Federico Fellini- Federico Fellini
|
Federico Fellini
| |
|---|---|
 | |
| Geboren |
20. Januar 1920 |
| Ist gestorben | 31. Oktober 1993 (im Alter von 73)
Rom , Italien
|
| Beruf | Filmemacher |
| aktive Jahre | 1945–1992 |
Bemerkenswerte Arbeit |
|
| Ehepartner | |
Federico Fellini , Cavaliere di Gran Croce OMRI ( italienisch: [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20. Januar 1920 – 31. Oktober 1993) war ein italienischer Filmregisseur und Drehbuchautor, der für seinen unverwechselbaren Stil bekannt ist, der Fantasie und barocke Bilder mit Erdigkeit verbindet. Er gilt als einer der größten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten. Seine Filme haben in kritischen Umfragen wie dem von Cahiers du Cinéma und Sight & Sound , in dem sein Film von 1963 8 aufgeführt ist, hohe Platzierungen erreicht+1 ⁄ 2 als zehntgrößter Film.
Für La Dolce Vita gewann Fellini die Palme d'Or ; außerdem wurde er für zwölf Academy Awards nominiert und gewann vier in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film, die meisten für einen Regisseur in der Geschichte der Academy. Bei den 65. Academy Awards in Los Angeles erhielt er einen Ehrenpreis für sein Lebenswerk. Zu seinen weiteren bekannten Filmen zählen La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), Julia of the Spirits (1967), das Segment "Toby Dammit" von Spirits of the Dead (1968), Fellini Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) und Fellinis Casanova (1976). Fellini belegte den 2. Platz bei der Regisseur-Umfrage und den 7. Platz bei der Kritiker-Umfrage der 2002 von Sight & Sound erstellten Liste der größten Regisseure aller Zeiten.
Frühes Leben und Ausbildung
Rimini (1920–1938)
Fellini wurde am 20. Januar 1920 als Sohn bürgerlicher Eltern in Rimini , damals eine kleine Stadt an der Adria, geboren . Am 25. Januar wurde er in der Kirche San Nicolò auf den Namen Federico Domenico Marcello Fellini getauft. Sein Vater, Urbano Fellini (1894-1956), geboren in einer Familie von Romagnol Bauern und kleinen Gutsbesitzer aus Gambettola , zog nach Rom im Jahr 1915 als Bäcker Lehre auf die Teigwarenfabrik Pantanella. Seine Mutter, Ida Barbiani (1896–1984), entstammte einer bürgerlich- katholischen römischen Kaufmannsfamilie . Trotz der vehementen Ablehnung ihrer Familie war sie 1917 mit Urbano durchgebrannt, um bei seinen Eltern in Gambettola zu leben. 1918 folgte eine standesamtliche Trauung und ein Jahr später die religiöse Zeremonie in Santa Maria Maggiore in Rom.
Das Paar ließ sich in Rimini , wo Urbano eine wurde Handlungsreisende und Großhandel Verkäufer . Fellini hatte zwei Geschwister, Riccardo (1921–1991), Dokumentarfilmregisseur bei RAI Television, und Maria Maddalena (m. Fabbri; 1929–2002).
1924 begann Fellini die Grundschule in einem von den Nonnen von San Vincenzo in Rimini geleiteten Institut und besuchte zwei Jahre später die öffentliche Schule Carlo Tonni. Als aufmerksamer Schüler verbrachte er seine Freizeit damit, zu zeichnen, Puppentheater zu inszenieren und Il corriere dei piccoli zu lesen , die beliebte Kinderzeitschrift, die traditionelle amerikanische Cartoons von Winsor McCay , George McManus und Frederick Burr Opper reproduzierte . (Oppers Happy Hooligan lieferte die visuelle Inspiration für Gelsomina in Fellinis Film La Strada von 1954 ; McCays Little Nemo beeinflusste direkt seinen Film City of Women von 1980. ) 1926 entdeckte er die Welt von Grand Guignol , dem Zirkus mit Pierino dem Clown und die Filme. Guido Brignone ‚s Maciste All'Inferno (1926), der erste Film , den er sah, würde ihn in einer Weise markiert verknüpft Dante und das Kino während seiner gesamten Karriere.
