Fantasie 2000 -Fantasia 2000

Fantasie 2000
Kinostartplakat
Unter der Regie von
Geschrieben von	Credits ansehen
Produziert von
Mit
Kinematographie	Tim Suhrstedt
Bearbeitet von
Musik von	Siehe Programm
Produktionsunternehmen
Vertrieben von	Buena Vista Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	74 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	80–85 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	90,9 Millionen US-Dollar

Fantasia 2000 ist ein amerikanischer animierter experimenteller Konzertfilm aus dem Jahr 1999, der von Walt Disney Feature Animation produziert und von Walt Disney Pictures veröffentlicht wurde . Produziert von Roy E. Disney und Donald W. Ernst , ist es der 38. Disney-Animationsfilm und die Fortsetzung von Fantasia aus den 1940er Jahren. Fantasia 2000 bestehtwie sein Vorgängeraus animierten Segmenten zu klassischen Musikstücken. Prominente wie Steve Martin , Itzhak Perlman , Quincy Jones , Bette Midler , James Earl Jones , Penn & Teller und Angela Lansbury stellen jedes Segment in Live-Action-Szenen unter der Regie von Don Hahn vor .

Nach zahlreichen erfolglosen Versuchen zur Entwicklung eines Fantasia Fortsetzung, The Walt Disney Company wieder die Idee , kurz nachdem Michael Eisner Chief Executive Officer im Jahr 1984. Der kommerzielle Erfolg von 1991 Home - Video - Veröffentlichung von wurde Fantasia Eisner überzeugt , dass es genügend öffentliches Interesse und Mittel war eine Fortsetzung, für die er Disney als ausführenden Produzenten beauftragte. Die Musik zu sechs der acht Segmente des Films wird vom Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von James Levine gespielt . Der Film enthält The Sorcerer's Apprentice aus dem Original von 1940. Jedes neue Segment wurde produziert, indem traditionelle Animationen mit computergenerierten Bildern kombiniert wurden .

Fantasia 2000 wurde am 17. Dezember 1999 in der Carnegie Hall in New York City als Teil einer Konzerttournee uraufgeführt, die auch London, Paris, Tokio und Pasadena, Kalifornien, besuchte. Der Film wurde dann vom 1. Januar bis 30. April 2000 in 75 IMAX- Kinos weltweit veröffentlicht und war damit der erste animierte Spielfilm in diesem Format. Seine allgemeine Veröffentlichung in den regulären Kinos folgte am 15. Juni 2000. Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken von Kritikern, die mehrere seiner Sequenzen lobten, während er seine Gesamtqualität im Vergleich zu seinem Vorgänger als ungleich einschätzte. Mit einem Budget von 80 bis 85 Millionen US-Dollar spielte der Film weltweit 90,8 Millionen US-Dollar ein.

Programm

Der Film beginnt mit dem Klang einer Orchesterstimmung und Deems Taylors Einführung aus Fantasia . Paneele mit verschiedenen Ausschnitten aus Fantasia fliegen in den Weltraum und bilden Bühne und Bühne für ein Orchester. Musiker nehmen ihre Plätze ein und stimmen sich ab und Animatoren zeichnen an ihren Schreibtischen, bevor James Levine sich dem Dirigentenpult nähert und den Beginn des ersten Stücks signalisiert.

• Symphonie Nr. 5 von Ludwig van Beethoven . Abstrakte Muster und Formen, die Schmetterlingen in verschiedenen Farbnuancen, Schattierungen und Schattierungen ähneln, erkunden eine Welt aus Licht und Dunkelheit, während sie von einem Schwarm schwarzer Fledermäuse verfolgt werden. Die Welt wird letztendlich vom Licht erobert. Eingeführt durch erhaltene Archivaufnahmen von Deems Taylor .
• Kiefern von Rom von Ottorino Respighi . Eine Familie von Buckelwalen ist flugfähig. Das Kalb wird von seinen Eltern getrennt und in einem Eisberg gefangen. Schließlich findet er mit Hilfe seiner Mutter seinen Weg. Die Familie schließt sich einer größeren Walgruppe an, die durch die Wolken fliegen und herumtollen, um in den Weltraum aufzutauchen. Eingeführt von Steve Martin und Itzhak Perlman .
• Rhapsodie in Blau von George Gershwin . Die Geschichte spielt in New York City in den frühen 1930er Jahren und ist im Stil von Al Hirschfelds bekannten Karikaturen der Zeit gestaltet. Die Geschichte handelt von vier Personen, die sich ein besseres Leben wünschen. Duke ist ein Bauarbeiter, der davon träumt, Jazz-Schlagzeuger zu werden; Joe ist ein arbeitsloser Mann mit Pech und wünscht sich, er könnte einen Job bekommen; Rachel ist ein kleines Mädchen, das Zeit mit ihren beschäftigten Eltern verbringen möchte, anstatt von ihrer Gouvernante herumgeführt zu werden. und John ist ein gehetzter, reicher Ehemann, der sich nach einem einfacheren, unterhaltsameren Leben sehnt. Das Segment endet damit, dass alle vier ihren Wunsch erfüllen, obwohl ihre Geschichten miteinander interagieren, ohne dass einer von ihnen es merkt. Eingeführt von Quincy Jones mit dem Pianisten Ralph Grierson.
• Klavierkonzert Nr. 2, Allegro, Opus 102 von Dmitri Schostakowitsch . Basierend auf dem Märchen " Der standhafte Zinnsoldat " von Hans Christian Andersen verliebt sich ein zerbrochener Spielzeugsoldat mit einem Bein in eine Spielzeugballerina und beschützt sie vor einem bösen Jack-in-the-Box. Im Gegensatz zur Originalgeschichte hat diese Version ein Happy End. Eingeführt von Bette Midler mit dem Pianisten Yefim Bronfman .
• Der Karneval der Tiere (Le Carnival des Animaux), Finale von Camille Saint-Saëns . Ein Schwarm Flamingos versucht, ein Slapstick-Mitglied, das gerne mit einem Jo-Jo spielt , dazuzu zwingen, sich auf die "dumpfen" Routinen des Schwarms einzulassen. Eingeführt von James Earl Jones mit Animator Eric Goldberg .
• Der Zauberlehrling von Paul Dukas . Basierend auf dem Gedicht „ Der Zauberlehrling “ von Goethe aus dem Jahr 1797ist das Segment das einzige, das sowohl in Fantasia als auch in Fantasia 2000 vorkommt . Es erzählt die Geschichte von Mickey Mouse , einem Lehrling des Zauberers Yen Sid, der einige der Zaubertricks seines Meisters versucht, bevor er weiß, wie man sie kontrolliert. Eingeführt von Penn & Teller . Vorher aus dem ersten Film .
• Pomp und Umstand – Märsche 1, 2, 3 und 4 von Edward Elgar . Basierend auf der Geschichte von der Arche Noah aus dem Buch Genesis , Donald Duck ist Noah ‚s Assistent und Daisy Duck ist Frau Donald. Donald erhält die Aufgabe, die Tiere zur Arche zu sammeln, und verfehlt, verliert und vereint sich mit Daisy wieder. Eingeführt von James Levine mit Mickey Mouse und Donald Duck.
• Firebird Suite – 1919-Version von Igor Strawinsky . Ein Sprite wird von ihrem Gefährten, einem Elch ,gewecktund weckt versehentlich einen feurigen Geist der Zerstörung in einem nahe gelegenen Vulkan, der den Wald und scheinbar den Sprite zerstört. Der Sprite überlebt und der Elch ermutigt sie, den Wald wieder in seinen normalen Zustand zu versetzen. Eingeführt von Angela Lansbury .

