Fantastisch - Fantasound

Fanta war ein Stereoton Reproduktionssystem von den Ingenieuren der entwickelten Walt Disney Studios und RCA für Walt Disney ‚s Animationsfilm Fantasia , den ersten kommerziellen Film in Stereo veröffentlicht.

Ursprünge

Walt Disneys Zeichentrickfigur Mickey Mouse erlebte Mitte der 1930er Jahre einen Rückgang der Popularität. Disney entwarf 1936 einen Comeback-Auftritt für Mickey mit The Sorcerer's Apprentice , einer aufwendigeren Ausgabe der animierten Silly Symphonies- Serie zur Musik von The Sorcerer's Apprentice von Paul Dukas . Disney traf den Dirigenten Leopold Stokowski Ende 1937 im Chasen's , einem bekannten Hollywood- Restaurant, und Stokowski erklärte sich bereit, das Stück kostenlos zu dirigieren. Stokowski war ein Enthusiast für neue und verbesserte Methoden der Tonwiedergabe und hatte bereits 1931 und 1932 an experimentellen stereophonen Tonaufnahmen und ein Jahr später an einer Live-Langstreckendemonstration von Mehrkanalton teilgenommen .

Aufnahme des Fantasia- Soundtracks, 1938–39

Der Zauberlehrling

Im Januar 1938 versammelten sich über 100 Musiker in den Culver Studios in Kalifornien, um das neunminütige Dukas-Stück aufzunehmen. Der Plan war, eine mehrspurige Aufnahme zu erstellen, die die Trennung von Tonkanälen ermöglicht, wodurch die dynamische Balance der Musik bei der Wiedergabe angepasst werden kann. Um den Nachhall zu erhöhen , wurde die Bühne mit fünf doppelten Sperrholzwänden akustisch verändert, die die Sektionen des Orchesters trennten, wodurch die weltweit ersten Schallwände entstanden. Obwohl eine zufriedenstellende Aufnahme gemacht wurde , konnten die Musiker in den Tagen vor der weit verbreiteten Verwendung von Kopfhörern und Klickspuren zur Steuerung der Geschwindigkeit die anderen Instrumente nicht deutlich genug hören und dies beeinflusste das Tempo des Stücks. Eine schlechte Kontrolle über die Trennung von Niederfrequenztönen stellte ein weiteres Problem bei der Wiedergabe der Musik dar.

Als die Produktionskosten für The Sorcerer's Apprentice 125.000 US-Dollar überstiegen, wurde Disney klar, dass es die Kosten als Short nicht amortisieren würde. Im Februar 1938 entschloss er sich, das Konzept zu erweitern und mit einem abendfüllenden Film zu beginnen, der aus mehreren animierten Segmenten namens The Concert Feature bestand .

Sitzungen der Musikakademie

Ein Jahr nach der Aufnahme von The Sorcerer's Apprentice unterzeichnete Stokowski einen 18-monatigen Vertrag mit Disney, um die restlichen Stücke für Fantasia zu dirigieren, und der Prozess begann ernsthaft. Fasziniert von dem satten Sound, den er von den Playbacks in den Culver Studios hörte, fand Disney, dass die herkömmlichen Soundsysteme zu dieser Zeit zu blechern und unzureichend für das Erlebnis klangen, das er von Fantasia haben wollte . "Wir wissen...dass die Musik, die aus einem Lautsprecher hinter der Leinwand kommt, dünn, klirrend und anstrengend klingt. Wir wollten so schöne Meisterwerke reproduzieren...damit das Publikum das Gefühl hat, mit Stokowski auf dem Podium zu stehen", er genannt. Ziel war es, ein volles Sinfonieorchester mit normalem Lautstärkebereich und akustischer Leistung im Theater zu reproduzieren. Der für die Aufnahme von The Sorcerer's Apprentice verwendete Aufbau wurde aufgegeben, und es wurde beschlossen, mit dem Philadelphia Orchestra , das Stokowski von 1912 bis 1938 geleitet hatte, in der Konzerthalle der Academy of Music in Philadelphia , der Heimat des Orchesters, aufzunehmen seine gute Akustik.

