Expressionismus -Expressionism

Expressionismus
Edvard Munch, 1893, The Scream, Öl, Tempera und Pastell auf Karton, 91 x 73 cm, National Gallery of Norway.jpg
Edvard Munch , Der Schrei , 1893, Öl, Tempera und Pastell auf Karton, 91 x 73 cm, Norwegische Nationalgalerie , inspirierte die Expressionisten des 20. Jahrhunderts.
aktive Jahre Die Jahre vor dem Ersten Weltkrieg und die Zwischenkriegszeit
Land Vorwiegend Deutschland
Wichtige Figuren Künstler, die in Gruppen wie Die Brücke , Der Blaue Reiter ; die Berliner Secession und die Dresdner Secession
Beeinflusst Amerikanischer Figurativer Expressionismus im Allgemeinen und Bostoner Expressionismus im Besonderen

Der Expressionismus ist eine modernistische Bewegung , ursprünglich in Poesie und Malerei , die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Nordeuropa entstand. Sein typischer Zug ist es, die Welt ausschließlich aus einer subjektiven Perspektive darzustellen, sie radikal zu verzerren, um emotional zu wirken, um Stimmungen oder Ideen hervorzurufen. Expressionistische Künstler haben versucht, eher die Bedeutung emotionaler Erfahrung als der physischen Realität auszudrücken.

Der Expressionismus entwickelte sich als avantgardistischer Stil vor dem Ersten Weltkrieg. Es blieb während der Weimarer Republik beliebt , insbesondere in Berlin. Der Stil erstreckte sich auf ein breites Spektrum der Künste, einschließlich expressionistischer Architektur , Malerei, Literatur, Theater , Tanz, Film und Musik .

Der Begriff deutet manchmal auf Angst hin . Im historischen Sinne werden viel ältere Maler wie Matthias Grünewald und El Greco manchmal als Expressionisten bezeichnet, obwohl der Begriff hauptsächlich auf Werke des 20. Jahrhunderts angewendet wird. Die expressionistische Betonung der individuellen und subjektiven Perspektive wurde als Reaktion auf den Positivismus und andere künstlerische Stile wie Naturalismus und Impressionismus charakterisiert .

Etymologie und Geschichte

El Greco , Ansicht von Toledo , 1595/1610 ist ein manieristischer Vorläufer des Expressionismus des 20. Jahrhunderts. [16]
Egon Schiele , Porträt Eduard Kosmack , 1910, Öl auf Leinwand, 100 × 100 cm, Österreichische Galerie Belvedere

Während das Wort Expressionist bereits 1850 im modernen Sinne verwendet wurde, wird sein Ursprung manchmal auf Gemälde zurückgeführt, die 1901 in Paris von dem obskuren Künstler Julien-Auguste Hervé ausgestellt wurden und die er Expressionismes nannte . Eine alternative Ansicht ist, dass der Begriff 1910 vom tschechischen Kunsthistoriker Antonin Matějček als Gegenteil des Impressionismus geprägt wurde: „Ein Expressionist möchte sich vor allem ausdrücken … (ein Expressionist lehnt ab) unmittelbare Wahrnehmung und baut auf Komplexerem auf psychische Strukturen ... Eindrücke und Vorstellungen, die ... die Seele der Menschen wie durch einen Filter durchdringen, der sie von allen substanziellen Anhaftungen befreit, um ihr klares Wesen hervorzubringen [...und] zu allgemeineren Formen, zu Typen, assimiliert und verdichtet werden , die er durch einfache Kurzformeln und Symbole transkribiert."

Wichtige Wegbereiter des Expressionismus waren der deutsche Philosoph Friedrich Nietzsche (1844–1900), insbesondere sein philosophischer Roman Also sprach Zarathustra (1883–1892); die späteren Stücke des schwedischen Dramatikers August Strindberg (1849–1912), darunter die Trilogie To Damaskus 1898–1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907); Frank Wedekind (1864–1918), insbesondere die „Lulu“-Stücke Erdgeist ( 1895) und Die Büchse der Pandora ( 1904 ) ; Leaves of Grass ( 1855–1891) des amerikanischen Dichters Walt Whitman (1819–1892); der russische Schriftsteller Fjodor Dostojewski (1821–1881); norwegischer Maler Edvard Munch (1863–1944); niederländischer Maler Vincent van Gogh (1853–1890); belgischer Maler James Ensor (1860–1949); und wegweisender österreichischer Psychoanalytiker Sigmund Freud (1856–1939).

