Fach -Fach
Das deutsche Fach System ( deutsche Aussprache: [Fax] ; wörtlich „Kompartiment“ oder „Gegenstand study“, hier im Sinne von „vocal Spezialisierung“) ist ein Verfahren Sänger Klassifizieren, vor allem Oper Sängern, entsprechend den Bereich , Gewicht , und die Farbe ihrer Stimmen. Es wird weltweit, vor allem aber in Europa, vor allem im deutschsprachigen Raum und von Repertoire- Opernhäusern eingesetzt.
Das Fach- System ist ein Komfort für Sänger und Opernhäuser. Es verhindert, dass Sänger Rollen singen müssen, die sie nicht ausführen können. Operngesellschaften führen Listen mit verfügbaren Sängern nach Fach, damit sie bei der Besetzung von Rollen für eine kommende Produktion nicht versehentlich Interpreten kontaktieren, die für die Rolle ungeeignet wären.
Unten ist eine Liste von Fächern ( deutsche Aussprache: [ˈfɛçɐ] ), ihre Bereiche, wie sie auf Noten geschrieben sind , und Rollen, die im Allgemeinen als angemessen angesehen werden. Wenn zwei Namen für das Fach genannt werden, wird der erste heute häufiger verwendet. Wenn möglich, wird ein englisches und/oder italienisches Äquivalent jedes Fachs aufgeführt; jedoch haben nicht alle Fächer fertige englische oder italienische Entsprechungen. Beachten Sie, dass einige Rollen von mehr als einem Fach gesungen werden können und dass viele Sänger nicht leicht in ein Fach passen : zum Beispiel können einige Soprane sowohl Koloratursopran- als auch Dramatischer Koloratursopran- Rollen singen . Darüber hinaus können Rollen, die traditionell schwieriger zu besetzen sind, einer anderen Stimme als dem traditionellen Fach zugewiesen werden . Zum Beispiel ist die " Königin der Nacht " traditioneller eine dramatische Koloraturrolle , aber es ist schwierig, eine dramatische Koloratur zu finden, um sie zu singen (insbesondere angesichts der extremen Reichweite). Daher wird die Rolle oft von einer lyrischen Koloratur gesungen.
Sopran Fächer
Lyrischer Koloratursopran / Koloratursoubrette
- Englisches Äquivalent: Koloratursopran oder lyrische Koloratursopran
- Tonumfang: Von etwa dem mittleren C (C 4 ) bis zum F zweieinhalb Oktaven über dem mittleren C (F 6 )
- Beschreibung: Normalerweise (aber nicht immer) ein leichter Sopran mit hoher Stimme. Kann oft kleine Stimmen haben, denen der Reichtum und die Resonanz eines dramatischen Soprans fehlen. Muss in der Lage sein, schnelle Akrobatik mit leichten hohen Tönen zu machen. Viele haben extrem hohe Lagen (mit Tönen über dem F der „ Königin der Nacht “), aber es gibt auch Sänger in diesem Fach , die nicht regelmäßig höher als das hohe E ♭ 6 singen .
- Rollen:
- Adina, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti )
- Aminta, Die schweigsame Frau ( Richard Strauss )
- Marie, La fille du régiment (Gaetano Donizetti)
- Olympia, Les contes d'Hoffman ( Jacques Offenbach )
- Oscar, Un ballo in maschera ( Giuseppe Verdi )
- Zerbinetta, Ariadne auf Naxos ( Richard Strauss )
Dramatischer Koloratursopran
- Englisches Äquivalent: Dramatischer Koloratursopran
- Tonumfang: Von etwa dem mittleren C (C 4 ) bis zum F zweieinhalb Oktaven über dem mittleren C (F 6 )
- Beschreibung: Wie oben, nur mit dramatischerer, reicherer Stimme. Oft schwerer und lyrischer als ein Koloratursopran. Muss auch schnelle Vokalakrobatik beherrschen und hohe Töne erreichen, wie das F 6 der „ Königin der Nacht “.
