Familie der Saltimbanques -Family of Saltimbanques
| Familie der Saltimbanques | |
|---|---|
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| Künstler | Pablo Picasso |
| Jahr | 1905 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Bewegung | Picassos Rosenzeit |
| Maße | 212,8 cm × 229,6 cm ( 83+3 ⁄ 4 Zoll × 90+3 ⁄ 8 Zoll) |
| Ort | Chester Dale Collection , National Gallery of Art , Washington, DC, |
Familie der Saltimbanques (französisch: Famille de saltimbanques ) ist ein Öl-auf-Leinwand- Gemälde von1905von Pablo Picasso . Das Werk zeigt sechs Saltimbanques , eine Art umherziehender Zirkusartist , in einer trostlosen Landschaft. Es gilt als das Meisterwerk von Picassos Rosenzeit , manchmal auch als seine Zirkuszeit bezeichnet. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, DC
Hintergrund
Dieses Gemälde entstand in Picassos frühen Künstlerjahren, nachdem er 1904 von Barcelona nach Paris gezogen war. Als junger Mann mit wenig Geld lebte Picasso in einem Atelier in einem baufälligen Gebäude, das als Bateau-Lavoir bekannt ist . Er hatte das Glück, von den vielen jungen Künstlern umgeben zu sein, die im Gebäude und in der Umgebung lebten, aber für Picasso war dies eine Zeit der Einsamkeit und Armut. Seine Sympathie für einsame, arme und isolierte Menschen zeigt sich am deutlichsten in den melancholischen Gemälden seiner Blauen Periode , die bis 1904 andauerte. Um 1905 änderte Picasso seine Sichtweise und begann in einer neuen Palette von wärmeren Farbtönen zu malen, wobei er Motive mit einem mehr positiver Unterton. In dieser Rose Periode entwickelte Picasso ein Interesse am Leben des saltimbanque oder Wanderzirkuskünstler, oft darstellen Gruppen oder Familien von Akrobaten.
Beschreibung
Die Familie der Saltimbanques wurde in einer Zeit von Ende 1904 bis Anfang 1906 gemalt, als Picasso Themen über die Saltimbanque erforschte. Picasso besuchte in dieser Zeit häufig den Cirque Médrano in Montmartre und ließ sich dort von einer Gruppe von Künstlern inspirieren. In den Zirkusartisten fand Picasso eine Verbindung, da viele von ihnen wie er selbst aus Spanien stammten und einen vergänglichen Lebensstil erlebten, den er auch als junger Mann erlebt hatte.
Family of Saltimbanques ist ein riesiges Gemälde mit den Maßen 2,70 x 2,50 m. Es war ein ehrgeiziges Werk für einen jungen, verarmten Künstler. Das Gemälde besteht aus einer Gruppe von Saltimbanques, die zusammenstehen, aber getrennt erscheinen, da sie sich nicht ansehen. Picasso stellte sich in dieser Komposition als Harlekin in einem diamantgemusterten Kostüm dar. Die Figuren der Gruppe wirken isoliert wie in ihren eigenen Gedanken versunken. Sie blicken zu einer allein sitzenden Frau. Der Harlekin greift nach einem hinter ihm stehenden Kind.
John Richardson und andere Kunsthistoriker sind der Ansicht, dass die verträumte Atmosphäre des Gemäldes und die ausdruckslose Erscheinung der Figuren von Picassos Verwendung von Opium beeinflusst wurden , einer Substanz, die während dieser Zeit regelmäßig von den Mietern des Bateau-Lavoir verwendet wurde. Im ersten Band von John Richardsons Biografie A Life of Picasso von 1991 stellte er fest, dass der Künstler zwischen 1904 und 1908 mehrmals wöchentlich Opium rauchte.
Wissenschaftliche Analyse
Die Analyse des Gemäldes hat ergeben, dass Picasso die Komposition zweimal gemalt hat, bevor er die dritte und letzte Schicht vollendet hat. 1980 machten EA Carmean und Ann Hoenigswald die Entdeckung bei einer Röntgenuntersuchung des Gemäldes. Die Untersuchung ergab, dass sich unter der Oberfläche zwei frühere Gemälde befanden, von denen das erste eine Zirkusfamilie und das zweite ein Akrobatenpaar darstellte. Dies zeigte, dass Picasso über ein Jahr an der Leinwand arbeitete und half auch, die Chronologie seines künstlerischen Übergangs vom Ende seiner Blauen Periode 1904 zu seiner frühen Rosenperiode 1905 zu klären frühere Gemälde, weil er mit ihnen unzufrieden war oder einfach zu arm war, um sich eine neue Leinwand leisten zu können.
Das Röntgenbild hat die früheren Fassungen des Gemäldes gezeigt, in denen Picasso mehrere Änderungen an den Figuren vorgenommen hatte, wie etwa den Hut und die Schultern der Frau, die Farbe der Ballettschuhe des Kindes und das rote Narrenbein.