1905 gründete eine Gruppe von vier deutschen Künstlern unter der Leitung von Ernst Ludwig Kirchner die Brücke in Dresden. Dies war wohl die Gründungsorganisation der deutschen expressionistischen Bewegung, obwohl sie das Wort selbst nicht benutzten. Einige Jahre später, 1911, gründete eine gleichgesinnte Gruppe junger Künstler in München den „Blauen Reiter “. Der Name stammt von Wassily Kandinskys Gemälde Der Blaue Reiter von 1903. Zu ihren Mitgliedern gehörten Kandinsky, Franz Marc , Paul Klee und August Macke . Der Begriff Expressionismus etablierte sich jedoch erst 1913. Obwohl ursprünglich hauptsächlich eine deutsche künstlerische Bewegung und zwischen 1910 und 1930 in Malerei, Poesie und Theater vorherrschend, waren die meisten Vorläufer der Bewegung nicht deutsch. Darüber hinaus gab es expressionistische Prosaautoren sowie nicht deutschsprachige expressionistische Schriftsteller, und während die Bewegung in Deutschland mit dem Aufstieg Adolf Hitlers in den 1930er Jahren zurückgegangen war, gab es nachfolgende expressionistische Werke .

Der Expressionismus ist notorisch schwer zu definieren, zum Teil, weil er „sich mit anderen großen ‚Ismen‘ der modernistischen Periode überschnitt: mit Futurismus , Vortizismus , Kubismus , Surrealismus und Dadaismus “. Auch Richard Murphy kommentiert: „Die Suche nach einer allumfassenden Definition ist insofern problematisch, als die herausforderndsten Expressionisten wie Kafka , Gottfried Benn und Döblin gleichzeitig die lautstärksten ‚Anti-Expressionisten‘ waren.“

Festzuhalten bleibt jedoch, dass es sich um eine Bewegung handelte, die sich Anfang des 20 sich selbst als Avantgarde- Bewegung identifiziert und damit seine Distanz zu Traditionen und der Kulturinstitution insgesamt durch sein Verhältnis zum Realismus und den vorherrschenden Darstellungskonventionen markiert." Noch deutlicher, dass die Expressionisten die Ideologie des Realismus ablehnten.

Der Begriff bezieht sich auf einen "künstlerischen Stil, in dem der Künstler versucht, nicht die objektive Realität darzustellen, sondern die subjektiven Emotionen und Reaktionen, die Objekte und Ereignisse in einer Person hervorrufen". Man kann darüber streiten, dass alle Künstler ausdrucksstark sind, aber es gibt viele Beispiele der Kunstproduktion in Europa ab dem 15. Jahrhundert, die extreme Emotionen betonen. Solche Kunst tritt oft in Zeiten sozialer Umwälzungen und Kriege auf, wie der protestantischen Reformation , dem deutschen Bauernkrieg und dem Achtzigjährigen Krieg zwischen den Spaniern und den Niederlanden, als extreme Gewalt, die sich stark gegen Zivilisten richtete, in populären Propagandadrucken dargestellt wurde . Diese waren ästhetisch oft unscheinbar, hatten aber die Fähigkeit, beim Betrachter extreme Emotionen zu wecken.

Der Expressionismus wurde von Kritikern wie dem Kunsthistoriker Michel Ragon und dem deutschen Philosophen Walter Benjamin mit dem Barock verglichen . Laut Alberto Arbasino besteht ein Unterschied zwischen den beiden darin, dass „der Expressionismus den heftig unangenehmen Effekt nicht scheut, während der Barock dies tut.

Bemerkenswerte Expressionisten

Alvar Cawén , Sokea soittoniekka (Blinder Musiker), 1922
Rolf Nesch , Elbbrücke I
Franz Marc , Die großen blauen Pferde, 1911

Einige der wichtigsten bildenden Künstler des Stils des frühen 20. Jahrhunderts waren:

Malergruppen

Franz Marc , Rehe im Walde , 1914

Der Stil entstand hauptsächlich in Deutschland und Österreich. Es gab eine Reihe expressionistischer Malergruppen, darunter Der Blaue Reiter und Die Brücke . Der Blaue Reiter (benannt nach einem Gemälde) hatte seinen Sitz in München und Die Brücke hatte seinen Sitz ursprünglich in Dresden (obwohl einige Mitglieder später nach Berlin umzogen ). Die Brücke war länger aktiv als Der Blaue Reiter, der nur ein Jahr zusammen war (1912). Die Expressionisten wurden von verschiedenen Künstlern und Quellen beeinflusst, darunter Edvard Munch , Vincent van Gogh und afrikanische Kunst . Sie waren sich auch der Arbeit der Fauves in Paris bewusst, die die Tendenz des Expressionismus zu willkürlichen Farben und schrillen Kompositionen beeinflussten. Als Reaktion und Opposition zum französischen Impressionismus, der die Wiedergabe der visuellen Erscheinung von Objekten betonte, versuchten expressionistische Künstler, Emotionen und subjektive Interpretationen darzustellen. Dabei ging es ihnen nicht darum, einen ästhetisch ansprechenden Eindruck des künstlerischen Sujets zu reproduzieren, sondern durch kräftige Farben und dynamische Kompositionen lebendige emotionale Reaktionen darzustellen. Kandinsky , der Hauptkünstler der Gruppe Der Blaue Reiter , glaubte, dass der Betrachter mit einfachen Farben und Formen die Stimmungen und Gefühle in den Gemälden wahrnehmen könne, eine Theorie, die ihn zu einer verstärkten Abstraktion ermutigte.

Die Ideen des deutschen Expressionismus beeinflussten die Arbeit des amerikanischen Künstlers Marsden Hartley , der Kandinsky 1913 in Deutschland kennenlernte. Ende 1939, zu Beginn des Zweiten Weltkriegs , empfing New York City eine große Anzahl bedeutender europäischer Künstler. Nach dem Krieg beeinflusste der Expressionismus viele junge amerikanische Künstler. Norris Embry (1921–1981) studierte 1947 bei Oskar Kokoschka und schuf in den folgenden 43 Jahren ein umfangreiches Werk in expressionistischer Tradition. Norris Embry wurde als „der erste amerikanisch-deutsche Expressionist“ bezeichnet. Andere amerikanische Künstler des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts haben unterschiedliche Stile entwickelt, die als Teil des Expressionismus angesehen werden können. Ein weiterer prominenter Künstler, der aus der deutschen expressionistischen „Schule“ kam, war der in Bremen geborene Wolfgang Degenhardt . Nachdem er als Werbegrafiker in Bremen gearbeitet hatte, wanderte er 1954 nach Australien aus und machte sich in der Region Hunter Valley einen Namen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg beeinflusste der figurative Expressionismus weltweit eine Vielzahl von Künstlern und Stilrichtungen. In den USA waren der amerikanische Expressionismus und der amerikanische figurative Expressionismus , insbesondere der Bostoner Expressionismus , ein wesentlicher Bestandteil der amerikanischen Moderne um den Zweiten Weltkrieg . Thomas B. Hess schrieb, dass "die 'Neue figurative Malerei', die einige als Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus erwartet haben, von Anfang an darin enthalten war und eine seiner geradlinigsten Kontinuitäten darstellt".

Repräsentative Gemälde

In anderen Künsten

Die expressionistische Bewegung umfasste andere Arten von Kultur, darunter Tanz, Bildhauerei, Kino und Theater.

Mary Wigman , Pionierin des expressionistischen Tanzes (links) 1959 in ihrem West-Berliner Studio.

Tanzen

Zu den Vertretern des expressionistischen Tanzes gehörten Mary Wigman , Rudolf von Laban und Pina Bausch .

Skulptur

Einige Bildhauer bedienten sich des expressionistischen Stils, wie zum Beispiel Ernst Barlach . Auch andere expressionistische Künstler, die vor allem als Maler bekannt sind, wie etwa Erich Heckel , arbeiteten mit Bildhauerei.

Kino

Es gab einen expressionistischen Stil im deutschen Kino, wichtige Beispiele dafür sind Robert Wienes Das Kabinett des Dr. Caligari (1920), Der Golem. Wie er in die Welt kam (1920), Fritz Langs Metropolis ( 1927) und FW Murnaus „ Nosferatu , a Symphony of Horror“ (1922) und „ The Last Laugh“ (1924). Der Begriff „Expressionist“ wird manchmal auch verwendet, um sich auf Stilmittel zu beziehen, von denen angenommen wird, dass sie denen des deutschen Expressionismus ähneln , wie z . Allgemeiner kann der Begriff Expressionismus verwendet werden, um filmische Stile von großer Kunstfertigkeit zu beschreiben, wie etwa die Technicolor-Melodramen von Douglas Sirk oder das Sound- und visuelle Design von David Lynchs Filmen.