- Rollen:
- Abigalle, Nabucco (Giuseppe Verdi)
- Donna Anna, Don Giovanni ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Elvira, ich puritani ( Vincenzo Bellini )
- Fiordiligi, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Gilda, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
- Konstanze, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Leonora, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
- Norma, Norma (Vincenzo Bellini)
- Odabella, Attila (Giuseppe Verdi)
- Die Königin der Nacht, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Violetta, La traviata (Giuseppe Verdi)
Man darf den Mozartschen dramatischen Koloratursopran nicht mit dem italienischen dramatischen Koloratursopran verwechseln. Eine Sängerin, die Konstanze, Donna Anna oder Fiordiligi singt, kann aufgrund anderer stimmlicher Anforderungen nicht unbedingt die italienischen dramatischen Koloraturpartien singen. Imogene, Leonora und Violetta erfordern eine dramatische Sopranstimme und werden am häufigsten von dramatischen Sopranisten mit einer agilen Stimme gesungen, die problemlos Koloraturen und hohe Töne erzeugen kann. Rollen wie Norma, Lady Macbeth, Odabella oder Abigaille sind gute Beispiele für italienische Rollen, die nicht unbedingt eine Koloratursopranistin sind (auch wenn die Partitur Koloraturgesang fordert), sondern eine vollmundige dramatische Sopranistin mit einer Stimme, die mit extrem dramatischem Gesang umgehen kann und das ist flexibel genug, um Koloraturen zu singen. Giuseppe Verdi hat in seinen frühen Jahren viele solcher Teile geschrieben.
Deutsche Soubrette / Charaktersopran
- Englisches Äquivalent: Soubrette
- Tonumfang : Von etwa dem mittleren C (C 4 ) bis zum C zwei Oktaven über dem mittleren C (C 6 )
- Beschreibung: Eine schöne, süße, leichte lyrische Stimme, die normalerweise florierende Passagen ähnlich der einer Koloratur ausführen kann. Der Tonumfang liegt normalerweise zwischen dem einer Koloratur und einem lyrischen Sopran. Die meisten Soprane beginnen als Soubrette und wechseln das Fach, wenn die Stimme reift.
- Rollen:
- Barbarina, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Papagena, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Susanna, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Zerlina, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Lyrischer Sopran
- Englisches Äquivalent: lyrischer Sopran
- Tonumfang : Von etwa B unter dem mittleren C (B 3 ) bis zum C zwei Oktaven über dem mittleren C (C 6 )
- Beschreibung: Ein geschmeidigerer Sopran, der zu Legato , Portamento und etwas Beweglichkeit fähig ist ; hat im Allgemeinen eine gefühlvollere und sinnlichere Qualität als eine Soubrette, die dazu neigt, weitgehend kokett und etwas tweety zu sein. Die Stimme ist sehr verbreitet; daher ist die Reinheit und der Charakter des Grund-Timbres wesentlich. Es ist die "grundlegende" Sopranstimme, die sich in keinem Extrem der Sopranstimme befindet; es ist nicht dafür bekannt, besondere stimmliche Attribute wie Kraft, Ausdauer, technisches Können oder Beweglichkeit zu haben. Es gibt jedoch einige lyrische Soprane, die eine Menge dieser stimmlichen Attribute besitzen, wodurch sie eine breitere Palette von Rollen singen können. Nichtsdestotrotz umfasst der Kern der wahren lyrischen Grundstimme solche Züge nicht. Unschuld, Verletzlichkeit und Pathos werden aufgrund dieser liebenswerten Einfachheit in der Musik für die von der lyrischen Sopranistin dargestellten Charaktere normalerweise transportiert. Berühmt ist dieses Fach auch deshalb, weil die Stimmen meist bis ins hohe Alter besonders frisch bleiben.
