Vater, Sohn, Heiliger Geist (Album) - Father, Son, Holy Ghost (album)

Vater, Sohn, Heiliger Geist
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Studioalbum von
Veröffentlicht 7. September 2011
Verzeichnet 2011
Studio San Francisco, USA
Genre Indie Rock
Länge 52 : 35
Etikette Echte Panther-Sounds
Produzent Chet "JR" Weiß , Doug Boehm
Mädchen Chronologie
Club der zerbrochenen Träume
(2010)
Vater, Sohn, Heiliger Geist
(2011)
Singles von Vater, Sohn, Heiliger Geist
  1. "Erbrechen"
    Veröffentlicht: 20. Juli 2011
  2. "Honey Bunny"
    Veröffentlicht: 23. August 2011
  3. "My Ma"
    Veröffentlicht: 22. März 2012

Father, Son, Holy Ghost ist das zweite und letzte Studioalbum derRockband Girls aus San Francisco , das am 13. September 2011 auf True Panther Sounds in den USA am 12. September 2011 auf Fantasytrashcan/Turnstile in Europa am 7. September 2011 veröffentlicht wurde Japan auf Fantasytrashcan/Turnstile und 14. September in Mexiko auf Arts & Crafts México . Drei Singles wurden aus dem Album veröffentlicht; „Vomit“, „Honey Bunny“ und „My Ma“, wobei letzteres exklusiv auf Vinyl mit einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren erschienen ist. Das Album erreichte Platz 37 der Billboard 200 und wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik gelobt.

Eine deutliche Abkehr von der vorherigen Arbeit der Band, Father, Son, Holy Ghost erarbeiteten sich mit aufwendiger Produktion, Gospelchören und einer abwechslungsreicheren Instrumentierung, die zu einem Sound führte, der verschiedene Genres wie Surfrock , Folk , Soul , Hardrock und sogar umfasste progressiver Rock . Im Gegensatz zu dem Debüt der Gruppe Album , wurde von der Band nicht nur selbst produziert , sondern war eine Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Ingenieure Doug Boehm . Der Sound und der Kompositionsstil des Albums wurden als Teil eines Trends moderner Indie-Revivalismus-Künstler bezeichnet, die zur Inspiration Jahrzehnte in die Vergangenheit zurückgreifen, mit Songs wie "Honey Bunny", "Love Like a River" und der Lead-Single "Vomit". insbesondere stark von der Musik der 1960er und 1970er Jahre beeinflusst . Von dem „alten“ Stil der Produktion des Albums und der Entwicklung des die Sounds der Band, ein Kritiker stellte fest , dass Vater, Sohn, Heiliger Geist "meidet Album ' s marode scrappiness für die klassische Rock-Radio Raffinesse von Billy Preston -Ära Beatles und frühen -70er Pink Floyd ."

Das Album wurde im August 2014 von Pitchfork als eines der 100 besten Alben des bisherigen Jahrzehnts und im Oktober 2019 als eines der 200 besten Alben der 2010er Jahre ausgezeichnet.

Hintergrund und Aufnahme

Mädchen wurden in unabhängigen Musikkreisen mit der Veröffentlichung ihrer ersten Single "Hellhole Ratrace" im Jahr 2008 bekannt und wurden dann mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Album im Jahr 2009 von Kritikern aufgegriffen . Das Album wurde als eines der besten Alben gelobt des Jahres, wobei Kritiker die emotionale Nuance und Ehrlichkeit des Songwritings von Frontmann Christopher Owens und die altmodische Körnigkeit des Sounds des Albums loben. Die Band veröffentlichte 2010 die Broken Dreams Club EP, um sich bei ihren Hörern zu bedanken, die sie von Anfang an unterstützt hatten. Die EP enthielt progressive Tracks wie "Carolina", und mehrere Kritiker bemerkten, wie sich der Sound der Gruppe dramatisch zu einem Stil entwickelte, der viele der Tracks auf Father, Son, Holy Ghost definieren sollte . In einem Interview mit Spin sagte Owens, dass der Titel des Albums ausgewählt wurde, um die spirituelle Qualität der Musik widerzuspiegeln, und erklärte, dass es auf dem Albumcover als "Record 3" bezeichnet wurde, um die Bedeutung von Broken Dreams Club als zweites Album der Band widerzuspiegeln , trotz kein Album in voller Länge zu sein. Laut Owens war es "einfach ein Nicken (an die EP), was eine große Aussage war".

