Falstaff (Oper) - Falstaff (opera)

Falstaff
Oper von Giuseppe Verdi
Lucien-Fugère-as-Falstaff.jpg
Lucien Fugère in der Titelrolle, 1894
Textdichter Arrigo Boito
Sprache Italienisch
Beyogen auf Die lustigen Weiber von Windsor und Szenen aus Henry IV, Teil 1 und Teil 2
von William Shakespeare
Premiere
9. Februar 1893 ( 1893-02-09 )
Mailänder Scala

Falstaff ( italienische Aussprache:  [ˈfalstaf] ) ist eine komische Oper in drei Akten des italienischen Komponisten Giuseppe Verdi . Das italienischsprachige Libretto wurde von Arrigo Boito aus dem Stück Die lustigen Weiber von Windsor und Szenen aus Heinrich IV., Teil 1 und Teil 2 von William Shakespeare adaptiert . Das Werk wurde am 9. Februar 1893 an der Mailänder Scala uraufgeführt.

Verdi schrieb Falstaff , die letzte seiner 28 Opern, als er sich dem 80. Lebensjahr näherte. Es war seine zweite Komödie und nach Macbeth und Otello sein drittes Werk, das auf einem Stück von Shakespeare basiert . Die Handlung dreht sich um die vereitelten, manchmal absurden Bemühungen des dicken Ritters Sir John Falstaff , zwei verheiratete Frauen zu verführen, um an den Reichtum ihrer Ehemänner zu gelangen.

Verdi war besorgt darüber, in seinem fortgeschrittenen Alter an einer neuen Oper zu arbeiten, aber er sehnte sich danach, ein komisches Werk zu schreiben, und war mit Boitos Librettoentwurf zufrieden. Die Mitarbeiter brauchten drei Jahre von Mitte 1889 bis zur Fertigstellung. Obwohl die Aussicht auf eine neue Oper von Verdi in Italien und auf der ganzen Welt großes Interesse weckte, erwies sich Falstaff als nicht so beliebt wie frühere Werke im Kanon des Komponisten. Nach den ersten Aufführungen in Italien, anderen europäischen Ländern und den USA wurde das Werk vernachlässigt, bis der Dirigent Arturo Toscanini von Ende der 1890er Jahre bis ins nächste Jahrhundert auf seine Wiederbelebung an der Mailänder Scala und der Metropolitan Opera in New York bestand. Einige waren der Meinung, dass das Stück unter einem Mangel an den vollblütigen Melodien der besten früheren Opern von Verdi litt, eine Ansicht, die Toscanini stark widersprach. Zu den Dirigenten der Generation nach Toscanini, die sich für dieses Werk einsetzten, gehörten Herbert von Karajan , Georg Solti und Leonard Bernstein . Das Werk gehört heute zum regulären Opernrepertoire.

Verdi nahm nach der Uraufführung zahlreiche Änderungen an der Musik vor, und die Herausgeber hatten Schwierigkeiten, sich auf eine endgültige Partitur zu einigen. Das Werk wurde erstmals 1932 aufgenommen und hat in der Folge viele Studio- und Live-Aufnahmen erhalten. Zu den eng mit der Titelrolle verbundenen Sängern gehörten Victor Maurel (der erste Falstaff), Mariano Stabile , Giuseppe Valdengo , Tito Gobbi , Geraint Evans , Bryn Terfel und Ambrogio Maestri .

Geschichte der Komposition

Konzeption

Bis 1889 war Verdi seit mehr als fünfzig Jahren Opernkomponist. Er hatte 27 Opern geschrieben, von denen nur eine eine Komödie war, sein zweites Werk, Un giorno di regno , wurde 1840 erfolglos aufgeführt. Sein Komponistenkollege Rossini kommentierte, dass er Verdi sehr bewundere, ihn aber für unfähig hielt, eine Komödie zu schreiben. Verdi war anderer Meinung und sagte, er sehnte sich danach, eine weitere unbeschwerte Oper zu schreiben, aber niemand würde ihm die Chance geben. Sogar in seine tragischen Opern hatte er komödiantische Momente eingebaut, etwa in Un ballo in maschera und La forza del destino .

Verdi im Jahr 1897

Als komisches Thema betrachtete Verdi Cervantes ' Don Quijote und Stücke von Goldoni , Molière und Labiche , fand aber keines davon ganz geeignet. Der Sänger Victor Maurel schickte ihm ein französisches Libretto nach Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung . Verdi mochte es, antwortete aber, dass "um damit richtig umzugehen, braucht man einen Rossini oder einen Donizetti ". Nach dem Erfolg von Otello im Jahr 1887 kommentierte er: "Nachdem ich so viele Helden und Heldinnen unerbittlich massakriert habe, habe ich endlich das Recht, ein wenig zu lachen." Er vertraute seinen Ehrgeiz dem Librettisten von Otello , Arrigo Boito , an . Boito sagte damals nichts, aber er begann heimlich mit der Arbeit an einem Libretto auf der Grundlage von Die lustigen Weiber von Windsor mit zusätzlichem Material aus Heinrich IV ., Teil 1 und 2 . Viele Komponisten hatten das Stück mit wenig Erfolg vertont, darunter Carl Ditters von Dittersdorf (1796), Antonio Salieri ( 1799 ), Michael William Balfe (1835) und Adolphe Adam (1856). Die erste Fassung, die sich 1849 einen Platz im Opernrepertoire sicherte, war Otto Nicolais Die lustigen Weiber von Windsor , deren Erfolg jedoch weitgehend auf deutsche Opernhäuser beschränkt war.

Boito war mit The Merry Wives als Handlung doppelt zufrieden . Es war nicht nur shakespearisch, es basierte teilweise auf italienischen Werken des Trecento – Il Pecorone von Ser Giovanni Fiorentino und Boccaccios Decameron . Boito nahm eine bewusst archaische Form des Italienischen an, um „Shakespeares Farce zurück zu seiner eindeutigen toskanischen Quelle zu führen“, wie er es ausdrückte. Er kürzte die Handlung, halbierte die Anzahl der Figuren im Stück und gab der Figur Falstaffs mehr Tiefe, indem er Dutzende von Passagen aus Heinrich IV . einbaute .