Produktion

Entwicklung

1940 veröffentlichte Walt Disney mit Fantasia seinen dritten animierten Spielfilm, der aus acht animierten Segmenten zu klassischen Musikstücken bestand. Ursprünglich plante er, den Film kontinuierlich zu veröffentlichen, wobei neue Segmente ältere ersetzten, damit das Publikum denselben Film nie zweimal sehen würde. Die Idee wurde nach den anfänglich niedrigen Kasseneinnahmen des Films und einer gemischten Reaktion von Kritikern fallen gelassen. Nach Vorarbeiten an neuen Segmenten wurde die Idee 1942 auf Eis gelegt und für den Rest von Disneys Leben nicht erneut aufgegriffen. Im Jahr 1980 Animateure Wolfgang Reitherman und Mel Shaw begann Vorarbeit auf Musicana , ein Spielfilm „Mischen Jazz, klassische Musik, Mythen, moderne Kunst ... nach dem alten Fantasia Format“ , die „ethnische Geschichten aus dem ganzen Welt war zu präsentieren mit die Musik der verschiedenen Länder". Das Projekt wurde zugunsten von Mickeys Weihnachtslied (1983) abgesagt .

Die Idee einer Fortsetzung von Fantasia wurde kurz nachdem Michael Eisner 1984 Chief Executive Officer der Walt Disney Company wurde, wiederbelebt , als Walts Neffe, der stellvertretende Vorsitzende Roy E. Disney , ihn bei einem Mittagessen vorschlug. Die Idee war Disney bereits zehn Jahre zuvor in den Sinn gekommen, und er erinnerte sich an Eisners Reaktion: "Es war, als würde eine große Glühbirne über seinem Kopf brennen. Die Idee war verlockend, aber wir hatten nicht die Mittel, um sie umzusetzen." . Der Vorsitzende der Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, zeigte jedoch kein Interesse an dem Film. Er hatte André Previn einmal gebeten , an einem Fantasia- Film zu arbeiten, aber Previn lehnte ab, als er erfuhr, dass es eher um Songs der Beatles als um klassische Musik ging. Eisner trat mit derselben Idee an Leonard Bernstein heran , aber obwohl er begeistert schien, starb Bernstein, bevor die Produktion begann. Es dauerte weitere sieben Jahre, bis der Film überdacht wurde, nachdem die Neuauflage von Fantasia 1990 im Inland 25 Millionen US-Dollar eingespielt hatte und die Ankündigung seiner begrenzten Verfügbarkeit auf Heimvideo im Jahr 1991 9,25 Millionen Vorbestellungen auslöste. Disney sah seinen kommerziellen Erfolg als Zeichen dafür, dass es genug öffentliches Interesse an der Fantasia- Franchise gab , um eine Fortsetzung zu machen. 1991 gab Eisner schließlich grünes Licht für den Film und ließ Disney als ausführenden Produzenten fungieren, da seine Produktion aus den Einnahmen aus den Videoverkäufen finanziert wurde. Disney beauftragte Donald W. Ernst als Produzenten und Hendel Butoy als Supervisor, da er seine Arbeit an The Rescuers Down Under (1990) mochte .

Während der Suche nach einem geeigneten Dirigenten lud Thomas Schumacher, Präsident von Disney und Walt Disney Feature Animation, den Dirigenten der Metropolitan Opera, James Levine, und den Manager Peter Gelb im September 1991 zu einem Treffen ein von Beethovens fünfter Sinfonie. Er hielt inne und sagte: 'Ich denke, die richtigen drei Minuten wären schön'". Im November 1992 trafen sich Disney, Schumacher, Levine, Gelb und Butoy in Wien, um über eine Sammlung von Geschichten zu diskutieren, die entwickelt wurden, darunter Pines of Rome , die Levine sofort mochte. Butoy beschrieb Levines Begeisterung für den Film als "wie ein Kind in einem Süßwarenladen". Da Katzenberg weiterhin eine gewisse Feindseligkeit gegenüber dem Film zum Ausdruck brachte, hielt Disney Entwicklungsmeetings ohne ihn ab und berichtete stattdessen direkt an Eisner, etwas, das Autor James B. Stewart schrieb, "wäre bei jedem anderen zukünftigen Animationsprojekt undenkbar gewesen".

Die Produktion begann unter dem Arbeitstitel von Fantasia Fortsetzung mit einem Release im Jahr 1997. Der Titel wurde geändert Fantasia 1999 , gefolgt von Fantasia 2000 mit seinem Kinostart zusammenfällt im Jahr 2000. Disney seinen anfänglichen Lauf gebildet , um mit der Hälfte des Fantasia - Programms und nur "drei oder vier neue Nummern" mit dem Ziel, einen "halbneuen Film" zu veröffentlichen. Als er erkannte, dass die Idee nicht funktionieren würde, behielt er drei Fantasia- Segmente – Der Zauberlehrling , Die Nussknacker-Suite und Tanz der Stunden – „eine ganze Weile“ im Programm. Night on Bald Mountain war für ihn das schwierigste Segment, das er aus seiner ursprünglichen Running Order entfernen konnte, da es einer seiner Favoriten war. Er hatte es ohne Ave Maria in die Mitte des Films gestellt , fühlte aber, dass es nicht funktionierte und verwarf die Idee. Später wurde Dance of the Hours fallen gelassen und The Nutcracker Suite wurde in den letzten Monaten der Produktion durch Rhapsody in Blue ersetzt, nachdem zahlreiche Testvorführungen reagiert hatten . Disney behielt The Sorcerer's Apprentice im endgültigen Programm als Hommage an Fantasia . Das Segment wurde von Cinesite in Los Angeles digital restauriert . Disney überlegte, Clair de Lune zu verwenden , ein Stück, das ursprünglich für Fantasia angefertigt wurde und zwei großen weißen Reihern folgte , die nachts durch die Everglades flogen , fand es jedoch "ziemlich langweilig". Eine Idee, "einen Albtraum und einen Traum, der um die Seele eines schlafenden Kindes kämpft", zu Rhapsody on a Theme of Paganini von Sergei Rachmaninow zu haben, war vollständig mit Storyboards versehen, scheiterte jedoch.