- Rollen:
- Gretel, Hänsel und Gretel ( Engelbert Humperdinck )
- Lauretta, Gianni Schicchi (Giacomo Puccini)
- Liù, Turandot (Giacomo Puccini)
- Micaëla, Carmen ( Georges Bizet )
- Pamina, Die Zauberflöte ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Sophie, Werther ( Jules Massenet )
- Susanna, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Jugendlich dramatischer Sopran
- Englisches Äquivalent: lyrischer dramatischer Sopran
- Tonumfang : Von etwa A unter dem mittleren C (A 3 ) bis zum C zwei Oktaven über dem mittleren C (C 6 )
- Beschreibung: Die italienische Version dieses Fachs ist das Spinto , was wörtlich übersetzt so viel bedeutet wie geschoben. Dies ist jedoch in Bezug auf die Gesangsproduktion dieser Sänger nicht korrekt. Ein lyrisch-dramatischer Sopran hat ein lyrisches Instrument, das auch große Klänge erzeugen kann und einen Orchester- oder Chorhöhepunkt durchschneidet. Diese Stimme wird manchmal als "junger" oder "jugendlicher" dramatischer Sopran bezeichnet, obwohl sich dieser Begriff nicht unbedingt auf das Alter des Sängers bezieht, sondern eher auf die klangliche Qualität der Stimme. Dieses Fach ist im deutschen System klarer abgegrenzt als im amerikanischen. Je nach Sänger kann dieser Stimmtyp jedoch vielseitig sein, da er an keinem Extrem des Sopranspektrums liegt. Spintos sind gelegentlich in der Lage, leichtere Mezzo-Rollen oder umgekehrt lyrische und sogar Koloraturrollen zu übernehmen.
- Rollen:
- Agathe, Der Freischütz ( Carl Maria von Weber )
- Amelia, Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi)
- Cio-Cio San, Madama Butterfly ( Giacomo Puccini )
- Chrysothemis, Elektra (Richard Strauss)
- Desdemona, Otello (Giuseppe Verdi)
- Donna Elvira, Don Giovanni ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Elisabeth, Tannhäuser ( Richard Wagner )
- Elsa, Lohengrin (Richard Wagner)
- Eva, Die Meistersinger von Nürnberg (Richard Wagner)
- Giulietta, Les contes d'Hoffman ( Jacques Offenbach )
- Lisa, die Pikkönigin ( Pjotr Iljitsch Tschaikowsky )
- Maddalena, Andrea Chénier ( Umberto Giordano )
- Magda Sorel, der Konsul ( Gian Carlo Menotti )
- Marie, Wozzeck ( Alban Berg )
- Marie/Marietta, Die tote Stadt ( Erich Wolfgang Korngold )
- Mimi, La Bohème (Giacomo Puccini)
- Suor Angelica, Suor Angelica (Giacomo Puccini)
Dramatischer Sopran
- Englisches Äquivalent: voller dramatischer Sopran
- Tonumfang: Von etwa dem A unter dem mittleren C (A 3 ) bis zum C zwei Oktaven über dem mittleren C (C 6 )
- Beschreibung: Von dramatischen Sopranen wird erwartet, dass sie sich durch ihre reichen, vollen Stimmen auf große Orchester ausbreiten, eine Leistung, die einen kraftvollen Klang erfordert. Von dramatischen Sopranen wird nicht die stimmliche Flexibilität der leichteren Fächer erwartet . Obwohl die meisten dramatischen Soprane eine dunklere, robustere Stimme haben, gibt es einige, die einen leichteren lyrischen Ton haben. In diesen Fällen ist jedoch immer noch das beträchtliche Maß an Volumen und Ausdauer vorhanden, das normalerweise mit der dramatischen Sopranstimme verbunden ist. Der dramatischere Sopran mit dunklerer Stimme kann sogar mit großem Erfolg einen Vorstoß in das Gebiet des dramatischen Mezzosoprans machen.