Verdi erhielt den Librettoentwurf einige Wochen später, Anfang Juli 1889, zu einer Zeit, als sein Interesse durch die Lektüre von Shakespeares Stück geweckt worden war: "Benissimo! Benissimo! ... Niemand hätte es besser machen können als Sie", schrieb er zurück . Wie Boito liebte und verehrte Verdi Shakespeare. Der Komponist sprach kein Englisch, aber er besaß und las häufig Shakespeares Stücke in italienischen Übersetzungen von Carlo Rusconi und Giulio Carcano  [ it ] , die er neben seinem Bett aufbewahrte. Er hatte zuvor Opernadaptionen von Shakespeares Macbeth (1847) und Othello (1887) vertont und König Lear als Thema in Betracht gezogen; Boito hatte Antony und Cleopatra vorgeschlagen .

Was für eine Freude! Um dem Publikum sagen zu können: "Wir sind wieder da!! Kommen Sie uns besuchen!!"

Verdi an Boito, 8. Juli 1889

Verdi hatte immer noch Zweifel und schickte am nächsten Tag einen weiteren Brief an Boito, in dem er seine Bedenken zum Ausdruck brachte. Er schrieb über "die große Anzahl von Jahren" in seinem Alter, seine Gesundheit (die er zugegebenermaßen immer noch gut war) und seine Fähigkeit, das Projekt abzuschließen: "Wenn ich die Musik nicht fertigstellen würde?" Er sagte, dass das Projekt alles Zeitverschwendung des jüngeren Mannes sein und Boito davon abhalten könnte, seine eigene neue Oper (aus der Nerone wurde ) fertigzustellen. Doch wie seine Biografin Mary Jane Phillips-Matz feststellt, „konnte Verdi seine Freude über die Idee, eine weitere Oper zu schreiben, nicht verbergen“. Am 10. Juli 1889 schrieb er erneut:

Amen; so sei es! Also lasst uns Falstaff machen ! Denken wir vorerst nicht an Hindernisse, an Alter, an Krankheiten! Ich möchte auch das tiefste Geheimnis bewahren : ein Wort, das ich Ihnen dreimal unterstreiche, dass niemand etwas davon wissen darf! [Er merkt an, dass seine Frau davon wissen wird, versichert Boito aber, dass sie ein Geheimnis bewahren kann.] Wie auch immer, wenn Sie in der Stimmung sind, dann fangen Sie an zu schreiben.

Komposition

Boitos ursprüngliche Skizze ist verloren, aber die erhaltene Korrespondenz zeigt, dass sich die fertige Oper nicht wesentlich von seinen ersten Gedanken unterscheidet. Die Hauptunterschiede bestanden darin, dass ein Monolog in Akt 2 für Ford von Szene 2 in Szene 1 verschoben wurde und dass der letzte Akt ursprünglich mit der Hochzeit der Liebenden endete und nicht mit der lebhaften Vokal- und Orchesterfuge , die Verdis Idee war. Er schrieb im August 1889 an Boito und teilte ihm mit, dass er eine Fuge schreibe: "Ja, Sir! Eine Fuge  ... und eine Buffa -Fuge", die "wahrscheinlich eingebaut werden könnte".

Kopf- und Schulteraufnahme eines Mannes mittleren Alters mit Schnurrbart und leicht kahlem Haar
Boito im Jahr 1893

Verdi akzeptierte die Notwendigkeit, Shakespeares Handlung zu kürzen, um die Oper in einer akzeptablen Länge zu halten. Trotzdem tat es ihm leid, den Verlust von Falstaffs zweiter Demütigung zu sehen, der als Weise Frau von Brentford verkleidet war , um Ford zu entkommen. Er schrieb über seinen Wunsch, Shakespeare gerecht zu werden: "Die Charaktere in wenigen Strichen zu skizzieren, die Handlung zu weben, den ganzen Saft dieser enormen Shakespeare-Orange zu extrahieren". Kurz nach der Premiere bemerkte ein englischer Kritiker, RA Streatfeild , über den Erfolg von Verdi:

Die Hauptnote von [Falstaffs] Charakter ist erhabene Selbstüberschätzung. Wenn sein Glaube an sich selbst erschüttert wäre, wäre er nur noch ein vulgärer Sensualist und Ausschweifer. So wie es ist, ist er ein Held. Für einen schrecklichen Moment im letzten Akt schwankt seine Selbstzufriedenheit. Er schaut sich um und sieht, wie ihn alle auslachen. Kann es sein, dass er zum Narren gehalten wurde? Aber nein, er macht ihm die schreckliche Andeutung, und im Nu ist er wieder er selbst. "Son io", ruft er triumphierend aus, "che vi fa scaltri. L'arguzia mia crea l'arguzia degli altri." [„Ich bin nicht nur witzig in mir selbst, sondern die Ursache, dass der Witz in anderen Menschen ist“, eine Zeile aus Heinrich IV., Teil 2.] Verdi hat diese Berührung und tatsächlich hundert andere in der gesamten Oper mit erstaunlicher Wahrheit und Feinheit eingefangen.

Im November brachte Boito den fertigen ersten Akt zu Verdi nach Sant'Agata , zusammen mit dem noch im Bau befindlichen zweiten Akt: "Dieser Akt hat den Teufel auf seinem Rücken; und wenn du ihn berührst, brennt er", klagte Boito. Sie arbeiteten eine Woche an der Oper, dann gingen Verdi und seine Frau Giuseppina Strepponi nach Genua. Einige Zeit wurde nicht mehr gearbeitet.

Der Schriftsteller Russ McDonald bemerkt, dass ein Brief von Boito an Verdi die in der Oper verwendeten musikalischen Techniken berührt – er schrieb über die Darstellung der Figuren Nannetta und Fenton: „Ich kann es nicht ganz erklären: Ich möchte, wie man Zucker streut auf eine Torte, um die ganze Komödie mit dieser glücklichen Liebe zu bestreuen, ohne sie auf einen Punkt zu konzentrieren."