"Meiner Meinung nach habe ich jede Platte produziert. Aber als ( Vater, Sohn, Heiliger Geist ) herauskam und ich den Kredit sah, war ich überrascht, dass es als dieser Typ (Boehm) aufgeführt war, den ich eingestellt hatte unser Ingenieur. Ich habe das Gefühl, dass er (Owens) meinen Beitrag übel nahm oder dass er versichern wollte, dass er als der Vordenker hinter all dem angesehen wird."

 — Chet 'JR' White reflektiert die Produktions-Credits

Für die Aufnahme von Father, Son, Holy Ghost suchten Girls den Schlagzeuger Darren Weiss, den Keyboarder Dan Eisenberg und den Gitarristen John Anderson auf, die alle mit Ausnahme von Anderson, der kurz vor Tourbeginn ausstieg, Tourmitglieder der Gruppe wurden. Die Band setzte auch zum ersten Mal ein Trio von Gospelsängern ein, eine Gruppe von Profis, die mit Whitney Houston und Mariah Carey zusammengearbeitet hatten . Sie würden auch mit der Gruppe auf Tour gehen. Dies war ein deutlicher Kontrast zur Aufnahme von Album , die ausschließlich eine Zusammenarbeit zwischen Owens und seinem Freund Chet "JR" White war, wobei Owens die meisten Instrumente spielte und White die meisten Produktionsaufgaben übernahm. Es wurde hauptsächlich in San Franciscos Golden Gate Studios und Los Angeles' The Sound Factory aufgenommen , wobei Doug Boehm, der mit KD Lang und Elliott Smith zusammengearbeitet hatte, das Album in Zusammenarbeit mit der Band selbst produzierte. Obwohl es sich um ein makellos aufgenommenes Endprodukt handelte, mit einem Kritiker, der bemerkte, dass "das Album einfach 'alt' klingt, weil es so unglaublich gut klingt", war es ein mühsamer und mühsamer Versuch, es aufzunehmen, wobei Boehm bemerkte: "Es war keine einfache Platte zu machen. Niemand kannte ihre Rollen." Das Golden Gate Studio wurde als "höhlenartiger Keller" bezeichnet, dem die meisten traditionellen Einrichtungen moderner Aufnahmestudios fehlten. White erinnerte sich an die Einrichtung als unorthodox und herausfordernd: "Ich erinnere mich, dass ich den Raum betrat und der Live-Raum nur ein Betonkeller dieses Bürogebäudes war. Dieser Raum hatte etwas, das keine abgestimmte Aufnahme war." Studio-Wohnzimmer." Als die Band irgendwann den Außenlärm und die Toilettenspülung von den oberen Etagen des Gebäudes zu aufdringlich fand, bastelten sie aus den im Studio herumliegenden Marshall-Amp- Stacks eine Gesangskabine , die Boehm gehörte – einem übertriebenen Gerätesammler. Laut White "hatte er eine Verstärkersammlung, die an eine echte Ausrüstungssucht grenzte. Man konnte einen 20×20-Raum bis zur Spitze füllen. Es war eine wahnsinnige Menge Zeug."

In einem seltenen Interview nach der Trennung von Girls enthüllte White, dass seine Beziehung zu Owens während des Aufnahmeprozesses schwierig war, da die beiden kaum miteinander sprachen. „Während wir das Album machten – er ist mein bester Freund – haben wir uns aber nicht unterhalten und ich weiß immer noch nicht warum. Für mich ist vielleicht etwas passiert, über das er sich unwohl fühlt, aber wirklich, ich“ werde es nie erfahren." White hatte das Gefühl, dass er von Beginn der Aufnahmesessions an das Ende von Girls als Band vorhersehen konnte; seine Beziehung zu Owens nur einen Bruchteil dessen, was sie zum Zeitpunkt des ersten Albums war. "Die Grundidee war, dass die Band um Kameradschaft und Freundschaft gebaut wurde, zumindest für mich. Irgendwann fühlte sich die Band wie, so dumm es klingt, "eine Bande von Brüdern". Es fühlte sich an wie mehr als eine Band , als es zu einer Band wurde, wurde es weniger interessant und nur ein Scheitern unserer Beziehung. Das war die ganze Band, er und ich, also bedeutete das Scheitern einer das Scheitern von beiden."