Mitarbeiter, die die neun Tonkanäle im Untergeschoss der Halle bedienen

Die Aufnahmen zu Fantasia begannen im April 1939 und dauerten sieben Wochen. In den Sessions nahmen 33 um das Orchester verteilte Mikrofone die Musik auf, die auf acht optische Aufnahmegeräte im Keller des Saals übertragen wurde. Da die Akademie aus Holz gebaut wurde, wurden mehrere Sicherheitsmaßnahmen ergriffen, um die Brandgefahr zu vermeiden. Maximal 18 Rollen Nitrat- Rohfilmmaterial waren gleichzeitig in der Halle erlaubt, wobei ein außerhalb der Halle geparkter Filmlieferwagen zu einem Lager für eine ausreichende Filmmenge umgebaut wurde. Sechs der Kanäle nahmen verschiedene Teile des Orchesters auf, die eine "Nahaufnahme" der Instrumente lieferten – Celli und Bässe, Violinen, Bratschen, Blechbläser, Holzbläser und Pauken – während der siebte Kanal eine Mischung aus den ersten sechs und der achten erfasste den Gesamtklang des Orchesters aus der Ferne. Ein neunter Kanal bot die Click-Track- Funktion, um den Animatoren zu helfen, ihre Zeichnungen zur Musik abzustimmen.

Jedes Mikrofon wurde zu einer zentralen Schalttafel geleitet, wo ein Bediener die Partitur ablieste und diejenigen stumm schaltete, die nicht verwendet wurden, um Geräusche und Leckagen auf ein Minimum zu reduzieren. Ingenieure in den Keller verwendet Kopfhörer für Sound - Mixing und Kathodenstrahl Oszilloskope für Füllstandanzeiger, während diejenigen , die das ferne Orchesterklang verwendet aufgenommen Horn Überwachung. In den 42 Sitzungstagen wurden über 90 Meilen Tonspur aufgenommen. Nach der Entwicklung wurde der Film an die Disney-Studios in Burbank, Kalifornien, verschickt , wo vor dem Mastering Ton- und andere Anpassungen vorgenommen wurden. Die neun aufgenommenen Tonspuren wurden dann zu vier gemischt – drei für die Musik, Stimmen und Spezialeffekte und die vierte für die Lautstärkeregelung der ersten drei.

Entwicklung und Erprobung, 1939–40

Pfannentopf und Togad-Gerät

Die durchschnittlichen monauralen Soundsysteme zur Zeit der Produktion von Fantasia hatten eine Reihe von Nachteilen. Ihr begrenzter Lautstärkebereich war wirkungslos, da symphonische Musik durch übermäßiges Grundrauschen und Amplitudenverzerrung beeinträchtigt wurde. Ihre einzige Punktschallquelle , die zwar für Dialoge und Aktionen in der Mitte des Bildschirms geeignet ist, führte dazu, dass Musik und Soundeffekte unter einer akustischen Phasenverzerrung litten, die nicht vorhanden ist, wenn der Ton aus mehreren Quellen stammt. Unter der Leitung von William E. Garity , dem leitenden Toningenieur der Disney-Studios, entwickelten Techniker ein Mehrkanal-Wiedergabesystem namens Fantasound, ein Verfahren, das ein wünschenswertes alternatives Soundsystem sein sollte.