Der erste Akt wurde im März 1890 fertiggestellt; Der Rest der Oper wurde nicht in chronologischer Reihenfolge komponiert, wie es bei Verdi üblich war. Der Musikwissenschaftler Roger Parker kommentiert, dass dieser stückweise Ansatz "ein Hinweis auf die relative Unabhängigkeit einzelner Szenen" gewesen sein könnte. Der Fortschritt war langsam, wobei die Komposition "in kurzen Aktivitätsausbrüchen durchgeführt wurde, die von langen Brachzeiten durchsetzt waren", was teilweise auf die Depression des Komponisten zurückzuführen war. Verdi wurde von der Angst niedergedrückt, die Partitur nicht vollenden zu können, und auch vom Tod und drohenden Tod enger Freunde, darunter der Dirigenten Franco Faccio und Emanuele Muzio . Es gab keinen Druck auf den Komponisten, sich zu beeilen. Wie er damals feststellte, arbeitete er nicht wie früher im Auftrag eines bestimmten Opernhauses, sondern komponierte zum eigenen Vergnügen: „Beim Schreiben von Falstaff habe ich weder an Theater noch an Sänger gedacht ". Er wiederholte diese Idee im Dezember 1890, als seine Stimmung nach Muzios Tod im November sehr niedergeschlagen war: „Werde ich es beenden [Falstaff]? Oder werde ich es nicht beenden? Wer weiß! Ich schreibe ohne Ziel, ohne ein Ziel, nur ein paar Stunden des Tages zu verbringen". Anfang 1891 erklärte er, dass er die Arbeit in diesem Jahr nicht beenden könne, aber im Mai drückte er einen kleinen Optimismus aus, der sich Mitte Juni in Folgendes verwandelt hatte:

Der große Bauch [„ pancione “, der Name der Oper, bevor die Komposition von Falstaff öffentlich bekannt wurde] ist auf dem Weg in den Wahnsinn. Es gibt Tage, an denen er sich nicht bewegt, schläft und schlechte Laune hat. Zu anderen Zeiten schreit er, rennt, springt und reißt den Ort auseinander; Ich lasse ihn ein bisschen aufspielen, aber wenn er so weitermacht, stecke ich ihm einen Maulkorb und eine Zwangsjacke an.

Mann im Kostüm aus dem 16. Jahrhundert im Stuhl sitzend
Victor Maurel als Jago in Boito und Verdis Otello

Boito war überglücklich, und Verdi berichtete, dass er noch an der Oper arbeite. Die beiden Männer trafen sich im Oktober oder November 1891, danach verbrachten die Verdis den Winter in Genua. Dort wurden sie beide krank, und zwei Monate Arbeit gingen verloren. Mitte April 1892 war die Vertonung des ersten Akts abgeschlossen und von Juni bis Juli zog Verdi potenzielle Sänger für Rollen in Falstaff in Betracht . Für die Titelrolle wollte er Victor Maurel, den Bariton , der den Jago in Otello gesungen hatte , doch zunächst bemühte sich der Sänger um Vertragsbedingungen, die Verdi für inakzeptabel hielt: „Seine Forderungen waren so ungeheuerlich, exorbitant, [und] unglaublich, dass nichts anderes zu tun war stoppen Sie doch das gesamte Projekt". Schließlich einigten sie sich und Maurel wurde besetzt.

Bis September hatte Verdi in einem Brief an seinen Verleger Casa Ricordi zugestimmt, dass die Mailänder Scala die Premiere in der Saison 1892/93 präsentieren könne, er aber die Kontrolle über jeden Aspekt der Produktion behalten würde. Als Termin Anfang Februar wurde die Forderung genannt, dass das Haus ab dem 2. Januar 1893 ausschließlich zur Verfügung stehe und er die Oper auch nach der Generalprobe zurückziehen könne: „Ich werde das Theater verlassen, und [Ricordi] wird es müssen nimm die Partitur weg". Die Öffentlichkeit erfuhr gegen Ende des Jahres 1892 von der neuen Oper, und intensives Interesse wurde geweckt, das durch die Geheimhaltung, mit der Verdi die Vorbereitungen umgab, eher gesteigert als verringert wurde; Die Proben fanden privat statt, und die Presse wurde auf Abstand gehalten. Abgesehen von Verdis Empörung darüber, dass die Mailänder Scala am 7. Dezember das Saisonprogramm ankündigte – „entweder eine Wiederaufnahme des Tannhäuser oder Falstaff “ – ging es im Januar 1893 bis zur Uraufführung am 9. Februar glatt.

Leistungsgeschichte

neun Zeichnungen eines älteren bärtigen Mannes, der gestikuliert oder sitzt
Verdi leitet die Proben von Falstaff

Premieren

Die Uraufführung von Falstaff fand am 9. Februar 1893 an der Mailänder Scala statt, fast sechs Jahre nach Verdis vorheriger Uraufführung. Für die erste Nacht waren die offiziellen Ticketpreise dreißig Mal höher als üblich. Könige, Aristokratie, Kritiker und führende Persönlichkeiten der Kunst aus ganz Europa waren anwesend. Die Aufführung war ein großer Erfolg unter der Leitung von Edoardo Mascheroni ; Nummern wurden hinzugefügt, und am Ende dauerte der Applaus für Verdi und die Besetzung eine Stunde. Es folgte ein turbulenter Empfang, als der Komponist, seine Frau und Boito im Grand Hotel de Milan ankamen.

In den nächsten zwei Monaten wurde das Werk 22 Mal in Mailand aufgeführt und dann von der ursprünglichen Kompanie unter der Leitung von Maurel nach Genua, Rom, Venedig, Triest, Wien und ohne Maurel nach Berlin gebracht. Verdi und seine Frau verließen Mailand am 2. März; Ricordi ermutigte den Komponisten, zur geplanten Aufführung in Rom am 14. April zu gehen, um den Schwung und die Aufregung, die die Oper erzeugt hatte, aufrechtzuerhalten. Die Verdis nahmen zusammen mit Boito und Giulio Ricordi zusammen mit König Umberto I. und anderen bedeutenden königlichen und politischen Persönlichkeiten des Tages teil. Der König stellte Verdi dem Publikum von der Royal Loge aus unter großem Beifall vor, „eine nationale Anerkennung und Apotheose von Verdi, die ihm noch nie zuvor zuteil geworden war“, bemerkt Phillips-Matz.

Plakat für die Pariser Uraufführung von 1894, von Adolfo Hohenstein .

