Fantasie (Film von 1940) - Fantasia (1940 film)

Fantasie
Fantasia-poster-1940.jpg
Plakat zum Kinostart
Unter der Regie von
Geschichte von
Produziert von
Mit
Erzählt von Hält Taylor
Kinematographie James Wong Howe
Musik von Siehe Programm
Produktionsfirma
_
Vertrieben von RKO Radiobilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
126 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 2,28 Millionen Dollar
Theaterkasse 76,4 bis 83,3 Millionen US-Dollar (USA und Kanada)

Fantasia ist ein amerikanischer anthologischer Animationsfilm aus dem Jahr 1940, der von Walt Disney Productions produziert und herausgebracht wurde, unter der Regie von Joe Grant und Dick Huemer und der Produktionsaufsicht von Walt Disney und Ben Sharpsteen . Der dritte animierte Spielfilm von Disney besteht aus acht animierten Segmenten zu klassischen Musikstücken unter der Leitung von Leopold Stokowski , von denen sieben vom Philadelphia Orchestra aufgeführt werden . Der Musikkritiker und Komponist Deems Taylor fungiert als Zeremonienmeister des Films, der jedes Segment live vorstellt.

Disney entschied sich 1938 für das Konzept des Films, als die Arbeit an The Sorcerer's Apprentice fast abgeschlossen war , ursprünglich ein aufwändiger Silly Symphony- Cartoon, der als Comeback-Rolle für Mickey Mouse konzipiert war , der an Popularität verloren hatte. Da die Produktionskosten die Einnahmen des Kurzfilms überstiegen, beschloss Disney, ihn in einen abendfüllenden Film mit mehreren Segmenten aufzunehmen, der auf klassische Stücke mit Stokowski und Taylor als Mitarbeitern gesetzt ist. Der Soundtrack wurde mit mehreren Audiokanälen aufgenommen und mit Fantasound reproduziert , einem bahnbrechenden Soundsystem , das von Disney und RCA entwickelt wurde und Fantasia zum ersten kommerziellen Film machte , der in Stereo und zum Vorläufer von Surround - Sound gezeigt wurde .

Fantasia wurde zuerst als Theater-Roadshow veröffentlicht , die zwischen 1940 und 1941 in 13 Städten in den USA stattfand; Die erste begann am 13. November 1940 im Broadway Theatre in New York City. Obwohl sie von Kritikern gefeiert wurde, konnte sie aufgrund der Unterbrechung des Vertriebs auf dem europäischen Markt im Zweiten Weltkrieg , der hohen Produktionskosten und der hohen Produktionskosten des Films keinen Gewinn erzielen die Kosten für den Bau von Fantasound-Equipment und die Anmietung von Theatern für die Roadshow-Präsentationen. Seit 1942 wurde der Film mehrmals von RKO Radio Pictures und Buena Vista Distribution neu aufgelegt , wobei das Originalmaterial und der Ton in jeder Version gelöscht, modifiziert oder wiederhergestellt wurden. Inflationsbereinigt ist Fantasia der 23. umsatzstärkste Film aller Zeiten in den USA

Das Fantasia- Franchise wurde um Videospiele, Disneyland- Attraktionen und eine Live-Konzertreihe erweitert. Eine Fortsetzung, Fantasia 2000 , koproduziert von Walts Neffen Roy E. Disney , wurde 1999 veröffentlicht. Fantasia hat im Laufe der Jahre an Ansehen gewonnen und wird heute weithin als einer der größten Animationsfilme aller Zeiten gefeiert ; 1998 stufte das American Film Institute es als den 58. größten amerikanischen Film in seinen 100 Jahren ... 100 Filmen und den fünftgrößten Animationsfilm in seiner 10 Top 10- Liste ein. 1990 wurde Fantasia von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Aufbewahrung im nationalen Filmregister der Vereinigten Staaten ausgewählt.

Programm

Titelbildschirm im originalen Kinotrailer

Fantasia beginnt mit Live-Action-Szenen von Mitgliedern eines Orchesters, die sich vor einem blauen Hintergrund versammeln und ihre Instrumente im Halblicht, Halbschatten stimmen. Zeremonienmeisterin Deems Taylor betritt die Bühne (ebenfalls im Halblicht, Halbschatten) und stellt das Programm vor.

  • Toccata und Fuge in d-Moll von Johann Sebastian Bach . Live-Action-Aufnahmen des in Blau und Gold beleuchteten Orchesters, hinterlegt mit überlagerten Schatten, verschwimmen zu abstrakten Mustern. Animierte Linien, Formen und Wolkenformationen spiegeln den Klang und die Rhythmen der Musik wider.
  • Die Nussknacker-Suite von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky . Auszüge aus der Ballettsuite von 1892 untermalen Szenen, die den Wechsel der Jahreszeiten von Sommer über Herbst bis Winter darstellen. Eine Vielzahl von Tänzen werden mit Feen, Fischen, Blumen, Pilzen und Blättern dargeboten, darunter „Tanz der Zuckerfee“, „Chinesischer Tanz“, „Arabischer Tanz“, „Russischer Tanz“, „Tanz der Flöten“ und "Walzer der Blumen".
  • Der Zauberlehrling von Paul Dukas . Basierend auf Goethes Gedicht „ Der Zauberlehrling “ von 1797. Micky Maus , der junge Lehrling des Zauberers Yen Sid, probiert einige Zaubertricks seines Meisters aus, weiß aber nicht, wie er sie beherrschen soll.
  • Frühlingsopfer von Igor Strawinsky . An ausgewählten Abschnitten der Ballettpartitur wird eine visuelle Geschichte der Anfänge der Erde dargestellt. Die Sequenz schreitet fort von der Entstehung des Planeten bis zu den ersten Lebewesen, gefolgt von der Herrschaft und dem Aussterben der Dinosaurier .
  • Pause/ Meet the Soundtrack : Die Orchestermusiker gehen und die Fantasia- Titelkarte wird aufgedeckt. Nach der Pause gibt es eine kurze Jam-Session mit Jazzmusik, die von einem Klarinettisten geleitet wird, wenn die Orchestermitglieder zurückkehren. Dann wird eine humorvoll stilisierte Demonstration der filmischen Tonwiedergabe gezeigt. Eine animierte Soundtrack-„Figur“, zunächst eine gerade weiße Linie, verändert sich je nach gespieltem Sound in verschiedene Formen und Farben.
  • Die Pastoralsymphonie von Ludwig van Beethoven . Zu Beethovens Musik wirdeine mythische griechisch-römische Welt aus bunten Zentauren und Zentauretten , Amoretten, Faunen und anderen Figuren der klassischen Mythologie dargestellt. Eine Versammlung für ein Fest zu Ehren von Bacchus , dem Gott des Weins, wird von Zeus unterbrochen , der einen Sturm erzeugt und Vulcan anweist , Blitze zu schmieden, die er auf die Teilnehmer schleudert.
  • Tanz der Stunden von Amilcare Ponchielli . Ein komisches Ballett in vier Abschnitten: Madame Upanova und ihre Strauße (Morgen); Hyacinth Hippo und ihre Diener (Nachmittag); Elephanchine und ihre blasenblasende Elefantentruppe (Abend); und Ben Ali Gator und seine Truppe von Alligatoren (Nacht). Im Finale tanzen alle Charaktere zusammen, bis ihr Palast zusammenbricht.
  • Nacht auf dem kahlen Berg von Modest Mussorgsky und Ave Maria von Franz Schubert . Um Mitternacht erwacht der Teufel Chernabog und ruft böse Geister und ruhelose Seelen aus ihren Gräbern auf den Bald Mountain. Die Geister tanzen und fliegen durch die Luft, bis sie vom Klang einer Angelus-Glocke zurückgetrieben werden , wenn die Nacht in die Morgendämmerung übergeht. Man hört einen Chor, der Ave Maria singt , während eine Reihe von Mönchen in Roben dargestellt wird, die mit brennenden Fackeln durch einen Wald und in die Ruinen einer Kathedrale gehen.

Produktion

Entwicklung

Der Zauberlehrling

Leopold Stokowski dirigierte die Filmmusik.

1936 war Walt Disney der Ansicht, dass die Starfigur des Disney-Studios, Micky Maus, einen Popularitätsschub brauchte. Er beschloss, die Maus in The Sorcerer's Apprentice zu zeigen , einem Deluxe-Comic-Kurzfilm, der auf dem Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe aus dem Jahr 1797 basiert und das Orchesterstück von Paul Dukas aus dem Jahr 1897 inspiriert von der ursprünglichen Geschichte vertont . Das Konzept, Animation auf klassische Musik abzustimmen, wurde bereits 1928 in Disneys Zeichentrickserie Silly Symphonies verwendet , aber er wollte über den üblichen Slapstick hinausgehen und Kurzfilme produzieren, in denen sich "reine Fantasie entfaltet ... Handlung, die von einem musikalischen Muster gesteuert wird hat großen Charme im Reich der Unwirklichkeit." Nachdem Disney Ende Juli 1937 die Rechte zur Nutzung der Musik erhalten hatte, erwog Disney, einen bekannten Dirigenten zu beauftragen, um die Musik für zusätzliches Prestige aufzunehmen. Er traf zufällig Leopold Stokowski , Dirigent des Philadelphia Orchestra seit 1912, in Chasen's Restaurant in Hollywood und sprach über seine Pläne für den Kurzfilm. Stokowski erinnerte sich, dass er "die Musik mochte"; freute sich, an dem Projekt mitzuarbeiten, und bot an, das Stück kostenlos zu dirigieren.

Nach ihrem Treffen traf der New Yorker Vertreter von Disney Stokowski in einem Zug, der Richtung Ostküste fuhr. In einem Schreiben an Disney berichtete er, dass Stokowski "sein Angebot, die Musik umsonst zu machen, wirklich ernst meinte. Er hatte einige sehr interessante Ideen zur Instrumentenfärbung, die perfekt für ein Animationsmedium wären". In seiner aufgeregten Antwort vom 26. Oktober 1937 schrieb Disney, er fühle sich „völlig benebelt von der Idee, dass Stokowski mit uns zusammenarbeitet … Die Vereinigung von Stokowski und seiner Musik zusammen mit dem Besten unseres Mediums wäre das Mittel ein Erfolg und sollte zu einem neuen Stil der Filmpräsentation führen." Er hatte bereits mit der Arbeit an einem Story-Entwurf begonnen und wollte für den Kurzfilm „die besten Männer … von der Farbe … bis hin zu den Animatoren“ einsetzen. Der Zauberlehrling sollte als „Special“ beworben und als einzigartiger Film außerhalb der Micky-Maus-Zeichentrickserie an die Kinos vermietet werden .

Eine von Disney und Stokowski am 16. Dezember 1937 unterzeichnete Vereinbarung erlaubte dem Dirigenten, "ein komplettes Symphonieorchester auszuwählen und für die Aufnahme einzusetzen". Stokowski erhielt für seine Arbeit 5.000 Dollar. Disney mietete für die Session eine Bühne in den Culver Studios in Kalifornien. Es begann am 9. Januar 1938 um Mitternacht und dauerte drei Stunden mit 85 Hollywood-Musikern.