Er schrieb sich 1929 am Ginnasio Giulio Cesare ein und freundete sich mit Luigi Titta Benzi an, dem späteren prominenten Anwalt von Rimini (und das Modell für den jungen Titta in Amarcord (1973)). In Mussolinis Italien wurden Fellini und Riccardo Mitglieder der Avanguardista , der obligatorischen faschistischen Jugendgruppe für Männer. Mit seinen Eltern besuchte er zum ersten Mal Rom im Jahr 1933, dem Jahr der Jungfernfahrt des transatlantischen Ozeandampfers SS Rex (der in Amarcord abgebildet ist ). Das am Strand am Ende von La Dolce Vita (1960) gefundene Meerestier hat seine Grundlage in einem riesigen Fisch, der 1934 während eines Sturms an einem Strand von Rimini ausgesetzt wurde.
Obwohl Fellini Schlüsselereignisse seiner Kindheit und Jugend in Filmen wie I Vitelloni (1953), 8+1 ⁄ 2 (1963) undAmarcord(1973) bestand er darauf, dass solche autobiografischen Erinnerungen Erfindungen waren:
Es ist nicht die Erinnerung, die meine Filme dominiert. Zu sagen, dass meine Filme autobiografisch sind, ist eine zu einfache Liquidation, eine vorschnelle Klassifizierung. Mir scheint, ich habe fast alles erfunden: Kindheit, Charakter, Sehnsucht, Träume, Erinnerungen, um sie erzählen zu können.
1937 eröffnete Fellini zusammen mit dem Maler Demos Bonini in Rimini Febo, einen Porträtladen. Sein erster humorvoller Artikel erschien in der Rubrik "Postcards to Our Readers" der Mailänder Domenica del Corriere . Fellini entschied sich für eine Karriere als Karikaturist und Gag-Autor und reiste 1938 nach Florenz , wo er seinen ersten Cartoon in der Wochenzeitung 420 veröffentlichte . Laut einem Biografen fand Fellini die Schule "anstrengend" und hatte in einem Jahr 67 Fehlzeiten. Nachdem er seine militärische Kulturprüfung nicht bestanden hatte, schloss er im Juli 1938 das Gymnasium ab, nachdem er die Prüfung verdoppelt hatte.
Rom (1939)
Im September 1939 schrieb er sich an der Universität von Rom an der juristischen Fakultät ein , um seinen Eltern zu gefallen. Der Biograf Hollis Alpert berichtet, dass "es keine Aufzeichnungen darüber gibt, dass er jemals einen Kurs besucht hat". Eingebaut in einer Familie pensione , traf er einen anderen lebenslangen Freund, den Maler Rinaldo Geleng. Verzweifelt arm, taten sie sich erfolglos zusammen, um Skizzen von Restaurant- und Cafébesuchern zu zeichnen. Fellini fand schließlich eine Anstellung als Jungreporter bei den Tageszeitungen Il Piccolo und Il Popolo di Roma , kündigte aber nach kurzer Zeit, gelangweilt von den örtlichen Gerichtsnachrichten.
Vier Monate nach der Veröffentlichung seines ersten Artikels in Marc'Aurelio , dem sehr einflussreichen zweiwöchentlichen Humormagazin, trat er der Redaktion bei und erzielte mit einer regelmäßigen Kolumne mit dem Titel But Are You Listening? Beschrieben als "der entscheidende Moment in Fellinis Leben" gab ihm die Zeitschrift zwischen 1939 und 1942 eine feste Anstellung, als er mit Schriftstellern, Gagmen und Drehbuchautoren interagierte. Diese Begegnungen führten schließlich zu Chancen im Showbusiness und im Kino. Zu seinen Mitarbeitern in der Redaktion des Magazins gehörten der zukünftige Regisseur Ettore Scola , der marxistische Theoretiker und Drehbuchautor Cesare Zavattini und Bernardino Zapponi , ein zukünftiger Fellini-Drehbuchautor. Auch die Durchführung von Interviews für CineMagazzino erwies sich als sympathisch: Als er gebeten wurde, Aldo Fabrizi , Italiens beliebtesten Varieté-Interpreten, zu interviewen , stellte er eine so direkte persönliche Beziehung zu dem Mann her, dass sie professionell zusammenarbeiteten. Fabrizi hat sich auf humorvolle Monologe spezialisiert und gab bei seinem jungen Schützling Material in Auftrag.
Karriere und späteres Leben
Frühe Drehbücher (1940–1943)
Im Geschäft in Rimini zurückgehalten, schickte Urbano 1940 Frau und Familie nach Rom, um mit seinem Sohn eine Wohnung zu teilen. Fellini und Ruggero Maccari, ebenfalls Mitarbeiter von Marc'Aurelio , begannen, Radioskizzen und Gags für Filme zu schreiben.