Die erste Aufgabe bestand darin, die Illusion zu erzeugen, dass sich der Klang über benachbarte Lautsprecher "bewegt". Es stellte sich heraus, dass durch die Aufstellung von zwei Lautsprechern in etwa 6 m Abstand ein "bewegter" Klang erzeugt werden konnte, der Effekt jedoch nicht durch einfache Lautstärkeregelung erreicht werden konnte. Das Problem wurde mit einem Dreikreis-Differential-Junction-Netzwerk namens " Pan-Pot " (Panorama- Potentiometer ) gelöst , das es dem Klang ermöglichte, sich unter Verwendung konstanter Überblendungen mit einer linken, mittleren und rechten Lautsprecherkonfiguration fortschreitend fortzubewegen. Das zweite Problem war der Dynamikbereich , der Lautstärkeunterschied zwischen den lautesten und leisesten Tönen. Der Dynamikumfang typischer Filmtonspuren war damals auf ein schlechtes Signal-Rausch- Verhältnis von etwa 40 dB beschränkt. Dem wurde begegnet, indem die Lautstärke bei lauten Passagen erhöht und bei leisen Passagen reduziert wurde, wodurch sich der Dynamikumfang erhöhen würde. Es wurde eine tonbetriebene Verstärkungseinstellvorrichtung oder "Togad" gebaut, die die Lautstärke des wiedergegebenen Tons unter der Steuerung eines Tons mit variierender Amplitude variierte. Dieses Gerät war der Vorläufer der automatischen Mix-Down-Systeme, die in modernen Aufnahmestudios zu finden sind.

Fantasound-Setups

Während der Entwicklung wurden zehn verschiedene Fantasound-Setups gebaut und getestet. Bis zu mehreren hundert Entwürfen wurden auf Papier detailliert dargestellt, jeweils mit unterschiedlichen Ausstattungskombinationen. Das erste aufgebaute Setup, das Mark I-System, verwendete einen linken, einen mittleren und einen rechten Lautsprecher, die quer über die Bühne verteilt waren, sowie einen in jeder Ecke im hinteren Teil des Zuschauerraums. Es verwendete zwei Tonkanäle, einen auf den Bühnenzentrumslautsprecher (oder "Bildschirm") gerichtet, während der zweite mit einem manuell gesteuerten Vierkreis-Panpot die verbleibenden vier reibungslos durch den Raum bewegen konnte. Die folgende Mark II-Konfiguration verwendete einen dritten Tonkanal und drei zusätzliche Lautsprecher, einen an jeder Seitenwand des Hauses und einen dritten in der Mitte der Decke, alle mit einem manuellen sechskreisigen Panpot. Als das Mark II- System entwickelt wurde, war die Steuerung des Soundsystems für einen einzelnen Bediener zu komplex. Um diese Schwierigkeit zu lösen, wurde das Mark III- System entwickelt, um die Auswirkungen einer Pilot-Tonsteuerungsspur zu untersuchen. Die Konfiguration war ein einkanaliger Togad-Expander, der entweder von einem Oszillator oder einer Tonspur gesteuert wurde . Das Mark IV- System war identisch mit dem Mark II- System mit acht Lautsprechern und drei Spuren, außer dass ein Togad die manuelle Steuerung ersetzte. Es wurde bei Disney Hyperion Studios im Sommer 1939 installiert und wurde für Ton und Musik Abteilung Forschung bis Disneys Umzug nach Burbank in 1940. Die Ausrüstung für dieses System einen Platzbedarf von etwa 35 Fuß durch 4 Fuß und verwendete fast 400 verwendet Vakuum Rohre .