Erweiterung zum Spielfilm

Als die Produktionskosten von The Sorcerer's Apprentice auf 125.000 US-Dollar stiegen, wurde Disney und seinem Bruder Roy , der die Finanzen des Studios verwaltete, klarer, dass der Kurzfilm niemals eine solche Summe zurückerhalten könnte. Roy wollte, dass sein Bruder alle zusätzlichen Kosten für den Film auf ein Minimum beschränkt. Er sagte: „Aufgrund ihrer sehr experimentellen und beispiellosen Natur … haben wir keine Ahnung, was von einer solchen Produktion erwartet werden kann.“ Ben Sharpsteen , ein Produktionsleiter bei Fantasia , bemerkte, dass sein Budget drei- bis viermal höher war als das übliche Silly Symphony , aber Disney „sah diese Schwierigkeiten in Form einer Chance. Dies war die Geburt eines neuen Konzepts, einer Gruppe von einzelne Nummern – unabhängig von ihrer Laufzeit – in einer einzigen Präsentation zusammengefügt. Es wurde ein Konzert – etwas Neues und von hoher Qualität.“

Ideen zur Produktion eines vollständigen Spielfilms wurden im Februar 1938 verfolgt, als Anfragen zur Verlängerung von Stokowskis Vertrag gestellt wurden. Im August bat Disney Stokowskis Vertreter, ihn in die Studios zurückkehren zu lassen, um Material für den neuen Film auszuwählen, der ursprünglich den Titel The Concert Feature trug . Disney erklärte sich bereit, Stokowski 80.000 US-Dollar plus Lizenzgebühren für seine Dienste zu zahlen. Das Paar dachte weiter daran, den Film mit einem Moderator auf der Leinwand zu präsentieren, der jede Nummer des Programms vorstellte. Beide hatten gehört, wie der Komponist und Musikkritiker Deems Taylor Pausenkommentare während Radiosendungen der New York Philharmonic gab , und waren sich einig, dass er für die Rolle am besten geeignet wäre. Disney kontaktierte Taylor wegen des Projekts, aber bis dahin hielten ihn die Arbeiten an Pinocchio , Bambi und die Entwicklung seines neuen Burbank-Studios zu beschäftigt, um an dem neuen Feature zu arbeiten. In einer Planänderung wurde Taylor während eines Anrufs am 3. September 1938 gebeten, so bald wie möglich in die Studios zu kommen. Zwei Tage später verließ er New York City mit dem Zug für einen einmonatigen Besuch in Los Angeles.

Story Meetings und Programmauswahl

Deems Taylor war der Zeremonienmeister des Films , der jedes Segment in Live-Action-Interstitial-Szenen einführte.

Taylor traf eines Tages im Studio ein, nachdem eine Reihe von Meetings begonnen hatten, um die Musikstücke für The Concert Feature auszuwählen . Disney ließ die Story-Autoren Joe Grant und Dick Huemer eine vorläufige Auswahl an Musik zusammenstellen und diskutierte zusammen mit Stokowski, Taylor und den Leitern verschiedener Abteilungen ihre Ideen. Jedes Treffen wurde wörtlich von Stenographen aufgezeichnet, wobei die Teilnehmer eine Kopie des gesamten Gesprächs zur Überprüfung erhielten. Als die Auswahl getroffen wurde, wurde eine Aufnahme des Stücks gefunden und beim nächsten Treffen abgespielt. Disney trug nicht viel zu den frühen Diskussionen bei; Er gab zu, dass sein Wissen über Musik instinktiv und ungeschult war. Bei einem Treffen erkundigte er sich nach einem Stück, "auf dem wir so etwas wie ein prähistorisches Thema aufbauen könnten ... mit Tieren". Die Gruppe erwog The Firebird von Igor Strawinsky, aber Taylor bemerkte, dass sein „ Le Sacre du Printemps “ etwas in dieser Größenordnung sein würde, worauf Disney antwortete, als er eine Aufnahme hörte: „Das ist wunderbar! Es wäre perfekt für prähistorische Tiere. In Dinosauriern, fliegenden Eidechsen und prähistorischen Monstern wäre etwas Großartiges. Es könnte Schönheit in den Umgebungen geben.“

Zahlreiche Entscheidungen wurden verworfen, während die Gespräche fortgesetzt wurden, darunter Moto Perpetuo von Niccolò Paganini mit „Aufnahmen von Dynamos, Zahnrädern, Kolben“ und „wirbelnden Rädern“, um die Herstellung eines Kragenknopfes zu zeigen. Anderes gelöschtes Material umfasste Prelude in g-Moll und Troika von Sergei Rachmaninoff und eine Interpretation von „The Song of the Flea“ von Mussorgsky, die von Lawrence Tibbett gesungen werden sollte . Am 29. September 1938 versammelten sich rund sechzig von Disneys Künstlern zu einem zweieinhalbstündigen Klavierkonzert, während er das neue musikalische Feature laufend kommentierte. Es wurde auch eine grobe Version von The Sorcerer's Apprentice gezeigt, die laut einem Teilnehmer die Menge applaudieren und jubeln ließ, "bis ihre Hände rot waren". Die letzten Stücke wurden am nächsten Morgen ausgewählt, darunter Toccata und Fuge in d-Moll, Cydalise et le Chèvre-pied von Gabriel Pierné , The Nutcracker Suite , Night on Bald Mountain , Ave Maria , Dance of the Hours , Clair de Lune von Claude Debussy , Das Frühlingsopfer und Der Zauberlehrling . Disney hatte bereits begonnen, die Details für die Segmente auszuarbeiten, und zeigte größere Begeisterung und Eifer im Gegensatz zu seiner Angst, als er mit Pinocchio begann .

Clair de Lune wurde bald aus dem Fantasia- Programm entfernt , aber Disney und seine Autoren stießen auf Probleme, Cydalise eine konkrete Geschichte zu geben . Sein Eröffnungsmarsch "Der Einzug der kleinen Faune" zog Disney auf das Stück, das zunächst geeignete Darstellungen von Faunen lieferte, die er wollte. Am 5. Januar 1939 wurde das Stück nach der Suche nach einem stärkeren Stück, das zum mythologischen Thema passte, durch Abschnitte aus Beethovens sechster Symphonie ersetzt. Stokowski war mit dem Wechsel nicht einverstanden und glaubte, dass Disneys "Idee der Mythologie ... nicht ganz das ist, worum es in dieser Symphonie geht". Er war auch besorgt über den Empfang von Enthusiasten klassischer Musik, die Disney dafür kritisieren würden, dass es sich zu weit von der Absicht des Komponisten entfernt. Taylor hingegen begrüßte die Änderung, beschrieb sie als "eine erstaunliche" und sah "keine möglichen Einwände dagegen".

Noch im November 1938 war das neue Feature als The Concert Feature oder Musical Feature bekannt. Hal Horne, ein Publizist bei Disneys Filmverleih RKO Radio Pictures , wünschte sich einen anderen Titel und schlug Filmharmonic Concert vor . Stuart Buchanan veranstaltete daraufhin im Studio einen Wettbewerb für einen Titel, der fast 1.800 Vorschläge hervorbrachte, darunter Bach bis Strawinsky und Bach und Highbrowski von Stokowski . Der Favorit unter den Betreuern des Films war jedoch Fantasia , ein früher Arbeitstitel, der Horne sogar ans Herz gewachsen war: "Es ist nicht das Wort allein, sondern die Bedeutung, die wir hineinlesen." Von Beginn seiner Entwicklung an drückte Disney die größere Bedeutung der Musik in Fantasia im Vergleich zu seiner früheren Arbeit aus: „In unserem gewöhnlichen Zeug ist unsere Musik immer in Bewegung, aber hier … wir sollen diese Musik darstellen – nicht die Musik, die zu unserer Geschichte passt.“ Disney hatte gehofft, dass der Film klassische Musik zu Leuten bringen würde, die, wie er selbst, zuvor „auf solche Sachen abgehauen“ waren.

Segmente

Über 1.000 Künstler und Techniker waren an der Entwicklung von Fantasia beteiligt , das mehr als 500 animierte Charaktere enthält. Die Segmente wurden Szene für Szene farbkodiert, damit die Farben in einer einzelnen Einstellung zwischen den vorhergehenden und den folgenden harmonieren. Bevor das Erzählmuster eines Segments fertig war, wurde ein allgemeines Farbschema entworfen, das der allgemeinen Stimmung der Musik entspricht und der Entwicklung des Themas entspricht Betrachten Sie ihr Thema aus allen Blickwinkeln. Die Live-Action-Szenen wurden mit dem Drei-Streifen-Technicolor- Verfahren gedreht, während die animierten Segmente in aufeinanderfolgenden Gelb-, Cyan- und Magenta -belichteten Einzelbildern gedreht wurden. Die verschiedenen Filmstücke wurden dann zu einem vollständigen Druck zusammengefügt. Es wurde eine Multiplane-Kamera gebaut, die sieben Ebenen bewältigen konnte, drei mehr als die alte Multiplane-Kamera.

Toccata und Fuge in d-Moll

Disney war daran interessiert, abstrakte Animationen zu produzieren, seit er A Color Box von Len Lye aus dem Jahr 1935 gesehen hatte. Er erklärte, dass die Arbeit in der Toccata und Fuge „keine plötzliche Idee war … sie waren etwas, das wir jahrelang gepflegt hatten, aber wir nie Gelegenheit hatte, es zu versuchen". Zu den vorläufigen Entwürfen gehörten die des Effektanimators Cy Young , der Zeichnungen anfertigte, die von den Mustern am Rand eines Tonfilms beeinflusst waren. Ende 1938 engagierte Disney Oskar Fischinger , einen deutschen Künstler, der zahlreiche abstrakte Animationsfilme, darunter einige mit klassischer Musik, produziert hatte, um mit Young zusammenzuarbeiten. Nach der Überprüfung von drei von den beiden produzierten Leica-Rollen lehnte Disney alle drei ab. Laut Huemer waren alles, was Fishinger tat, „kleine Dreiecke und Designs … es ging überhaupt nicht ab. Zu dinky, sagte Walt.“ Fischinger war wie Disney daran gewöhnt, die volle Kontrolle über seine Arbeit zu haben und nicht daran gewöhnt, in einer Gruppe zu arbeiten. Fisher war der Meinung, dass seine Entwürfe für ein Massenpublikum zu abstrakt seien, und verließ das Studio in offensichtlicher Verzweiflung, bevor das Segment im Oktober 1939 fertiggestellt war. Disney hatte Pläne, die Toccata und Fuge zu einem experimentellen dreidimensionalen Film zu machen, bei dem das Publikum Pappe bekam stereoskopische Rahmen mit ihren Souvenirprogrammen, aber diese Idee wurde aufgegeben.