Segmente

Symphonie Nr. 5

Symphony No. 5 ist ein abstraktes Segment, das von Pixote Hunt mit der Story-Entwicklung von Kelvin Yasuda erstellt wurde. Im Dezember 1997 baten Disney und Ernst Hunt um seine Ideen, nachdem sie Pitches von vier anderen Animatoren abgelehnt hatten. Hunt dachte zuerst bei einem Morgenspaziergang in Pasadena, Kalifornien, an die Geschichte, die einen Kampf von "guten" bunten Formen gegen "böse" dunkle darstellt und wie sich der Konflikt von selbst löst. Hunt brauchte von Anfang bis Ende ungefähr zwei Jahre, um das Segment fertigzustellen. Disney und Ernst entschieden sich für Hunts Idee; Hunt vermied es, ein völlig abstraktes Werk zu produzieren, weil "man mit Leichtigkeit etwas Abstraktes auf jedem Computerbildschirm sehen kann". Hunt teilte das Segment in 31 Miniszenen auf und notierte Punkte, in denen er lebendige Farben einsetzte, wenn die Musik hell und flüssig war, und dann zu dunkleren Farbtönen wechselte, wenn sich die Musik dunkler und dichter anfühlte. Um sich inspirieren zu lassen, wie sich die Formen bewegen würden, besuchten Hunt und seine Mitarbeiter den San Diego Zoo , eine Schmetterlingsfarm, und beobachteten Zeitlupenaufnahmen von Fledermäusen. Das Segment kombiniert handgezeichnete Hintergründe mit Pastellfarben und Farbe, die in das Computer Animation Production System (CAPS) eingescannt wurden , und computergenerierte Bilder (CGI) abstrakter Formen und Effekte, die darüber geschichtet wurden. Jagd erklärte , dass jede Zeichnung Scannen „war ein One-Shot - Deal“ , wie die Platte , die auf sie gedrückt würde die Pastell ändern , sobald sie gescannt worden waren. An einem Punkt während der Produktion fertigten Hunt und Yasuda in acht Tagen 68 Pastellzeichnungen an. Das Segment wurde mit der Animationssoftware Houdini produziert.

Kiefern von Rom

Pines of Rome war das erste Stück, das Disney für den Film vorschlug, sowie das erste, das animiert wurde; Entwürfe erschienen bereits im Oktober 1993 in den Tageszeitungen des Studios . Butoy fungierte als Regisseur, während James Fujii die Geschichte übernahm. Die Eröffnung des Stücks brachte Disney auf die Idee von "etwas Fliegendem". Butoy skizzierte die Sequenz auf gelben Post-it-Zetteln . Die Geschichte handelte ursprünglich von den herumfliegenden Walen aus der Perspektive einer Gruppe von Pinguinen, aber die Idee wurde verworfen, um den Babywal zu einer zentralen Figur zu machen. Die Wale sollten auch zur Erde zurückkehren, aber Butoy sagte, es habe sich "nie richtig angefühlt", was zu der Entscheidung führte, sie durch eine Wolkendecke zu durchbrechen und durch die Supernova in eine andere Welt einzutreten. Butoy erstellte für die Animatoren ein "musikalisches Intensitätsdiagramm", das "die Höhen und Tiefen der Musik verfolgt ... wenn die Musik heller wird, wird auch die Farbe" und umgekehrt. Da CGI während der Entwicklung noch in den Kinderschuhen steckte, erklärte er, wurde das erste Drittel des Segments mit Bleistift von Hand gezeichnet, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich die Wale bewegen würden. Als die Zeichnungen in das CAPS-System eingescannt wurden, stellte Butoy fest, dass sich die Wale entweder zu schnell bewegten oder weniger Gewicht hatten. Die Zeichnungen wurden geändert, um die Wale langsamer und "glaubwürdiger" zu machen. Die Augen der Wale wurden von Hand gezeichnet, da die gewünschten Blicke und Blicke mit CGI nicht vollständig erreichbar waren. Butoy erinnerte sich an die Herausforderung, das Wasser so natürlich wie möglich erscheinen und bewegen zu lassen; Das Team entschied sich, Computercode von Grund auf neu zu schreiben, da herkömmliche Animationen zu zeitaufwändig gewesen wären und zu unerwünschten Ergebnissen geführt hätten. Der Code, der die Wale handhabt, wurde so geschrieben, dass sich die Wale entfernen würden, wenn sie kollidieren und nicht aneinanderstoßen, sich überlappen oder durcheinander gehen. Die gleiche Technik wurde für die zeitgleich produzierte Ansturmszene in Der König der Löwen (1994) verwendet.

Rhapsodie in Blau

Rhapsody in Blue ist das erste Fantasia- Segment mit Musik des amerikanischen Komponisten George Gershwin . Es entstand 1992 , als Regisseur und Animator Eric Goldberg genähert Al Hirschfeld über die Idee eines animierten Kurz Satz zu Gershwins Komposition im Stil von Hirsch Illustrationen. Hirschfeld erklärte sich bereit, als künstlerischer Berater zu fungieren und erlaubte den Animatoren, seine bisherigen Arbeiten für das Segment zu verwenden und zu adaptieren. Goldbergs Frau Susan war Art Director. Duke ist nach dem Jazzkünstler Duke Ellington benannt . Auf dem Boden seiner Zahnpastatube steht "NINA", ein Osterei, das auf Hirschfelds Tochter Nina verweist. Rachel wurde nach der Tochter der Goldbergs entworfen und John basiert auf dem Animationshistoriker und Autor John Culhane und Hirschfelds Karikatur von Alexander Woollcott . Goldberg nahm Hirschfelds Originalillustration von Gershwin und animierte sie, um ihn dazu zu bringen, Klavier zu spielen. In der Menge, die aus dem Hotel strömt, sind Darstellungen von Brooks Atkinson und Hirschfeld sowie seiner Frau Dolly Haas zu sehen . Der Abschnitt wurde zwei Monate früher als geplant fertiggestellt. Trotzdem war die Sequenz chromatisch so komplex, dass der Rendering-Prozess mit dem CAPS-System die Arbeit an Tarzan verzögerte .

