Federal Art Project - Federal Art Project

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Adler- und Palettendesign gilt als Logo des Federal Art Project

Das Federal Art Project (1935–1943) war ein New-Deal- Programm zur Finanzierung der bildenden Kunst in den Vereinigten Staaten. Unter dem Nationaldirektor Holger Cahill war es eines von fünf von der Works Progress Administration (WPA) geförderten Projekten des Federal Project Number One und das größte der New Deal-Kunstprojekte. Es wurde nicht als kulturelle Aktivität geschaffen, sondern als Hilfsmaßnahme, um Künstler und Handwerker zu beschäftigen, um Wandbilder, Staffelei-Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Plakate, Fotografie, szenisches Bühnenbild sowie Kunsthandwerk zu schaffen. Das WPA Federal Art Project richtete landesweit mehr als 100 kommunale Kunstzentren ein, recherchierte und dokumentierte amerikanisches Design, beauftragte eine bedeutende öffentliche Kunst ohne Einschränkung von Inhalten oder Themen und unterstützte während der Weltwirtschaftskrise rund 10.000 Künstler und Handwerker .

Hintergrund

Poster mit einer Zusammenfassung der Beschäftigung und Aktivitäten des Federal Art Project (1. November 1936)
The Workers (ca. 1935), ein Wandbehang, den Florence Kawa für das Milwaukee Handicraft Project entworfen hatte, wurde Eleanor Roosevelt vorgestellt

Das Federal Art Project war der bildende Kunstarm der WPA aus der Zeit der Großen Depression, einem Federal One-Programm. Es wurde im Rahmen des Emergency Relief Appropriation Act von 1935 finanziert und war vom 29. August 1935 bis zum 30. Juni 1943 in Betrieb. Es wurde als Hilfsmaßnahme geschaffen, um Künstler und Handwerker für die Erstellung von Wandgemälden, Staffelei-Gemälden, Skulpturen, Grafiken und Postern zu beschäftigen. Fotografien, Index of American Design Dokumentation, szenisches Design von Museen und Theatern sowie Kunsthandwerk. Das Federal Art Project betrieb landesweit Kunstzentren, in denen Handwerker und Künstler arbeiteten, ausstellten und andere ausbildeten. Das Projekt schuf mehr als 200.000 separate Werke, von denen einige zu den bedeutendsten Kunstwerken des Landes zählen.

Das Hauptziel des Federal Art Project bestand darin, arbeitslose Künstler zu beschäftigen und Kunst für nicht bundesstaatliche kommunale Gebäude und öffentliche Räume bereitzustellen. Die Künstler erhielten 23,60 USD pro Woche; Steuerunterstützte Einrichtungen wie Schulen, Krankenhäuser und öffentliche Gebäude zahlten nur für Material. Die Arbeit gliederte sich in Kunstproduktion, Kunstunterricht und Kunstforschung. Das wichtigste Ergebnis der Kunstforschungsgruppe war der Index of American Design, ein Mammut und eine umfassende Studie zur amerikanischen Materialkultur.

Bis zu 10.000 Künstler wurden beauftragt, Arbeiten für das WPA Federal Art Project, das größte der New Deal-Kunstprojekte, zu produzieren. Drei vergleichbare, aber deutlich getrennte New Deal-Kunstprojekte wurden vom US-Finanzministerium verwaltet : das Public Works of Art-Projekt (1933–34), die Abteilung für Malerei und Skulptur (1934–43) und das Treasury Relief Art Project (1935–38).

Das WPA-Programm machte keinen Unterschied zwischen gegenständlicher und nicht gegenständlicher Kunst. Die Abstraktion hatte in den 1930er und 1940er Jahren noch keine Gunst erlangt und war daher praktisch unverkäuflich. Infolgedessen unterstützte das Federal Art Project berühmte Künstler wie Jackson Pollock, bevor ihre Arbeit ihnen Einkommen einbrachte.