Während dieser frühen Aufführungen nahm Verdi wesentliche Änderungen an der Partitur vor. Für einige davon änderte er sein Manuskript, aber für andere mussten sich Musikwissenschaftler auf die zahlreichen von Ricordi herausgegebenen Partituren und Klavierpartituren verlassen. Für die Pariser Uraufführung 1894 wurden weitere Änderungen vorgenommen, die ebenfalls unzureichend dokumentiert sind. Ricordi versuchte, mit den Änderungen Schritt zu halten, indem er eine neue Ausgabe nach der anderen herausgab, aber die Orchester- und Klavierpartituren widersprachen sich oft gegenseitig. Der Verdi-Forscher James Hepokoski hält eine endgültige Partitur der Oper für unmöglich und überlasse es Kompanien und Dirigenten, zwischen einer Vielzahl von Optionen zu wählen. In einer Studie aus dem Jahr 2013 widerspricht Philip Gossett und glaubt, dass das Autograph im Wesentlichen eine zuverlässige Quelle ist, ergänzt durch zeitgenössische Ricordi-Ausgaben für die wenigen Passagen, die Verdi in seiner eigenen Partitur nicht geändert hat.

Die ersten Aufführungen außerhalb des Königreichs Italien fanden im Mai 1893 in Triest und Wien statt. Das Werk wurde in Amerika und ganz Europa aufgeführt. Die Berliner Uraufführung von 1893 erregte Ferruccio Busoni so sehr , dass er einen Brief an Verdi verfasste, in dem er ihn als „den führenden Komponisten Italiens“ und „eine der edelsten Persönlichkeiten unserer Zeit“ ansprach und erklärte, dass „ Falstaff provozierte eine solche Revolution des Geistes, dass ich ... den Beginn einer neuen Epoche in meinem künstlerischen Leben [auf die Erfahrung] datieren kann. Antonio Scotti spielte im Juli 1893 die Titelrolle in Buenos Aires ; Gustav Mahler dirigierte die Oper im Januar 1894 in Hamburg ; eine russische Übersetzung wurde im selben Monat in St. Petersburg präsentiert. Paris wurde von vielen als die Opernhauptstadt Europas angesehen, und für die dortige Aufführung im April 1894 fertigte Boito, der fließend Französisch sprach, mit Hilfe des Pariser Dichters Paul Solanges seine eigene Übersetzung an. Diese von Verdi genehmigte Übersetzung gibt Boitos italienischen Originaltext recht frei wieder. Boito begnügte sich damit, die englischen und deutschen Übersetzungen an William Beatty-Kingston bzw. Max Kalbeck zu delegieren . Die auf Italienisch gesungene Londoner Uraufführung fand am 19. Mai 1894 in Covent Garden statt. Der Dirigent war Mancinelli, und Zilli und Pini Corsi wiederholten ihre ursprünglichen Rollen. Falstaff wurde von Arturo Pessina gesungen; Maurel spielte die Rolle in Covent Garden in der folgenden Saison. Am 4. Februar 1895 wurde das Werk erstmals an der Metropolitan Opera in New York aufgeführt; Mancinelli dirigierte und die Besetzung umfasste Maurel als Falstaff, Emma Eames als Alice, Zélie de Lussan als Nannetta und Sofia Scalchi als Mistress Quickly.

Vernachlässigung

Bohumil Benoni als Falstaff, 1894

Nach der anfänglichen Aufregung ließ das Publikum schnell nach. Die Opernbesucher waren verblüfft über das Fehlen großer traditioneller Arien und Chöre. Ein zeitgenössischer Kritiker brachte es auf den Punkt: „‚Ist das unser Verdi?‘ fragten sie sich: ,Aber wo ist das Motiv , wo sind die breiten Melodien ... wo sind die üblichen Ensembles , die Finale ?' Mahler , ein Bewunderer von Verdi, leitete 1904 an der Wiener Hofoper eine Inszenierung von „außergewöhnlicher Qualität“. Der aufstrebende junge Dirigent Arturo Toscanini war ein starker Verfechter des Werks und tat viel, um es vor der Vernachlässigung zu bewahren. Als musikalischer Leiter der Mailänder Scala (ab 1898) und der Metropolitan Opera (ab 1908) programmierte er Falstaff von Beginn seiner Amtszeit an. Richard Aldrich , Musikkritiker der New York Times , schrieb, dass Toscaninis Wiederbelebung „in den Aufzeichnungen der Saison mit roten Buchstaben gekennzeichnet werden sollte. Falstaff , das hier erstmals am 4. Februar 1895 produziert wurde, ist seitdem nicht mehr gegeben worden Staffel und war in diesen beiden Staffeln insgesamt nur ein halbes Dutzend Mal zu hören." Aldrich fügte hinzu, dass, obwohl die breite Öffentlichkeit Schwierigkeiten mit der Arbeit gehabt haben könnte, "es für Kenner eine unendliche Freude war".

In Großbritannien, wie auch in Kontinentaleuropa und den USA, fiel das Werk aus dem Repertoire. Sir Thomas Beecham belebte es 1919 wieder und erinnerte sich in seinen Memoiren daran, dass die Öffentlichkeit ferngeblieben war, und kommentierte:

Ich wurde oft gefragt, warum ich denke, dass Falstaff nicht mehr eine Attraktion an den Kinokassen ist, und ich denke, die Antwort ist nicht weit zu suchen. Man muss zugeben, dass es Melodiefragmente gibt, die so exquisit und eindringlich sind wie alles, was Verdi anderswo geschrieben hat, wie das Duett von Nanetta und Fenton im ersten Akt und das Lied von Fenton zu Beginn der letzten Szene, die etwas haben von der anhaltenden Schönheit eines indischen Sommers. Aber im Vergleich zu jedem anderen Werk des Komponisten fehlt es an Melodien von breitem und beeindruckendem Charakter, und ein oder zwei vom Typus „O Mia Regina“, „Ritorna Vincitor“ oder „Ora per semper addio“ könnten es sein haben der Situation geholfen.

Toscanini erkannte, dass dies die Ansicht vieler war, aber er hielt das Werk für Verdis größte Oper; Er sagte: "Ich glaube, es wird Jahre und Jahre dauern, bis die breite Öffentlichkeit dieses Meisterwerk versteht, aber wenn sie es wirklich kennen, werden sie rennen, um es zu hören, wie sie es jetzt für Rigoletto und La traviata tun ."

