Everett Shinn- Everett Shinn

Everett Shinn
Shinn Selbstporträt 1901.jpg
Selbstporträt von 1901 in seinem Holzkohle-Stil
Geboren ( 1876-11-06 )6. November 1876
Woodstown, New Jersey , USA
Ist gestorben 1. Mai 1953 (1953-05-01)(im Alter von 76)
New York, New York
Bekannt für Malerei , Bühnenbild
Bewegung Modernismus , Realismus

Everett Shinn (6. November 1876 - 1. Mai 1953) war ein US-amerikanischer Maler und Mitglied der Ashcan School des urbanen Realismus .

Shinn begann als Zeitungsillustrator in Philadelphia und demonstrierte eine seltene Fähigkeit, animierte Bewegungen darzustellen, eine Fähigkeit, die jedoch bald von der Fotografie in den Schatten gestellt werden sollte. Hier arbeitete er mit William J. Glackens , George Luks und John Sloan zusammen , die zu Kernmitgliedern der von Robert Henri geführten Ashcan School wurden , die sich dem offiziellen guten Geschmack zugunsten robuster Bilder des wirklichen Lebens widersetzte. Shinn ist vor allem für Katastrophen- oder Straßengewaltszenen sowie Theaterthemen bekannt, die das Theater als einen Ort befriedigender Illusion betrachten. Shinn war der einzige aschkanische Künstler, der es vorzog, in Pastellfarben zu arbeiten. Er war angeblich Vorbild für den Protagonisten von Theodore Dreisers Roman Das "Genie" .

Frühen Lebensjahren

Everett Shinn

Shinn wurde in Woodstown, New Jersey , geboren, einer großen Quäker-dominierten Gemeinde. Seine Eltern Isaiah Conklin Shinn und Josephine Ransley Shinn waren Bauern auf dem Land. Ihr zweiter Sohn wurde nach dem Autor Edward Everett Hale benannt , von dem sein Vater ein großer Fan war. "Shinns Fähigkeit zu zeichnen war von sehr früher Kindheit an offensichtlich." Im Alter von 15 Jahren wurde er am Spring Garden Institute in Philadelphia eingeschrieben, wo er mechanisches Zeichnen studierte. Im folgenden Jahr belegte er Unterricht an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und arbeitete mit 17 Jahren als Staff Artist für die Philadelphia Press . 1897 zog er nach New York City und wurde bald als einer der talentierteren urbanen Realisten bekannt, der die Energie- und Klassenunterschiede des modernen Großstadtlebens in der Malerei aufzeichnete. 1898 heiratete Shinn Florence "Flossie" Scovel , eine andere Künstlerin aus New Jersey; 1912 ließen sie sich scheiden, und 1913 heiratete er Corinne Baldwin und bekam zwei Kinder, Janet und David. Bis 1933 hatte sich Shinn von zwei weiteren Frauen scheiden lassen und war Gegenstand vieler Gerüchte in der Boulevardpresse. Obwohl er später in seinem Leben weniger häufig ausstellte, hatte Shinn in den 1920er Jahren eine etablierte Karriere, erlitt jedoch während der Depression schwere finanzielle Verluste und verkaufte in dieser Zeit nur sehr wenige Gemälde. Zwischen 1937 und seinem Tod 1953 erhielt Shinn mehrere Auszeichnungen für seine innovativen Gemälde und nahm an einer Reihe von Ausstellungen teil; er würde jedoch immer mit den Errungenschaften der Ashcan School of American Art in Verbindung gebracht werden c.  1900–1920 . Er starb 1953 in New York City an Lungenkrebs. Shinn war Berichten zufolge ein Vorbild für den talentierten, promiskuitiven Künstler-Protagonisten von Theodore Dreisers Roman The "Genius" von 1915 . Mit seiner bekannten Vorliebe für das gute Leben wurde Shinn vom Kunsthistoriker Sam Hunter als "Dandy der Realisten" bezeichnet.