Komposition

Musik

Vater, Sohn, Heiliger Geist wurde von mehreren Kritikern als stark beeinflusst von einer "vergangenen Ära" der Musik aus den 1960er und 1970er Jahren bezeichnet , einem größeren Trend von Künstlern, der bis in die letzten Jahrzehnte zurückreicht, um musikalische Inspiration in Struktur, Komposition und Tonalität von Klang. Dies hat der Kritiker Simon Reynolds in seinem Buch Retromania: Pop Culture’s Addiction to Its Own Past als ein Phänomen angemerkt, von dem mehrere moderne Indie-Bands ein Teil geworden sind. Reynolds argumentierte, dass "die Popkultur besessen davon ist, aus der Geschichte zu recyceln", wobei Pitchfork seine Ansicht klarstellte, dass "im Zeitalter des grenzenlosen Archivs sich die Beziehung zwischen neuen Künstlern und ihren Einflüssen ändert", wobei er sich auf Girls und LCD Soundsystem als zwei bezieht solche Beispiele. Das Album bestand aus einer Vielzahl von Einflüssen und Klängen aus diesen Epochen, die von Genres wie Surfrock über Folk bis hin zu Heavy Metal und Progressive Rock reichten. Beispiele für Bands aus diesen Epochen, die den Gesamtsound des Albums beeinflussten, sind Deep Purple , Elvis Costello , Paul Simon , The Beach Boys und Pink Floyd . Der Eröffnungstrack des Albums „Honey Bunny“ ist ein Beispiel für einen Song, der insbesondere stark vom Surfrock beeinflusst ist, wobei Kritiker seine Ähnlichkeiten mit bestimmten 60er-Jahre-Klassikern wie „ Fun, Fun, Fun “ von The Beach Boys und „ Kodachrome “ von Paul . anmerken Simone. An anderer Stelle wurde das Heavy-Metal-"Muskeltraining" von "Die" von Owens selbst als von einem frühen Fleetwood-Mac- Track " Oh Well " inspiriert . „Die“ war das Ergebnis eines Riffs, mit dem Owens und White lange Zeit gejammt hatten, etwas, das schließlich zu einem Song führte, von dem Owens sagte, dass er im Wesentlichen „nur für ein bisschen so tut, als wären wir Rock’n’Roller. " "Vomit" grenzt an epischen, progressiven Rock und verwendet einen Gospelchor, der eine Klangwand erzeugt, die den frühen Siebzigern von Bands wie Pink Floyd nicht unähnlich ist "Authentizität", als die Stones und Floyd die Welt regierten."

Von den langsameren, mehr folkloristisch und klassisch inspirierten Nummern auf dem Album sagte Owens über "Just a Song", dass es ein Beispiel dafür sei, "seinen Songs treu zu bleiben und die Zeit, die seit ihrem Schreiben vergangen ist, nicht ändern zu lassen sie klingen am Ende des Tages." "Just a Song" bietet klassisches Gitarren-Picking und Flöten, die auf einem Mellotron gespielt werden, ein unverwechselbarer Klangstil, den Owens auf seinem ersten Solo-Ausflug, Lysandre , einem Konzeptalbum, das er im Januar 2013 veröffentlichte , intensiv erforschte . Owens nannte das Album düsterer Abschlusstrack „Jamie Marie“, ein „ Randy Newman “-Song. Er fuhr fort, die Ähnlichkeiten zwischen ihm und Newman zu bemerken, wenn es darum ging, seine eigenen Lieder zu vermitteln; "(Newman) schreibt diese tollen Songs, die die Leute covern – wenn Nina Simone " I Think It's Going to Rain Today " singt, möchte man weinen. Aber selbst wenn Randy Newman es singt und seine Stimme offensichtlich schlecht ist, sagt man sich das immer noch Es ist ein verdammter Knockout-Song. Es war eine Herausforderung für mich, (einige meiner) Lieder zu singen, aber am Ende des Tages ist es wie: 'Oh verdammt gut'. Tu es einfach." Auf die komplizierte und deutlich verbesserte Produktion des Albums kommentierte White; „Während von ( Vater, Sohn, Holy Ghost ) wurde uns irgendwie klar, was die Band ausmacht. Es gibt gewisse Dinge, bei denen ich Vorbehalte habe … vielleicht ist es übertrieben oder zu offensichtlich. Sogar die Backup-Sänger. Wie bei „Honey Bunny“ Es ist irgendwie übertrieben. Aber für mich hat es diese fast musikalische Theateratmosphäre am Ende, wenn alle reinkommen." White schrieb Owens die unerwarteten Arrangements von Songs wie "Honey Bunny" und "Die" zu; „Chris wird dazu neigen, solche Teile einzubauen. Für mich fühlt es sich immer so an, als ob es fast ein Tape-Edit wäre – diese drastische Veränderung. Als wäre der Song nicht-linear aufgebaut. Es gibt keine Angst davor, ihn irgendwie klingen zu lassen umständlich oder zusammengeflickt, für mich ist das irgendwie aufregend.