Wiederauftauchen

Kopf- und Schulterschuss eines Mannes im Anzug mit Schnurrbart
Der Dirigent Arturo Toscanini , der sich bemühte, Falstaff wieder in das reguläre Repertoire aufzunehmen

Toscanini kehrte 1921 an die Mailänder Scala zurück und blieb dort bis 1929 verantwortlich, wobei er Falstaff in jeder Saison präsentierte. Ende der 1920er und in den 1930er Jahren brachte er das Werk nach Deutschland und Österreich und dirigierte es in Wien, Berlin und bei drei aufeinanderfolgenden Salzburger Festspielen . Zu denjenigen, die von Toscaninis Auftritten inspiriert wurden, gehörten Herbert von Karajan und Georg Solti , die zu seinen Korrepetitoren in Salzburg gehörten. Toscaninis jüngerer Kollege Tullio Serafin präsentierte das Werk weiterhin in Deutschland und Österreich, nachdem Toscanini sich aus Abscheu gegenüber dem Naziregime geweigert hatte, dort aufzutreten.

Als Karajan dazu in der Lage war, nahm er Falstaff 1941 in das Repertoire seiner Operngesellschaft in Aachen auf und blieb für den Rest seiner Karriere ein Befürworter des Werks, wobei er es häufig in Wien, Salzburg und anderswo aufführte Anfertigen von Audio- und Videoaufnahmen davon. Solti wurde auch eng mit Falstaff verbunden , ebenso wie Carlo Maria Giulini ; Beide dirigierten viele Aufführungen des Werks in Festlandeuropa, Großbritannien und den USA und machten mehrere Aufnahmen. Leonard Bernstein dirigierte das Werk an der Met und der Wiener Staatsoper und auf Schallplatte. Das Eintreten dieser und späterer Dirigenten hat dem Werk einen sicheren Platz im modernen Repertoire verschafft.

Unter den Wiederaufnahmen in den 1950er Jahren und später hebt Hepokoski als besonders bemerkenswert die Glyndebourne - Produktionen mit Fernando Corena und später Geraint Evans in der Titelrolle hervor; drei verschiedene Inszenierungen von Franco Zeffirelli für das Holland Festival (1956), Covent Garden (1961) und die Metropolitan Opera (1964); und Luchino Viscontis Version von 1966 in Wien. Eine Produktion von Ronald Eyre aus dem Jahr 1982 , nachdenklicher und melancholischer als sonst, wurde in Los Angeles , London und Florenz aufgeführt ; Renato Bruson wurde von Falstaff und Giulini dirigiert. Unter den neueren Spielern der Titelrolle spielte Bryn Terfel 1999 in Covent Garden in einer Produktion von Graham Vick unter der Leitung von Bernard Haitink . und an der Metropolitan Opera in einer Wiederaufnahme der Zeffirelli-Produktion unter der Leitung von James Levine im Jahr 2006.

Obwohl Falstaff zu einem festen Repertoirewerk geworden ist, bleibt dennoch eine Ansicht, die John von Rhein 1985 in der Chicago Tribune geäußert hat: " Falstaff wird wahrscheinlich immer in die Kategorie der 'Connoisseur's Opera' fallen, anstatt seinen Platz als beliebter Favorit auf der Oper einzunehmen Reihenfolge von La traviata oder Aida.

Rollen

„Falstaff“ in einem Theaterzettel, aufbewahrt in der Stadtbibliothek Trient
Rolle Sprachtyp Premierenbesetzung, 9. Februar 1893
( Dirigent : Edoardo Mascheroni )
Sir John Falstaff , ein fetter Ritter Bassbariton Viktor Maurel
Ford, ein wohlhabender Mann Bariton Antonio Pini-Corsi
Alice Ford, seine Frau Sopran Emma Zilli
Nannetta, ihre Tochter Sopran Adelina Stehle
Mega Seite Mezzosopran Virginia Guerini
Herrin schnell Altstimme Giuseppina Pasqua
Fenton, einer von Nannettas Verehrern Tenor Edoardo Garbin
Dr Caius Tenor Giovanni Paroli
Bardolfo , ein Anhänger von Falstaff Tenor Paolo Pelagalli-Rossetti
Pistola , ein Anhänger von Falstaff Bass Vittorio Arimondi
Minenwirt des Garter Inn Leise Attilio Pulcini
Robin, Falstaffs Seite Leise
Chor der Stadtbewohner, Fords Diener und als Feen verkleidete Maskerader usw.

Zusammenfassung

Zeit: Die Regierungszeit Heinrichs IV ., 1399 bis 1413
Ort: Windsor , England

Akt 1

Ambrogio Maestri als Falstaff in der Produktion der Wiener Staatsoper 2016 unter der Regie von David McVicar unter der Leitung von Zubin Mehta .

Ein Zimmer im Garter Inn

Falstaff und seine Diener Bardolfo und Pistola trinken im Gasthaus. Dr. Caius platzt herein und beschuldigt Falstaff, in sein Haus eingebrochen zu sein, und Bardolfo, seine Tasche gestohlen zu haben. Falstaff lacht ihn aus; Er geht und schwört, in Zukunft nur noch mit ehrlichen, nüchternen Gefährten trinken zu gehen. Als der Wirt eine Rechnung für den Wein vorlegt, sagt Falstaff Bardolfo und Pistola, dass er mehr Geld braucht und plant, es zu bekommen, indem er die Frauen zweier reicher Männer verführt, von denen einer Ford ist. Falstaff übergibt Bardolfo einen Liebesbrief an eine der Frauen (Alice Ford) und Pistola einen identischen Brief an die andere (Meg). Bardolfo und Pistola weigern sich, die Briefe zuzustellen, und behaupten, dass ihre Ehre sie daran hindere, ihm zu gehorchen. Falstaff verliert die Beherrschung und schimpft auf sie, dass "Ehre" nichts als ein Wort ohne Bedeutung ist (Monolog: L'onore! Ladri ... ! / "Ehre! Ihr Schurken ... !") Einen Besen schwingend , jagt er sie aus den Augen.

Fords Garten

Alice und Meg haben Falstaffs Briefe erhalten. Sie vergleichen sie, stellen fest, dass sie identisch sind und beschließen gemeinsam mit Mistress Quickly und Nannetta Ford, Falstaff zu bestrafen. Währenddessen warnen Bardolfo und Pistola Ford vor Falstaffs Plan. Ford beschließt, sich zu verkleiden, Falstaff zu besuchen und ihm eine Falle zu stellen.

Ein junger, gutaussehender Kerl namens Fenton ist in Fords Tochter Nannetta verliebt, aber Ford möchte, dass sie Dr. Caius heiratet, der wohlhabend und angesehen ist. Fenton und Nannetta genießen einen Moment der Privatsphäre, werden aber durch die Rückkehr von Alice, Meg und Mistress Quickly unterbrochen. Der Akt endet mit einem Ensemble, in dem die Frauen und die Männer getrennt Rache an Falstaff planen, wobei die Frauen schadenfroh einen unterhaltsamen Streich erwarten, während die Männer wütend schreckliche Drohungen murmeln.