Die Nussknacker-Suite

In The Nutcracker Suite soll Animator Art Babbitt The Three Stooges als Leitfaden für die Animation der tanzenden Pilze in der chinesischen Tanzroutine bezeichnet haben . Er zeichnete mit einer an seinen Schreibtisch gehefteten Musikpartitur, um die Choreografie auszuarbeiten, damit er die Aktion mit der Melodie und dem Kontrapunkt in Beziehung setzen konnte, "diese bösen kleinen Noten darunter ... also muss etwas damit zusammenhängen". Das Studio filmte die professionellen Tänzerinnen Joyce Coles und Marjorie Belcher, die Ballettröcke trugen, die Formen von Blüten ähnelten, die für den Tanz der Flöten über dem Wasser sitzen sollten . Ein arabischer Tänzer wurde ebenfalls hinzugezogen, um die Bewegungen für den Goldfisch im arabischen Tanz zu studieren . Jules Engel arbeitete auch an der Choreografie und dem Color-Keying für diese Sequenz. Um harte Tintenumrisse zu vermeiden, wurden neue Techniken wie transparente Farbe auf den Cels verwendet. Die in der Schneeflockenfeen-Sequenz verwendeten Schneeflocken waren schwer von Hand zu zeichnen, also kam ein Mann namens Leonard Pickley von der Abteilung für Spezialeffekte auf die Idee, Stop-Motion-Animationen zu verwenden. Diagramme von echten Schneeflocken wurden von der Tinten- und Farbabteilung nachgezeichnet, die ein etwas schwereres Material als normale Cels verwendete und sie in durchscheinendem Weiß malte. Sie wurden dann ausgeschnitten und auf Drehspulen gelegt, die an kleinen Stahlschienen befestigt waren. Die Mechanik wurde unter schwarzem Samt versteckt, da die Schneeflocken jeweils um ein Bild verschoben wurden. Die handgezeichnete Animation wurde später hinzugefügt.

Der Zauberlehrling

Disney spielt eine Szene in The Sorcerer's Apprentice für Taylor und Stokowski nach.

Die Animation von The Sorcerer's Apprentice begann am 21. Januar 1938, als James Algar , der Regisseur des Segments, den Animator Preston Blair beauftragte , an der Szene zu arbeiten, in der Mickey Mouse aus seinem Traum erwacht. Jeder der damals 700 Mitarbeiter erhielt eine Zusammenfassung von Goethes Gedicht Der Zauberlehrling von 1797 und wurde ermutigt, ein Formular mit zwanzig Fragen auszufüllen, in dem er um seine Ideen zu möglichen Maßnahmen gebeten wurde. Layout-Künstler Tom Codrick erstellte aus vorläufigen Storyboard-Skizzen mit Gouachefarben , was Dick Huemer als „brillant gefärbte Thumbnails“ bezeichnete , die einen kühneren Einsatz von Farbe und Beleuchtung als alle früheren Disney-Kurzfilme aufwiesen. Mickey wurde von Animator Fred Moore neu gestaltet , der seinen Augen zum ersten Mal Pupillen hinzufügte, um einen größeren Ausdrucksbereich zu erreichen. Der größte Teil des Segments wurde in Live-Action gedreht, einschließlich einer Szene, in der ein UCLA- Athlet gebeten wurde, mit Fässern im Weg über eine der Tonbühnen des Studios zu rennen und zu springen, was als Referenz diente, als Mickey durch Wasser querte.

Ritus des Frühlings

Ein frühes Konzept für Rite of Spring bestand darin, die Geschichte auf das Zeitalter der Säugetiere und der ersten Menschen und die Entdeckung des Feuers und den Triumph des Menschen auszudehnen. John Hubley , der Art Director des Segments, erklärte, dass es später von Disney gekürzt wurde, um Kontroversen von Kreationisten zu vermeiden , die versprachen, Ärger zu machen, sollte er die Evolution mit dem Menschen in Verbindung bringen. Um ein besseres Verständnis der Geschichte des Planeten zu erlangen, wurde das Studio von Roy Chapman Andrews , dem Direktor des American Museum of Natural History , dem englischen Biologen Julian Huxley , dem Paläontologen Barnum Brown und dem Astronomen Edwin Hubble beraten . Animatoren untersuchten Kometen und Nebel am Mount Wilson Observatory und beobachteten eine Herde von Leguanen und ein Alligatorbaby, die ins Studio gebracht wurden. Der Aussichtspunkt wurde während des gesamten Segments niedrig gehalten, um die Größe der Dinosaurier zu betonen.

Die Pastoralsymphonie

Laut Ward Kimball waren die Animatoren „extrem spezifisch bei heiklen Themen“. Bei der Entstehung des griechischen mythologischen Segments „The Pastoral Symphony“ wurden die weiblichen Zentauren ursprünglich mit nackten Brüsten gezeichnet, aber das Hays-Büro, das den Motion Picture Production Code durchsetzte , bestand darauf, dass sie diskret Girlanden um den Hals hängten. Die männlichen Zentauren wurden ebenfalls abgeschwächt, um für das Publikum weniger einschüchternd zu wirken. Ursprünglich umfasste das Segment ein Paar schwarze Zentauren, die sich um die anderen kümmerten, aber diese wurden in späteren Veröffentlichungen aus Sensibilitätsgründen aus dem Film herausgeschnitten (siehe § Kontroversen ).

Tanz der Stunden

Dance of the Hours wurde von Norman Ferguson und Thornton Hee inszeniert und von elf Animatoren fertiggestellt. Der größte Teil der Geschichte wurde in einem Treffen im Oktober 1938 skizziert, einschließlich der Erschaffung der Hauptfigur der Alligatoren, Ben Ali Gator. Seine Geschichte, Regie, Layout und Animation wurden mehrfach umgeschrieben, doch Disney wollte Tiere präsentieren, die eine legitime Karikatur-Ballett-Sequenz mit komödiantischen „Ausrutschern“ aufführen. Das Design der Elefanten und Alligatoren basierte auf denen des deutschen Illustrators Heinrich Kley , während die Nilpferde und Strauße auf denen des Karikaturisten TS Sullivant basierten . Um sich ein besseres Bild von den Bewegungen der Tiere zu machen, besuchte die Crew den Griffith Park Zoo in Los Angeles. Animator John Hench wurde mit der Arbeit an dem Segment beauftragt, widersetzte sich jedoch, da er wenig über Ballett wusste. Disney gab Hench dann Dauerkarten für das Ballet Russe de Monte Carlo mit Backstage-Zugang, damit er mehr darüber erfahren konnte.

Das Studio filmte mehrere Personen in Live-Action, um bei der Animation der Charaktere zu helfen. Der Leitstrauß, Madmoiselle Upanova, basiert auf Irina Baronova . Hyacinth Hippo, die Primaballerina, wurde von den Tänzerinnen Marge Champion und Tatiana Riabouchinska und der Schauspielerin Hattie Noel, die über 91 kg wogen, inspiriert bis zur größten Belastung und Anspannung". Riabouchinskas Ehemann David Lichine wurde für die Bewegungen von Ben Ali Gator verwendet.

Nacht auf dem kahlen Berg und Ave Maria

Die Nacht auf dem kahlen Berg wurde von Wilfred Jackson inszeniert . Seine Geschichte lehnt sich eng an die Beschreibungen an, die Mussorgsky in seine Originalpartitur der Tondichtung geschrieben hatte. Chernabog wurde von Vladimir „Bill“ Tytla animiert , sein Design inspiriert von einer Bleistiftskizze des Schweizer Künstlers Albert Hurter eines Dämons, der auf einem Berg sitzt und seine Flügel entfaltet. Obwohl Hurter nie Animationen für Disney produzierte, stellte das Studio ihn vorübergehend ein, um Bleistiftskizzen zu erstellen, von denen sich die Animatoren inspirieren lassen konnten. Chernabog und Teile des Segments wurden von dem in Dänemark geborenen Illustrator Kay Nielsen weiterentwickelt . Tytla recherchierte alle Charaktere, die er animiert hatte, und da er Ukrainer war, war er mit der Folklore vertraut, die in der Geschichte beschrieben wurde. Schauspieler Béla Lugosi , am besten bekannt für seine Rolle in Dracula (1931), wurde hinzugezogen, um Referenzposen für Chernabog zu liefern, aber Tytla mochte die Ergebnisse nicht. Dann brachte er Jackson dazu, ohne Hemd zu posieren, was ihm die Bilder lieferte, die er brauchte. An einem Punkt seiner Entwicklung wurde die Idee in Betracht gezogen, schwarze Katzen zu verwenden , um das Böse darzustellen, aber Disney lehnte dies ab, da er dachte, dass Katzen schon immer verwendet worden waren.

Im Programm des Films heißt es, dass Ave Maria „eine emotionale Erleichterung für das vom Schock angespannte Publikum“ von Night on Bald Mountain bietet . Disney wollte nicht viel animierte Bewegung, aber wollte, dass das Segment die Hintergrundgrafik in den Vordergrund rückt. Ein früher Handlungsentwurf ließ das Segment mit einer Madonna enden , die auf dem Bildschirm mit den Wolken dargestellt wurde, aber Disney entschied sich dagegen, da er keine übermäßig religiöse Bildsprache suggerieren wollte. Es gab Ideen, während Fantasia Düfte im ganzen Theater freizusetzen , einschließlich des Duftes von Weihrauch während Ave Maria .

Die Texte zu Ave Maria wurden von Julietta Novis gesungen. Auf den Hüllennotizen der LP-Version des Soundtracks bestätigte Disney den Originaltext, wie er von Sir Walter Scott geschrieben wurde , sagte aber, dass man sich entschieden habe, Wörter zu verwenden, die von der angesehenen amerikanischen Autorin Rachel Field speziell für Fantasia geschrieben wurden .

Tonspur

Aufzeichnung

Die Filmmusik wurde an der Philadelphia Academy of Music aufgenommen.

Disney wollte für Fantasia mit ausgefeilteren Tonaufnahme- und Wiedergabetechniken experimentieren . „Musik, die aus einem Lautsprecher hinter der Leinwand kommt, klingt dünn, klirrend und angestrengt. Wir wollten so schöne Meisterwerke reproduzieren … damit das Publikum das Gefühl hat, mit Stokowski auf dem Podium zu stehen.“ Für die Aufnahme von The Sorcerer's Apprentice im Januar 1938 arbeiteten Ingenieure von Disney mit der RCA Corporation zusammen , um mehrere Audiokanäle zu verwenden, die es ermöglichten, jede gewünschte dynamische Balance bei der Wiedergabe zu erreichen. Die Bühne wurde akustisch mit halbrunden Trennwänden aus doppeltem Sperrholz verändert, die das Orchester in fünf Abschnitte unterteilten, um den Nachhall zu erhöhen . Als sich die Produktion von Fantasia entwickelte, wurde das für The Sorcerer's Apprentice verwendete Setup für andere Mehrkanal-Aufnahmearrangements aufgegeben.