Text

Während ein Großteil der lyrischen Themen auf dem Album in die Fußstapfen von Album trat und sich sowohl auf erfolgreiche als auch auf gescheiterte Beziehungen konzentrierte, wurden zwei Songs, insbesondere "Honey Bunny" und "My Ma", über Owens Beziehung zu seiner Mutter geschrieben. Es ist bekannt, dass Owens es normalerweise vermeidet, über seine Erziehung oder seine Vergangenheit im Allgemeinen zu schreiben. Owens sagte über "Honey Bunny: "Ich habe es aufgenommen, weil ich wusste, dass sie es hören würde und anerkannte, dass sie gut zu mir war [...] Sie denkt immer, dass ich denke, dass sie eine schlechte Mutter ist. Als ich das für sie gespielt habe, war das ein sehr emotionaler Moment. Denn ich beneide sie überhaupt nicht. Es ist nur eine dieser Situationen, wissen Sie. Es war nicht ihre Schuld." Für "My Ma" war der Song "wie ein Geständnis gegenüber meiner Mutter" für Owens, eine Erweiterung von "Honey Bunny" und "darüber zu sprechen, sie noch in meinem Leben zu brauchen".

Von den beziehungsinspirierten Songs auf dem Album wurden sowohl "Vomit" als auch "Saying I Love You" über die Trennung von derselben Freundin geschrieben. Der Titel für "Erbrechen" wurde von dem Aphorismus des Buches der Sprüche inspiriert "Wie ein Hund zu seinem Erbrochenen zurückkehrt, so wiederholt ein Narr seine Torheit". Zum Thema des Songs sagte Owens: "Wenn ich schreibe, 'Ich renne herum und suche nach dir, Baby', lief ich buchstäblich herum, manchmal nachts, in bestimmte Bars, von denen ich wusste, dass meine Freundin es tun würde , um zu sehen, ob sie da war." Er stellte klar, wie es die exzessiven Dinge darstellt, die die Liebe Menschen tun kann: "Man kann sich sehr bewusst sein, wie verrückt man manchmal ist, und sich sehr bewusst sein, dass man sich nicht selbst helfen kann." In "Saying I Love You" ging es darum, dieselbe Freundin zu widerlegen, die ihn ein Jahr nach ihrer Trennung zurückhaben wollte; "Es geht darum, die Willenskraft zu haben, 'Nein' zu sagen. Weil wir zwei Jahre damit verbracht haben, uns gegenseitig zu Fall zu bringen." "Jamie Marie", der Abschlusstrack des Albums, wurde über eine Freundin geschrieben, die Owens in Amarillo , Texas , zurückgelassen hatte, als er nach San Francisco zog.