- Rollen:
- Ariadne, Ariadne auf Naxos ( Richard Strauss )
- Cassandre, Les Troyens ( Hector Berlioz )
- Elektra, Elektra ( Richard Strauss )
- La Gioconda, La Gioconda ( Amilcare Ponchielli )
- Leonore, Fidelio ( Ludwig van Beethoven )
- Marschallin, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss )
- Minnie, La fanciulla del West (Giacomo Puccini)
- Salome, Salome ( Richard Strauss )
- Santuzza, Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni )
- Tosca, Tosca ( Giacomo Puccini )
- Turandot, Turandot ( Giacomo Puccini )
Zwei der oben erwähnten Rollen, Salome und die Marschallin, sind relativ hochdramatische Soprane und erfordern, dass die Sopranistin lange Strecken mit sehr hoher Tessitura aushalten kann. Richard Strauss selbst sagte, dass Salome von jemandem gesungen werden sollte, der aufgrund der hohen Tessitura die Flexibilität einer dramatischen Koloratur hat.
Hochdramatischer Sopran
- Englisches Äquivalent: Hochdramatischer Sopran
- Tonumfang: Von etwa dem F unter dem mittleren C (F 3 ) bis zum C zwei Oktaven über dem mittleren C (C 6 )
- Beschreibung: Eine Stimme, die den Anforderungen von Opern von Wagners Reife gerecht wird . Die Stimme ist gehaltvoll, sehr kraftvoll und gleichmäßig in allen Registern. Sie ist immens, stentorisch und noch größer als die Stimme des "normalen" dramatischen Soprans. Obwohl die beiden Stimmen vergleichbar und manchmal schwer zu unterscheiden sind, hat diese Stimme noch mehr Ausdauer, Ausdauer und Volumen als die erstere. Das obere Register ist sehr stark, klar und hell. Erfolgreiche hochdramatische sind selten.
Mezzosopran Fächer
Koloratur-Mezzosopran
- Englisches Äquivalent: Koloratur Mezzosopran
- Tonumfang: Von etwa dem G unter dem mittleren C (G 3 ) bis zum H zwei Oktaven über dem mittleren C (B 5 )
- Beschreibung: Diese Rollen sind vor allem in Rossinis Opern zu finden und wurden ursprünglich für Alt mit Agilität und sicheren Kopfnoten geschrieben. Heute werden sie oft von Mezzosopranisten und manchmal sogar von Sopranisten gespielt. Manchmal übernimmt ein lyrischer oder voll lyrischer Sopran mit flexibler Stimme die Rollen wie geschrieben, während ein echter Koloratursopran dieselbe Musik in eine höhere Tonart transponiert singt.
- Rollen:
- Angelina, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
- Isabella, L'italiana in Algeri (Gioachino Rossini)
- Rosina, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini )
- Tancredi, Tancredi (Gioacchino Rossini)
Lyrischer Mezzosopran / Spielalt
- Tonumfang: Von etwa dem G unter dem mittleren C (G 3 ) bis zum H zwei Oktaven über dem mittleren C (B 5 )
- Englisches Äquivalent: lyrischer Mezzosopran
- Beschreibung: Ein lyrisches Mezzosopran-Instrument im unteren Bereich; der resultierende Klang ist weniger durchdringend, tränenreicher und eher empfindlich. Die Stimmen sind ähnlich, was zu dem Begriff „kurzer Sopran“ führt, dh ein Sopran ohne die höchsten Töne. Tatsächlich machen viele lyrische Mezzos mit starken Erweiterungen ihrer oberen Stimmlagen irgendwann in ihrer Karriere den Übergang zum Gesang als Sopranistin.
- Rollen:
- Cherubino, Le nozze di Figaro ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Dorabella, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Hänsel, Hänsel und Gretel ( Engelbert Humperdinck )
- Suzuki, Madama Butterfly ( Giacomo Puccini )
Dramatischer Mezzosopran
- Englisches Äquivalent: dramatischer Mezzosopran
- Tonumfang: Von etwa dem G unter dem mittleren C (G 3 ) bis zum H zwei Oktaven über dem mittleren C (B 5 )
- Beschreibung: Dramatische Mezzosopranistinnen haben einen Tonumfang, der einer dramatischen Sopranistin sehr ähnlich ist. Der Hauptunterschied besteht in der Ausdauer und Leichtigkeit, mit der die beiden Stimmtypen singen – ein Mezzo konzentriert sich die meiste Zeit auf das Singen in ihren mittleren und tiefen Lagen und geht erst beim dramatischen Höhepunkt zu Tönen wie hohem B-Dur. Folglich haben viele dramatische Mezzosopranistinnen Erfolg darin, einige dramatische Sopranrollen zu singen, die mit einer niedrigeren Tessitura geschrieben sind .