Karriere

Das Weiße Ballett

Die meisten Kunsthistoriker, wie auch Shinn selbst, betrachten seine Anstellung bei der Philadelphia Press als den wahren Beginn seiner Kunstkarriere. Er trat in die Blütezeit der Zeitungsillustration ein und war ein Zeichner mit großer Leichtigkeit. (In späteren Jahren drückte Shinn seine Bestürzung über die Entwicklung der Fotografie als neue Kunstform aus, die schließlich die Zeichnung als Hauptquelle für Bilder in allen amerikanischen Zeitungen ablöste.) Shinn wechselte für den Rest seiner Karriere als Illustrator von Papier zu Papier. mit jedem Umzug ein höheres Gehalt bekommen. Die Fähigkeit, animierte Bewegung zu vermitteln und die Liebe zum Detail, die für seine Zeitungsillustrationen erforderlich ist, spiegelt sich in Shinns Gemälden und Pastellen wider, insbesondere in denen, die urbane Themen behandeln. 1899 kündigte er das Zeitungsgeschäft und begann für Ainslee's Magazine zu arbeiten , eine Zeitschrift, die auch seine Frau beschäftigte, die zu dieser Zeit eine erfolgreiche Illustratorin war und einen guten Teil des Haushaltseinkommens einbrachte. Schließlich illustrierte er in den nächsten zwanzig Jahren für eine Vielzahl populärer Zeitschriften, darunter Harper's, Vanity Fair, Life, Look und Judge. Shinn begann auch 1899 mit gemischten Reaktionen, seine Gemälde und Pastelle öffentlich auszustellen. Im Jahr 1900 reisten er und Flossie nach Europa, um ihm die Möglichkeit zu geben, andere Maler zu studieren und sich darauf vorzubereiten, genügend Arbeiten für eine weitere Ausstellung zu produzieren. Die Reise beeinflusste seine Kunst in den kommenden Jahren; Besonders angetan war er vom Impressionismus und der europäischen Kunst, die sich auf die Darstellung des Theaters konzentrierte.

Shinn sagte über seine Erfahrungen bei der Philadelphia Press :

„Im Art Department der Philadelphia Press gingen William J. Glackens , George Luks , Everett Shinn und John Sloan auf wackelnden, tintenfleckigen Zeichenbrettern zur Schule, eine Schule, die heute beklagenswert ausgestorben ist … eine Schule, die das Gedächtnis und die schnelle Wahrnehmung trainierte.“

Während Shinns Zeit in Philadelphia gründeten die Künstler Robert Henri , John Sloan und Joseph Laub den Charcoal Club als informelle alternative Kunstschule. Die Gruppe, zu der Henri, Sloan, Shinn und andere Illustratoren und Möchtegern-Maler wie William Glackens und George Luks gehörten, erreichte eine Höchstzahl von 38 und skizzierte Akte und kritisierte die Arbeit des anderen. Der Club, der sowohl herzhaft sozial als auch intellektuell war, wird oft als Ursprungsort der sogenannten Ashcan School of American Art angesehen. An seine Freunde und Künstlerkollegen drängte Henri (der ältere Staatsmann der Gruppe) das Studium von Whitman, Emerson, Zola und Ibsen und die Notwendigkeit für Maler, einen neuen Kunststil zu schmieden, der mehr ihrer Zeit und Erfahrung entspricht. Er war der Meinung, dass jüngere Künstler sich für ihre Themen in der modernen Stadt orientieren und in einem freieren, weniger akademischen Stil malen sollten, als es Kunstliebhaber der Zeit gewohnt waren. Es war eine Einstellung, der Shinn bereitwillig zustimmte.

New York und die Acht

Künstler der Ashcan School , ca. 1896. LR: Everett Shinn, Robert Henri , John French Sloan

Im Jahr 1897 wurde Shinn einen höher bezahlten Job als Illustrator für bot Joseph Pulitzer ‚s New Yorker World. (Theodore Dreiser arbeitete zu dieser Zeit auch für die Welt .) Er wurde kurz darauf von seiner Frau Flossie und anderen Mitgliedern des Charcoal Clubs unterstützt. Shinn genoss es, in der Stadt zu leben und das geschäftige Treiben Manhattans zu beobachten. Seine Faszination für die Intensität des urbanen Lebens zeigt sich in Gemälden wie Fire on Mott Street und Fight oder in seinen Darstellungen von Wahlveranstaltungen und Matineenmassen. Shinn hatte ein besonderes Interesse an dramatischen Szenen (Unfälle, brennende Gebäude) und Straßengewalt. Sein bevorzugtes Medium in dieser Zeit, in der er nicht für die Zeitung zeichnete, war Pastell, das Medium, das am wenigsten mit der Körnigkeit seines Themas in Verbindung gebracht wurde. Er ist der einzige aschkanische Künstler, der ein umfangreiches Werk in Pastellfarben hervorgebracht hat.