Am 18. Januar 1939 unterzeichnete Stokowski einen Achtzehnmonatsvertrag mit Disney, um die verbleibenden Stücke mit dem Philadelphia Orchestra zu dirigieren. Die Aufnahmen begannen im April und dauerten sieben Wochen in der Academy of Music , der Heimat des Orchesters, die wegen ihrer hervorragenden Akustik ausgewählt wurde . Bei den Aufnahmesitzungen wurden dreiunddreißig Mikrofone um das Orchester herum aufgestellt, die die Musik auf acht optischen Tonaufnahmegeräten aufzeichneten, die im Keller des Saals aufgestellt waren. Jeder stellte einen Audiokanal dar, der sich auf eine andere Gruppe von Instrumenten konzentrierte: Celli und Bässe, Geigen, Blechbläser, Bratschen sowie Holzbläser und Pauken. Der siebte Kanal war eine Kombination der ersten sechs, während der achte einen Gesamtklang des Orchesters aus der Ferne lieferte. Ein neunter Kanal bot eine Click-Track- Funktion, mit der die Animatoren ihre Zeichnungen zeitlich auf die Musik abstimmen konnten. In den zweiundvierzig Tagen der Aufnahme wurden 483.000 Fuß (147.000 m) Film verwendet. Disney zahlte alle Ausgaben, darunter die Gehälter des Musikers, das Bühnenpersonal, einen Musikbibliothekar und den Manager des Orchesters, die fast 18.000 US-Dollar kosteten. Als die fertigen Aufnahmen im Studio ankamen, fand am 14. Juli 1939 ein Treffen statt, bei dem die an den einzelnen Segmenten arbeitenden Künstler Stokowskis Arrangements anhören und Änderungen am Sound vorschlagen konnten, um effektiver mit ihren Entwürfen zu arbeiten.

Fantasound

Die Disney-Brüder kontaktierten David Sarnoff von RCA bezüglich der Herstellung eines neuen Systems, das "die Illusion erzeugen würde, dass das eigentliche Symphonieorchester im Theater spielt".  Sarnoff zog sich zunächst aus finanziellen Gründen zurück, stimmte aber im Juli 1939 zu, die Ausrüstung so lange herzustellen, wie die Disneys die geschätzten Kosten von 200.000 US-Dollar (das entspricht etwa 3,9 Millionen US-Dollar im Jahr 2021) halten konnten. Obwohl nicht genau bekannt war, wie sie ihr Ziel erreichen konnten, untersuchten die Ingenieure von Disney und RCA viele Ideen und Tests, die mit verschiedenen Gerätekonfigurationen durchgeführt wurden. Die Zusammenarbeit führte zur Entwicklung von Fantasound, einem bahnbrechenden stereophonen Surround-Sound -System, das einige heute weit verbreitete Prozesse, einschließlich simultaner Mehrspuraufnahme , Overdubbing und Rauschunterdrückung , innovierte .

Fantasound, das zum Teil vom Disney-Ingenieur William Garity entwickelt wurde , verwendete zwei Projektoren, die gleichzeitig liefen. Einer enthielt den Bildfilm mit einem Mono-Soundtrack für Backup-Zwecke, der andere lief einen Tonfilm, der aus den neun in der Akademie aufgenommenen Spuren auf vier gemischt wurde: drei davon enthielten den Ton für den linken, mittleren und rechten Bühnenlautsprecher während die vierte zu einer Steuerspur mit Amplituden- und Frequenztönen wurde, die Verstärker mit variabler Verstärkung ansteuerten , um die Lautstärke der drei Audiospuren zu steuern. Zusätzlich waren drei "Haus"-Lautsprecher links, rechts und in der Mitte des Auditoriums platziert, die von den linken und rechten Bühnenkanälen abgeleitet wurden, die als Surround-Kanäle fungierten . Da die Originalaufnahme fast mit Spitzenmodulation aufgenommen wurde, um das Signal-Rausch-Verhältnis zu erhöhen , wurde die Kontrollspur verwendet, um die Dynamik dort wiederherzustellen, wo Stokowski dachte, dass sie sein sollte. Zu diesem Zweck wurde ein tongesteuertes Verstärkungseinstellgerät gebaut, um die Pegel jeder der drei Audiospuren durch die Verstärker zu steuern.

Die Illusion von Schall, der über die Lautsprecher wandert, wurde mit einem Gerät namens „ Pan-Pot “ erreicht, das die vorbestimmte Bewegung jedes Audiokanals mit der Steuerspur dirigierte. Das Mischen des Soundtracks erforderte sechs Personen, um die verschiedenen Pan-Pots in Echtzeit zu bedienen, während Stokowski jeden Pegel- und Pan-Wechsel leitete, der in seiner Partitur markiert war. Zur Überwachung der Aufnahmepegel verwendete Disney Oszilloskope mit Farbdifferenzierung, um die Ermüdung der Augen zu minimieren. Zum Testen von Aufnahmegeräten und Lautsprechersystemen bestellte Disney acht elektronische Oszillatoren bei der neu gegründeten Firma Hewlett-Packard . Zwischen den einzelnen Takes, Prints und Remakes wurden ungefähr drei Millionen Fuß Tonfilm bei der Produktion von Fantasia verwendet . Fast ein Fünftel des Budgets des Films wurde für seine Aufnahmetechniken ausgegeben.

Release-Geschichte

Theater läuft

1940–1941 Roadshows mit Fantasound

Die erste Roadshow des Films wurde am 13. November 1940 im Broadway Theatre in New York City eröffnet.

RKO lehnte die Idee ab, Fantasia zu vertreiben , das es als "Langhaar-Musical" bezeichnete, und glaubte, dass seine Dauer von zwei Stunden und fünf Minuten plus Pause zu lang für eine allgemeine Veröffentlichung sei. Es lockerte seinen exklusiven Vertriebsvertrag mit Disney, das eine prestigeträchtigere Ausstellung in Form einer limitierten Roadshow-Attraktion wünschte . Insgesamt wurden dreizehn Roadshows in den Vereinigten Staaten abgehalten; mit jeweils zwei täglichen Vorführungen mit Sitzplatzreservierung zu höheren Preisen und einer 15-minütigen Pause. Disney beauftragte den Filmverkäufer Irving Ludwig mit der Verwaltung der ersten elf Engagements, der spezifische Anweisungen zu jedem Aspekt der Filmpräsentation erhielt, einschließlich der Einrichtung von Außenzelten und Vorhang- und Beleuchtungshinweisen. Die Gäste wurden von Personal, das von Disney angeheuert und geschult wurde, zu ihren Plätzen geführt und erhielten ein von Gyo Fujikawa illustriertes Programmheft .

Die erste Roadshow wurde am 13. November 1940 im Broadway Theatre in New York City eröffnet. Die Disneys hatten sich einen Jahresmietvertrag für den Veranstaltungsort gesichert, der vollständig mit Fantasound ausgestattet war, für dessen Installation das Personal eine Woche rund um die Uhr arbeitete. Der Erlös des Abends ging nach der Luftschlacht um England an die British War Relief Society . Die Ticketnachfrage war so groß, dass acht Telefonisten beschäftigt wurden, um die zusätzlichen Anrufe zu bearbeiten, während das angrenzende Geschäft vermietet wurde, um die Kassenbuchungen zu bedienen. Fantasia lief neunundvierzig aufeinanderfolgende Wochen am Broadway, die längste Laufzeit, die ein Film zu dieser Zeit erreichte. Ihr Lauf dauerte insgesamt siebenundfünfzig Wochen bis zum 28. Februar 1942.

Die verbleibenden zwölf Roadshows fanden im Laufe des Jahres 1941 statt, darunter ein 39-wöchiger Lauf im Carthay Circle Theatre in Los Angeles ab dem 29. Januar. Fantasia brach in seiner achtundzwanzigsten Woche den Langzeitrekord am Veranstaltungsort. ein Rekord, der zuvor von Vom Winde verweht gehalten wurde . Sein achtwöchiger Lauf im Fulton Theatre in Pittsburgh zog über 50.000 Menschen an, wobei Reservierungen aus Städten vorgenommen wurden, die hundert Meilen vom Veranstaltungsort entfernt waren. Engagements fanden außerdem acht Monate lang im Geary Theatre in San Francisco , neun Wochen im Hanna Theatre in Cleveland , im Majestic Theatre in Boston , im Apollo Theatre in Chicago sowie in Philadelphia , Detroit , Buffalo , Minneapolis , Washington, DC statt , und Baltimore .

Fantasia spielte in den ersten sechzehn Wochen in New York über 300.000 Dollar ein; über 20.000 $ in den ersten fünf Wochen in San Francisco; und fast die gleiche Menge in den ersten zehn Wochen sowohl in Los Angeles als auch in Boston. Die ersten elf Roadshows brachten bis April 1941 insgesamt 1,3 Millionen US-Dollar ein, aber die Produktions- und Installationskosten von 85.000 US-Dollar für eine einzelne Fantasound-Anlage sowie die Anmietung von Theatern zwangen Disney, seine Kreditlimits zu überschreiten. Der Beginn des Zweiten Weltkriegs verhinderte Pläne für eine potenzielle Veröffentlichung in Europa, das normalerweise bis zu 45 Prozent der Einnahmen des Studios ausmacht. Bis zu achtundachtzig Engagements waren über fünf Jahre geplant, aber die Nachfrage nach Material während des Krieges begrenzte die Anzahl der Fantasound-Drucke auf sechzehn. Alle bis auf eines der Fantasound-Setups wurden demontiert und den Kriegsanstrengungen übergeben. Nach dem Erwerb der Vertriebsrechte des Films im April 1941 setzte RKO zunächst die Roadshow-Buchungspolitik fort, präsentierte den Film jedoch in Mono, was einfacher auszustellen war. Die kombinierten durchschnittlichen Einnahmen aus jeder Roadshow betrugen rund 325.000 US-Dollar, was Fantasia einen noch größeren Verlust einbrachte als Pinocchio .

1942–1963 läuft

Disney erlaubte RKO, sich um die allgemeine Veröffentlichung von Fantasia zu kümmern , kämpfte aber gegen ihre Entscheidung, den Film kürzen zu lassen. Er gab nach, als das Studio so viel Einkommen wie möglich brauchte, um seine Finanzen zu sanieren, weigerte sich jedoch, es selbst zu kürzen: "Sie können jeden dazu bringen, es zu bearbeiten ... ich kann es nicht tun." Ohne Zutun von Disney reduzierten der Musikdirektor Ed Plumb und Ben Sharpsteen Fantasia zunächst auf eine Stunde und vierzig Minuten, dann auf eine Stunde und zwanzig Minuten, indem sie den größten Teil von Taylors Kommentaren sowie die Toccata und Fuge entfernten . Fantasia wurde im Januar 1942 zu populäreren Preisen mit einem Mono-Soundtrack erneut veröffentlicht und mit dem Westernfilm Valley of the Sun in der unteren Hälfte der doppelten Rechnungen platziert .

RKO veröffentlichte Fantasia am 1. September 1946 erneut, wobei die animierten Sequenzen vollständig und die Szenen von Taylor, Stokowski und dem Orchester restauriert, aber gekürzt waren. Die Laufzeit wurde auf eine Stunde und fünfundfünfzig Minuten wiederhergestellt. Diese Bearbeitung war die Standardform für nachfolgende Neuveröffentlichungen und war die Grundlage für die Restaurierung von 1990.

Ich wollte eine besondere Show, so wie Cinerama heute spielt ... Ich hatte Fantasia für eine breite Leinwand eingestellt. Ich hatte dimensionalen Klang ... Um diese Breitwand zu bekommen, ließ ich den Projektor seitlich laufen ... Ich hatte den Doppelrahmen. Aber ich kam nicht dazu, meine Kameras oder meine Projektoren zu bauen, weil das Geldproblem dazukam ... Der Kompromiss war, dass es endlich Standard mit dimensionalem Sound wurde. Ich denke, wenn ich das Geld gehabt hätte und hätte ich weitermachen können, hätte ich damals eine wirklich sensationelle Show gehabt.