Klavierkonzert Nr. 2

Klavierkonzert Nr. 2 wurde von Butoy mit Art Director Michael Humphries inszeniert. Es entstand in den 1930er Jahren, als Walt Disney eine Sammlung von Hans Christian Andersen- Märchen in einen Animationsfilm verwandeln wollte. Die Künstler fertigten eine Reihe von vorläufigen Entwürfen an, die auf den Geschichten basierten, darunter für The Steadfast Tin Soldier von 1938 von Bianca Majolie , die in der Animationsforschungsbibliothek des Studios aufbewahrt und für ein Disney-Buch von 1991 verwendet wurden, das die Geschichte zusammen mit den Storyboard-Skizzen nacherzählte . Als Disney vorschlug, das Stück von Schostakowitsch zu verwenden, blätterte Butoy das Buch durch und fand, dass die Struktur der Geschichte zur Musik passte. Als Humphries die Skizzen sah, entwarf er das Segment mit Werken von Caravaggio und Rembrandt im Hinterkopf, um dem Segment ein "zeitloses" Gefühl zu verleihen, während die Farben in den Szenen, in denen Soldat und Ballerina sich zum ersten Mal kennenlernen, "so romantisch wie möglich" blieben. Live-Action-Aufnahmen einer echten Ballerina wurden als Leitfaden für die Bewegungen der Spielzeugballerina verwendet. Butoy fand es schwierig, den Jack-in-a-Box-Charakter zu entwerfen und zu animieren, mit seiner Federbasis und wie er sich mit der Box bewegte. Sein Aussehen durchlief zahlreiche Veränderungen, teilweise aufgrund des Mangels an Referenzmaterial, das dem Team zur Verfügung stand.

Das Segment war das erste Mal, dass das Disney-Studio die Hauptfiguren eines Films vollständig aus CGI erstellte; nur Hintergründe, sekundäre oder tertiäre Zeichen wurden zuvor mit CGI erzeugt. Zunächst bat Butoy Pixar Animation Studios , die Computergrafik zu übernehmen, aber CGI-Künstler Steve Goldberg überzeugte ihn, Disneys eigenes Team produzieren zu lassen. Die Hintergründe wurden von Hand vervollständigt. Ursprünglich enthielt die Abflusssequenz freundliche Ratten, die komische Gags machten, aber das Team fand, dass sie nicht zur Stimmung des Rests des Segments passte. Die Abflüsse wurden zu einer beängstigenderen Umgebung, etwas, von dem Butoy sagte, dass "das war, was uns die Musik sagte". Die Regenanimation aus Bambi (1942) wurde in das CAPS-System eingescannt und digital an das Segment angepasst. Das Ende sollte das ursprüngliche Ende mit dem Soldaten und der Ballerina enthalten, die im Feuer schmelzen, aber die Musik war zu optimistisch, um sie zu animieren und wurde geändert. Ein Auszug des Segments wurde auf der SIGGRAPH- Konferenz 1998 gezeigt .

Der Karneval der Tiere, Finale

Der Karneval der Tiere, Finale wurde von Goldberg inszeniert; seine Frau Susan war Art Director. Die Idee stammt von Animator Joe Grant , einem der beiden Story-Regisseure von Fantasia , der die Strauße in Dance of the Hours liebte . Als die Entwicklung von Fantasia 2000 begann, schlug Grant die Idee vor, einen der Strauße mit einem Jojo zum letzten Satz von Der Karneval der Tiere spielen zu lassen . Die Strauße wurden später in Flamingos umgewandelt, da Disney vermeiden wollte, Charaktere aus dem Originalfilm wieder einzuführen, und dachte, dass Flamingos auf dem Bildschirm bunter aussehen würden. Goldberg wurde teilweise von Co-Regisseur Mike Gabriel inspiriert , der mit einem Jojo spielte, als er eine Pause von der Arbeit an Pocahontas (1995) einlegte . Das Segment wurde mit CGI und 6.000 Aquarellen auf schwerem Bondpapier produziert. Susan wählte für das Segment eine eigene Farbpalette, die sie mit dem Stil eines Hawaiihemds verglich. Die Goldbergs und ihr Team besuchten den Zoo in Los Angeles und San Diego, um die Anatomie und Bewegung von Flamingos zu studieren.

Der Zauberlehrling

Pomp und Umstand

Eisner schlug Pomp and Circumstance als Stück vor, nachdem er einen Abschluss besucht hatte und dachte, dass seine Vertrautheit für ein Fantasia- Segment geeignet wäre . Seine Idee beinhaltete eine Auswahl von Disney-Prinzessinnen und -Helden in einem Hochzeitszug mit ihren zukünftigen Kindern, die dann in einer Zeremonie vorgestellt wurden. Die vorläufigen Entwürfe der Animatoren zeigten eine griechisch-römische Umgebung; Einer der Mitarbeiter beschrieb das Artwork als "einen entsetzlichen Missbrauch" der Charaktere. Eisner stimmte zu, die Geschichte fallen zu lassen, bestand aber darauf, dass die Musik verwendet würde. Nachdem zahlreiche Ideen wegen der Schwierigkeit, eine klare Handlung zu schreiben, verworfen wurden, kam der Animator und Regisseur Francis Glebas auf die Idee zur Arche Noah, die er Donald's Last Roundup! , später als Noah's Duck umbenannt , und aufgeschlagen es denkend, es sei "mit komischen Möglichkeiten beladen".

Der Feuervogel

Um den Film zu schließen, wollte Disney ein Stück, das "emotional äquivalent" zu den Segmenten Night on Bald Mountain und Ave Maria war , die Fantasia schlossen . Disney wählte The Firebird als das zu verwendende Stück, nachdem "ein halbes Dutzend" andere verschrottet wurden, darunter die Symphonie Nr. 9 von Beethoven und der " Hallelujah Chorus " aus dem Messias von Händel . Disney dachte an die Idee der Zerstörung und Erneuerung der Erde, nachdem er den Mount St. Helens nach seinem Ausbruch im Jahr 1980 passiert hatte . Die französischen Zwillinge Paul und Gaëtan Brizzi aus Disneys Pariser Studio wurden mit der Regie des Segments beauftragt. Der Sprite ist eine Dryaden- ähnliche Kreatur aus der griechischen Mythologie . Ihre Form ändert sich sechsmal; Sie wird als Wassergeist vorgestellt, der als Blumengeist Blumen pflanzt. Sie wird zu einem neutralen Sprite, wo ihre Wachstumsspur aufhört, und zu einem Ash Sprite, wenn der Wald zerstört wurde. Das Segment endet mit ihr als Rain-Wave-Sprite, gefolgt von dem Grass-Sprite. Das Segment endete ursprünglich mit dem Sprite in Form eines fließenden Flusses, der in den Himmel aufsteigt und sich in einen Sonnen-Sprite verwandelt, aber dieser wurde aufgegeben. Das Geweih des Elchs wurde von CGI hergestellt und auf seinen traditionell gezeichneten Körper gelegt. Das Segment wurde mit der Animationssoftware Houdini produziert.