Ein besonderer Erfolg war das Milwaukee Handicraft Project, das 1935 als Experiment begann, bei dem 900 Personen beschäftigt waren, die aufgrund ihres Alters oder ihrer Behinderung als arbeitslos eingestuft wurden. Das Projekt beschäftigte rund 5.000 ungelernte Arbeitnehmer, darunter viele Frauen und Langzeitarbeitslose. Der Historiker John Gurda stellte fest, dass die Arbeitslosigkeit in der Stadt 1933 bei 40% lag. "In diesem Jahr", sagte er, "blieben 53 Prozent der Grundsteuern von Milwaukee unbezahlt, weil die Menschen es sich einfach nicht leisten konnten, die Steuerzahlungen zu leisten." Den Arbeitern wurde Buchbinden, Blockdruck und Design beigebracht, mit denen sie handgefertigte Kunstbücher und Kinderbücher erstellten. Sie stellten Spielzeug, Puppen, Theaterkostüme, Steppdecken, Teppiche, Vorhänge, Wandbehänge und Möbel her, die von Schulen, Krankenhäusern und kommunalen Organisationen nur für Materialkosten gekauft wurden. Als das Museum of Wisconsin Art 2014 eine Ausstellung mit Gegenständen aus dem Milwaukee Handicraft Project veranstaltete, wurden in der Milwaukee Public Library noch Möbel verwendet .

Holger Cahill war Nationaldirektor des Federal Art Project. Weitere Administratoren waren Audrey McMahon , Direktorin der Region New York (New York, New Jersey und Philadelphia); Clement B. Haupers , Direktor für Minnesota; George Godfrey Thorp (Illinois) und Robert Bruce Inverarity , Direktor für Washington. Zu den regionalen New Yorker Betreuern des Federal Art Project gehörte der Bildhauer William Ehrich (1897-1960) von der Buffalo Unit (1938-1939), Projektleiter der Erweiterung des Buffalo Zoos .

Bemerkenswerte Künstler

Rund 10.000 Künstler wurden beauftragt, für das Federal Art Project zu arbeiten. Bemerkenswerte Künstler schließen die folgenden ein:

Community Art Center Programm

Jacksonville Negro Art Center, Jacksonville, Florida
Eleanor Roosevelt bei der Einweihung des South Side Community Art Center in Chicago, Illinois (7. Mai 1941)
Plakat zur Eröffnung des Mason City Art Center in Mason City, Iowa (1941)
Kunstunterricht für Kinder im Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
Amerikanische Designausstellung im Roswell Museum und Art Center , Roswell, New Mexico (1941)
Plakat für das Harlem Community Art Center , New York City (1938)
Unterricht im Harlem Community Art Center (1. Januar 1938)
Plakat für den Tag der offenen Tür des Greensboro Art Center, Greensboro, North Carolina (1937)
Oklahoma Art Center , Oklahoma City, Oklahoma
Curry County Kunstzentrum, Gold Beach, Oregon

Das erste von der Bundesregierung geförderte Kunstzentrum der Gemeinschaft wurde im Dezember 1936 in Raleigh, North Carolina, eröffnet.