—Walt Disney über die Breitbildveröffentlichung im Jahr 1956.

Bis 1955 begannen sich die Original-Tonnegative zu verschlechtern, obwohl eine Kopie mit vier Spuren in gutem Zustand überlebt hatte. Unter Verwendung des verbleibenden Fantasound-Systems im Studio wurde eine dreispurige Stereokopie über rauschfreie Telefonkabel auf Magnetfilm in einer RCA-Einrichtung in Hollywood übertragen. Diese Kopie wurde verwendet, als Fantasia am 7. Februar 1956 von Buena Vista Distribution in SuperScope, einem Derivat des anamorphotischen Widescreen - CinemaScope- Formats, in Stereo neu aufgelegt wurde. Der Projektor verfügte über einen automatischen Steuermechanismus, der von Disney-Ingenieuren entwickelt wurde und mit einem variablen Anamorphoten gekoppelt war Objektiv, mit dem das Bild ohne Filmunterbrechung in zwanzig Sekunden zwischen seinem Academy-Standard- Seitenverhältnis von 1,33: 1 und dem Breitbildverhältnis von 2,35: 1 wechseln konnte . Dies wurde erreicht, indem die Cues, die den Mechanismus steuerten, zusätzlich zu den drei Audiokanälen auf einer separaten Spur platziert wurden. Nur ausgewählte Teile der Animation wurden gestreckt, während alle Live-Action-Szenen unverändert blieben. Diese Neuauflage wurde von den Zuschauern kritisiert, da das Breitbildformat zum Beschneiden und Umrahmen der Bilder führte.

Am 20. Februar 1963 wurde Fantasia sowohl in der Standard- als auch in der SuperScope-Version mit Stereoton erneut veröffentlicht, obwohl vorhandene Aufzeichnungen unklar sind. Die Laufzeit war sechsundfünfzig Sekunden länger als die vorherige Ausgabe, was ungeklärt ist. Dies war die letzte Veröffentlichung vor Disneys (und Taylors) Tod im Jahr 1966.

1969–1990 läuft

Wiederveröffentlichungsplakat im psychedelischen Stil von 1969.

Fantasia begann nach seiner Rückkehr in die Kinos am 17. Dezember 1969, Gewinne aus seinem Budget von 2,28 Millionen US-Dollar zu erzielen. Der Film wurde mit einer Werbekampagne im psychedelischen Stil beworben und wurde bei Teenagern und Studenten beliebt, die ihn Berichten zufolge als Psychedelikum schätzten Erfahrung . Der Animator Ollie Johnston erinnerte sich, dass junge Leute "dachten, wir wären auf einer Reise, als wir es schafften ... jedes Mal, wenn wir mit einer Schule oder so etwas redeten, fragten sie uns, wo wir waren." Die Veröffentlichung ist auch bekannt für die Entfernung von vier Szenen aus The Pastoral Symphony über rassistische Stereotypen. Fantasia wurde bis Mitte der 1970er Jahre regelmäßig herausgegeben, typischerweise für Ausstellungen in Kunsthäusern in Universitätsstädten.

Der Film wurde am 15. April 1977 (im selben Jahr wie Stokowskis Tod) erneut landesweit neu aufgelegt, diesmal mit simuliertem Stereoton. Bei dieser Bearbeitung wurde das RKO-Distributionslogo durch das von Buena Vista Distribution ersetzt, da RKO seit 1946 nicht mehr Teil einer Veröffentlichung war. Es war nicht früher entfernt worden, da die Credit-Sequenz neu gedreht werden musste. Eine Verkürzung der Filmlaufzeit um zweieinhalb Minuten in dieser Fassung bleibt in den vorliegenden Aufzeichnungen unklar.

1980 schickte das Studio ein beschädigtes Segment der Nussknacker-Suite an verschiedene Filmrestaurierungsfirmen; jeder wies darauf hin, dass die Tonaufnahme nicht auf eine für Theatervorführungen geeignete Qualität aktualisiert werden könne. Anfang 1982 beschloss Disney, den Stokowski-Soundtrack durch eine neue, digitale Aufnahme in Dolby Stereo mit dem Dirigenten Irwin Kostal zu ersetzen . Der Disney-Manager Ron W. Miller sagte, dass das Original abgewertet sei und "nicht mehr mit der außergewöhnlichen Optik übereinstimmte". Kostal leitete ein 121-köpfiges Orchester und einen 50-stimmigen Chor für die Aufnahme, die über 18 Sessions im CBS Studio Center in Los Angeles stattfand und 1 Million US-Dollar kostete. Kostal hatte die Aufgabe, sein Dirigat an das von Stokowski anzupassen, wählte jedoch Nikolay Rimsky-Korsakovs Orchestrierung von Night on Bald Mountain anstelle von Stokowskis eigenem Arrangement, das im Original verwendet wurde. Die neue Aufnahme korrigierte auch eine Zwei-Frame-Verzögerung in der Projektion, die durch die Aufnahmetechniken verursacht wurde, die zum Zeitpunkt der Filmherstellung verwendet wurden. Der Kostal-Soundtrack wurde für die Neuauflage des Films am 2. April 1982 vorbereitet, bei der Taylors Szenen durch eine kürzere Voice-Over-Erzählung von Hugh Douglas ersetzt wurden, da das Studio der Meinung war, dass das Publikum inzwischen "kultivierter und musikkundiger" geworden sei.

Die Version von 1982 wurde ab Februar 1985 neu aufgelegt, die mit einem Lauf im Plitt Century Plaza Theatre in Los Angeles begann, das mit dem digitalen HPS-4000-Lautsprechersystem ausgestattet war. Damit konnte erstmals die digitale Stereoaufnahme des Kostal-Soundtracks gezeigt werden und Fantasia wurde zum ersten Kinospielfilm, der in digitalem Stereoton präsentiert wurde. Die Standardaufnahme wurde für die breite Veröffentlichung des Films in rund 400 Kinos verwendet. Diesmal lieferte Schauspieler Tim Matheson die Erzählung.

Für die Neuauflage zum 50. Jubiläum wurde Fantasia einem zweijährigen Restaurierungsprozess unterzogen, der mit einer sechsmonatigen Suche begann, um die seit 1946 eingelagerten Originalnegative zu finden und zusammenzusetzen. Dies war das erste Mal seitdem, dass ein Abzug des Films unter Verwendung des Originalnegativs und nicht einer Kopie hergestellt wurde. Es wurde ein neuer Druck erstellt, der mit der Version von 1946 identisch war, wobei Taylors Einführungen wiederhergestellt, aber eine neue Abspannsequenz hinzugefügt wurde. Da die ursprünglichen Eröffnungsaufnahmen von Rite of Spring nicht gefunden werden konnten, wurde stattdessen Filmmaterial aus dem Disney-Lehrfilm A World is Born verwendet, der Filmmaterial aus dem Segment verwendete. Dies war auch bei einer Sequenz in The Pastoral Symphony der Fall , daher wurde ein Duplikat verwendet. Jeder der 535.680 Rahmen wurde von Hand mit einem unberührten Druck von 1951 restauriert, der als Orientierungshilfe für die richtigen Farben und Töne diente. Kinos, die sich bereit erklärten, den Film zu zeigen, mussten spezielle Stereo-Sound-Geräte installieren und ihn in seinem ursprünglichen Seitenverhältnis von 1,33: 1 präsentieren. Bei der Neuauflage von 1990 wurde auch der Stokowski-Soundtrack restauriert, der von Terry Porter digital remastered wurde, der mit dem magnetischen Soundtrack von 1955 arbeitete. Er schätzte, dass 3.000 Knall- und Zischgeräusche aus der Aufnahme entfernt wurden. Die am 5. Oktober 1990 veröffentlichte Neuauflage brachte im Inland 25 Millionen US-Dollar ein.

Heimmedien

Audio

Disney erwog, den Soundtrack des Films etwa zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Roadshow des Films zu veröffentlichen, aber diese Idee wurde nicht verwirklicht. Der Soundtrack wurde erstmals 1957 von Disneyland und Buena Vista Records als Mono- Drei-LP in sechzehn Ländern veröffentlicht und enthielt die Musikstücke ohne die Erzählung. Buena Vista Records veröffentlichte 1961 eine LP in Stereoausgabe. Disney musste die Erlaubnis von Stokowski einholen, der den Verkauf zunächst ablehnte, es sei denn, die Philadelphia Orchestra Association erhielt einen Anteil an den Lizenzgebühren.

Die Kostal-Aufnahme wurde 1982 auf zwei CDs, zwei LPs und zwei Audiokassetten von Buena Vista Records veröffentlicht.

Im September 1990 wurde der remasterte Stokowski-Soundtrack von Buena Vista Records auf CD und Audiokassette veröffentlicht und später im Jahr 2006 erneut veröffentlicht. In den USA debütierte er auf Platz 190 der Billboard 200-Charts, seiner Spitzenposition , für in der Woche vom 17. November 1990. Zwei Monate nach seiner Veröffentlichung wurde das Album von der Recording Industry Association of America (RIAA) für 500.000 in den USA verkaufte Exemplare mit Gold ausgezeichnet. Im Januar 1993 wurde es für den Verkauf von über einer Million Exemplaren mit Platin ausgezeichnet.

Zum 75. Jubiläum des Films im Jahr 2015 wurden die Aufnahmen von Stokowski und Kostal von Walt Disney Records auf einem Album mit vier CDs als fünfter Band der Legacy Collection veröffentlicht . Das Set enthält Stokowskis Aufnahme des gelöschten Clair de Lune- Segments und eine Aufnahme von The Sorcerer's Apprentice und Peter and the Wolf (aus Make Mine Music ) mit zusätzlicher Erzählung von Sterling Holloway ; letzteres hat er selbst ursprünglich erzählt.

Video

Fantasia hat vier Heimvideoveröffentlichungen erhalten. Die erste mit der restaurierten Kinofassung von 1990 wurde am 1. November 1991 als Teil der Walt Disney Classics- Reihe auf VHS, Betamax und LaserDisc veröffentlicht . Der Original-Soundtrack kehrte zurück, als Fantasound für den Kinostart des Films 1990 auch in Dolby Stereo neu erstellt wurde. Das Ergebnis mit dem Namen „Fantasound 90“ wurde als Audiogrundlage für diese Veröffentlichungen verwendet. Die Veröffentlichung war auf nur 50 Tage begrenzt, was zu 9,25 Millionen Vorbestellungen für Kassetten und einem Rekord von 200.000 für Discs führte, was die Zahl des vorherigen Rekords verdoppelte. Das „Deluxe Edition“-Paket enthielt den Film, ein „Making of“-Feature, eine Gedenklithografie , ein 16-seitiges Booklet, einen Soundtrack auf zwei CDs mit der Stokowski-Partitur und ein von Roy E. Disney unterzeichnetes Echtheitszertifikat Neffe von Walt. 1992 wurde Fantasia mit 14,2 Millionen verkauften Exemplaren zur meistverkauften Durchverkaufskassette aller Zeiten in den USA. Der Rekord wurde später in diesem Jahr von Beauty and the Beast übertroffen . Bis Oktober 1994 wurden weltweit 21,7 Millionen Exemplare des Videos verkauft. Der Videoteil davon wurde im Jahr 2000 auch außerhalb der USA als DVD veröffentlicht, wiederum unter dem Banner "Walt Disney Classics" (jedoch mit 5.1-Surround-Sound, der in der US-DVD-Veröffentlichung von 2000 enthalten war).

