Experimenteller Pop - Experimental pop

Experimenteller Pop ist Popmusik , die sich nicht in traditionelle musikalische Grenzen einordnen lässt oder die versucht, Elemente bestehender populärer Formen in neue Bereiche zu schieben. Es kann experimentelle Techniken wie Musique Concrète , aleatorische Musik oder Eklektizismus in Pop-Kontexte integrieren. Oft beinhaltet der Kompositionsprozess die Verwendung von elektronischen Produktionseffekten, um Klänge und Arrangements zu manipulieren, und der Komponist kann die Aufmerksamkeit des Hörers sowohl mit Timbre als auch mit Tonalität gezielt auf sich ziehen , wenn auch nicht immer gleichzeitig.

Die experimentelle Popmusik entwickelte sich parallel zum experimentellen Jazz als eine neue Art von Avantgarde , wobei viele jüngere Musiker die Praxis der Studioaufnahmen am Rande der populären Musik übernahmen . In den frühen 1960er Jahren war es für Produzenten, Songwriter und Ingenieure üblich, frei mit musikalischer Form , Orchestrierung , unnatürlichem Hall und anderen Soundeffekten zu experimentieren, und in den späten 1960er Jahren mit hoch experimenteller Popmusik oder Klängen, die die Idee von . erweiterten das typische Volkslied, wurde vom jungen Publikum positiv aufgenommen.

Eigenschaften

Der Autor Bill Martin stellt fest, dass der Begriff "experimenteller Pop" zwar "scheinbar widersprüchlich " klingen mag , es jedoch möglich ist, drei Kriterien zur Charakterisierung seiner Musik zu identifizieren:

  • Es ist in bestehenden populären Formen verwurzelt
  • Es experimentiert mit oder erweitert die Verwendung dieser beliebten Formen
  • Es versucht, das Publikum dieser Formen in der Art der Avantgarde auf diese neuen Entwicklungen aufmerksam zu machen

Einige Tendenzen unter Künstlern umfassen die Einbeziehung experimenteller Techniken wie Musique Concrète , aleatorische Musik oder Eklektizismus in Pop-Kontexte. Oft beinhaltet der Kompositionsprozess die Verwendung von elektronischen Produktionseffekten, um Klänge und Arrangements zu manipulieren. Laut Musikwissenschaftler Leigh Landy kombinieren experimentelle Pop-Settings klangbasierte Arbeit und notenbasierte Arbeit, wenn auch nicht immer gleichzeitig. Der Komponist Nico Muhly beschrieb die Welt des experimentellen Pops als "Feiern klanglicher Nebeneinander".

Geschichte

Ursprünge (1950er-60er Jahre)

Martin schreibt, dass sich experimenteller Pop ungefähr zur gleichen Zeit wie experimenteller Jazz entwickelt hat und dass er als "eine neue Art von Avantgarde" entstanden ist, die durch die historischen und materiellen Umstände seiner Zeit ermöglicht wurde. In der Pop- und Rockmusik der frühen 1960er Jahre war es für Produzenten, Songwriter und Ingenieure üblich, frei mit Musikform , Orchestrierung , unnatürlichem Hall und anderen Soundeffekten zu experimentieren . Einige der bekanntesten Beispiele sind Phil Spector 's Wall of Sound und Joe Meek ' s Verwendung von hausgemachten elektronischen Sound - Effekte für Acts wie die Tornados . Laut Autor Mark Brend geht Meeks I Hear a New World (1960) dem bekannteren experimentellen Pop einige Jahre voraus, während der Musikwissenschaftler Leigh Landy den amerikanischen Komponisten Frank Zappa als einen der ersten experimentellen Popmusiker bezeichnet.

Der Musiker David Grubbs schreibt, dass viele jüngere Musiker "aus dem Schatten von [John] Cage herausgetreten sind , indem sie zu einem anderen Extrem gegangen sind und die Praxis angenommen haben, Studioaufnahmen von Werken am Rande der populären Musik zu machen". Grubbs erklärt weiter, dass einige der prominentesten Avantgarde-Musiker, die Mitte der 1960er Jahre Rockbands gründeten, der Waliser John Cale (später Velvet Underground ) und der Amerikaner Joseph Byrd (später der Vereinigten Staaten von Amerika ) waren, die beide fuhr fort, Alben mit experimenteller Popmusik zu erstellen. Allerdings würde zwischen experimentellen Komponisten und Popmusikern „draußen“ immer noch eine „Kluft“ bestehen, auch aufgrund der Rolle des Aufnahmestudios. Hierzu wird 1966 der Komponist Robert Ashley zitiert;

Wir können keine populären Musiker sein, wo die ziemlich aufregenden Dinge passieren. [...] Was ich an populärer Musik mag, ist, dass sie sie aufnehmen. Sie nehmen es auf, nehmen es auf, nehmen es auf, nehmen es auf! Der scharfsinnige Produzent schneidet die Magie aus den verschiedenen Bändern heraus ( Gelächter ) und bringt sie in eine bestimmte Reihenfolge und bekommt ein ganzes Stück. Es ist sehr schön, weil es wirklich klangliche Magie ist. [...] Wir müssen soziale Situationen erfinden, um diese Magie zu ermöglichen.