Zustand Stadt Name Anmerkungen
Alabama Birmingham Erweiterung Kunstgalerie
Alabama Birmingham Kunstgalerie der Healey School
Alabama Handy, Mobiltelefon Mobiles Kunstzentrum, öffentliches Bibliotheksgebäude
Arizona Phönix Phoenix Art Center
District of Columbia Washington, D.C Kunstgalerie für Kinder
Florida Bradenton Bradenton Art Center
Florida Coral Gables Coral Gables Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Florida Daytona Beach Daytona Beach Art Center
Florida Jacksonville Jacksonville Art Center
Florida Jacksonville Jacksonville Beach Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Florida Jacksonville Jacksonville Negro Art Center Erweiterung Kunstgalerie
Florida Key West Key West Community Art Center
Florida Miami Miami Art Center
Florida Milton Milton Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Florida Neuer Smyrna Strand Neues Smyrna Beach Art Center
Florida Ocala Ocala Art Center
Florida Pensacola Pensacola Art Center
Florida St. Petersburg Jordan Park Negro Ausstellungszentrum
Florida St. Petersburg St. Petersburg Art Center
Florida St. Petersburg Bürgerausstellungszentrum St. Petersburg
Florida Tampa Tampa Art Center
Florida Tampa West Tampa Negro Art Gallery
Illinois Chicago Hyde Park Art Center
Illinois Chicago South Side Community Art Center
Iowa Mason City Mason City Art Center
Iowa Ottumwa Ottumwa Art Center
Iowa Sioux City Sioux City Art Center
Kansas Topeka Topeka Art Center
Minnesota Minneapolis Walker Art Center
Mississippi Greenville Delta Art Center
Mississippi Oxford Oxford Art Centre
Mississippi Sonnenblume Sunflower County Art Center
Missouri St. Louis Das Volkskunstzentrum
Montana Butte Butte Art Center
Montana Große Fälle Great Falls Art Center
New-Mexiko Gallup Gallup Art Center
New-Mexiko Melrose Melrose Art Center
New-Mexiko Roswell Roswell Museum und Kunstzentrum
New York City Brooklyn Brooklyn Community Art Center
New York City Manhattan Zentrum für zeitgenössische Kunst
New York City Harlem Harlem Community Art Center
New York City Flushing, Queens Queensboro Community Art Center
North Carolina tragen Cary Galerie Erweiterung Kunstgalerie
North Carolina Greensboro Greensboro Art Center
North Carolina Greenville Greenville Art Gallery
North Carolina Raleigh Crosby-Garfield-Schule Erweiterung Kunstgalerie
North Carolina Raleigh Needham B. Broughton Gymnasium Erweiterung Kunstgalerie
North Carolina Raleigh Raleigh Art Center
North Carolina Wilmington Wilmington Art Center
Oklahoma Bristow Bristow Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Claremore Claremore Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Claremore Will Rogers Öffentliche Bibliothek Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Clinton Clinton Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Cushing Cushing Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Edmond Edmond Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Marlow Marlow Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Oklahoma City Oklahoma Art Center
Oklahoma Okmulgee Okmulgee Art Center Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Sapulpa Sapulpa Kunstgalerie Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Shawnee Shawnee Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Oklahoma Skiatook Skiatook Kunstgalerie Erweiterung Kunstgalerie
Oregon Gold Beach Curry County Kunstzentrum
Oregon La Grande Grande Ronde Valley Kunstzentrum
Oregon Salem Salem Art Center
Pennsylvania Somerset Somerset Art Center
Tennessee Chattanooga Hamilton County Kunstzentrum
Tennessee Memphis LeMoyne Art Center
Tennessee Nashville Peabody Art Center
Tennessee Norris Anderson County Kunstzentrum
Utah Cedar City Cedar City Art Exhibition Association Erweiterung Kunstgalerie
Utah Helfer Helfer Community Galerie Erweiterung Kunstgalerie
Utah Preis Preis Community Galerie Erweiterung Kunstgalerie
Utah Provo Provo Community Galerie Erweiterung Kunstgalerie
Utah Salt Lake City Utah State Art Center
Virginia Altavista Altavista-Erweiterungsgalerie Erweiterung Kunstgalerie
Virginia Big Stone Gap Big Stone Gap Art Gallery
Virginia Lynchburg Lynchburg Kunstgalerie
Virginia Richmond Kunstgalerie für Kinder
Virginia Saluda Middlesex County Museum Erweiterung Kunstgalerie
Washington Chehalis Lewis County Ausstellungszentrum Erweiterung Kunstgalerie
Washington Pullman Washington State College Erweiterung Kunstgalerie
Washington Spokane Spokane Art Center
West Virginia Morgantown Morgantown Art Center
West Virginia Parkersburg Parkersburg Art Center
West Virginia Scotts Run Scotts Run Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Wyoming Kasper Casper Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Wyoming Lander Lander Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Wyoming Laramie Laramie Art Center
Wyoming Newcastle Lander Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Wyoming Rawlins Rawlins Kunstgalerie Erweiterung Kunstgalerie
Wyoming Riverton Riverton Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Wyoming Rock Springs Rock Springs Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Wyoming Sheridan Sheridan Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie
Wyoming Torrington Torrington Art Gallery Erweiterung Kunstgalerie