"Just a Song", Owens' persönlicher Lieblingssong auf der Platte, wurde über die Gruppe von Freunden und den Lebensstil geschrieben, an dem er teilnahm, als er nach San Francisco zog. „Es war etwas Schönes an unserer kleinen [San Francisco]-Szene, die wir hatten, als wir alle zusammen in der Gosse saßen. Und jetzt ist Sandy Kim, die früher alle unsere Fotos gemacht hat, in New York . Und [“Hellhole Ratrace“ Regisseur] Aaron Brown macht Musikvideos für tonnenweise Bands. Jeder macht, was er will, aber die ganze Familie, dieses kleine Ding, das mir sehr wichtig ist, ist weg."

Veröffentlichung

Das Cover des Albums wurde erstmals Anfang Juli 2011 in einem Web-Widget auf der Website von True Panther Sounds veröffentlicht, und das Album selbst wurde später am 7. Juli 2011 angekündigt. Um das Album zu bewerben, streamte The Guardian es im September vollständig auf ihrer Website September 2011. Bei einer Veranstaltung namens "Girls Across America" ​​im September streamte die Band ihren Auftritt in einem Plattenladen in Nashville auf den Websites, Blogs und Facebook- Seiten zahlreicher unabhängiger Plattenläden in den Vereinigten Staaten. Die an der Veranstaltung teilnehmenden Plattenläden erhielten Schallplatten in limitierter Auflage. Die erste Single des Albums, "Vomit", wurde am 20. Juli 2011 als MP3-Download veröffentlicht und wurde drei Wochen später, am 8. August, von einem Musikvideo begleitet ein 1966er Ford Mustang . "Vomit" erhielt die Auszeichnung "Best New Track" von Pitchfork , der feststellte, dass "Mädchen schnell zu Experten für diese Art von Epen geworden sind, und "Vomit" fällt in eine Reihe mit früheren Clock-Bustern "Hellhole Ratrace" und "Carolina". .

Die zweite Single, die für die Veröffentlichung ausgewählt wurde, war "Honey Bunny", sie ging direkt der Veröffentlichung des Albums voraus und erschien erstmals am 23. August 2011 auf All Songs Considered . Ein Musikvideo für „Honey Bunny“, die Owens' Freundin und wurde von dem Video für inspiriert vorge Ariel Pink ‚s ‚ Das Leben in LA‘ , uraufgeführt auf der New York Times Website am 20. September 2011 die Single zu fördern und die Album, hatte die Band ihren ersten Fernsehauftritt bei Late Night mit Jimmy Fallon am 13. September und spielte "Honey Bunny" sowie "My Ma", von denen letzteres als exklusives Online-Video auf der Jimmy Fallon- Website veröffentlicht wurde released . Die Aufführung war bemerkenswert, weil Mädchen zum ersten Mal von einem Trio weiblicher Backgroundsängerinnen auf der Bühne sowie einem Orgelspieler begleitet wurden; beide würden sich der Gruppe für ihre anschließende Tour um die Welt anschließen, um das Album zu unterstützen.

Die dritte Single des Albums war "My Ma", ein Lied über Owens' Beziehung zu seiner Mutter, das als "einer der herausragenden Tracks des Albums" galt. Ein Musikvideo zu dem Song wurde am 27. Februar 2012 auf der Conan- Website uraufgeführt . Das Video zeigte eine ältere Frau, die Owens' Mutter repräsentierte, und folgte ihr, als sie "über ihr Handwerk als Schauspielerin nachdachte und zeigte, dass sie immer noch Emotionen hervorrufen kann". auf Befehl." Es war nicht sicher, ob die Frau die echte Mutter von Owens war oder nur eine Schauspielerin, die sie porträtierte. "My Ma" wurde am 22. März 2012 auf einer 7" Vinyl-Single veröffentlicht, die auf 1000 Exemplare limitiert ist. Am Tag der Veröffentlichung der Single trat die Band auf Conan auf und spielte das Album "Love Like a River".