Brian Wilson im Studio, 1976

Der Musikhistoriker Lorenzo Candalaria bezeichnete die amerikanische Rockband The Beach Boys als "eine der experimentellsten und innovativsten Gruppen der 1960er Jahre". Mitbegründer und Anführer Brian Wilson schrieb und produzierte Songs für die Gruppe, die von massiven Hits bis hin zu obskuren experimentellen Popkompositionen reichten. Ihre 1966er Single „ Good Vibrations “, die ebenfalls von Wilson produziert und mitgeschrieben wurde, führte die Rekord-Charts international an und verbreitete anschließend eine Welle von Pop-Experimenten mit ihren Riffwechseln, Echokammereffekten und komplizierten Harmonien. Es folgte Smiley Smile (1967), ein Album mit abgespeckten Aufnahmen. Im Jahr 2003 schrieb das Stylus Magazine , dass das Album "den Hörer mit einer betäubten Aufrichtigkeit umarmt; eine Leistung, die von der anmaßenderen und plumpen Psychedelie dieser Zeit nie vollbracht wurde . Aus diesem Grund fließt Smiley Smile so gut mit" der experimentellere Pop von heute".

Nach Ansicht der Künstlerin Duggie Fields war die von Syd Barret angeführte Inkarnation von Pink Floyd ein Beispiel für experimentellen Pop. Die Gruppe hatte ihren ersten Erfolg im UFO Club in London, einem unterirdischen Veranstaltungsort, dessen Ziel es war, experimentellen Popgruppen eine Plattform zu bieten. Laut The New York Times wurden Barrett und seine nachfolgenden Soloalben „zu einem Prüfstein für experimentelle Popmusiker“. In den späten 1960er Jahren wurde sehr experimentelle Popmusik oder Klänge, die die Idee des typischen populären Liedes erweiterten, vom jungen Publikum positiv aufgenommen, was der Kulturessayist Gerald Lyn Early Bands wie Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears und "Natürlich", die Beatles . Schlagzeuger John Densmore glaubte, dass die Doors auf dem neuesten Stand der experimentellen Popmusik waren, bis er das Beatles-Album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), die er als „[scheinbar] alles getan zu haben“ beschrieb. Martin schrieb, dass zusammen mit den Rolling Stones ' Their Satanic Majesties Request (1967), Sgt. Pepper "öffnete einen Raum" für experimentellen Pop, der später von Jimi Hendrix , Jethro Tull und The Who 's Tommy (1968) gefüllt wurde . Vor Sgt. Pepper , Gary Usher und Curt Boettcher waren Songwriter und Produzenten aus Los Angeles, die sich für klassische Musik und Avantgarde interessierten . Später als Fixtures des Sunshine Pop genannt , arbeiteten sie zusammen, um ihr Debüt-Studioalbum Present Tense (1968) zu erstellen . Es wurde gutgeschrieben Schützen , eine Studio - Gruppe bezeichnet als „experimentelle Pop - Band“ von dem AV - Club ' s Noel Murray.

1970er-80er Jahre

Kraftwerk tritt 1976 in Zürich auf

Der Autor Pascal Bussy schrieb, dass deutsche Krautrock- Gruppen wie Can und Kraftwerk in den 1970er Jahren erfolgreich die Brücke zwischen experimenteller und Popmusik schlugen, während Kraftwerk laut The New York Times auf Alben wie Radio-Activity ( 1976) und Trans-Europa-Express (1977). Der Schriftsteller Owen Hatherley hat eine "literarisch-experimentelle Pop-Tradition" ausgemacht, die in den 1970er und 1980er Jahren im gesamten Vereinigten Königreich verbreitet war. Diese Tradition , die von Künstlern wie Roxy Music , den Smiths , den Associates und Pet Shop Boys verkörpert wird , "balancierte Sexualität und Alphabetisierung, pompöse Darbietung und strenge Aufrichtigkeit, wütenden Ehrgeiz und Klassengroll und übersetzte sie in Platten, die Experimente mit populistischem Zusammenhalt balancierten".