- Rollen:
- Dido, Les Troyens (Hector Berlioz)
- Der Komponist Ariadne auf Naxos (Richard Strauss)
- Dalila, Samson und Dalila ( Camille Saint-Saëns )
- Eboli, Don Carlo (Giuseppe Verdi)
- Fricka, Das Rheingold , Die Walküre (Richard Wagner)
- Gertrud, Hänsel und Gretel (Engelbert Humperdinck)
- Klytämnestra, Elektra ( Richard Strauss )
- Octavian, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss )
- Ortrud, Lohengrin ( Richard Wagner )
Alt- Fächer
Dramatischer Alt
- Englisches Äquivalent: dramatischer Altton
- Tonumfang: Von etwa dem F unter dem mittleren C (F 3 ) bis zum G oder A zwei Oktaven darüber (G–A 5 )
- Beschreibung: Stilistisch dem dramatischen Mezzo ähnlich, nur tiefer. Singt normalerweise um die Pause zwischen Bruststimme und Mittelstimme. Viele Mezzos versuchten ihr Glück in diesen Rollen, doch echte Altos schneiden besser ab. Eine tiefe, durchdringende, tiefe Frauenstimme. Dies ist ein sehr seltener Stimmtyp mit einem dunkleren, satteren Klang als der eines typischen Alts.
Tiefer Alt
- Englisches Äquivalent: niedriger Altton
- Tonumfang: Von etwa dem E unter dem mittleren C (E 3 ) bis zum E zwei Oktaven darüber (E 5 )
- Beschreibung: Eine tiefe Frauenstimme.
- Rollen:
- Gaea, Daphne ( Richard Strauss )
- Geneviève, Pelléas und Mélisande ( Claude Debussy )
Tenor Fächer
Spieltenor / Tenorbuffo
- Englisches Äquivalent: (lyrischer) komischer Tenor. Es ist durchaus möglich, dass ein junger Spieltenor irgendwann in die leichtere Kategorie lyrischer Tenor einsteigt ; der entscheidende Faktor wird die Schönheit der Stimme sein.
- Tonumfang: Von etwa tiefem C (C 3 ) bis zum B eine Oktave über dem mittleren C (B 4 )
- Rollen:
- Monostatos, Die Zauberflöte ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Charaktertenor
- Englisches Äquivalent: Charaktertenor; muss über gute schauspielerische Fähigkeiten verfügen.
- Tonumfang: Von etwa dem B unter dem tiefen C (B 2 ) bis zum C eine Oktave über dem mittleren C (C 5 )
Lyrischer Tenor
- Englisches Äquivalent: lyrischer Tenor
- Tonumfang: Von etwa tiefem C (C 3 ) bis zum C eine Oktave über dem mittleren C (C 5 )
- Rollen:
- Alfredo, La traviata ( Giuseppe Verdi )
- Almaviva, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini )
- Belmonte, Die Entführung aus dem Serail ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Don Ottavio, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Il Duca, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
- Lindoro, L'italiana in Algerien (Gioachino Rossini)
- Nemorino, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti )
- Ramiro, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
- Tamino, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Jugendlicher Heldentenor
- Englisches Äquivalent: lyrischer dramatischer Tenor, auch bekannt als Spinto
- Tonumfang: Von etwa tiefem C (C 3 ) bis zum C eine Oktave über dem mittleren C (C 5 )
- Beschreibung: Ein Tenor mit einem dramatisch erweiterten oberen Bereich mit der nötigen Helligkeit, um durch die Textur des Orchesters zu kommen.