Das Mark V- System, das erste in Burbank installierte System, war einen Tag lang in Betrieb. Obwohl die Geräte korrekt funktionierten, versagte das System, weil sich das Personal von einer Probe zur nächsten nicht mehr an die richtige Konfiguration erinnern konnte. Die Crew entwickelte dann das einfachere Mark VI- Setup, das aus drei Bühnenlautsprechern, drei Programmspuren und einer Dreiklang-Steuerungsspur bestand. Die erste ernsthafte Synchronisation von Fantasia wurde auf diesem System versucht. Der Mark VII war der erste, der von RCA hergestellt wurde und dem Mark VI sehr ähnlich war, aber Tongleichrichtermodifikationen enthielt . Das Mark VIII- System war eine neu arrangierte Version des Mark VII . Ein von RCA entwickelter Log-Log-Tongleichrichter ersetzte den im Mark VII verwendeten linearen Tongleichrichter . Die zweite Synchronisation von Fantasia erfolgte über dieses System. Nach der Installation eines Stand-by-Kanals wurde diese Ausrüstung zur Premiere des Films in New York City installiert. Zwei weitere Systeme wurden nach der Eröffnung des Films entwickelt. Die Anordnung des Mark IX- Setups wurde geändert und zwei Sets von Rear-Lautsprechern wurden manuell zugeschaltet, um die linken und rechten Front-Lautsprecher an mehreren Stellen im Film zu ergänzen oder zu ersetzen. Die Umschaltung und Pegeländerung der Rear-Lautsprecher erfolgt beim Mark X automatisch über ein Thyratron und ein mechanisches Relaissystem, das über Kerben am Folienrand bedient wird. Dies wurde von den Disney-Ingenieuren CA Hisserich und Tickner entwickelt. Disney wurde ein früher Kunde für das neu gegründete Unternehmen Hewlett-Packard , als es acht seiner Modell 200B-Oszillatoren zum Testen der Fantasound-Systeme bestellte.

Fantasia- Roadshows mit Fantasound, 1940–41

Das Broadway-Theater in New York City.

Fantasia debütierte als Roadshow-Kinostart unter Walt Disney Productions am Broadway Theatre in New York City am 13. November 1940. Der Film wurde in nur 13 Kinos gezeigt, da die Installation der für Fantasound erforderlichen Ausrüstung an jedem Veranstaltungsort kostspielig war. Zwölf der dreizehn Theater waren legitime Theater, die zu diesem Zweck umgebaut wurden, keine Kinos , da das Theater während der Installation von Fantasound geschlossen werden musste. Mit diesen Ausgaben und dem großen Budget konnte Fantasia bei der ersten Veröffentlichung keinen Gewinn erzielen.

Fantasound ging nie über die anfänglichen Roadshow-Engagements in New York, Los Angeles (wo das automatische Mark-X-System verwendet wurde), Boston, Philadelphia, Chicago, Detroit, San Francisco, Baltimore, Washington, Minneapolis, Buffalo, Pittsburgh und Cleveland hinaus. Acht der Roadshow-Engagements nutzten die Mark IX-Systeme.

Ende der Roadshows und Entwicklung, 1941

Watson Jones von Garity und RCA beendete die Roadshows 1941 und gab später folgende Gründe an:

  • Die Menge der erforderlichen Ausrüstung und die Zeit, die für die Installation erforderlich ist.
  • Aus Zeitgründen standen Disney keine attraktiven Theater zur Verfügung, da die erstklassigen Häuser in den verschiedenen Gemeinden Richtlinien festgelegt hatten und die Installation der Ausrüstung in der Regel eine "Verdunkelung" des Theaters für einige Tage erforderte.
  • Das Aufkommen der Kriegsbedingungen schloss die Entwicklung mobiler Einheiten aus, die Installationszeit und -kosten verringert hätten.
  • Die bundesweit unterschiedlichen Regelungen sowohl zum Bedienpersonal als auch örtliche Verordnungen haben sich wesentlich auf die Betriebs- und Montagekosten ausgewirkt.
  • Der begrenzte Platz in vielen Vorführräumen war ein großes Problem.

Im April 1941 erwarb RKO Radio Pictures die Vertriebsrechte von Fantasia und ersetzte den Fantasound-Soundtrack durch einen Mono-Soundtrack. Der Film erhielt eine breite Veröffentlichung im Jahr 1942 als Doppelpack mit Tal der Sonne mit seiner Dauer Schnitt 80 Minuten. Alle bis auf eines der Fantasound-Systeme wurden demontiert und trugen zu den Kriegsanstrengungen bei.