Brian Eno bei einem Live-Remix 2012

Die Arbeit des ehemaligen Roxy Music-Mitgliedsmusikers Brian Eno aus den 1970er Jahren wird von Leigh Landy als archetypisches Beispiel für einen Popmusiker angeführt, der "Entwicklungen aus dem experimentellen Sektor anwendete, während er seinen eigenen experimentellen Popsektor schuf". Nach seinem Ausscheiden von Roxy Music im Jahr 1973 begann Eno mit der Veröffentlichung einer Reihe von Soloalben, auf denen er gleichzeitig seine Ambient- , Pop- und elektronischen Stile entwickelte. Nach Ansicht des Popmusikers Scott Miller waren sie die „erfolgreichsten“ experimentellen Popkünstler der Ära und erklärten, dass der Schlüssel zu Enos Erfolg „ darin besteht, aus Entscheidungspunkten eine Wissenschaft zu machen (siehe „ Schiefe Strategien “) und nicht absichtlich seltsam oder anders an den üblichen ungeprüften Entscheidungspunkten"

Enos Album Before and After Science (1977) war laut Joshua Pickard von der Veröffentlichung Nooga „experimentelle Pop-Klarheit […] der Höhepunkt des Sounds, an dem Eno seit der Veröffentlichung von Here Come the Warm Jets 1973 gearbeitet hatte. " Mitglieder von Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can und Cluster sind neben Phil Collins , der bei einem Track Schlagzeug spielt, als Session-Musiker auf dem Album zu finden. Collins' eigene Debüt-Solosingle " In the Air Tonight " (1981) wurde von Gary Mills von The Quietus als "Vorreiter des experimentellen Pops" beschrieben, als sie veröffentlicht wurde. Er nannte es weiterhin "einen Rock-Oddity-Klassiker", der von "den unkonventionellen Studiovorlieben von Brian Eno und Peter Gabriel " beeinflusst wurde. Landy bemerkte die Tendenz experimenteller Popkünstler wie Eno und David Byrne , Tracks um bestehende Aufnahmen herum aufzubauen und verschiedene Stile effektiv zu verschmelzen, eine Technik, die auf dem 1981er Album des Duos My Life in the Bush of Ghosts verwendet wurde .

Laurie Anderson , 1980er Jahre

Die New York Times ' Will Hermes nennt Laurie Anderson eine experimentelle Poppionierin, deren Signature-Song " O Superman " (1981) ein "linker New-Wave- Hit" war, der "mütterlichen Beistand mit der Psychologie des modernen Unternehmensstaates unter Verwendung elektronisch verarbeiteter Vers." Jason Cowleyschrieb für The Guardian und beschrieb die britische Singer-Songwriterin Kate Bush als "eine Künstlerin, die sich hervorragend in der Sprache der experimentellen Popmusik ausdrückt". Das Paste Magazine schrieb My Bloody Valentine 's 1988er Album Isn't Anything zu, dass es eine experimentelle Pop-Ästhetik zeigt, die sich auf "harte, wirbelnde Gitarrenklänge und wunderschön dissonante Verzerrungen" stützte, die sich schließlich zu dem als Shoegazing bekannten Genre entwickeln sollten. Martin schlug vor, dass Hip-Hop- Musik, die insbesondere von Künstlern wie Public Enemy und KRS-One veröffentlicht wurde , als neue Form des experimentellen Pops auftauchte und eine erneute Verschmelzung von künstlerischer und politischer Innovation erlebte.

1990er-2000er

Isländische Sängerin Björk , die ihre Solokarriere in den 1990er Jahren begann, wurde „die Königin der experimentellen Pop“ genannt von The Guardian ' s Michael Cragg. In einer Rezension des Albums Strawberry Jam von Animal Collective (2007) schrieb Evan L. Hanlon, dass "experimenteller Pop" ein "scheinbarer", aber "notwendiger" Begriff für Acts wie Animal Collective ist, "eine der wenigen Bands, die [ Brian] Wilsons Einfluss zu Herzen und baut ihn dann aus, indem er die Konventionen der Popmusik an ihre Grenzen bringt."

Das 2010 von Barron Machat gegründete Plattenlabel Hippos in Tanks wurde mit experimentellem Pop des Internetzeitalters in Verbindung gebracht , der sich auf unterschiedliche Quellen wie New Wave , Avantgarde- Noise , R&B und Techno stützte . Das Label veröffentlichte Projekte von Künstlern wie James Ferraro , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams und Arca .

Verweise

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

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