- Rollen:
- Kalaf, Turandot ( Giacomo Puccini )
- Canio, Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo )
- Cavaradossi, Tosca (Giacomo Puccini)
- Dick Johnson, La fanciulla del West (Giacomo Puccini)
- Don Alvaro, La forza del destino (Giuseppe Verdi)
- Don José, Carmen ( Georges Bizet )
- Florestan, Fidelio ( Ludwig van Beethoven )
- Idomeneo, Idomeneo ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Lohengrin, Lohengrin ( Richard Wagner )
- Manrico, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
- Max, Der Freischütz ( Carl Maria von Weber )
- Radamès, Aida ( Giuseppe Verdi )
- Siegmund, Die Walküre ( Richard Wagner )
Heldentenor
- Englisches Äquivalent: heroischer Tenor oder dramatischer Tenor
- Reichweite: Von etwa B unter niedrigem C (B 2 ) bis C über mittlerem C (C 5 )
- Beschreibung: Ein voller dramatischer Tenor mit baritonaler Leichtigkeit im mittleren Bereich und der nötigen Helligkeit, um eine dichte Orchesterstruktur zu durchdringen.
- Rollen:
- Otello, Otello ( Giuseppe Verdi )
- Siegfried, Der Ring des Nibelungen ( Richard Wagner )
- Tristan, Tristan und Isolde (Richard Wagner)
- Tannhäuser, Tannhäuser (Richard Wagner)
- Walther von Stolzing, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Bariton Fächer
Bariton / Baryton-Martin
- Italienisch: baritono leggero
- Englisches Äquivalent: leichter Bariton
- Reichweite: Vom tiefen C (C 3 ) zum B über dem mittleren C (B 4 )
- Beschreibung: Dem Baryton-Martin, benannt nach Jean-Blaise Martin (manchmal auch als Light Bariton bezeichnet), fehlt der tiefere G 2 -B 2 -Bereich, zu dem ein schwererer Bariton fähig ist, und hat eine leichtere, fast tenorartige Qualität.
Lyrischer Bariton / Spielbariton
- Italienisch: baritono lirico
- Englisches Äquivalent: lyrischer Bariton
- Reichweite: Von etwa B unter niedrigem C (B 2 ) bis A ♭ über mittlerem C (A ♭ 4 )
- Beschreibung: Eine süße, mild klingende Baritonstimme, der es an Härte fehlt. Viele lyrische Baritonrollen verlangen nach Fioritura und Koloratur, einer schönen Linie sowie einer charismatischen Präsenz.
- Rollen:
- Albert, Werther ( Jules Massenet )
- Belcore, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti )
- Billy Budd, Billy Budd ( Benjamin Britten )
- Dottore Malatesta, Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
- Figaro, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini )
- Guglielmo, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Papageno, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Kavalierbariton
- Italienisch: baritono cantabile
- Englisches Äquivalent: Kavaliersbariton
- Reichweite: Von etwa A unter niedrigem C (A 2 ) bis G ♯ über mittlerem C (G ♯ 4 )
- Beschreibung: Eine metallische Stimme, die sowohl lyrische als auch dramatische Phrasen singen kann, eine männlich-edle baritonale Farbe; Die meisten Bühnenrollen in diesem Fach erfordern gutes Aussehen. Stimmlich nicht ganz so kraftvoll wie der Verdi-Bariton oder Charakterbariton , von dem ein kraftvoller, vielleicht muskulöser oder körperlich großer Auftritt auf der Bühne erwartet wird und der einen härteren, ausgeprägteren Auftritt hat als der lyrische Bariton oder Spielbariton .