Literatur

Zeitschriften

Zwei führende expressionistische Zeitschriften, die in Berlin herausgegeben wurden, waren Der Sturm , der ab 1910 von Herwarth Walden herausgegeben wurde, und Die Aktion , die erstmals 1911 erschien und von Franz Pfemfert herausgegeben wurde . Der Sturm veröffentlichte Lyrik und Prosa von Mitwirkenden wie Peter Altenberg , Max Brod , Richard Dehmel , Alfred Döblin , Anatole France , Knut Hamsun , Arno Holz, Karl Kraus , Selma Lagerlöf , Adolf Loos , Heinrich Mann , Paul Scheerbart und René Schickele . und Schriften, Zeichnungen und Drucke von Künstlern wie Kokoschka , Kandinsky und Mitgliedern von Der blaue Reiter .

Theater

Das Stück Mörder, die Hoffnung der Frau des Künstlers und Dramatikers Oskar Kokoschka aus dem Jahr 1909 wird oft als erstes expressionistisches Drama bezeichnet. Darin kämpfen ein namenloser Mann und eine Frau um die Vorherrschaft. Der Mann brandmarkt die Frau; sie ersticht und sperrt ihn ein. Er befreit sich und sie fällt bei seiner Berührung tot um. Als das Stück endet, schlachtet er alles um sich herum (wie es im Text heißt) "wie Mücken". Die extreme Vereinfachung von Charakteren zu mythischen Typen, Choreffekten, deklamatorischen Dialogen und erhöhter Intensität wurde charakteristisch für spätere expressionistische Stücke. Der deutsche Komponist Paul Hindemith schuf eine Opernversion dieses Stücks, die 1921 uraufgeführt wurde.

Der Expressionismus war ein dominierender Einfluss auf das deutsche Theater des frühen 20. Jahrhunderts, dessen berühmteste Dramatiker Georg Kaiser und Ernst Toller waren. Andere bemerkenswerte expressionistische Dramatiker waren Reinhard Sorge , Walter Hasenclever , Hans Henny Jahnn und Arnolt Bronnen . Wichtige Wegbereiter waren der schwedische Dramatiker August Strindberg und der deutsche Schauspieler und Dramatiker Frank Wedekind . In den 1920er Jahren genoss der Expressionismus eine kurze Zeit des Einflusses auf das amerikanische Theater, darunter die Stücke der frühen Moderne von Eugene O'Neill ( The Hairy Ape , The Emperor Jones und The Great God Brown ), Sophie Treadwell ( Machinal ) und Elmer Rice ( The Maschine hinzufügen ).

Expressionistische Stücke dramatisieren oft das spirituelle Erwachen und Leiden ihrer Protagonisten. Einige verwenden eine episodische dramatische Struktur und sind als Stationendramen (Stationsspiele) bekannt, die der Darstellung des Leidens und Sterbens Jesu in den Kreuzwegstationen nachempfunden sind . August Strindberg hatte mit seiner autobiografischen Trilogie Nach Damaskus den Weg für diese Form bereitet . Diese Stücke dramatisieren auch oft den Kampf gegen bürgerliche Werte und etablierte Autoritäten, häufig personifiziert durch den Vater. In Sorges Der Bettler beispielsweise schwärmt der geisteskranke Vater des jungen Helden von der Aussicht, die Reichtümer des Mars abzubauen, und wird schließlich von seinem Sohn vergiftet . In Bronnens Vatermord ersticht der Sohn seinen tyrannischen Vater, um sich dann gegen die wahnsinnigen sexuellen Annäherungsversuche seiner Mutter zu wehren .

Im expressionistischen Drama kann die Rede entweder expansiv und rhapsodisch oder abgehackt und telegrafisch sein. Regisseur Leopold Jessner wurde berühmt für seine expressionistischen Inszenierungen, die oft auf kahlen, steil geneigten Treppen spielten (nachdem er die Idee von dem symbolistischen Regisseur und Designer Edward Gordon Craig übernommen hatte ). Die Inszenierung war im expressionistischen Drama besonders wichtig, da die Regisseure auf die Illusion der Realität verzichteten, um die Schauspieler an einer möglichst zweidimensionalen Bewegung zu hindern. Die Regisseure nutzten auch stark Lichteffekte, um starke Kontraste zu erzeugen und als eine weitere Methode, Emotionen stark zu betonen und das Stück oder die Botschaft einer Szene zu vermitteln.