Am 26. Februar 1942 wurde Disney, Garity, Hawkins und RCA ein Oscar für ihren „herausragenden Beitrag zur Förderung der Verwendung von Ton in Filmen durch die Produktion von Fantasia “ verliehen.

Erbe

Fantasound markierte die erste Verwendung der Klickspur , des Overdubbings von Orchesterparts und der gleichzeitigen Mehrspuraufnahme. Fast ein Fünftel des Filmbudgets wurde für musikalische Aufnahmetechniken ausgegeben.

Fantasia wurde mehrmals wiederveröffentlicht, wobei die Vollversion 1946 in die Kinos zurückkehrte. Der Stereoton wurde erst bei seiner Veröffentlichung von 1956 wiederhergestellt, als er auch in SuperScope, einem anamorphotischen Breitbildformat ähnlich dem CinemaScope, präsentiert wurde . Um den Stereo-Soundtrack zu erstellen, wurden die Originalspuren über Telefonleitungen vom optischen Fantasound-Gerät auf das neue magnetische Aufnahmegerät übertragen. Diese waren in getrennten Gebäuden untergebracht und konnten nicht zusammengeführt werden. Diese Drahtübertragung führte zu einem gewissen Verlust der Höhenwiedergabe, aber die Kopien behielten den ursprünglichen Dynamikbereich bei.

Für Fantasia ' s 1982 Ausgabe wurden die Original - Aufnahmen ganz aufgegeben und ein völlig neuer Soundtrack wurde mit digitaler Stereo - Technologie in aufgezeichnet Dolby Stereo , unter der Leitung von Irwin Kostal , der später in komponiert Christmas Carol Mickey (1983).

Der Original-Soundtrack kehrte zurück, als Fantasound für die Kinoveröffentlichung des Films 1990 auch in Dolby Stereo neu erstellt wurde. Disney-Toningenieur Terry Porter verbrachte sechs Monate damit, den Stokowski-Soundtrack zu restaurieren. Er nutzte die Remastering-Technologie, um etwa 3.000 Pops aus der vierspurigen Magnetkopie von 1955 zu entfernen, mit Werkzeugen, die auch bei Phasing, Zischen und Verzerrung verwendet wurden. „Ich habe dem Management vorgeschlagen, dass wir den Soundtrack so zusammensetzen könnten, dass er die Wirkung der ursprünglichen Roadshow wiedergibt. Wenn wir ihn wiedergeben, simuliert er genau die Art und Weise, wie ihre Ausrüstung in den Kinos gespielt wurde. .damals." Das Ergebnis mit dem Namen "Fantasound 90" wurde nur in zwei Theatern aufgestellt, je eines in New York City und Los Angeles. Der von Porter erstellte Sechskanal-Surround-Print diente auch als Grundlage für den Master-Soundtrack der DVD-Veröffentlichung des Films am 14. November 2000.

Für die Verfilmung des Dschungelbuchs von Walt Disney Pictures aus dem Jahr 2016 versuchten der Regisseur Jon Favreau und der Komponist John Debney , die Fantasound-Erfahrung, die Disney im Sinn hatte, nachzubilden. Beim Mischen des Soundtracks in Dolby Atmos , wie Favreau sagte, „haben wir Instrumente isoliert, wenn wir konnten. Und im Soundmix haben wir einen Fantasound-Mix erstellt das Theater." Eine Erwähnung für Fantasound erscheint im Abspann des Films.

Personal

Das Folgende ist eine Liste von Personen, die von Garity und Hawkins in einem Artikel aus dem Jahr 1941 für ihre "Vorschläge und Unterstützung bei der Entwicklung von Fantasound" anerkannt wurden:

  • CO Slyfield
  • WC Lamb, Jr.
  • Charles A. Hisserich
  • HM Tremaine
  • PJ Holmes
  • Melville Poche
  • HJ Steck
  • EA Freitas

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Verweise

Quellen