Musik

Die Musik zu The Sorcerer's Apprentice wurde bereits am 9. Januar 1938 für den ersten Film in den Culver Studios in Kalifornien aufgenommen, wobei Leopold Stokowski eine Gruppe von Sessionmusikern dirigierte. Die im Film verwendete Aufnahme von Rhapsody in Blue ist eine bearbeitete Version von Ferde Grofés Orchestrierung des Stücks, das vom Philharmonia Orchestra mit dem Dirigenten Bruce Broughton aufgeführt wurde . Die gekürzte Version wurde hergestellt, indem 125 Takte Klaviersolo an drei verschiedenen Stellen geschnitten wurden. Auf dem Soundtrack des Films erscheint eine Aufnahme von James Levine, der beide Stücke mit der Philharmonia dirigiert .

Die restlichen sechs Stücke wurden im Medinah Temple in Chicago aufgenommen, aufgeführt vom Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Levine. Pines of Rome wurde 1993 von Bruce Coughlin neu arrangiert , der das viersätzige Stück reduzierte, indem er den zweiten Satz kürzte und Abschnitte des dritten und vierten Satzes beschnitt. Das Stück wurde am 28. März 1994 aufgenommen. Die zweite Aufnahme umfasste Sinfonie Nr. 5 , Karneval der Tiere , und Pomp and Circumstance , am 25. April 1994. Karneval der Tiere, Finale verwendet zwei Klaviere, gespielt von Gail Niwa und Philip Sabranski. Pomp and Circumstance wurde von Peter Schickele arrangiert und präsentiert den Chicago Symphony Chorus und die Sopranistin Kathleen Battle . Die nächste Aufnahme erfolgte am 24. April 1995 für das Klavierkonzert Nr. 2 mit dem Pianisten Yefim Bronfman . Am 28. September 1996 war The Firebird das letzte Stück, das aufgenommen wurde; seine Sitzung dauerte drei Stunden. Das Stück wurde mit vier Abschnitten aus Strawinskys 1919 überarbeiteter Partitur arrangiert .

Interstitials

Disney verspürte die Notwendigkeit, Interstitials (Brücken), wie sie in Fantasia verwendet werden, beizubehalten , um dem Publikum die Möglichkeit zu geben, seinen emotionalen Gaumen vom vorherigen Segment zu reinigen und gleichzeitig einige Informationen über das nächste Segment bereitzustellen. Don Hahn führte Regie bei den Live-Action-Szenen, die von Pixote Hunt gestaltet wurden . Hahn hat sich das Set und die Hintergründe beim Mittagessen ausgedacht; er fuhr fort, eine grobe Vorstellung davon zu skizzieren, was er sich auf einer Serviette vorstellte. Er "wollte Bilder auf Formen zeigen wie große Segel eines Klipperschiffs. Sie fliegen mit dem Wind herein und bilden eine Art Stonehenge- Konzertsaal inmitten einer weiten, leeren, imaginären Ebene".

Hahn erinnerte sich an einige Schwierigkeiten, jemanden zu finden, der den Film moderierte, und so entschied sich das Studio, eine Gruppe von Künstlern und Musikern aus verschiedenen Bereichen der Unterhaltung einzusetzen. Die Interstitials wurden an verschiedenen Orten gedreht; das Orchester, Jones, Lansbury und Bronfman wurden in Los Angeles gedreht, Perlman und Midler in New York City und andere in Boston, Massachusetts. Jede Szene wurde vor einem Greenscreen gedreht , damit Aufnahmen des Orchesters oder des Sets dahinter platziert werden konnten. Die Aufnahmen von Levine, den Künstlern und dem Orchester wurden am 31. Oktober 1998 gedreht. Das Klavier, das Grierson in seiner Szene mit Jones spielt, ist dasselbe, auf dem er Rhapsody in Blue für den Soundtrack spielte.

Veröffentlichung

Fantasia 2000 wurde am 9. Februar 1999 während einer Disney-Präsentation im New Amsterdam Theatre in New York City offiziell angekündigt, bei der der Karneval der Tiere gezeigt wurde . Der Film wurde am 16. Dezember 1999 in der Carnegie Hall in New York City für drei Nächte im Rahmen einer Konzertreise durch fünf Städte uraufgeführt. Die Animation wurde auf einem Bildschirm über der Bühne präsentiert, während Levine das Philharmonia Orchestra mit einem Video-Auto-Cue dirigierte, um die Musik zu den Bildern zu synchronisieren. Am 21. Dezember folgten Aufführungen in der Royal Albert Hall in London; das Théâtre des Champs-Élysées in Paris am 22. Dezember; die Orchard Hall in Tokio am 27. Dezember; und das Pasadena Civic Auditorium in Pasadena, Kalifornien am 31. Dezember, wo Derrick Inouye im Rahmen einer Silvesterveranstaltung mit einem Preisgeld von 2.000 Dollar pro Kopf dirigierte. Jede der sieben Aufführungen kostete über eine Million US-Dollar.

Heimmedien

Fantasia 2000 wurde zum ersten Mal auf VHS und DVD am 14. November veröffentlicht, 2000, mit sowohl eine eigens angefertigten Einführung mit , in denen Roy eine Geschichte der wichtigsten Innovationen gibt von verschiedenen Disney - Produktionen gebracht (speziell Steamboat Willie , Blumen und Bäumen , Snow White , Fantasie , Der große Mäusedetektiv , Die Schöne und das Biest , Toy Story 2 und Dinosaurier ). Während es als Single-Disc-DVD erhältlich war, wurde ein Drei-Disc-Set mit dem Titel The Fantasia Anthology veröffentlicht, das eine digitale Kopie des Films, einen restaurierten Abzug von Fantasia zum Gedenken an sein 60-jähriges Jubiläum und eine dritte Disc mit Bonusfunktionen enthält.

Am 30. November 2010 wurde der Film für DVD und Blu-ray in einem Ein- und Zwei-Disc-Set mit Fantasia und einem Vier-Disc-DVD- und Blu-ray-Combo-Pack herausgegeben. Die Blu-ray-Übertragung präsentiert den Film in 1080p High-Definition-Video mit DTS-HD Master Audio 7.1 Surround Sound . Der Film wurde nach seiner Rückkehr in das „ Disney Vault “ -Moratorium am 30. April 2011 aus der Veröffentlichung genommen .

Der Film wurde zusammen mit Fantasia und der 2018er Compilation Celebrating Mickey (mit 13 Mickey Mouse Shorts von Steamboat Willie to Get a Horse! ) 2021 als Teil der exklusiven US Disney Movie Club The Best of Mickey Collection (Blu-ray . ) neu aufgelegt /DVD/Digital). Beide Filme wurden 2021 erstmals auch auf mehreren in den USA gekauften Streaming-Plattformen veröffentlicht, darunter Movies Anywhere und seine Einzelhändler.