Die wissenschaftliche Studie ergab auch, dass Picasso im Laufe mehrerer Fassungen des Gemäldes nicht nur die Figuren, sondern auch die Tonalität veränderte. Das Originalbild war überwiegend blau, aber Picasso änderte dies in rosa und ließ die Blautöne durch die Farbe durchscheinen, als er das Gemälde änderte. Die resultierende endgültige Komposition vermittelt eine dunkle rosa-blaue Palette, die eine übergreifende Atmosphäre der Traurigkeit darstellt.
Interpretation
Kritiker haben vorgeschlagen, dass Family of Saltimbanques ein verdecktes Gruppenporträt von Picasso und seinem sozialen Umfeld ist, das als arm, unabhängig und isoliert dargestellt wird. Das Gemälde wurde 1910 auf der IX. Biennale von Venedig aus dem spanischen Salon entfernt , da es von der Organisation als unangemessen erachtet wurde.
Die Figuren des Gemäldes wurden als Darstellungen bestimmter Identitäten beschrieben. Während der Harlekin Picasso ähnelt, ähnelt der kleine Akrobat Picassos Freund, dem Dichter Max Jacob . Der Akrobat mit den tiefen Augenbrauen gilt als eine Darstellung von André Salmon und der große Narr soll eine Darstellung von Guillaume Apollinaire sein . Zusammen mit diesen Freunden besuchte Picasso den Cirque Medrano. In seinem Buch Picasso and Apollinaire: The Persistence of Memory stellt Peter Read fest, dass vorbereitende Zeichnungen für das Werk zeigten, dass der große Narr tatsächlich eine Darstellung von El Tio Pepe Don José war, dem Leiter einer Zirkustruppe. Er fährt fort, indem er meint, dass die Figuren in dem Gemälde allegorisch sind und Picasso und sein soziales Umfeld darstellen, das einem neuen Jahrhundert ohne einen klaren Weg, der sie führt, bevorsteht.
Harold B. Plum stellt fest, dass die Figuren in dem Gemälde von links nach rechts in abnehmender Höhe angeordnet sind, wobei die größte Figur Picasso selbst ist. Er beschreibt das Gemälde als Illustration des persönlichen Wandels des Künstlers. "In dem Gemälde stellte er eine Metamorphose von der späten Kindheit bis zum Erwachsenenalter, im Leben und in der Kunst dar."
EA Carmean hat eine Verbindung zwischen den Figuren des Gemäldes und den Umständen von Picassos persönlichem Leben hergestellt. Zu der Zeit, als Picasso an diesem Gemälde arbeitete, lebte er mit seiner Partnerin Fernande Olivier zusammen . Sie hatte ein zehnjähriges Mädchen aus einem Waisenhaus nach Hause gebracht und dann wieder zurückgebracht. Carmean bemerkte, dass auf dem Gemälde der Harlekin, der Picasso darstellt, nach dem Mädchen greift, das hinter seinem Rücken steht. Auf der rechten Seite des Gemäldes ist eine isolierte Frau zu sehen, die Olivier darstellt, die mit einer Hand auf ihrer Schulter und der anderen auf ihrem Schoß sitzt, als würde sie ein vermisstes Baby halten. Carmean hält dieses Bild für eine Metapher für dieses emotionale Ereignis in Picassos Leben.
Bedeutung und Vermächtnis
Die Familie der Saltimbanques ist der Höhepunkt des Saltimbanque-Zyklus, einer Reihe von Zeichnungen, Gemälden, Stichen und Skulpturen, auf die sich Picasso von Ende 1904 bis Ende 1905 konzentrierte. Nachdem er das Leben der Zirkusartisten des Cirque Medrano studiert hatte, entschied sich Picasso für porträtieren sie nicht aus der fröhlichen Perspektive ihrer Performances, sondern als isolierte Gruppe in einem statischen und melancholischen Bild. Musée d'Orsay beschreibt das Gemälde als Meisterwerk und bemerkt, dass "Picasso weniger an der Ausstellung interessiert ist, die normalerweise vom Rahmen ausgeschlossen ist, als an den anderen Aspekten ihres Lebens, die einen medialen Raum zwischen öffentlichen und privaten Welten einfängt, in denen in der banalste Trivialität und erhabenste Anmut treffen aufeinander."
Herkunft
Das Gemälde befindet sich seit 1963 im Vermächtnis von Chester Dale in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington DC.
Referenzen in anderen Werken
Der böhmisch-österreichische Dichter Rainer Maria Rilke (1875–1926) ließ sich von diesem Gemälde inspirieren, als er in seinen Duino-Elegien (1923) die fünfte von zehn Elegien schrieb . Rilke verwendete die Figuren in Picassos Gemälde als Symbol für "menschliches Handeln ... immer auf Reisen und ohne festen Wohnsitz, sie sind sogar eine Nuance flüchtiger als wir anderen, deren Flüchtigkeit beklagt wurde". Obwohl Picassos Gemälde die Figuren in einer trostlosen Wüstenlandschaft darstellt, beschrieb Rilke sie außerdem als auf einem "fadenscheinigen Teppich" stehend, um "die ultimative Einsamkeit und Isolation des Menschen in dieser unverständlichen Welt zu suggerieren, die ihren Beruf von der Kindheit bis zum Tod als Spielzeug von ein unbekannter Wille... bevor ihr 'reines Zu-wenig' in 'zu-leeres' übergegangen war."