- Rollen:
- Conte Almaviva, Le nozze di Figaro ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Graf Capriccio ( Richard Strauss )
- Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
- Ford, Falstaff (Giuseppe Verdi)
- Lescaut, Manon Lescaut ( Giacomo Puccini )
- Lord Enrico Ashton, Lucia di Lammermoor ( Gaetano Donizetti )
- Marcello, La Bohème ( Giacomo Puccini )
- Onegin, Eugen Onegin ( Pjotr Iljitsch Tschaikowsky )
- Rodrigo de Posa, Don Carlo (Giuseppe Verdi)
- Sharpless, Madama Butterfly (Giacomo Puccini)
- Valentin, Faust ( Charles Gounod )
- Wolfram von Eschenbach, Tannhäuser ( Richard Wagner )
Charakterbariton
- Italienisch: baritono verdiano
- Englisches Äquivalent: Verdi-Bariton
- Reichweite: Von etwa A unter niedrigem C (A 2 ) bis G ♯ über mittlerem C (G ♯ 4 )
- Beschreibung: Eine Stimme, die bei Passagen in höheren Lagen besonders wirkungsvoll ist. Eine hohe Tessitura gegenüber den Extremen des Sortiments. Ein Verdi-Bariton bezieht sich auf eine Stimme, die in der Lage ist, im höchsten Teil des Baritonbereichs gleichmäßig und leicht zu singen, manchmal bis zum C über dem mittleren C (C 5 oder hohes C). Der Verdi-Bariton hat im Allgemeinen viel Squillo oder "Ping"
- Rollen:
- Scarpia, Tosca (Giacomo Puccini)
- Wozzeck (Titelrolle) ( Alban Berg )
Heldenbariton
- Italienisch: baritono dramatico
- Englisches Äquivalent: dramatischer Bariton
- Reichweite: Von etwa dem G unter dem niedrigen C (G 2 ) bis zum F ♯ über dem mittleren C (F ♯ 4 )
- Beschreibung: Bedeutet „heroischer Bariton“. In den deutschen Opernhäusern ist ein wahrer Heldenbariton ein begehrter Besitz: ein Sänger mit aufregender Kraft und einem souverän ausgereiften Klang und Produktion.
- Rollen:
- Alfio, Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni )
- Amonasro, Aida ( Giuseppe Verdi )
- Ezio, Attila (Giuseppe Verdi)
- Gérard, Andrea Chénier ( Umberto Giordano )
- Jago, Otello (Giuseppe Verdi)
- Jack Rance, La fanciulla del West ( Giacomo Puccini )
- Jochanaan, Salome ( Richard Strauss )
- Macbeth (Titelrolle) (Giuseppe Verdi)
- Michele, Il tabarro (Giacomo Puccini)
- Don Pizarro, Fidelio ( Ludwig van Beethoven )
- Simon Boccanegra (Titelrolle) (Giuseppe Verdi)
- Telramund, Lohengrin ( Richard Wagner )
- Tonio, Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo )
Lyrischer Bassbariton / Niedriger lyrischer Bariton
- Englisches Äquivalent: lyrischer Bassbariton
- Reichweite: Von etwa dem G unter dem niedrigen C (G 2 ) bis zum F ♯ über dem mittleren C (F ♯ 4 )
- Beschreibung: Der erforderliche Tonumfang des Bassbaritons kann je nach Rolle enorm variieren, wobei einige weniger anspruchsvoll sind als andere. Einige Bassbaritone sind Baritone, andere Bässe.
Dramatischer Bassbariton / Tiefdramatischer Bariton
- Englisches Äquivalent: dramatischer Bassbariton
- Reichweite: Von etwa dem G unter dem niedrigen C (G 2 ) bis zum F ♯ über dem mittleren C (F ♯ 4 )
Bass Fächer
Basso cantante / Lyrischer Bassbariton / Hoher lyrischer Bass
- Englisches Äquivalent: lyrischer Bassbariton
- Tonumfang: Von etwa dem E unter dem niedrigen C (E 2 ) bis zum F über dem mittleren C (F 4 )
- Basso cantante bedeutet „singender Bass“.
Hoher Bass / Dramatischer Bassbariton / Hoher dramatischer Bass
- Englisches Äquivalent: dramatischer Bassbariton
- Tonumfang: Von etwa dem E unter dem niedrigen C (E 2 ) bis zum F über dem mittleren C (F 4 )
Jugendlicher Bass
- Englisches Äquivalent: junger Bass
- Tonumfang: Von etwa dem E unter dem niedrigen C (E 2 ) bis zum F über dem mittleren C (F 4 )
- Beschreibung: Ein junger Mann (unabhängig vom Alter des Sängers).