Tonspur

Walt Disney Records veröffentlichte am 30. November 1999 in den USA und international unter dem Label Sony Classical 60.000 Exemplare einer limitierten Auflage des Soundtracks des Films . Auf dem Album mit einer Laufzeit von 60 Minuten dirigiert Levine das Philharmonia Orchestra bei Rhapsody in Blue und The Sorcerer's Apprentice in den AIR Studios in London und das Chicago Symphony Orchestra für die verbleibenden sechs Tracks mit den Aufnahmen aus dem Medinah Temple. Der Soundtrack erreichte im Juli 2000 den ersten Platz der Billboard Top Classical Albums-Charts. Es folgten eine Fantasia 2000 Deluxe Read-Along- Kassette und eine CD mit zwei Tracks, die die Geschichten von Pomp and Circumstance und The Sorcerer's Apprentice mit Erzählung erzählen von Pat Carroll . Im Set enthalten ist ein 44-seitiges Buch, das einige der Artworks des Films enthält.

Songverzeichnis

Nein.	Titel	Länge
1.	"Symphonie Nr. 5"	2:51
2.	"Kiefern von Rom"	10:18
3.	"Rhapsodie in Blau"	12:32
4.	"Klavierkonzert Nr. 2, Allegro, Opus 102"	7:22
5.	"Karneval der Tiere (Le Carnaval des Animaux), Finale"	1:54
6.	"Der Zauberlehrling"	9:33
7.	"Prunk und Umstand, Märsche 1, 2, 3 und 4"	6:18
8.	"Firebird Suite – 1919-Version"	9:11

Rezeption

Theaterkasse

Fantasia 2000 wurde zum ersten Mal in den IMAX- Kinos für eine viermonatige Laufzeit vom 1. Januar bis 30. April 2000 gezeigt und war der erste animierte Spielfilm, der in diesem Format gezeigt wurde. Die Idee, ihn in IMAX zu veröffentlichen, entstand zuerst von Dick Cook während Treffen, die das Studio über den besten Weg hatte, um "ein Gefühl für das Ereignis" für den Film zu schaffen. Roy Disney glaubte, dass seine Einzigartigkeit von typischen Spielfilmen ihm einen psychologischen Vorteil verschaffte. Ein temporäres Theater mit 622 Sitzplätzen, das fast 4 Millionen US-Dollar kostete, wurde in vier Wochen für seinen Lauf in Los Angeles gebaut, da Disney keine Einigung erzielen konnte, den Film nur während der vier Monate im einzigen IMAX-Theater der Stadt im California Science Center zu zeigen . Disney erzwang die exklusive Vorführungsregel für die anderen IMAX-Kinos, die den Film zeigten, was seine Veröffentlichung einschränkte. Jedes Theater war mit einer musealen Ausstellung mit Lehrmaterial und großen Displays ausgestattet.

Nach der Eröffnung in 75 Kinos weltweit spielte der Film am Eröffnungswochenende in 54 Kinos in Nordamerika über 2,2 Millionen US-Dollar ein , durchschnittlich 41.481 US-Dollar pro Kino und 842.000 US-Dollar auf 21 Leinwänden in 14 Märkten. Es stellte neue Rekorde für das höchste Bruttoergebnis aller IMAX-Engagements auf und übertraf die höchste wöchentliche Gesamtsumme aller zuvor veröffentlichten IMAX-Filme. Sein weltweites Drei-Tage-Brutto überstieg 3,8 Millionen US-Dollar und stellte weitere Rekorde an 18 Veranstaltungsorten weltweit auf. Fantasia 2000 spielte in 30 Tagen weltweit 21,1 Millionen US-Dollar ein, am Ende des IMAX-Laufs 64,5 Millionen US-Dollar .

Nach seiner Veröffentlichung in 1.313 regulären Kinos in den Vereinigten Staaten am 15. Juni 2000 spielte der Film an seinem Eröffnungswochenende, das an den Kinokassen den elften Platz belegte, zusätzliche 2,8 Millionen US-Dollar ein . Dies folgte fast einem halben Jahr nach der Veröffentlichung im IMAX-Format, was möglicherweise den Betrag, der an den Wochenenden der breiten Veröffentlichung verdient wurde, abflachte. Fantasia 2000 hat seit seiner Veröffentlichung einen weltweiten Bruttoumsatz von über 90,8 Millionen US-Dollar erzielt, davon 60,7 Millionen US-Dollar aus dem US-Markt und der Rest durch ausländische Kinokassenverkäufe. Der Film hatte rund 90 Millionen Dollar gekostet und wurde von Eisner als Roy Disneys „Tollheit“ angesehen.

Kritische Antwort

Auf Rotten Tomatoes hat Fantasia 2000 eine Zustimmung von 81% basierend auf 85 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,00/10. Der Konsens lautet: "Es bietet ein unterhaltsames Erlebnis für Erwachsene und Kinder gleichermaßen." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 59 von 100 basierend auf 27 Kritikern, was auf "gemischte oder durchschnittliche Bewertungen" hinweist.

Entertainment Weekly gab ein "B-" Rating; sein Rezensent Bruce Fretts nannte die Sinfonie Nr. 5 "wahnsinnig abstrakt", das Klavierkonzert Nr. 2 "charmant traditionell" und fand, dass Rhapsody in Blue gut zur Musik passte, aber Pomp and Circumstance "inspiriert unerklärlicherweise biblischen Kitsch ". Die Rezension endet mit einer Kritik an der unzureichenden Qualität von The Sorcerer's Apprentice auf dem IMAX-Bildschirm. Todd McCarthy von Variety wies darauf hin, dass sich die ursprüngliche Fantasia zwar zu lang und förmlich anfühlte, ihre "genußvolle Fortsetzung mit 75 Minuten einfach zu luftig und leichtgewichtig ist". Er fasste den Film "eher wie ein leichtes Buffet mit leckeren Häppchen als eine vollständige und sättigende Mahlzeit".