Akt 2

Ein Zimmer im Garter Inn

Falstaff ist allein im Gasthof. Bardolfo und Pistola, die jetzt von Ford bezahlt werden, treten ein und bitten Falstaff, ihnen zu erlauben, wieder in seinen Dienst zu treten, und planen heimlich, ihn für Ford auszuspionieren. Herrin kommt schnell herein und sagt ihm, dass Alice in ihn verliebt ist und an diesem Nachmittag von zwei bis drei Uhr allein in Fords Haus sein wird, gerade Zeit für ein Liebesspiel. Falstaff feiert seinen potenziellen Erfolg („Va, vecchio John“ / „Go, old Jack, go your own way“).

Ford kommt, getarnt als wohlhabender Fremder, unter dem falschen Namen "Signor Fontana". Er sagt Falstaff, dass er in Alice verliebt ist, aber sie ist zu tugendhaft, um ihn zu unterhalten. Er bietet an, Falstaff dafür zu bezahlen, dass er seinen beeindruckenden Titel und (angeblichen) Charme einsetzt, um sie von ihren tugendhaften Überzeugungen abzubringen, wonach er ("Fontana") möglicherweise eine bessere Chance hat, sie selbst zu verführen. Falstaff, erfreut über die Aussicht, dafür bezahlt zu werden, die wohlhabende und schöne Frau zu verführen, stimmt zu und enthüllt, dass er bereits ein Rendezvous mit Alice für zwei Uhr vereinbart hat – die Stunde, in der Ford immer von zu Hause abwesend ist. Ford ist von Eifersucht verzehrt, verbirgt aber seine Gefühle. Falstaff zieht sich in ein Privatzimmer zurück, um sich seine schönsten Kleider anzuziehen, und Ford, allein gelassen, denkt über das Übel einer ungewissen Ehe nach und schwört Rache ( È sogno o realtà? / "Ist es ein Traum oder Realität?"). Als Falstaff in seiner Pracht zurückkehrt, gehen sie zusammen mit aufwendigen Demonstrationen gegenseitiger Höflichkeit.

Gravur der Szene aus Falstaff mit dem Liebespaar hinter einem Paravent und Falstaff versteckt im Wäschekorb
Stich von Ettore Tito von Akt 2, Szene 2, aus der Originalproduktion. Ford und die Bediensteten schleichen hinter dem Bildschirm auf Fenton und Nannetta zu, die sie für Falstaff und Alice halten, während die Frauen Falstaff im Wäschekorb ersticken.

Ein Zimmer in Fords Haus

Die drei Frauen schmieden ihre Strategie („Gaie Comari di Windsor“ / „Merry Wives of Windsor, the time is come!“). Alice bemerkt, dass Nannetta zu unglücklich und besorgt ist, um ihre freudige Erwartung zu teilen. Dies liegt daran, dass Ford plant, sie mit Dr. Caius zu heiraten, einem Mann, der alt genug ist, um ihr Großvater zu sein. Die Frauen versichern ihr, dass sie es verhindern werden. Mistress Quickly kündigt Falstaffs Ankunft an, und Mistress Ford hat einen großen Wäschekorb und einen Paravent bereit gestellt. Falstaff versucht, Alice mit Geschichten über seine vergangene Jugend und seinen Ruhm zu verführen ("Quand'ero paggio del Duca di Norfolk" / "Als ich Page beim Herzog von Norfolk war, war ich schlank"). Mistress Quickly stürmt herein und schreit, dass Ford unerwartet mit einem Gefolge von Handlangern nach Hause zurückgekehrt ist, um den Liebhaber seiner Frau zu fangen. Falstaff versteckt sich zuerst hinter dem Bildschirm, erkennt aber, dass Ford ihn dort wahrscheinlich suchen wird. Die Frauen drängen ihn, sich im Wäschekorb zu verstecken, was er auch tut. In der Zwischenzeit verstecken sich Fenton und Nannetta für einen weiteren Moment der Privatsphäre hinter dem Bildschirm. Ford und seine Männer stürmen herein und suchen nach Falstaff und hören das Geräusch von Fenton und Nannetta, die sich hinter dem Bildschirm küssen. Sie vermuten, dass es sich bei Alice um Falstaff handelt, finden aber stattdessen das junge Liebespaar. Ford befiehlt Fenton zu gehen. Völlig verkrampft und fast erstickend im Wäschekorb stöhnt Falstaff vor Unbehagen, während die Männer die Hausdurchsuchung fortsetzen. Alice befiehlt ihren Dienern, den Wäschekorb durch das Fenster in die Themse zu werfen , wo Falstaff den Hohn der Menge erträgt. Ford, der sieht, dass Alice nie beabsichtigt hatte, ihn zu verraten, lächelt glücklich.

Akt 3

Un piazzale, a destra l'esterno dell'Osteria della Giarrettiera , Bühnenbild für Falstaff Akt 3 Szene 1 (1893).

Vor dem Gasthof

Falstaff, kalt und entmutigt, verflucht den traurigen Zustand der Welt. Etwas Glühwein verbessert bald seine Laune. Herrin kommt schnell und überbringt eine weitere Einladung, Alice zu treffen. Falstaff will damit zunächst nichts zu tun haben, aber sie überredet ihn. Er soll Alice um Mitternacht in Herne's Oak im Windsor Great Park treffen, verkleidet als Geist von Herne the Hunter , der nach lokalem Aberglauben die Gegend in der Nähe des Baumes heimsucht und dort um Mitternacht mit einer Gruppe übernatürlicher Geister erscheint. Er und Herrin gehen schnell ins Gasthaus. Ford hat seinen Fehler erkannt, seine Frau zu verdächtigen, und sie und ihre Verbündeten haben heimlich zugesehen. Nun hecken sie einen Plan für Falstaffs Bestrafung aus: Als übernatürliche Kreaturen verkleidet, werden sie ihn um Mitternacht überfallen und quälen. Ford zieht Dr. Caius beiseite und schlägt privat eine separate Verschwörung vor, um ihn mit Nannetta zu verheiraten: Nannetta wird als Königin der Feen verkleidet, Caius wird ein Mönchskostüm tragen und Ford wird sich den beiden mit einem Hochzeitssegen anschließen. Herrin belauscht Quickly und schwört leise, Fords Plan zu vereiteln.