Im November 2000 wurde Fantasia zum zweiten Mal auf Video veröffentlicht, diesmal zusammen mit Fantasia 2000 auf DVD mit 5.1-Surround-Sound . Die Filme wurden sowohl separat als auch in einem Drei-Disc-Set namens The Fantasia Anthology herausgegeben . Auf der Bonus-CD „The Fantasia Legacy“ waren verschiedene Bonusfunktionen enthalten . Diese Ausgabe versuchte, der Laufzeit und dem Format der ursprünglichen Roadshow-Version so genau wie möglich zu folgen, und enthielt zusätzliches restauriertes Live-Action-Material von Taylor und dem Orchester, einschließlich der Buchstützen für die Pause des Films. Seit der Veröffentlichung im Jahr 2000 wurde Taylors Stimme durchgehend von Corey Burton neu aufgenommen, da die meisten Audiospuren von Taylors restaurierten Szenen sich so verschlechtert hatten, dass sie nicht mehr verwendet werden konnten.

Beide Filme wurden von Walt Disney Studios Home Entertainment im November 2010 erneut separat als DVD / Blu-ray-Set mit zwei Discs und als kombiniertes DVD- und Blu-ray-Set mit vier Discs (mit dem Namen "Fantasia 2 Movie Collection") neu aufgelegt verfügt über 1080p High-Definition-Video und 7.1-Surround-Sound . Die Version 2010 von Fantasia enthielt eine neue Restaurierung von Reliance MediaWorks und eine neue Tonwiederherstellung, war aber redaktionell identisch mit der Version 2000. Dies war auch das erste Mal in Europa, wo ursprünglich eine Veröffentlichung aufgrund des Krieges verweigert wurde, dass die Roadshow-Version veröffentlicht wurde. Fantasia wurde aus der Veröffentlichung zurückgezogen und kehrte am 30. April 2011 in das „ Disney Vault-Moratorium zurück.

Im Jahr 2021 wurden beide Filme zusammen mit der Compilation Celebrating Mickey aus dem Jahr 2018 , einer Sammlung von 13 Mickey-Mouse-Kurzfilmen, auf DVD, Blu-ray und digital als Teil der exklusiven The Best of Mickey Collection des US Disney Movie Club neu aufgelegt . Sie wurden auch zum ersten Mal auf mehreren in den USA gekauften Streaming-Plattformen veröffentlicht, darunter Movies Anywhere und seine Einzelhändler.

Rezeption

Kritische Antwort

Frühe Rezensionen

Der Film wurde am 30. Januar 1941 im Carthay Circle Theatre eröffnet.

Fantasia wurde zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt und von einigen Kritikern als Meisterwerk angesehen. Die Premiere an der Westküste im Carthay Circle Theatre war eine großartige Angelegenheit und zog rund 5000 Menschen an, darunter Shirley Temple , Cecil B. DeMille , Forrest Tucker , James Cagney , Robert Montgomery , James Murphy, Edgar Bergen und viele andere Persönlichkeiten des Films Industrie. Bei der Premiere des Films war unter anderem der Filmkritiker Edwin Schallert von der Los Angeles Times, der den Film als eine großartige filmische Errungenschaft ansah, die als wegweisender Film in die Filmgeschichte eingehen würde, und den tosenden Applaus bemerkte, den der Film währenddessen vom Publikum erhielt die verschiedenen Zwischenspiele. Er erklärte, Fantasia sei "Kaviar für den General, Ambrosia und Nektar für die Intelligenz" und betrachtete den Film als "unglaublich mutig". Die Musikkritikerin der Zeitung, Isabel Morse Jones , lobte den Soundtrack des Films sehr und hielt ihn für einen "Traum von einem Symphoniekonzert", ein "enorm abwechslungsreiches Konzert von Bildideen, abstrakter Musik anerkannter Komponisten". Interpreten Leopold Stokowski und Orchesterspieler aus Hollywood und Philadelphia, und für die große Mehrheit neue und wundervolle Soundeffekte". Bosley Crowther von der New York Times bemerkte ebenfalls bei der Premiere, dass „Gestern Abend Filmgeschichte geschrieben wurde … Fantasia wirft herkömmliche Formeln über Bord und offenbart den Umfang von Filmen für fantasievolle Exkursionen … Fantasia  … ist einfach ausgezeichnet." Peyton Boswell, Redakteur bei Art Digest , nannte es „eine ästhetische Erfahrung, die man nie vergisst“. Das Time Magazine beschrieb die Premiere als „fremder und wunderbarer als jede von Hollywoods“ und das Erlebnis von Fantasound „als ob der Hörer mitten in der Musik wäre. Als die Musik zu einem Höhepunkt fegt, schäumt es über den Proscenium-Bogen, kocht in den hinteren Teil des Theaters, tänzelt fast die Gänge auf und ab." Das Dance Magazine widmete dem Film seine Titelgeschichte und sagte, dass „das Außergewöhnlichste an Fantasia für einen Tänzer oder Ballettänzer nicht die wundersame Musikaufnahme, die Farbpalette oder die sprudelnde Integrität der Disney-Mitarbeiter ist, sondern ganz einfach die Perfektion seines Tanzes". Variety begrüßte Fantasia auch und nannte es „ein erfolgreiches Experiment, um die Beziehung von der Ebene der populären Massenunterhaltung zu den höheren Schichten der Anziehungskraft für Liebhaber klassischer Musik zu heben“. Die Chicago Tribune beauftragte drei Autoren mit der Berichterstattung über die Chicago-Premiere des Films: Gesellschaftskolumnistin Harriet Pribble; Filmkritikerin Mae Tinee; und Musikkritiker Edward Barry. Pribble war erstaunt über das „brillant gekleidete Publikum“, während Tinee fand, der Film sei „schön … aber auch verwirrend. Er ist erstaunlich. Er ist kolossal ." Barry war zufrieden mit dem "Programm guter Musik, gut aufgeführt ... und wunderschön aufgenommen" und fühlte sich "angenehm abgelenkt" von der Musik zu dem, was auf dem Bildschirm gezeigt wurde. In einer Aufschlüsselung der Kritiken von Film- und Musikkritikern fand der Disney-Autor Paul Anderson, dass 33 % „sehr positiv“, 22 % sowohl „positiv“ als auch „positiv und negativ“ und 11 % negativ waren.

Diejenigen, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films eine negativere Meinung vertraten, kamen hauptsächlich aus der Klassik-Community. Viele bemängelten Stokowskis Neuanordnungen und Kürzungen der Musik. Igor Strawinsky , der einzige lebende Komponist, dessen Musik im Film zu sehen war, äußerte seinen Unmut darüber, wie in Stokowskis Arrangement von The Rite of Spring „die Reihenfolge der Stücke gemischt und die schwierigsten von ihnen eliminiert“ worden seien, und kritisierte dies Darbietung des Orchesters und stellte fest, dass die Vereinfachung der Partitur "die musikalische Darbietung nicht rettete, die abscheulich war". Andere Komponisten und Musikkritiker kritisierten die Prämisse des Films selbst und argumentierten, dass die Präsentation klassischer Musik mit visuellen Bildern die Musikstücke ihrer Integrität berauben würde. Der Komponist und Musikkritiker Virgil Thomson lobte Fantasound, das seiner Meinung nach eine "gute Musikübertragung" bot, aber den "musikalischen Geschmack" von Stokowski nicht mochte, mit Ausnahme von The Sorcerer's Apprentice und The Rite of Spring . Olin Downes von der New York Times lobte ebenfalls die Klangqualität von Fantasound, sagte jedoch: "Ein Großteil von Fantasia hat von den Partituren abgelenkt oder sie direkt verletzt". Filmkritikerin Pauline Kael tat Teile von Fantasia als „grotesk kitschig “ ab. Einige Eltern weigerten sich, die höheren Roadshow-Preise für ihre Kinder zu zahlen, und einige beklagten sich darüber, dass das Segment Night on Bald Mountain ihnen Angst gemacht habe. Es gab auch ein paar negative Reaktionen, die eher politischer Natur waren, zumal die Veröffentlichung des Films zu einer Zeit geschah, als Nazideutschland in Europa die Oberhand hatte. Eine Rezension des Films auf diese Weise, geschrieben von Dorothy Thompson für The New York Herald Tribune am 25. November 1940, war besonders hart. Thompson behauptete, sie habe "das Theater in einem Zustand verlassen, der an einen Nervenzusammenbruch grenzt", weil der Film ein "bemerkenswerter Albtraum" sei. Thompson fuhr fort, den Film mit dem grassierenden Nazismus zu vergleichen, den sie als "Machtmissbrauch" und "perversen Verrat an den besten Instinkten" beschrieb. Thompson behauptete auch, dass der Film die Natur als "titanisch" darstelle, während der Mensch nur "eine sich bewegende Flechte auf dem Stein der Zeit" sei. Sie kam zu dem Schluss, dass der Film "grausam", "brutal und brutal" und eine negative "Karikatur des Niedergangs des Westens" sei. Tatsächlich behauptete Thompson, dass sie von dem Film so verstört war, dass sie ihn sogar verließ, bevor sie die beiden letzten Segmente Night on Bald Mountain und Ave Maria sah , weil sie nicht mehr von dem Film betroffen sein wollte "Verrohung".

Spätere Bewertungen

Auf der Website des Bewertungsaggregators Rotten Tomatoes sind 95 % der 56 Kritikerbewertungen positiv, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,6/10. Der Konsens der Website lautet: "Disneys Fantasia ist ein Meilenstein in der Animation (und ein großer Einfluss auf das Medium Musikvideo) und eine unerbittlich erfinderische Mischung aus Klassikern und phantasmagorischen Bildern." Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet , wies dem Film eine Punktzahl von 96 von 100 zu, basierend auf 18 Kritikern, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist. TV Guide verlieh dem Film vier Sterne und nannte ihn „den ehrgeizigsten animierten Spielfilm, der jemals aus den Disney-Studios herausgekommen ist“, und bemerkte, wie der Film „berühmte Werke der klassischen Musik mit wild uneinheitlichen, aber außergewöhnlich einfallsreichen visuellen Elementen integriert, die vom Tanzen bis zum Äußersten reichen Nilpferde zum rein Abstrakten". Roger Ebert von der Chicago Sun-Times bewertete den Film mit vier von vier Sternen und stellte fest, dass in Fantasia „Disney an die Grenzen geht“. Das Empire- Magazin bewertete es jedoch nur mit 2 von 5 Sternen (schlecht) und kam zu dem Schluss, dass "dies eine sehr lückenhafte Angelegenheit ist - während einige der animierten Stücke funktionieren, wirken andere geradezu verrückt" . Es wurden auch Bemerkungen darüber gemacht, dass Fantasia kein Kinderfilm sei. Der Religionsautor Mark I. Pinsky betrachtet Fantasia als eines der problematischeren Zeichentrickfilme von Disney, da es sowohl für Erwachsene als auch für Kinder gedacht war und nicht das, was die Leute erwartet hatten.