Deutsche expressionistische Dramatiker:

Vom Expressionismus beeinflusste Dramatiker:

Poesie

Zu den mit dem deutschen Expressionismus verbundenen Dichtern gehörten:

Andere vom Expressionismus beeinflusste Dichter:

Prosa

In der Prosa wurden die frühen Geschichten und Romane von Alfred Döblin vom Expressionismus beeinflusst, und Franz Kafka wird manchmal als Expressionist bezeichnet. Einige weitere Schriftsteller und Werke, die als Expressionisten bezeichnet wurden, sind:

Musik

Der Begriff Expressionismus "wurde wahrscheinlich erstmals 1918 auf die Musik angewendet, insbesondere auf Schönberg", weil er wie der Maler Kandinsky "traditionelle Schönheitsformen" vermied, um in seiner Musik kraftvolle Gefühle zu vermitteln. Arnold Schönberg , Anton Webern und Alban Berg , die Mitglieder der Zweiten Wiener Schule , sind bedeutende Expressionisten (Schönberg war auch ein expressionistischer Maler). Andere Komponisten, die mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht wurden, sind Krenek (die Zweite Symphonie), Paul Hindemith ( Das junge Mädchen ), Igor Strawinsky ( Japanische Lieder ), Alexander Skrjabin (späte Klaviersonaten) (Adorno 2009, 275). Ein weiterer bedeutender Expressionist war Béla Bartók in frühen Werken, die im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts geschrieben wurden, wie Bluebeard's Castle (1911), The Wooden Prince (1917) und The Miraculous Mandarin (1919). Wichtige Wegbereiter des Expressionismus sind Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) und Richard Strauss (1864–1949).

Theodor Adorno beschreibt den Expressionismus als Umgang mit dem Unbewussten und stellt fest, dass "die Darstellung der Angst im Zentrum" der expressionistischen Musik steht, wobei die Dissonanz überwiegt, so dass das "harmonische, affirmative Element der Kunst verbannt wird" (Adorno 2009, 275– 76). Erwartung und Die glückliche Hand von Schönberg und Wozzeck , eine Oper von Alban Berg (nach dem Schauspiel Woyzeck von Georg Büchner ), sind Beispiele expressionistischer Werke. Wenn man eine Analogie zu Gemälden ziehen würde, könnte man die expressionistische Maltechnik als die Verzerrung der Realität (meist Farben und Formen) beschreiben, um einen alptraumhaften Effekt für das jeweilige Gemälde als Ganzes zu erzeugen. Expressionistische Musik macht ungefähr dasselbe, wo die dramatisch gesteigerte Dissonanz klanglich eine alptraumhafte Atmosphäre erzeugt.

Die Architektur

Potsdamer Einsteinturm

In der Architektur werden zwei spezifische Gebäude als expressionistisch identifiziert: Bruno Tauts Glaspavillon der Kölner Werkbundausstellung (1914) und Erich Mendelsohns Einsteinturm in Potsdam , Deutschland, fertiggestellt 1921. Das Innere von Hans Poelzigs Berliner Theater (das Große Schauspielhaus ), entworfen für den Regisseur Max Reinhardt , wird manchmal auch zitiert. Der einflussreiche Architekturkritiker und Historiker Sigfried Giedion hat in seinem Buch Raum, Zeit und Architektur (1941) die expressionistische Architektur als Teil der Entwicklung des Funktionalismus abgetan . In Mexiko veröffentlichte der deutsche Emigrant Mathias Goeritz 1953 das Manifest Arquitectura Emocional ("Emotionale Architektur"), mit dem er erklärte, dass "die Hauptfunktion der Architektur die Emotion ist". Der moderne mexikanische Architekt Luis Barragán übernahm den Begriff, der seine Arbeit beeinflusste. Die beiden arbeiteten an dem Projekt Torres de Satélite (1957–58) zusammen, das sich an den Prinzipien der Arquitectura Emocional von Goeritz orientierte . Erst in den 1970er Jahren wurde der Expressionismus in der Architektur wieder positiver bewertet.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links