Shinn hinterließ keine Aufzeichnungen oder Notizen über seine Zeit in Europa, aber es wird allgemein angenommen, dass er die Werke von Daumier, Degas und Lautrec in Frankreich und Walter Sickert in England gesehen hat. Anklänge an den Stil aller vier Künstler finden sich in Shinns Werk, insbesondere in seiner Affinität zu Degas in der Darstellung von Bühnen, die von ungewöhnlichen Schnitten und Kompositionen geprägt sind. Einige dieser Gemälde, wie Trapeze, Winter Garden, New York (1903) oder Curtain Call (oJ), betrachten die Darsteller von der Rückseite der Bühne und beziehen das Publikum als Kulisse in das Bild selbst ein; andere, wie London Hippodrome (1902), nehmen eine imaginäre Luftperspektive von einem Balkon aus ein; und andere zu übernehmen als Aussichtspunkt in der Mitte des Orchestergraben (e..g, das 1906 Orchestergraben: Alter Proctor Fifth Avenue Theater ), Blick nach oben auf der Bühne in einem spitzen Winkel. Ob Balletttänzer, Zauberer, Schauspieler, Akrobaten oder Vaudevilianer, Shinn (der vermutlich selbst viel Zeit im Theater verbracht hat) präsentiert Performancekunst als belebendes und sinnliches, wenn auch manchmal raues Erlebnis für Männer und Frauen auf die Bühne und das Publikum.

Shinn freundete sich mit einer Reihe bedeutender Theaterprofis in New York an, darunter dem Dramatiker Clyde Fitch , der Schauspielerin Julia Marlowe und dem Produzenten David Belasco. Sie konnten ihn einer gesellschaftlichen Elite in Manhattan vorstellen, zu der auch die Innenarchitektin Elsie de Wolfe und der Architekt Stanford White gehörten. Als Ergebnis "machte Shinn eine Reihe von Wandgemälden für Häuser, die von Stanford White gebaut wurden, und für viele Häuser und Wohnungen, die von Elsie de Wolfe dekoriert wurden." Seine Kunden waren normalerweise an einem Louis XVI-Stil interessiert, der "Rokoko-Revivalismus" genannt wurde. Auch die Decken und Klaviere in Clyde Fitchs Wohnungen wurden von Shinn dekoriert, und Fitch empfahl seine Dienste gerne anderen wohlhabenden Bekannten. Es war ein lukratives und etwas unpassendes Arrangement für einen Mann, der auch Hafenarbeiter und prügelnde Barfliegen malte. Shinns nachhaltigster Beitrag in diesem Bereich, der kürzlich restauriert wurde, sind die Wandgemälde, die er für Belascos Stuyvesant Theatre (heute Belasco Theatre) gemalt hat, das 1907 eröffnet wurde und immer noch ein prominentes Broadway-Schauspielhaus ist. Über diesen Raum hat ein Theaterhistoriker geschrieben: "Die reiche Walnussvertäfelung, dekorative Tiffany-Lampen und achtzehn Wandgemälde von Everett Shinn schufen eine warme, komfortable Umgebung für Belascos Standardmischung aus schillernden szenischen Effekten und melodramatischem Hokum."

Im Februar 1908 stellte Shinn in einer legendären Ausstellung in den Macbeth Galleries in New York aus, die als Protest gegen den konservativen Geschmack und die restriktive Ausstellungspraxis der mächtigen National Academy of Design gedacht war. Die Ausstellung, die auch mehrere Städte von Newark bis Chicago bereiste, führte zu erheblichen Kommentaren in der Presse über angemessene Stile und Inhalte in der Kunst und verschaffte den Ashcan-Malern mehr nationale Öffentlichkeit als sie zuvor genossen hatten. Zu den ausstellenden Künstlern, bekannt als The Eight, gehörten fünf Realisten (Shinn, Henri, Sloan, Glackens und Luks) und drei weitere Künstler (Arthur B. Davies, Ernest Lawson, Maurice Prendergast), die in einem weniger realistischen, eher impressionistischen Stil malten . Unter den Gemälden, die Shinn mit The Eight ausstellte, war The London Hippodrome (1902), sein am häufigsten reproduziertes Werk und ein Gemälde, das der Kunsthistoriker Milton Brown als "unter den besten, die die Ashcan-Schule hervorbrachte", bezeichnete.