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen
Gesamtpunktzahl
Quelle Bewertung
AnyDecentMusic? 7,6/10
Metakritisch 79/100
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 3,5/5 Sterne
Der AV-Club A−
Wöchentliche Unterhaltung B
Der Wächter 3/5 Sterne
Die Irish Times 4/5 Sterne
Mojo 4/5 Sterne
NME 8/10
Heugabel 9,3/10
Rollender Stein 3,5/5 Sterne
Rotieren 9/10

Vater, Sohn, Heiliger Geist wurde nach allgemein positiven Kritiken freigegeben. Auf der Bewertungsseite Metacritic hat das Album eine Punktzahl von 79 von 100. Zachary Houle von Popmatters hielt das Album für Album , und schrieb: "Im Gegensatz zu früheren Mädchen-Ausflügen ist Father, Son, Holy Ghost aufbrausend unmittelbar, a Sammlung von Liedern, die nicht an einem wachsen müssen – Lieder, die auf den ersten Blick voll verwirklicht und liebenswert sind." Consequence of Sound ‚s Mohammad Choudhery dachte auch der Vater, Sohn, Heiliger Geist war besser als das Debütalbum der Band, das Schreiben„Und so für eine ganze Menge mehr Gründe - einige alte, einige neue - Vater, Sohn, Heiliger Geist übertrumpft seine Vorfahren in, für das zweite Mal über jede erdenkliche Weise. anstelle von Album " manchmal schwer zu schluck s, Selbstmitleid suhlen, Heiliger Geist mit einem Auftriebs gestreift wird, rufen einige könnten es geistig, Sinn des Selbstbewußtseins , unter Beibehaltung der liebenswerten Schüchternheit."

Einige Rezensenten lobten Girls dafür, dass sie originell klingen, obwohl sie stark von Musik aus früheren Jahrzehnten beeinflusst wurden. Stephen Deusner von Paste erklärte: "In dieser Hinsicht übertrifft dieses Album nicht nur seinen Vorgänger, sondern legt die Messlatte für jede Band, ob Indie oder andere, höher und schöpft aus der Vergangenheit, um sich inspirieren zu lassen." Pitchfork ' s Mark Richardson gab dem Album eine Best New Music Bezeichnung, Schreiben „Seit dem Ausscheiden von LCD Soundsystem , San Francisco Girls [...] nur könnte die Band am besten unter Nutzung der aktuellen Situation. Ihre Musik stibitzt aus der Vergangenheit ohne Scham, sondern schafft es auch, wie kein anderer zu klingen." Richardson fuhr fort: "Diese lyrische Einfachheit sollte nicht darüber hinwegtäuschen, dass es sich um scharf konstruierte Songs handelt, die ungewöhnliche Wendungen nehmen."

Jason Lymangrover von Allmusic hingegen kritisierte Father, Son, Holy Ghost dafür, nachsichtiger zu sein als Album , und schrieb: „Allzu oft folgen Künstler einem Breakout-Debüt mit einem schwierigen zweiten Outing, und Mädchen fallen dem zum Opfer Syndrom, das für durchschnittliche Songs mit schillernder Instrumentierung überkompensiert." Lymangrover schloss: "Die gute Nachricht ist, dass dieses Album beweist, dass sie Pop-Lieferanten auf höchstem Niveau sind. Das Schlechte ist, dass die Exzentrizität, die einst frei floss, sich erzwungen anfühlt." In einer anderen gemischten Rezension nannte Jennifer Kelly von Dusted Review das Album „inkonsistent“ und schrieb: „Die guten Songs – ‚Honey Bunny‘, ‚Alex‘, ‚Die‘, ‚My Ma‘ und vor allem ‚Vomit‘ – sind in der Nähe gruppiert Die Bösen, allen voran 'Saying I Love You', hüllen triviale Gefühle in altkluge Pop-Arrangements und beschwören Lite-FM- Standbeine wie Bread , Poco , America und Rupert Holmes [...]."

Auszeichnungen

Vater, Sohn, Heiliger Geist ist auf den Jahresendlisten mehrerer Veröffentlichungen erschienen. Stereogum kürte es zum besten Album des Jahres 2011, während Q das Album auf Platz 41 der Liste der 50 besten Alben des Jahres 2011 einordnete Paste das Album auf Platz 13 der Liste der besten 50 Alben des Jahres 2011 rangierte, nachdem es versehentlich von der Zeitschrift weggelassen wurde ursprüngliche Liste. Dieselbe Website stufte den Track "Honey Bunny" auch auf Platz 11 ihrer Liste der 50 besten Songs des Jahres 2011 ein und nannte ihn "den einprägsamsten Track [...] mit einem verschwommenen, optimistischen Refrain". Pitchfork rangierte das Album auf Platz 5 seiner Liste, wobei Stuart Berman schrieb: "[...] noch mehr als sein Vorgänger, Father, Son, Holy Ghost ist ein Capital-A-Album." Mojo platzierte das Album auf Platz 30 seiner Liste der „Top 50 Alben des Jahres 2011“.