Spielbass / Bassbuffo / Lyric buffo
- Englisches Äquivalent: Lyric Comic Bass
- Tonumfang: Von etwa dem E eine halbe Oktave unter dem tiefen C (E 2 ) bis zum F über dem mittleren C (F 4 )
- Rollen:
- Don Alfonso, Così fan tutte ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Don Pasquale, Don Pasquale ( Gaetano Donizetti )
- Dottor Dulcamara, L'elisir d'amore (Gaetano Donizetti)
- Don Bartolo, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini )
- Don Magnifico, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
- Leporello, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Die Sakristanin Tosca ( Giacomo Puccini )
Schwerer Spielbass / Dramatischer Buffo
- Englisches Äquivalent: dramatischer Comic-Bass
- Tonumfang: Von etwa dem C zwei Oktaven unter dem mittleren C (C 2 ) bis zum F über dem mittleren C (F 4 )
- Rollen:
- Baron Ochs auf Lerchenau, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss )
- Daland, Der fliegende Holländer ( Richard Wagner )
- Méphistophélès, Faust ( Charles Gounod )
Lyrischer seriöser Bass
- Englisches Äquivalent: Tiefbass. Italienisch: basso profondo .
- Tonumfang: Von etwa dem C zwei Oktaven unter dem mittleren C (C 2 ) bis zum F über dem mittleren C (F 4 )
- Basso profondo ist die tiefste Bassstimme. Laut JB Steane in Voices, Singers, and Critics leitet sich die Basso-Profondo-Stimme "von einer Methode der Tonerzeugung ab, die das italienischere schnelle Vibrato eliminiert. An ihre Stelle tritt eine Art tonale Solidität, eine wandartige Front, die" kann sich dennoch als anfällig für die andere Art von Vibrato erweisen, den langsamen Beat oder das gefürchtete Wackeln."
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Rollen:
- Don Bartolo, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Fiesco, Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi)
- Padre Guardiano, La forza del destino (Giuseppe Verdi)
- Pimen, Boris Godunow ( Modest Mussorgsky )
- Rocco, Fidelio ( Ludwig van Beethoven )
- Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Sir Morosus, Die schweigsame Frau (Richard Strauss)
- Sparafucile, Rigoletto ( Giuseppe Verdi )
Dramatischer seriöser Bass
- Englisches Äquivalent: dramatischer Tiefbass. Dramatic basso profundo ist eine kraftvolle Basso profundo-Stimme.
- Tonumfang: Von etwa dem C zwei Oktaven unter dem mittleren C (C 2 ) bis zum F über dem mittleren C (F 4 )
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Rollen:
- Il Commendatore (Don Pedro), Don Giovanni ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Fafner, Das Rheingold , Siegfried (Richard Wagner)
- Der Großinquisitor Don Carlos ( Giuseppe Verdi )
- Gurnemanz, Titurel, Parsifal (Richard Wagner)
- Heinrich, Lohengrin (Richard Wagner)
- Marke, Tristan und Isolde (Richard Wagner)
Verweise
Literaturverzeichnis
- Kloiber, Rudolf ; Konold, Wulf ; Maschka, Robert (2002), Handbuch der Oper (9. Aufl.), Kassel: Bärenreiter , ISBN 978-3-7618-1605-9
- McGinnis, Pearl Yeadon. Der Karriereführer der Opernsängerin: Das europäische Fachsystem verstehen , herausgegeben von Marith McGinnis Willis. (Vogelscheuchenpresse, 2010) ISBN 978-0-8108-6915-8
- Midgette, Anne (6. Mai 2007), „Zuhause in der Range? Wer kann was singen“ . Die New York Times . Abgerufen am 1. November 2012.
- Steane, JB "Fach" in The New Grove Dictionary of Opera , hrsg. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN 978-0-333-73432-2