Späteres Leben

Keiths Union Square, ca. 1902–06. Brooklyn-Museum

Im Gegensatz zu den anderen Mitgliedern von The Eight stellte Shinn nicht in der berühmten Armory Show of Modern Art von 1913 aus und wurde im Laufe der Jahre zu einem überzeugten Anti-Modernisten, der nichts als Verachtung für Picasso und Matisse zum Ausdruck brachte. Er blieb zeitlebens ein gegenständlicher Künstler ohne Interesse an stilistischen Experimenten, und während der 1910er und 1920er Jahre pflegte er einen Markt für geschickt gemachte Zeichnungen im Geiste eines modernen Watteau oder Bouchers. Dieser Widerstand gegen die sich wandelnde Ära, die er durchlebte, erklärt zum Teil seinen schwindenden Platz in der Kunstgeschichte nach seinem Tod. Sein Stil nahm nach Ansicht vieler Betrachter auch eine einfachere, kommerzielle Qualität an, und einige seiner späteren Werke, wie die Wandgemälde für die Bar des Plaza Hotels, haben ein im Wesentlichen nostalgisches Ziel, indem er in den 1940er Jahren die Welt der Hansom Cabs und von Gaslaternen beleuchteten Stadtstraßen.

"Abgesehen von einer Ausstellung bei Knoedler im Jahr 1920", schreibt sein Biograph, "scheint Everett Shinn zwischen 1910 und 1937 keine Gemälde ausgestellt zu haben." (Im Jahr 1937 wurde Shinn in die "New York Realists" -Show des Whitney Museums aufgenommen, die im Wesentlichen eine Wiedervereinigung der großen Ashcan-Maler war, nachdem ihre Tage vorüber waren.) In den 1940er Jahren wurden seine Arbeiten in weiteren Museumsausstellungen gezeigt. Allerdings, und kurz vor seinem Tod wurde er von der renommierten James Graham Gallery in New York übernommen. In seinen besten Jahren war Shinn gut bezahlt und besaß große Häuser in Connecticut und Upstate New York, aber er verdiente sich eine Menge Geld (zusammen mit vier Ehefrauen und zahlreichen Geliebten) und war in seinen letzten Tagen finanziell angeschlagen.

Erbe

Shinn war das jüngste Mitglied von The Eight. Obwohl sein Werk abwechslungsreich ist und sich einer einfachen Kategorisierung widersetzt, wird es in der Kunstgeschichte am häufigsten im Kontext der Acht und der Ashcan-Schule betrachtet, Bezeichnungen, die nicht ganz in die Bandbreite seiner individuellen Vision passen.

Shinns Beziehungen zu anderen Mitgliedern von The Eight, von denen die meisten bis in ihre späteren Jahre freundschaftlich blieben, waren nie stark. "Er war ein zufälliges Mitglied von The Eight", bemerkte John Sloan Ende der 1940er Jahre, als er gegen Shinns Nominierung für die Mitgliedschaft im Institute of Arts and Letters stimmte. Shinns Engagement für das gehobene Leben und die Inneneinrichtung rieb einen Sozialisten und wahren urbanen Realisten wie Sloan in die falsche Richtung. Shinn hatte jedoch nie eine politische Haltung in seiner Kunst für sich beansprucht oder beabsichtigt, seine Interessen im Dienste einer Bewegung oder Kunstschule zu verengen. Seine besten Werke erfassen effektiv ein Stück des amerikanischen städtischen Lebens in den ersten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, die beide in einem realistischen und einem romantischen Geist und seine ehrgeizigste Gemälden ( The London Hippodrome, Orchestergraben: Alter Proctor Fifth Avenue Theater ) sind zu den größten vom Theater inspirierten Bildern der amerikanischen Kunst.