Das Album als eines der 100 besten Alben der Dekade bisher von anerkannt wurde Pitchfork im August 2014 2019 Pitchfork Rang Vater, Sohn, Heiliger Geist an der Nummer 82 auf ihrer Liste der „The 200 Best Alben der 2010er Jahre“.

Tour und Auftritte

Girls-Frontmann Christopher Owens beim Coachella Music and Arts Festival

Owens sagte, dass er davon überzeugt werden musste, auf Tour zu gehen, um das Album zu unterstützen, da er erwägte, die Band aufzulösen, nachdem Gitarrist John Anderson – einer von Owens besten Freunden – aufgehört hatte, genau wie die Aufnahmen für Father, Son, Holy Ghost hatten fertig. Er bezeichnete dies als den "letzten Strohhalm" und als einen der Hauptgründe, warum er die Band 2012 auflöste. Er drückte auch aus, dass er gerne gemeinsam mit allen, die dabei waren, getourt wäre der Aufnahme, aber dass "der Keyboarder etwa 2000 Dollar pro Woche wollte, was wir uns nicht leisten können, und der Schlagzeuger, auf den wir gehofft hatten, aber er hat seine eigene Band." Darren Weiss würde mit der Gruppe auf Tour gehen, aber sie mussten einen neuen Keyboarder und Gitarristen suchen.

Die Tour zur Unterstützung von Father, Son, Holy Ghost begann am 3. September 2011 in Los Angeles und endete am 9. Oktober 2011 in San Francisco. Die zweite Etappe der Tour begann am 28. Januar 2012 beim St. Jerome's Laneway Festival in Brisbane, Australien und endete am 20. April 2012 beim Coachella Valley Music and Arts Festival . Die Band wurde während des März-Teils dieser Etappe vom Unknown Mortal Orchestra begleitet .

Songverzeichnis

Alle Songs von Christopher Owens.

Nein. Titel Länge
1. "Honighäschen" 2:33
2. "Alex" 4:50
3. "Sterben" 4:50
4. "Sagen, ich liebe dich" 3:58
5. "Meine Mutter" 3:57
6. "Erbrechen" 6:23
7. "Nur ein Lied" 6:39
8. "Magie" 3:27
9. "Vergebung" 7:49
10. "Liebe wie ein Fluss" 3:41
11. "Jamie Marie" 4:28
Gesamtlänge: 52:35
iTunes-Bonustrack
Nein. Titel Länge
12. "Liebesleben" 2:29
Amazon-Bonustrack
Nein. Titel Länge
12. "Martina Martinez (Instrumental)" 2:45

Personal

Angepasst von den AllMusic-Album-Credits.

Mädchen

  • John Anderson – Gitarre, Hintergrundgesang
  • Dan Eisenberg – Orgel, Klavier, E-Piano
  • Christopher Owens – Artwork, Komponieren, klassische Gitarre , Rhythmusgitarre , Mundharmonika, Mellotron , Leadgesang
  • Darren Weiss – Schlagzeug, Percussion
  • Chet "JR" White – Bassgitarre, Gitarre, Percussion

Zusätzlich

  • Vearline Board – Hintergrundgesang
  • Doug Boehm – Mischen, Produzent
  • Chris Claypoole – Assistent des Ingenieurs
  • Tisha Fredrick – Hintergrundgesang
  • Mädchen – Mischen, Produzentin
  • Camren Lister – Hilfsingenieur
  • Drew Zajicek – Assistent des Ingenieurs

Diagramme

Diagramm (2011)
Spitzenposition
Französisch SNEP 123
Norwegische VG-Liste 21
UK Indie-Charts 20
US- Reklametafel 200 37
Unabhängige US- Alben 10

Laut Nielsen SoundScan hat sich das Album 2012 in den USA 48.000 Mal verkauft .

Verweise

Externe Links