Index des amerikanischen Designs

Poster des Federal Art Project Illinois für eine Ausstellung des Index of American Design

Wenn wir die Zeichnungen des Index of American Design studieren, stellen wir fest, dass die Hände, die die ersten zweihundert Jahre der materiellen Kultur dieses Landes ausmachten, mehr als nur einen ungeschulten kreativen Instinkt und die unhöfliche Kraft einer Grenzzivilisation zum Ausdruck brachten. … Der Index, der Tausende von Einzelheiten aus verschiedenen Teilen des Landes zusammenbringt, erzählt die Geschichte der amerikanischen Handfertigkeiten und zeichnet verständliche Muster in dieser Geschichte nach.

-  Holger Cahill , Nationaldirektor des Federal Art Project


Das Programm Index of American Design des Federal Art Project lieferte eine bildliche Übersicht über das Handwerk und die dekorativen Künste der Vereinigten Staaten von der frühen Kolonialzeit bis 1900. Künstler, die für den Index arbeiteten, erstellten fast 18.000 akribisch originalgetreue Aquarellzeichnungen, die die materielle Kultur von dokumentierten weitgehend anonyme Handwerker. Die Objekte reichen von Möbeln, Silber, Glas, Steinzeug und Textilien bis hin zu Tavernenschildern, Galionsfiguren von Schiffen, Figuren aus Zigarrengeschäften, Karussellpferden, Spielzeug, Werkzeugen und Wetterfahnen. Die Fotografie wurde nur in begrenztem Umfang verwendet, da Künstler Form, Charakter, Farbe und Textur der Objekte genauer und effektiver darstellen konnten. Die besten Zeichnungen nähern sich der Arbeit von Trompe-l'œil- Malern des 19. Jahrhunderts wie William Harnett ; kleinere Werke repräsentieren den Prozess von Künstlern, die eine Anstellung und Fachausbildung erhalten haben.

"Es war kein nostalgisches oder antiquarisches Unternehmen", schrieb der Historiker Roger G. Kennedy . "Es wurde von Modernisten initiiert, die sich dem abstrakten Design verschrieben hatten, in der Hoffnung, das Industriedesign zu beeinflussen. In vielerlei Hinsicht war es eine Parallele zur Gründungsphilosophie des Museum of Modern Art in New York."

Holger Cahill , Nationaldirektor des Federal Art Project, spricht im Harlem Community Art Center (24. Oktober 1938)

Wie alle WPA-Programme hatte der Index den Hauptzweck, Arbeitsplätze zu schaffen. Seine Aufgabe bestand darin, Material von historischer Bedeutung zu identifizieren und aufzuzeichnen, das nicht untersucht worden war und in Gefahr war, verloren zu gehen. Ziel war es, diese Bildaufzeichnungen zu einem Material zusammenzufassen, das die Grundlage für die organische Entwicklung des amerikanischen Designs bildet - eine nutzbare amerikanische Vergangenheit, die Künstlern, Designern, Herstellern, Museen, Bibliotheken und Schulen zugänglich ist. Die Vereinigten Staaten hatten keine einzige umfassende Sammlung authentifizierten historischen einheimischen Designs, die mit denen vergleichbar wäre, die Wissenschaftlern, Künstlern und Industriedesignern in Europa zur Verfügung stehen.