Auszeichnungen und Ehrungen

Fantasia belegte bei den National Board of Review Awards 1940 den fünften Platz in der Kategorie Top Ten Films . Disney und Stokowski gewannen 1940 bei den New York Film Critics Circle Awards einen Sonderpreis für den Film . Fantasia wurde am 26. Februar 1942 mit zwei Ehrenpreisen der Akademie ausgezeichnet – einer für Disney, William Garity, John NA Hawkins und die RCA Manufacturing Company für ihren „herausragenden Beitrag zur Förderung der Verwendung von Ton in Filmen durch die Produktion of Fantasia " und der andere an Stokowski "und seine Mitarbeiter für ihre einzigartige Leistung bei der Schaffung einer neuen Form visualisierter Musik in Walt Disneys Produktion Fantasia , wodurch sie den Spielraum des Films als Unterhaltung und als Kunstform erweitern".

1990 wurde Fantasia von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Aufbewahrung im nationalen Filmregister der Vereinigten Staaten ausgewählt. Zum 100. Jubiläum des Kinos im Jahr 1995 nahm der Vatikan Fantasia in seine Liste der 45 „großartigen Filme“ auf , die in der Kategorie Kunst gedreht wurden; die anderen sind Religion und Werte. Fantasia ist in drei Listen aufgeführt, die die größten amerikanischen Filme nach Bestimmung des American Film Institute einordnen . Der Film belegte 1998 Platz 58 in 100 Jahre ... 100 Filme , bevor er 2007 bei der Überarbeitung zum 10-jährigen Jubiläum aus seiner Rangliste gestrichen wurde , obwohl er für die Aufnahme nominiert wurde. Die 2008 erstellte 10 Top 10- Liste platzierte Fantasia auf dem fünften Platz unter Animation.

Kontroversen

Im April 1942 bestand die irische Filmzensur darauf, dass der Film Taylors wissenschaftliche Einführung in The Rite of Spring aufgrund seiner „materialistischen Darstellung der Ursprünge des Lebens “ kürzte.

In den späten 1960er Jahren wurden vier Aufnahmen aus The Pastoral Symphony entfernt, die zwei Charaktere auf rassistisch stereotype Weise darstellten. Eine schwarze Centaurette namens Sunflower wurde dargestellt, wie sie die Hufe einer weißen Centaurette polierte, und eine zweite namens Otika erschien kurz während der Prozessionsszenen mit Bacchus und seinen Anhängern. Laut Disney-Archivar David Smith wurde die Sequenz 1963 ungeschnitten im Fernsehen ausgestrahlt, bevor die Bearbeitungen für die Kinoneuauflage des Films von 1969 vorgenommen wurden. John Carnochan , der für die Änderung in der Videoveröffentlichung von 1991 verantwortliche Redakteur, sagte: "Es ist für mich irgendwie entsetzlich, dass diese Stereotypen jemals eingeführt wurden." Filmkritiker Roger Ebert kommentierte die Bearbeitung: "Während der Originalfilm natürlich für historische Zwecke erhalten werden sollte, besteht keine Notwendigkeit für die allgemeine Freigabeversion, rassistische Stereotypen in einem Film zu verbreiten, der hauptsächlich für Kinder konzipiert ist." Die Bearbeitungen waren in allen nachfolgenden Kino- und Heimvideo-Neuauflagen vorhanden. Einige Online-Fans haben es jedoch auf sich genommen, die Zwischensequenzen wieder in den Film einzufügen.

Im Mai 1992 reichte die Philadelphia Orchestra Association eine Klage gegen The Walt Disney Company und Buena Vista Home Video ein . Das Orchester behauptete, dass die Gruppe als Mitschöpfer von Fantasia Anspruch auf die Hälfte der geschätzten 120 Millionen US-Dollar an Gewinnen aus dem Verkauf von Videos und Laserdiscs habe. Das Orchester stellte seinen Fall 1994 ein, als die beiden Parteien außergerichtlich eine nicht bekannt gegebene Einigung erzielten. Der britische Musikverlag Boosey & Hawkes reichte 1993 eine weitere Klage ein und behauptete, Disney habe nicht die Rechte, The Rite of Spring in den Videoveröffentlichungen von 1991 zu verbreiten, da die Disney von Strawinsky 1940 erteilte Erlaubnis nur im Zusammenhang mit einem Film stehe in Kinos gezeigt werden. Ein Bundesbezirksgericht unterstützte 1996 den Fall von Boosey & Hawkes, aber das Berufungsgericht des Zweiten Kreises hob das Urteil 1998 auf und erklärte, dass sich Disneys ursprüngliche "Lizenz für Filmrechte auf den Vertrieb von Videoformaten erstreckt".

Zusätzliches Material

Disney wollte, dass Fantasia ein fortlaufendes Projekt ist, mit einer neuen Ausgabe, die alle paar Jahre veröffentlicht wird. Sein Plan war es, eines der ursprünglichen Segmente nach Fertigstellung durch ein neues zu ersetzen, damit das Publikum immer eine neue Version des Films sehen würde. Von Januar bis August 1941 wurde auf der Grundlage zusätzlicher musikalischer Werke, darunter Walkürenritt von Richard Wagner , Der Schwan von Tuonela von Jean Sibelius , Einladung zum Tanz von Carl Maria von Weber , Polka und Fuge aus Schwaanda , Erzählstoff entwickelt Bagpiper von Jaromír Weinberger , ein „Baby-Ballett“ zu Berceuse von Frédéric Chopin und ein „Käfer-Ballett“ zu Flight of the Bumblebee von Nikolai Rimsky-Korsakov , das später in das Bumble Boogie- Segment in Melody Time (1948) übernommen wurde. Der enttäuschende Einspielerfolg des Films an den Kinokassen und der Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg machten diesen Plänen ein Ende. Taylor ist der Ansicht, dass er Einleitungen für „Der Feuervogel “ von Strawinsky, „ La Mer “ von Claude Debussy , „Abenteuer im Perambulator“ von John Alden Carpenter , „Don Quixote“ von Richard Strauss und „ Bilder einer Ausstellung “ von Mussorgsky vorbereitet hat, „um sie für die Zukunft zu haben, falls wir uns dazu entschließen mach irgendeinen von ihnen".

Ein weiteres Segment, Debussys Clair de lune , wurde als Teil des ursprünglichen Programms des Films entwickelt. Nachdem es vollständig animiert war, wurde es aus dem endgültigen Film herausgeschnitten, um seine lange Laufzeit zu verkürzen. Die Animation zeigte zwei Graureiher, die in einer mondhellen Nacht durch die Florida Everglades flogen , wobei der Schwerpunkt mehr auf der Hintergrundgrafik des Segments lag als auf Story und Animation. Die Sequenz wurde später bearbeitet und für das Blue Bayou- Segment in Make Mine Music (1946) neu eingespielt . 1992 wurde ein Arbeitsdruck des Originals entdeckt und Clair de Lune restauriert, komplett mit dem Original-Soundtrack von Stokowski mit dem Philadelphia Orchestra. Es wurde im Jahr 2000 als Bonus-Feature in die DVD The Fantasia Anthology aufgenommen .

Destino , eine Zusammenarbeit zwischen Walt Disney und dem surrealistischen Künstler Salvador Dalí , wurde ebenfalls für die Aufnahme als zukünftiges Fantasia- Segment in Betracht gezogen, aber zurückgestellt, bis es während der Produktion von Fantasia 2000 wiederentdeckt wurde. In ihrer Host-Sequenz für The Steadfast Tin Soldier in diesem Film erwähnt Bette Midler mehrere gestrichene Sequenzen, insbesondere Walkürenritt , Destino , Hummelflug , Berceuse und die Polka und Fuge .

Vermächtnis

Folge

Fantasie ist zeitlos. Sie kann 10, 20 oder 30 Jahre laufen. Es kann laufen, nachdem ich weg bin. Fantasia ist eine Idee für sich. Ich kann nie wieder eine Fantasia bauen . Ich kann mich verbessern. Ich kann es näher ausführen. Das ist alles.

-Walt Disney

1980 berichtete die Los Angeles Times , dass Wolfgang Reitherman und Mel Shaw mit der Arbeit an Musicana begonnen hätten , „einem ehrgeizigen Konzept, das Jazz, klassische Musik, Mythen, moderne Kunst und mehr nach dem alten Fantasia- Format mischt“. Der Animationshistoriker Charles Solomon schrieb, dass die Entwicklung zwischen 1982 und 1983 stattfand, die "ethnische Geschichten aus der ganzen Welt mit der Musik der verschiedenen Länder" kombinierte. Zu den vorgeschlagenen Segmenten für den Film gehörte ein Kampf zwischen einem Eisgott und einer Sonnengöttin, der von Sibelius nach Finlandia gesetzt wurde, einer in den Anden zu den Liedern von Yma Sumac , ein anderer mit Karikaturen von Louis Armstrong und Ella Fitzgerald und eine Adaption von The Emperor's Nightingale die Mickey als Besitzer der Nachtigall gezeigt hätte, ähnlich wie in seiner Rolle in The Sorcerer's Apprentice . Das Projekt wurde zugunsten von Mickey's Christmas Carol zurückgestellt , obwohl das für The Emperor's Nightingale erstellte Artwork später für eine Buchadaption von Teddy Slater im Jahr 1992 verwendet wurde.

Roy E. Disney , der Neffe von Walt, war Co-Produzent von Fantasia 2000 , das 1990 in Produktion ging und sieben neue Segmente enthält, die vom Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von James Levine aufgeführt werden . The Sorcerer's Apprentice ist das einzige Segment, das aus dem Originalfilm erhalten geblieben ist. Fantasia 2000 wurde am 17. Dezember 1999 in der Carnegie Hall im Rahmen einer Live-Konzerttournee durch fünf Städte uraufgeführt, gefolgt von einem viermonatigen Engagement in IMAX- Kinos und einer breiten Veröffentlichung in regulären Kinos im Jahr 2000.

Die frühe Entwicklung für einen dritten Film begann 2002 mit dem Arbeitstitel Fantasia 2006 . Zu den vorgeschlagenen Segmenten gehörten The Little Matchgirl von Roger Allers , One by One von Pixote Hunt , Lorenzo von Mike Gabriel und Destino von Dominique Monféry . Das Projekt wurde 2004 eingestellt, wobei die vorgeschlagenen Segmente als einzelne Kurzfilme veröffentlicht wurden.

Am 25. Oktober 2019 wurde bekannt gegeben, dass Disney ein auf Fantasia basierendes Projekt für seinen Streaming-Dienst Disney+ entwickelt .

Live-Action-Adaptionen

Parodien und Spin-offs

Fantasia wird in A Corny Concerto parodiert , einem Zeichentrickfilm von Warner Bros. aus dem Jahr 1943 der Serie Merrie Melodies unter der Regie von Bob Clampett . Der Kurzfilm zeigt Elmer Fudd in der Rolle von Taylor, der seine gestylte Brille trägt und zwei von Johann Strauss vertonte Segmente vorstellt ( Tales from the Vienna Woods und the Blue Danube Waltz , ersteres mit Porky und Bugs und letzteres mit Daffy). . 1976 produzierte der italienische Animator Bruno Bozzetto Allegro Non Troppo , eine abendfüllende Parodie auf Fantasia .