Herne's Oak im Windsor Park an einer mondhellen Mitternacht

Fenton kommt an der Eiche an und singt von seinem Glück ("Dal labbro il canto estasiato vola" / "From my lips, a song of ecstasy flies") und endet mit "Lips that are kissed lose none of their anreiz". Nannetta tritt ein, um die Zeile mit "Indeed, they renew it, like the moon" zu beenden. Die Frauen kommen und verkleiden Fenton als Mönch und sagen ihm, dass sie arrangiert haben, die Pläne von Ford und Caius zu vereiteln. Nannetta weist als Feenkönigin ihre Helfer an ("Sul fil d'un soffio etesio" / "Im Hauch einer duftenden Brise, flieg, flinke Geister"), bevor alle Charaktere am Tatort eintreffen. Falstaffs versuchte Liebesszene mit Alice wird durch die Ankündigung unterbrochen, dass sich Hexen nähern, und die als Elfen und Feen verkleideten Männer verprügeln Falstaff gehörig. Mitten in den Schlägen erkennt er den verkleideten Bardolfo. Der Witz ist vorbei, und Falstaff bestätigt, dass er seine Schuld erhalten hat. Ford kündigt an, dass eine Hochzeit stattfinden soll. Caius und die Feenkönigin treten ein. Ein zweites Paar, ebenfalls in Maskerade, bittet Ford, ihnen den gleichen Segen zu überbringen. Ford führt die doppelte Zeremonie durch. Caius findet heraus, dass seine Braut anstelle von Nannetta die verkleidete Bardolfo ist, und Ford hat unwissentlich die Ehe von Fenton und Nannetta gesegnet. Ford akzeptiert die vollendeten Tatsachen mit Wohlwollen. Falstaff, erfreut darüber, dass er nicht der einzige Betrogene ist, verkündet, dass die ganze Welt Torheit ist und alle Figuren des Spaßes sind ( Tutto nel mondo è burla ... Tutti gabbati! ... Ma ride ben chi ride La risata final. / "Alles in der Welt ist ein Scherz ... aber gut lacht, wer das letzte Lachen lacht"). Die gesamte Gesellschaft wiederholt seine Proklamation in einer verwirrenden zehnstimmigen Fuge.

Musik und Schauspiel

Verdi vertonte Falstaff für drei Flöten (dritte Dopplung Piccolo ), zwei Oboen , Englischhorn , zwei Klarinetten , Bassklarinette , zwei Fagotte , vier Hörner , drei Trompeten , vier Posaunen , Pauken , Schlagzeug ( Triangel , Becken , große Trommel ), Harfe , und Saiten . Außerdem sind aus dem Off eine Gitarre , ein Naturhorn und eine Glocke zu hören. Im Gegensatz zu den meisten früheren Opernpartituren von Verdi ist Falstaff durchkomponiert . In der veröffentlichten Partitur ist kein Nummernverzeichnis abgedruckt. Die Partitur unterscheidet sich von vielen früheren Werken Verdis dadurch, dass sie keine Ouvertüre enthält: Es gibt sieben Takte für das Orchester, bevor die erste Stimme (Dr. Caius) einsetzt. Der Kritiker Rodney Milnes kommentiert, dass "Genuss  ... aus jedem Takt in seinem unwiderstehlichen Vorwärtsimpuls, seiner mühelosen Melodie, seiner rhythmischen Vitalität und der Sicherheit des dramatischen Tempos und Aufbaus strahlt." In The New Grove Dictionary of Opera schreibt Roger Parker:

Der Zuhörer wird von einer atemberaubenden Vielfalt an Rhythmen, Orchestertexturen, melodischen Motiven und harmonischen Mitteln bombardiert. Passagen, die in früheren Zeiten Stoff für eine ganze Nummer geliefert hätten, drängen sich hier aneinander, drängen sich in verwirrender Folge unzeremoniell in den Vordergrund.

Titelseite der Partitur
Umschlag der Erstausgabe

Die Oper wurde von ihren Schöpfern als Commedia lirica bezeichnet . McDonald kommentierte 2009, dass Falstaff sich sehr von Verdis früherer Arbeit unterscheidet – eine stilistische Abkehr. Nach Ansicht von McDonald's liegt der größte Teil des musikalischen Ausdrucks im Dialog, und es gibt nur eine traditionelle Arie. Das Ergebnis ist, dass "eine solche stilistische Ökonomie - raffinierter, herausfordernder als zuvor - der Grundton der Arbeit ist". McDonald argumentiert, dass Verdi bewusst oder unbewusst das Idiom entwickelte, das die Musik des 20. Jahrhunderts dominieren sollte: „Die Lyrik wird abgekürzt, eher betrachtet als verwöhnt. Melodien blühen plötzlich und verschwinden dann, ersetzt durch kontrastierendes Tempo oder ein unerwartetes Phrase, die ein anderes Zeichen oder eine andere Idee einführt". Aus Sicht von McDonald's fungiert der Orchestersatz als raffinierter Kommentator der Handlung. Es hat mindestens einen von Verdis Opernnachfolgern beeinflusst: 1952 schrieb Imogen Holst , musikalische Assistentin von Benjamin Britten , nach einer Aufführung von Falstaff : „Mir wurde zum ersten Mal klar, wie viel Ben [Verdi] zu verdanken hat. Es gibt Orchesterstücke die genauso lustig anzuhören sind wie die komischen Instrumentalstücke in A. Herring !"

Inwieweit Falstaff eine „Shakespeare“-Oper ist, wurde von Kritikern oft diskutiert. Obwohl die Handlung aus Die lustigen Weiber von Windsor übernommen wurde, sind einige Kommentatoren der Meinung, dass Boito und Verdi Shakespeares Stück in ein vollständig italienisches Werk verwandelt haben. Die Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf glaubte, dass an der Komödie nichts Englisches oder Shakespeareisches sei: "Es wurde alles durch die Musik gemacht". 1961 schrieb Peter Heyworth in The Observer : „Wegen Shakespeare stellen wir uns Falstaff gerne als ein Werk vor, das einen gewissen englischen Charakter hat. Tatsächlich ist die Oper nicht englischer als Aida ägyptisch. Boito und Verdi zusammen verwandelten den fetten Ritter zu einem der Archetypen der Opera buffa ." Verdi selbst war jedoch der Meinung, dass der Falstaff der Oper keine herkömmliche italienische Buffo -Figur ist, sondern Shakespeares volleren, zweideutigeren Falstaff der Stücke von Heinrich IV ist einfach ein Possenreißer und lässt sich von den Frauen, aber auch dem Falstaff der beiden Teile Heinrichs IV . austricksen . Boito hat das Libretto entsprechend geschrieben.“ Ein zeitgenössischer Kritiker argumentierte, dass der Text "mit erstaunlicher Genauigkeit das Metrum und den Rhythmus von Shakespeares Versen imitierte", aber Hepokoski bemerkt Boitos Verwendung traditioneller italienischer metrischer Konventionen.