"In gewisser Hinsicht ist der Index eine Art Archäologie", schrieb Holger Cahill. "Es hilft, eine Tendenz zu korrigieren, die dazu geführt hat, dass die Arbeit des Handwerkers und des Volkskünstlers in das Unterbewusstsein unserer Geschichte verbannt wurde, wo sie nur durch Graben wiederhergestellt werden kann. In der Vergangenheit haben wir ganze Sequenzen aus ihrer Geschichte verloren, und Ich habe den einzigartigen Beitrag der Handfertigkeiten in unserer Kultur so gut wie vergessen. "

Der Index of American Design war von 1935 bis 1942 in 34 Bundesstaaten und im District of Columbia tätig. Er wurde von Romana Javitz , Leiterin der Bildersammlung der New York Public Library , und der Textildesignerin Ruth Reeves gegründet . Reeves wurde zum ersten nationalen Koordinator ernannt; Nachfolgerin wurden C. Adolph Glassgold (1936) und Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke war nationale Redakteurin. Die Arbeit befindet sich in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, DC

Der Index beschäftigte in seinen sechs Betriebsjahren durchschnittlich 300 Künstler. Ein Künstler war Magnus S. Fossum, ein langjähriger Bauer, der durch die Depression gezwungen war, vom Mittleren Westen nach Florida zu ziehen. Nachdem er 1934 bei einem Unfall seine linke Hand verloren hatte, fertigte er Aquarell-Renderings für den Index an, wobei er Lupen und Zeicheninstrumente für Genauigkeit und Präzision verwendete. Fossum erhielt schließlich eine Versicherungsvereinbarung, die es ihm ermöglichte, eine andere Farm zu kaufen und das Federal Art Project zu verlassen.

Virginia Tuttle Clayton, Kuratorin der Ausstellung 2002-2003, Drawing on America's Past: Volkskunst, Moderne und Index of American Design , die in der National Gallery of Art stattfand, stellte in ihrem Aufsatz "Picturing a Usable Past" fest, dass " Der Index of American Design war das Ergebnis einer ehrgeizigen und kreativen Anstrengung, der bildenden Kunst eine nutzbare Vergangenheit zu bieten. "

WPA Art Recovery-Projekt

Externes Video
Sechster vierzehnter FAP John Sloan.jpg
Videosymbol Amerikas Kunst nach Amerika zurückbringen , General Services Administration

Hunderttausende von Kunstwerken wurden im Rahmen des Federal Art Project in Auftrag gegeben. Viele der tragbaren Werke sind verloren gegangen, wurden aufgegeben oder als nicht autorisierte Geschenke verschenkt. Als Verwalter der Arbeit, die Eigentum des Bundes bleibt, führt die General Services Administration (GSA) ein Inventar und arbeitet mit dem FBI und der Kunstgemeinschaft zusammen, um WPA-Kunst zu identifizieren und wiederherzustellen. Im Jahr 2010 wurde ein 22-minütiger Dokumentarfilm über das WPA Art Recovery Project "Returning America's Art to America" ​​produziert, der von Charles Osgood erzählt wurde .

Im Juli 2014 schätzte die GSA, dass bisher nur 20.000 der tragbaren Werke gefunden wurden. Im Jahr 2015 fanden die Ermittler der GSA 122 Gemälde des Federal Art Project in kalifornischen Bibliotheken, in denen die meisten aufbewahrt und vergessen worden waren.

Siehe auch

Verweise

Weiterführende Literatur

  • DeNoon, Christopher. Plakate der WPA (Los Angeles: Wheatley Press, 1987).
  • Trauern Sie, Victoria. Das Federal Art Project und die Schaffung der Middlebrow Culture (2009) Auszug
  • Kennedy, Roger G.; David Larkin (2009). Wenn Kunst funktionierte . New York: Rizzoli. ISBN   978-0-8478-3089-3 .
  • Kelly, Andrew, Kentucky von Design: Amerikanische Kultur, dekorative Kunst und Index des amerikanischen Designs des Federal Art Project , University Press of Kentucky, 2015, ISBN   978-0-8131-5567-8
  • Russo, Jillian. "Das Federal Progress Project der Works Progress Administration wurde überdacht." Visual Resources 34.1-2 (2018): 13-32.

Externe Links