Die animierte Fernsehserie The Simpsons bezieht sich in einigen Folgen auf Fantasia . Matt Groening , der Schöpfer der Serie, äußerte den Wunsch, einen Parodiefilm mit dem Namen „ Simpstasia“ zu machen ; Es wurde nie produziert, teilweise weil es zu schwierig gewesen wäre, ein Drehbuch in Spielfilmlänge zu schreiben. In „ Treehouse of Horror IV “ hatte Regisseur David Silverman die Animation in Night on Bald Mountain bewundert und den ersten Auftritt von Devil Flanders Chernabog ähneln lassen. Die Folge „ Itchy & Scratchy Land “ bezieht sich in einem Ausschnitt mit dem Titel „Scratchtasia“ auf The Sorcerer’s Apprentice , der die Musik und mehrere Aufnahmen enthält, die sie genau parodieren.

Im Jahr 2014 hat BBC Music ein Musikausbildungsprogramm ähnlich wie Fantasia mit dem Namen Ten Pieces ins Leben gerufen , das Kindern die klassische Musik näher bringen soll. Neben zwei Filmen (2014 und 2015) sind auch mehrere Stücke aus den Fantasia- Filmen enthalten.

Der Film Teen Titans Go! Zu den Filmen verweist Fantasia während der Musiksequenz "My Superhero Movie".

Freizeitparks

Der Zauberhut in den Hollywood Studios von Disney.

Von 2001 bis 2015 war der Sorcerer's Hat die Ikone der Disney's Hollywood Studios , einem der vier Themenparks im Walt Disney World Resort . Die Struktur entsprach dem Zauberhut aus The Sorcerer's Apprentice . Ebenfalls im Resort befindet sich Fantasia Gardens , ein Minigolfplatz, der Figuren und Objekte aus dem Film in jedes Loch integriert. Die Feuerwerks- und Wassershow Fantasmic! zeigt Szenen aus The Sorcerer's Apprentice und anderen Fantasia- Segmenten auf Wasserprojektionsleinwänden und beinhaltet die Handlung von Mickey als Lehrling, der zaubert, während er auch gegen die Disney-Bösewichte kämpft .

Zum 20-jährigen Jubiläum von Disneyland Paris wurde Mickey in einer speziellen Version seines Zauberlehrlings-Outfits mit seinen Freunden in ähnlichen Outfits dargestellt. Das Segment „Night on Bald Mountain“ wird in der Attraktion Storybook Land Canal Boats im Disneyland Park in Paris vorgestellt .

Mickeys Outfit, Wassereimer und Yen Sids Zauberbuch und Stuhl sind als Requisiten aus dem Segment „The Sorcerer's Apprentice“ in der Warteschlange der Disneyland- Attraktion „Mickey & Minnie’s Runaway Railway“ ausgestellt .

Videospiele

1983 veröffentlichte Atari ein Spiel namens Sorcerer's Apprentice für den Atari 2600 , das auf diesem Segment von Fantasia basierte . Der Spieler muss als Mickey Mouse Sternschnuppen und Kometen sammeln, die verhindern, dass die marschierenden Besen die Höhle von Yen Sid überfluten.

1991 wurde ein von Infogrames entwickeltes Side-Scrolling- Videospiel Fantasia für das Sega Mega Drive / Genesis- System veröffentlicht . Der Spieler steuert Micky Maus, die basierend auf den Segmenten des Films fehlende Musiknoten finden muss, die über vier elementare Welten verstreut sind.

Es gibt mehrere Filmrollen-Level, die auf einigen Segmenten des Films basieren, wie Sorcerer's Apprentice und Night on Bald Mountain , die in den Epic Mickey- Spielen vorkommen. Yen Sid und Chernabog haben auch Cameo-Auftritte in den Spielen (Yen Sid, der Zauberer aus The Sorcerer's Apprentice, erzählt die Eröffnungen und Enden der beiden Spiele und diente als Schöpfer des Wasteland. Chernabog, der Dämon aus The Night on Bald Mountain / Ave Maria erscheint im ersten Spiel als Gemälde und erscheint im zweiten in den Filmrollen-Levels von Night on Bald Mountain).

Die Disney/ Square Enix -Crossover-Spieleserie Kingdom Hearts zeigt Chernabog als Boss im ersten Teil . Während des Kampfes wird das Stück Night on Bald Mountain gespielt. Yen Sid taucht häufig in der Serie auf, beginnend mit Kingdom Hearts II , das von Corey Burton auf Englisch geäußert wird . Symphony of Sorcery, eine auf dem Film basierende Welt, erscheint in Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance . Wie die Timeless River-Welt in Kingdom Hearts II wird sie als Zeitabschnitt in der Vergangenheit von Micky Maus dargestellt.

Fantasia: Music Evolved , ein Musikspiel , wurde von Harmonix in Zusammenarbeit mit Disney Interactive für die Konsolen Xbox 360 und Xbox One entwickelt. Das Spiel verwendet das Kinect- Gerät, um den Spielern die Kontrolle über die Musik zu geben, ähnlich wie bei den früheren Rhythmusspielen von Harmonix, wodurch die virtuelle Umgebung und die interaktiven Objekte darin beeinflusst werden. Das Spiel bietet lizenzierte zeitgenössische Rockmusik wie Queen und Bruno Mars .

Mickey erscheint in seiner Gestalt als Zauberlehrling als spielbarer Charakter in Disney Infinity .

Konzert

Eine Live-Konzertpräsentation des Films namens Disney Fantasia: Live in Concert zeigt verschiedene Segmente von Fantasia und Fantasia 2000 . Die Konzertversion bietet ein Live-Symphonieorchester und einen Piano-Solisten, der projizierte High-Definition-Videosegmente begleitet. Das Fantasia- Konzert tourte noch 2022 durch die ganze Welt.

Fernsehen

Mehrere Elemente des Films erscheinen in der Fernsehserie Once Upon a Time . Der Hut aus The Sorcerer's Apprentice erscheint in der vierten Staffelfolge " A Tale of Two Sisters ". Im Verlauf der Serie wurde gezeigt, dass der Hut andere absorbieren kann, und diejenigen, die er absorbierte, erschienen als Stern auf dem Hut. Der Zauberlehrling selbst taucht auf, wo er ein alter Mann ist, der den Hut im Zauberwald bewacht.

Chernabog aus Night On Bald Mountain tritt auch in der Folge „ Darkness on the Edge of Town “ auf.

Kredite

Partitur unter der Leitung von Leopold Stokowski . Aufgeführt vom Philadelphia Orchestra , sofern nicht anders angegeben.

Segment Personal
Live-Action-Szenen
Toccata und Fuge in d-Moll
Die Nussknacker-Suite
  • Musikpartitur: Die Nussknacker-Suite Op. 71a von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (Auszüge)
  • Regie: Samuel Armstrong
  • Story-Entwicklung: Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie und Graham Heid
  • Charakterdesigns: John Walbridge, Elmer Plummer und Ethel Kulsar
  • Künstlerische Leitung: Robert Cormack, Al Zinnen, Curtiss D. Perkins, Arthur Byram und Bruce Bushman
  • Hintergrundmalerei: John Hench, Ethel Kulsar und Nino Carbe
  • Animation: Art Babbitt , Les Clark , Don Lusk, Cy Young und Robert Stokes
  • Choreographie: Jules Engel
Der Zauberlehrling
  • Musikpartitur: Der Zauberlehrling von Paul Dukas
    • Aufgeführt von einem Orchester aus Musikern aus Los Angeles unter der Leitung von Stokowski.
  • Regie: James Algar
  • Story-Entwicklung: Perce Pearce und Carl Fallberg
  • Künstlerische Leitung: Tom Codrick, Charles Phillipi und Zack Schwartz
  • Hintergrundmalerei: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster und Eric Hansen
  • Animationsleiter: Fred Moore und Vladimir Tytla
  • Animation: Les Clark , Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair ,
    Edward Love , Ugo D'Orsi, George Rowley und Cornett Wood
  • Outro: Aufgeführt von Leopold Stokowski und Mickey Mouse (Stimme von Walt Disney)
Ritus des Frühlings
  • Musikpartitur: Das Frühlingsopfer von Igor Strawinsky (gekürzt und arrangiert von Leopold Stokowski)
  • Regie: Bill Roberts und Paul Satterfield
  • Story-Entwicklung und Recherche: William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner und John Fraser McLeish
  • Künstlerische Leitung: McLaren Stewart, Dick Kelsey und John Hubley
  • Hintergrundmalerei: Ed Starr, Brice Mack und Edward Levitt
  • Animationsbetreuung: Wolfgang Reitherman und Joshua Meador
  • Animation: Philip Duncan, John McManus, Paul Busch, Art Palmer, Don Tobin, Edwin Aardal und Paul B. Kossoff
  • Spezielle Kameraeffekte: Gail Papineau und Leonard Pickley
Pause/ Meet the Soundtrack
  • Erzähler: Hält Taylor für
  • Regisseure: Ben Sharpsteen und David D. Hand
  • Animation: Joshua Meador, Art Palmer, Harry Hamsell und George Rowley
Die Pastoralsymphonie
Tanz der Stunden
  • Musikpartitur: Tanz der Stunden aus der Oper La Gioconda von Amilcare Ponchielli
  • Regisseure: T. Hee und Norman Ferguson
  • Charakterdesigns : Martin Provensen, James Bodrero, Duke Russell und Earl Hurd
  • Künstlerische Leitung: Kendall O'Connor, Harold Doughty und Ernest Nordli
  • Hintergrundmalerei: Albert Dempster und Charles Conner
  • Animationsaufsicht: Norm Ferguson
  • Animation: John Lounsbery , Howard Swift, Preston Blair , Hugh Fraser, Harvey Toombs, Norman Tate
    Hicks Lokey, Art Elliott, Grant Simmons, Ray Patterson und Franklin Grundeen
Nacht auf dem kahlen Berg und Ave Maria
  • Musikpartituren: Nacht auf dem kahlen Berg von Modest Mussorgsky und Ave Maria , Op. 52 Nr. 6 von Franz Schubert (beide Werke und Übergangsmaterial arrangiert von Leopold Stokowski)
  • Regie: Wilfred Jackson
  • Story-Entwicklung: Campbell Grant, Arthur Heinemann und Phil Dike
  • Künstlerische Leitung: Kay Nielsen , Terrell Stapp, Charles Payzant und Thor Putnam
  • Hintergrundmalerei: Merle Cox, Ray Lockrem, Robert Storms und W. Richard Anthony
  • Spezieller englischer Text für Ave Maria : Rachel Field
  • Chorleiter: Charles Henderson
  • Sopran-Solo: Julietta Novis
  • Animationsaufsicht: Vladimir Tytla
  • Animation: John McManus, William N. Shull, Robert W. Carlson Jr., Lester Novros und Don Patterson
  • Spezielle Animationseffekte: Joshua Meador, Miles E. Pike, John F. Reed und Daniel MacManus
  • Spezielle Kameraeffekte: Gail Papineau und Leonard Pickley

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links