Eine andere wiederkehrende Frage ist, wie sehr Verdi, wenn überhaupt, von Wagners komischer Oper Die Meistersinger beeinflusst wurde . Zum Zeitpunkt der Uraufführung war dies ein heikles Thema; Viele Italiener waren Wagners Musik gegenüber misstrauisch oder feindlich eingestellt und schützten auf nationalistische Weise Verdis Ruf. Dennoch unterschied sich Verdis neuer Stil deutlich von dem seiner populären Werke der 1850er und 1860er Jahre, und er schien einigen Wagner-Anklänge zu haben. 1999 schrieb der Kritiker Andrew Porter : "Dass Falstaff Verdis und Boitos Antwort auf Wagners Meistersinger war , scheint jetzt offensichtlich. Aber der italienische Falstaff bewegt sich schneller." Toscanini, der mehr als jeder andere dafür gesorgt hat, dass Falstaff in das reguläre Opernrepertoire aufgenommen wurde, kommentierte:

der Unterschied zwischen Falstaff , dem absoluten Meisterwerk, und Die Meistersinger , einer herausragenden Wagner-Oper. Überlegen Sie einmal, mit wie vielen musikalischen Mitteln – schönen, freilich – Wagner sich bedienen muss, um die Nürnberger Nacht zu beschreiben. Und sehen Sie, wie Verdi in einem ähnlichen Moment mit drei Tönen eine ähnlich verblüffende Wirkung erzielt.

Verdi-Wissenschaftler, darunter Julian Budden , haben die Musik in symphonischer Hinsicht analysiert – der Eröffnungsabschnitt "ein perfekter kleiner Sonatensatz ", der zweite Akt endet mit einer Variante des klassischen langsamen konzertanten Ensembles, das zu einer schnellen Stretto führt, und die gesamte Oper endet mit " die akademischste aller musikalischen Formen", eine Fuge. Milnes schlägt vor, dass dies "die Warnung eines weisen alten Konservativen vor den Exzessen der Verismo -Schule der italienischen Oper" zeigt, die bereits in den 1890er Jahren auf dem Vormarsch waren. Zu den in die fortlaufende Partitur eingewobenen Solonummern gehören Falstaffs „Ehren“-Monolog, der die erste Szene beschließt, und seine erinnernde Arietta („Quand'ero paggio“) über sich selbst als jungen Pagen. Den jungen Liebenden Nannetta und Fenton wird im ersten Akt ein lyrisches und verspieltes Duett ("Labbra di foco") geboten; In Akt III wird Fentons leidenschaftliches Liebeslied "Dal labbro il canto estasiato vola" kurzzeitig zu einem Duett, als Nannetta sich ihm anschließt. Sie hat dann den letzten wesentlichen Soloabschnitt der Partitur, die "Feen" -Arie "Sul fil d'un soffio etesio", die von Parker als "noch eine weitere Arie, die von den weichen Orchesterfarben durchdrungen ist, die diese Szene charakterisieren" beschrieben wird.

Die Partitur wird vom Kritiker Richard Osborne als reich an Selbstparodie angesehen, wobei finstere Themen aus Rigoletto und Un ballo in maschera in Komödie umgewandelt wurden. Für Osborne bezieht sich die nächtliche Musik von Akt III auf die Beispiele von Weber , Berlioz und Mendelssohn und erzeugt eine Stimmung, die der von Shakespeares Ein Sommernachtstraum ähnelt . Osborne betrachtet die ganze Oper als Ensemblestück, und er kommentiert, dass ein großer Monolog im alten verdischen Stil Fords „Eifersucht“-Arie im zweiten Akt vorbehalten ist, die im Stil fast tragisch, aber komisch in der Wirkung ist, was Ford „zu einer Figur macht ausgelacht werden." Osborne schließt seine Analyse mit den Worten: „ Falstaff ist der musikalische Höhepunkt der Komödie: die beste Oper, inspiriert vom besten Dramatiker, vom besten Opernkomponisten, den die Welt gekannt hat“.

Aufnahmen

Es gibt zwei frühe Aufnahmen von Falstaffs kurzer Arietta "Quand'ero paggio". Pini Corsi, der ursprüngliche Ford, nahm es 1904 auf, und Maurel folgte 1907. Die erste Aufnahme der gesamten Oper wurde von Italian Columbia im März und April 1932 gemacht. Sie wurde von Lorenzo Molajoli mit dem Chor und dem Orchester der Mailänder Scala dirigiert , und eine Besetzung mit Giacomo Rimini als Falstaff und Pia Tassinari als Alice. Einige Live-Auftritte wurden in den 1930er Jahren aufgezeichnet, aber die nächste Studioaufnahme war die von Arturo Toscanini für die NBC -Radiosendung von 1950 , die von RCA Victor auf CD veröffentlicht wurde . Die erste Stereoaufnahme wurde 1956 von Herbert von Karajan für EMI durchgeführt.

Unter den Sängern, deren Darbietungen der Titelrolle auf Live- oder Studioaufnahmen zu sehen sind, gehören zu den Italienern Renato Bruson , Tito Gobbi , Rolando Panerai , Ruggero Raimondi , Mariano Stabile , Giuseppe Taddei und Giuseppe Valdengo ; Zu den frankophonen Sängern gehören Gabriel Bacquier , Jean-Philippe Lafont und José van Dam ; Zu den Deutschen gehören Walter Berry , Dietrich Fischer-Dieskau und Hans Hotter ; Zu den Sängern aus Großbritannien und den USA gehören Geraint Evans , Donald Gramm , Bryn Terfel , Leonard Warren und Willard White .

Anmerkungen, Referenzen und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links