In seiner Kritik für die Chicago Sun-Times vom Dezember 1999 gab Roger Ebert dem Film eine Bewertung von drei von vier Sternen. Er beschrieb einige der Animationen (wie Firebird Suite , sein Lieblingssegment) als "mächtig", obwohl er andere, wie den Tanz der abstrakten Dreiecke in Symphonie Nr. 5 , für "ein bisschen Fußgänger" hielt. Er bewunderte Rhapsody in Blue und seine ineinandergreifenden Geschichten, wobei er darauf hinwies, dass sein Stil an die Madeline- Bilderbücher von Ludwig Bemelmans erinnerte . Er fand, dass sich Pines of Rome im IMAX-Format gut präsentierte und fand, dass das Klavierkonzert Nr. 2 "wunderbar als in sich abgeschlossener Film" gespielt wurde, während er " The Sorcerer's Apprentice " "nicht so visuell scharf wie der Rest des Films" fand ". Dennoch bezeichnete er den Film insgesamt als „großartige Unterhaltung“. Der Filmkritiker Stephen Holden von der New York Times schrieb, dass der Film „oft das Gefühl einer riesigen Unternehmenswerbung hat, deren Stars nur dazu da sind, die Waren des Unternehmens zu verkaufen“, während er feststellte, dass der Film „nicht besonders innovativ in seinem Aussehen oder Thema ist. " Firebird Suite war sein Lieblingssegment, das "einen bleibenden Eindruck von der Schönheit, dem Schrecken und der Unberechenbarkeit der natürlichen Welt" hinterließ. Er fand, dass The Sorcerer's Apprentice gut zum Rest des Films passte und die Schlacht in Symphonie Nr. 5 zu abgekürzt war, um viel zu bedeuten. Das Segment mit den Walen fand er daran gescheitert, dass die Bilder "schnell überflüssig werden". Er fand Rhapsody in Blue mit seiner witzigen, hyperkinetischen Beschwörung des Schmelztiegels mit scharf definierten Charakteren als die zweitbeste des Films. Das Segment mit den Flamingos fand er süß und das mit dem Zinnsoldaten romantisch. James Berardinelli stellte fest, dass der Film von ungleicher Qualität war. Symphonie Nr. 5 empfand er als „dumpf und uninspiriert“, die Jo-Jo-Flamingos „verschwenderisch“ und die in New York City ansässige Geschichte von Rhapsody in Blue interessant, aber fehl am Platz in diesem speziellen Film. Er fand die Geschichte des Zinnsoldaten, um ihre Musik erfolgreich mit "erstklassiger Animation" und "einer emotional lohnenden Geschichte" zu mischen. Er empfand die Firebird-Sektion als „visuell genial“ und Pomp and Circumstance die unbeschwerteste Episode und diejenige mit der größten Anziehungskraft auf Kinder in einem ansonsten erwachsenenorientierten Film. Für ihn war der Zauberlehrling ein bleibender Klassiker.

David Parkinson vom britischen Filmmagazin Empire bewertet den Film mit drei von fünf Sternen und nennt ihn ein „Kuratei, mit Momenten der Heiterkeit und Schönheit, die sich mit Pompösem und Banalem abwechseln“. Momenten der Symphonie Nr. 5 und The Firebird fehlte seiner Meinung nach die "abstrakte Anmut" von Toccata und Fugue aus dem Original, und Pines of Rome war "noch weniger erfolgreich" aufgrund der Computerbilder, die seine Qualität beeinträchtigten. Er behauptet, Rhapsody in Blue sei "einer zweifelhaften rassistischen und sexuellen Karikatur schuldig", lobte die IMAX-Präsentation des Films jedoch als "ein atemberaubendes Spektakel". Er fasste den Film als „etwas erfolgreicher“ als die Original- Fantasia , kinderfreundlicher und als „gemischte Tüte an Genüssen“ zusammen. Richard Corliss vom Time Magazine schrieb eine positive Kritik des Films und zitierte Pines of Rome als "einen großartigen, erhebenden Flug des Geistes" und das Klavierkonzert Nr. 2 "eine wunderschöne Mischung aus traditioneller und Computeranimation". Einen Vergleich mit The Firebird zog er 1997 mit dem japanischen Animationsfilm Princess Mononoke . Brian Sibley schrieb im Juni 2000 eine überwiegend negative Kritik in Sight & Sound , einem monatlichen Magazin des British Film Institute. – der Kampf zwischen Hell und Dunkel, der Krieg zwischen Chaos und Ordnung, der ultimative Triumph des Guten – finden in dieser Neufassung nur ein blasses Äquivalent“. Er verglich das Orchester des Films mit Szenen aus A Matter of Life and Death (1946) und dachte, dass dem CGI in Symphonie Nr. 5 die technischen Qualitäten von Toy Story fehlen . Sibley argumentierte, dem Film fehle eine gleichmäßige Qualität und hebt Pines of Rome mit seiner "atemberaubenden" Eröffnung hervor, bevor "seine Magie von chronischer Langeweile überholt wurde", als sich der Babywal mit seinen Eltern wiedervereinigt. Pomp and Circumstance , dachte er, enthielt "beschämend schlampige Animationen", wird aber von Donalds komischen Gags gerettet, wies aber auf Rhapsody in Blue mit seinen "starken Linien und lebendigen, flachen Farben, die modisch retro sind" und dem "klassischen Disneyesque" hin. .. exquisite Schönheit und rohe natürliche Gewalt" in Firebird Suite , als die erfolgreichsten Segmente des Films, da sie "ironischerweise auf ältere Zeiten zurückgreifen".

Auszeichnungen

Vergeben	Kategorie	Name	Ergebnis
28. Annie-Preise	Herausragende Leistung in einem animierten Kinofilm	Walt Disney Bilder	Nominiert
	Herausragende individuelle Leistung für Charakteranimation	Eric Goldberg	Gewonnen
	Herausragende Einzelleistung für das Produktionsdesign in einer animierten Spielfilmproduktion	Susan McKinsey Goldberg	Gewonnen
	Herausragende Einzelleistung für das Produktionsdesign in einer animierten Spielfilmproduktion	Paul Brizzi, Gaetan Brizzi und Carl Jones	Nominiert
	Individuelle Leistung im Storyboarding	Ted C. Kierscey	Gewonnen
43. Grammy-Verleihung	Kompilations-Soundtrack-Album für einen Kinofilm, Fernseher oder andere visuelle Medien	James Levine und das Chicago Symphony Orchestra	Nominiert
12. PGA Golden Laurel Awards	Vision Award für Kinofilme		Gewonnen
1. Preis der Phoenix Film Critics Society	Bester Animationsfilm		Nominiert
	Bester Familienfilm		Nominiert

Credits

Hinweis: Alle Segmente werden vom Chicago Symphony Orchestra mit dem Dirigenten James Levine aufgeführt , sofern nicht anders angegeben.

