameworks sind gedacht , um von dem Stil der ziehen scaenae frons oder erarbeiten Proszenium Strukturen von römischen Theatern .

Die Symbole der Evangelisten

Karolingische Miniatur, die die Evangelisten mit ihren Symbolen darstellt, aus den Aachener Evangelien , c. 820

Die traditionellen Symbole der Evangelisten wurden oft in die Bilder aufgenommen, oder besonders in der insularen Tradition, entweder mit eigenen zusätzlichen Bildern auf einer separaten Seite oder anstelle eines Evangelistenporträts verwendet. Die Symbole sind: der Löwe von Markus, der Adler von Johannes, der Büffel oder das Kalb von Lukas und der Engel oder der Mensch von Matthäus. Oft werden alle mit Flügeln dargestellt, wie in dem bekannten geflügelten Löwen, der im Wappen von Venedig verwendet wird , dessen Schutzpatron Markus war. Manchmal, wie im Beispiel aus Lorsch, werden die Symbole gezeigt, die dem Evangelisten den Text diktieren.

Die Symbole der vier Evangelisten stammen aus einer Vision im Buch des alttestamentlichen Propheten Hesekiel von vier Lebewesen in Gestalt von Menschen, jedoch mit jeweils vier Gesichtern:

„Was ihre Gesichter angeht, so hatte jedes vorn das Gesicht eines Mannes; die vier hatten das Gesicht eines Löwen auf der rechten Seite, die vier hatten das Gesicht eines Ochsen auf der linken Seite und die vier hatten das Gesicht eines Adlers im Rücken." (Hes. 1:10)

Die christliche ikonographische Tradition brachte den Mann mit dem heiligen Matthäus, den Löwen mit dem heiligen Markus, den Ochsen mit dem heiligen Lukas und den Adler mit dem heiligen Johannes in Verbindung.

Abbildungen und andere Medien

Evangelistenporträts der Spätantike zeigen oft stehende Figuren, wie auf den Elfenbeintafeln des Throns des Maximianus in Mailand , aber von der insularen Kunst des 7. in voller Länge, entweder mit Blick auf den Betrachter oder schreibend an einem Tisch oder Schreibtisch und in einem schrägen Winkel gesehen. Diese wurden von unbekannten klassischen Prototypen abgeleitet, ähnlich denen in den Evangelien des Codex Amiatinus und des Heiligen Augustinus , obwohl sich beide Typen ziemlich von den allgemeinen Typen unterscheiden. Normalerweise ist eine Einstellung für die Figur vorgesehen. Details der klassischen Vorbilder, wie anachronistische Schriftrollen und Schriftrollenkästen, und ein kleiner Schreibständer mit einer einzigen delfinförmigen Stütze (siehe Galerie unten), überdauern bis ins Mittelalter und werden von den betreffenden Künstlern manchmal deutlich missverstanden. Vielleicht aufgrund der säkularen Ursprünge der Typologie werden Heiligenscheine seltener getragen als bei anderen Bildtypen. Die Detaillierung der Möbel und Einrichtungsgegenstände ist ungewöhnlich für die frühmittelalterliche Kunst. Ein Bogen hinter dem Autor, oft mit Vorhängen darüber, in einigen Beispielen nahe an den klassischen Vorbildern, wird nach und nach zu einem dekorativen Rahmengerät für die gesamte Szene.

Frühe Gospel Bücher hatten oft ein sehr aufwendige und kostspieligen Schatz Bindung oder Abdeckung in Metallverarbeitung, oft mit Edelsteinen und Elfenbein. Diese zeigten meistens eine zentrale Tafel mit Christus in Majestät , oft mit den Evangelisten und / oder ihren Symbolen in den Ecken. Versionen derselben Komposition erscheinen in allen Medien, die für die religiöse Kunst des Frühmittelalters verwendet werden, einschließlich Wandmalereien. Der Tassilo-Kelch ist ein Beispiel für reine Metallarbeiten aus dem 8. Jahrhundert mit fünf ovalen Medaillonporträts von Christus und den Evangelisten (mit Symbolen) um den Kelch herum.

Inselvarianten und Rückgang

Insular, 8. Jahrhundert, heute St. Gallen. Ungewöhnlicherweise ein einzelner nicht näher bezeichneter Evangelist mit allen vier Symbolen

Die frühen Künstler der Insularzeit zeigen oft Evangelisten von vorne, die scheinbar stehen, obwohl ein Stuhl hinter ihnen gezogen ist; Die menschliche Figur stand für diese Künstler nicht im Mittelpunkt des Interesses oder der Fähigkeiten. Spätere insulare Darstellungen scheinen stehende Figuren ohne Stühle zu zeigen. Der Großteil Europas verwendete jedoch weiterhin das sitzende Modell, das normalerweise zu drei Vierteln sichtbar ist und normalerweise mit einem Kissen dahinter. Manchmal wurden alle vier Evangelisten auf einer Seite zusammengefasst, manchmal um einen Christus in Majestät . Stehende Porträts waren jedoch für Wand- und spätere Tafelbilder (und in der Komposition „ Baum Jesse“ ) üblich, wobei die Evangelisten oft als andere Heilige behandelt und mit ihnen vermischt wurden.

Das Evangeliar als Medium für reich illustrierte Handschriften ging im Westen seit der Romanik zurück und damit auch die Verwendung des Evangelistenporträts. In der östlichen orthodoxen Welt blieb das Evangeliar einen Schwerpunkt für die Beleuchtung und Evangelist Porträts von zeitgenössischen byzantinischen Versionen abgeleitet werden unter den frühesten Illuminationen aus den neuen slawischen nationalen Traditionen, wie dem 11. Jahrhundert stark vertreten Ostromir Evangelien und die Chitrovo Evangelien von etwa 1390 aus Moskau . Im Westen fanden sich die Porträts weiterhin in Bibeln, häufiger als das Bild in einer historisierten Initiale zu Beginn jedes Evangeliums. Andere Bücher enthielten sie manchmal auch. Ähnliche Kompositionen wurden für andere Heilige verwendet, insbesondere für den heiligen Hieronymus , der oft in einem von Büchern gesäumten Arbeitszimmer gezeigt wird, oft mit seinem Symbol, einem Löwen, der zu seinen Füßen döst. In ähnlicher Weise kann der heilige Gregor der Große mit einer Taube dargestellt werden, die seine Inspiration vom Heiligen Geist darstellt und ihm ins Ohr flüstert.

Galerie

Anmerkungen

Verweise

  • Calkins, Robert G. Beleuchtete Bücher des Mittelalters . Ithaca, New York: Cornell University Press, 1983.
  • Nordenfalk, Carl. Ketische und angelsächsische Malerei: Buchmalerei auf den britischen Inseln 600-800 . New York: George Braziller, 1977.
  • Otto Pächt, Book Illumination in the Middle Ages , 1986, Harvey Miller Publishers, London, ISBN  0-19-921060-8