Galerie

  • Winter in der 21st Street, New York 1889 – Brooklyn Museum

  • Revue , 1903

  • Probe des Balletts, 1903

  • Mädchen in einer Badewanne , 1903

  • Vertreibung , 1904

  • Ein Mädchen auf der Bühne , 1906

  • Starker Mann, Clown und Tänzer , 1909

  • Frau A Stewart Walker in einem Pelz , 1910

  • Fifth Avenue , 1910 – Brooklyn Museum

  • Das Spielhaus Canfield , 1912

  • Mädchen mit japanischen Laternen , 1912

Paar sitzt unter Laternen , Vanity Fair , Juni 1916

Ausgewählte Gemäldeanalyse

Der Kampf , 1899 (Holzkohle). In The Fight steht eine Gruppe von Männern auf der rechten Seite der Zeichnung und beobachtet einen Faustkampf vor einer Bar. Sowohl schwarze als auch weiße Männer sind in der Zeichnung vertreten, ein für die Zeit ungewöhnliches Merkmal, das zu seiner umstrittenen Natur beitrug. Die kühne, skizzenhafte Qualität der Pinselstriche lässt die Motive entsprechend unruhig und aus dem Gleichgewicht geraten. Der Großteil der Zeichnung befindet sich stark auf der rechten Seite, während auf der linken Seite ein viel offenerer Stadtraum abgebildet ist. Obwohl Shinn oft mit Darstellungen eleganterer Umgebungen (insbesondere Theaterinterieurs) in Verbindung gebracht wird, ist diese Zeichnung typisch für sein ebenso ausgeprägtes Interesse an Themen der Arbeiterklasse und ein klassisches Beispiel für den Ashcan-Realismus. Verwöhnen für einen Kampf, New York Docks (1899), Barges on the East River (1899), Cross Streets of New York (1899), The Docks, New York City (1901), The Wäscherin (1903), Räumung (1904) , und Night Life: Accident (1908) sind weitere Beispiele für Arbeiten, die Shinn bei seinen Spaziergängen durch die Stadt, beim aufmerksamen Beobachten und beim Zeichnen vor Ort hervorgebracht hat.

Theaterszene , 1906 (Ölpastell auf Leinwand). Dieses Gemälde ist repräsentativ für Shinns Arbeit mit Theaterszenen, seinem Lieblingsthema und einem komplizierten Bühnenbild, einem weiteren Hobby von Shinn. Die Künstlerin porträtiert eine Gruppe von überwiegend weiß gekleideten Tänzern auf der Bühne mit einer detailreichen Kulisse aus malerischen Hügeln und einem Garten. Die Pinselstriche sind breit und breit, was dem Gemälde eine lebendige Unmittelbarkeit verleiht; die Figuren innerhalb des Gemäldes scheinen sich fast zu bewegen. Das Gemälde hat eine leicht traumähnliche Qualität, die es eher impressionistisch als realistisch erscheinen lässt. Von Jugend an bühnenreif, wurde Shinn nicht müde, das Theater als einen Ort der Energie, des Könnens und der befriedigenden Illusion darzustellen.

Ausgewählte Werke

Ausgewählte Ausstellungen

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Braun, Milton. Amerikanische Malerei von der Armory Show bis zur Depression. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • De Shazo, Edith, Everett Shinn, 1876–1953: Eine Figur in seiner Zeit. New York: Clarkson N. Potter, 1974.
  • Jäger, Sam. Moderne amerikanische Malerei und Skulptur. New York: Dell, 1959.
  • Die Freuden des Lebens: Der Pinsel der Ashcan-Künstler mit Freizeit, 1895-1925 (Ausstellungskatalog für das Detroit Institute of Arts und die New York Historical Society). London: Merrill Publishers, 2007.
  • Loughery, John. John Sloan: Maler und Rebell. New York: Henry Holt, 1995.
  • Mazow, Leo G. "Everett Shinn's Time Warp" (S. 129–137) in Elizabeth Kennedy (Hrsg.), The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 1009.
  • Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and Their New York (Ausstellungskatalog). Washington, DC: das National Museum of American Art, 1996.
  • Perlman, Bennard N. Maler der Ashcan-Schule: Die Unsterblichen Acht. New York: Dover, Ausgabe 1999.
  • Wong, Janay. Everett Shinn: Das Spektakel des Lebens (Ausstellungskatalog). New York: Berry-Hill-Galerien, 2000.

Externe Links