Segment	Personal
Live-Action-Szenen	Regie: Don Hahn Art Director: Pixote Hunt Geschichte: Kirk Hanson Drehbuch: Don Hahn, Irene Mecchi und David Reynolds James Levine Chicago Symphony Orchestra
Symphonie Nr. 5 c-Moll I. Allegro con brio	Partitur: Sinfonie Nr. 5 c-Moll, I. Allegro con brio von Ludwig van Beethoven (nur erster Satz) Segmenteinführung: Deems Taylor (Archivmaterial) Regie: Pixote Hunt Geiger: Itzhak Perlman Design: Pixote-Jagd Kevin Yasuda – Geschichte
Kiefern von Rom	Musikpartitur: Pines of Rome von Ottorino Respighi Segmentvorstellung: Steve Martin und Itzhak Perlman Regie: Hendel Butoy Geschichte: James Fujii Künstlerische Leitung: William Perkins und Dean Gordon
Rhapsodie in Blau	Partitur: Rhapsody in Blue von George Gershwin Segmentvorstellung: Quincy Jones und Ralph Grierson Regie: Eric Goldberg Autor: Eric Goldberg Animator: Eric Goldberg Künstlerische Leitung: Susan McKinsey Goldberg Designberater: Al Hirschfeld Empfohlener Pianist: Ralph Grierson Dirigent: Bruce Broughton
Klavierkonzert Nr. 2 in F-Dur, Allegro, Op. 102	Partitur: Klavierkonzert Nr. 2 in F-Dur, Allegro, Op. 102 von Dmitri Schostakowitsch Segmentvorstellung: Bette Midler und Yefim Bronfman Regie: Hendel Butoy Story-Entwicklung: James Capobianco und Ron Meurin Künstlerische Leitung: Michael Humphries Empfohlener Pianist: Yefim Bronfman Nach der Erzählung " Der standhafte Zinnsoldat " von Hans Christian Andersen
Der Karneval der Tiere (Le Carnival des Animaux), Finale	Musikpartitur: Der Karneval der Tiere (La Carnival des Animaux), Finale von Camille Saint-Saëns , arrangiert von Peter Schickele Segmentvorstellung: James Earl Jones und Eric Goldberg Regie: Eric Goldberg Autor: Eric Goldberg Animator: Eric Goldberg Künstlerische Leitung: Susan McKinsey Goldberg
Der Zauberlehrling	Partitur: The Sorcerer's Apprentice von Paul Dukas Aufgeführt von einem Orchester von Musikern aus Los Angeles unter der Leitung von Leopold Stokowski Segmentvorstellung: Penn & Teller Regie: James Algar Story-Entwicklung: Perce Pearce und Carl Fallberg Art Direction: Tom Codrick, Charles Phillipi und Zack Schwartz Hintergrundmalerei: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster und Eric Hansen Animationsleiter: Fred Moore und Vladimir Tytla Animatoren: Les Clark , Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair Edward Love , Ugo D'Orsi , George Rowley und Cornett Wood
Pomp und Umstand – Märsche 1, 2, 3 und 4	Partitur: Pomp and Circumstance – Märsche 1, 2, 3 und 4 von Edward Elgar , arrangiert von Peter Schickele Segmenteinführung: James Levine, Mickey Mouse (gesprochen von Wayne Allwine ), Leopold Stokowski (Archivmaterial), Donald Duck (gesprochen von Tony Anselmo ) und Daisy Duck (Schrei zur Verfügung gestellt von Russi Taylor ) Regie: Francis Glebas Künstlerische Leitung: Daniel Cooper Story-Entwicklung: Robert Gibbs, Terry Naughton, Todd Kurosawa, Pat Ventura, Don Dougherty und Stevie Wermers Charakter-Animator: Andreas Deja (Mickey Mouse) Hauptcharakteranimator: Tim Allen (Donald Duck und Daisy Duck) Sopran: Kathleen Battle Basierend auf der Geschichte „ Arche Noah “ aus dem Buch Genesis
Firebird-Suite – 1919-Version	Musikpartitur: The Firebird (1919 Version) von Igor Strawinsky Segmentvorstellung: Angela Lansbury Regie: Paul und Gaëtan Brizzi Autor: Paul und Gaëtan Brizzi Künstlerische Leitung: Carl Jones Hauptdarsteller der Charaktere: Anthony DeRosa (Spring Sprite), Ron Husband (Elk), John Pomeroy (Firebird)

Kurzfilme und abgebrochene Fortsetzung

2002 begann die Entwicklung eines dritten Films unter dem Arbeitstitel Fantasia 2006 . Es wurde geplant, One by One von Pixote Hunt und The Little Matchgirl von Roger Allers in den Film aufzunehmen, bevor das Projekt 2004 aus unbekannten Gründen abgebrochen wurde, wobei die vorgeschlagenen Segmente stattdessen als eigenständige Kurzfilme veröffentlicht wurden.

Destino ist ein animierter Kurzfilm, der 2003 von The Walt Disney Company veröffentlicht wurde. Destino ist insofern einzigartig, als seine Produktion 1945 begann, 58 Jahre vor seiner endgültigen Fertigstellung. Das Projekt war ursprünglich eine Zusammenarbeit zwischen Walt Disney und dem spanischen surrealistischen Maler Salvador Dalí und beinhaltet Musik, die vom mexikanischen Songwriter Armando Domínguez geschrieben und von Dora Luz aufgeführt wurde. 1999 entdeckte Walt Disneys Neffe Roy E. Disney während der Arbeit an Fantasia 2000 das ruhende Projekt und beschloss, es wieder zum Leben zu erwecken.

Lorenzo ist ein amerikanischer animierter Kurzfilm aus dem Jahr 2004, der von Walt Disney Feature Animation über eine Katze namens Lorenzo produziert wurde, die "bestürzt ist, zu entdecken, dass ihr Schwanz eine eigene Persönlichkeit entwickelt hat". Der Kurzfilm wurde von Mike Gabriel inszeniertund von Baker Bloodworth produziert. Es wurde auf dem Florida Film Festival am 6. März 2004 uraufgeführt und erschien später als Spielfilm vor dem Film Raising Helen ; es erschien jedoch nicht auf der DVD-Veröffentlichung des Films. Die Arbeiten an dem Film begannen 1943, wurden aber eingestellt. Es wurde später zusammen mit Destino gefunden .

One by One ist ein traditionell animierter Kurzfilm von Pixote Hunt, der am 31. August 2004 von Walt Disney Pictures als zusätzliches Feature auf der DVD-Veröffentlichung von The Lion King II: Simbas Pride Special Edition veröffentlicht wurde.

The Little Match Girl ist ein animierter Kurzfilm aus dem Jahr 2006 unter der Regie von Roger Allers und produziert von Don Hahn . Es basiert auf einer Originalgeschichte von Hans Christian Andersen mit dem Titel Das kleine Mädchen mit den Streichhölzern oder Das kleine Streichholzmädchen , die 1845 veröffentlicht wurde.

Verweise

Literaturverzeichnis

DVD-Medien

Externe Links

• Offizielle Website
• Fantasie 2000 bei IMDb
• Fantasia 2000 in der TCM Movie Database
• Fantasie 2000 bei AllMovie
• Fantasia 2000 bei Rotten Tomatoes
• Fantasia 2000 an der Abendkasse Mojo
• Fantasia 2000 in der Big Cartoon DataBase