Noch nicht zwanzig und mit Fabrizi Hilfe, erhalten Fellini seinen ersten Bildschirm Kredit als Comedy - Autor auf Mario Mattoli ‚s Il Pirata sono io ( The Pirate Traum ). Schnell zu zahlreichen Filmkollaborationen in Cinecittà schreitend , erweiterte sich sein Kreis professioneller Bekanntschaften um den Schriftsteller Vitaliano Brancati und den Drehbuchautor Piero Tellini. Im Gefolge von Mussolinis Kriegserklärung gegen Frankreich und Großbritannien am 10. Juni 1940 entdeckte Fellini Kafka ‚s Die Metamorphose , Gogol , John Steinbeck und William Faulkner zusammen mit Französisch Filmen von Marcel Carné , René Clair , und Julien Duvivier . 1941 veröffentlichte er Il mio amico Pasqualino , ein 74-seitiges Büchlein in zehn Kapiteln, das die absurden Abenteuer des Alter Egos Pasqualino beschreibt.
Als er für das Radio schrieb, um die Einberufung zu vermeiden, lernte Fellini im Herbst 1942 seine zukünftige Frau Giulietta Masina in einem Studiobüro des öffentlichen italienischen Radiosenders EIAR kennen . Gut bezahlt als Stimme von Pallina in Fellinis Radioserie Cico and Pallina , Masina war auch bekannt für ihre Musical-Comedy-Sendungen, die ein vom Krieg deprimiertes Publikum bejubelten.
Giulietta ist praktisch und mag es, dass sie für ihre Radioarbeit ein stattliches Honorar verdient, während das Theater nie gut bezahlt wird. Und natürlich zählt auch der Ruhm etwas. Das Radio ist ein boomendes Geschäft und Comedy-Rezensionen haben ein breites und treues Publikum.
Im November 1942 wurde Fellini in das vom faschistischen Italien besetzte Libyen geschickt , um am Drehbuch von I cavalieri del deserto ( Ritter der Wüste , 1942) von Osvaldo Valenti und Gino Talamo zu arbeiten. Fellini begrüßte den Auftrag, da er es ihm ermöglichte, "eine weitere Verlängerung seines Auftragsentwurfs zu erhalten". Er war für das Notrewriting verantwortlich und führte auch bei den ersten Szenen des Films Regie. Als Tripolis von britischen Truppen belagert wurde, konnten er und seine Kollegen nur knapp entkommen, indem sie ein deutsches Militärflugzeug bestiegen, das nach Sizilien flog . Sein Afrika-Abenteuer, das später in Marc'Aurelio als "Der erste Flug" veröffentlicht wurde, markierte "die Entstehung eines neuen Fellini, nicht mehr nur ein Drehbuchautor, der an seinem Schreibtisch arbeitet und zeichnet, sondern ein Filmemacher auf dem Feld".
Der unpolitische Fellini wurde schließlich von der Wehrpflicht befreit, als ein alliierter Luftangriff auf Bologna seine Krankenakte vernichtete. Fellini und Giulietta versteckten sich bis zu Mussolinis Sturz am 25. Juli 1943 in der Wohnung ihrer Tante. Nach neunmonatiger Beziehung heiratete das Paar am 30. Oktober 1943. Einige Monate später stürzte Masina die Treppe hinunter und erlitt eine Fehlgeburt. Sie gebar am 22. März 1945 einen Sohn, Pierfederico, der jedoch 11 Tage später am 2. April 1945 an Enzephalitis starb . Die Tragödie hatte bleibende emotionale und künstlerische Auswirkungen.
Neorealistische Lehre (1944–1949)
Nach der Befreiung Roms durch die Alliierten am 4. Juni 1944 eröffneten Fellini und Enrico De Seta den Funny Face Shop, in dem sie die Nachkriegsrezession überlebten und Karikaturen amerikanischer Soldaten zeichneten. Er kam mit dem italienischen Neorealismus in Berührung, als Roberto Rossellini bei der Arbeit an Stories of Yesteryear (später Rom, Open City ) Fellini in seinem Laden traf und vorschlug, Gags und Dialoge für das Drehbuch beizutragen. Im Bewusstsein von Fellinis Ruf als Aldo Fabrizis "schöpferische Muse" bat Rossellini auch darum, den Schauspieler davon zu überzeugen, die Rolle des am 4. April 1944 von der SS hingerichteten Pfarrers Giuseppe Morosini zu spielen .
1947 erhielten Fellini und Sergio Amidei eine Oscar-Nominierung für das Drehbuch zu Rom, Open City .
Als Drehbuchautor und Regieassistent bei Rossellinis Paisà ( Paisan ) im Jahr 1946 wurde Fellini beauftragt, die sizilianischen Szenen in Maiori zu filmen . Im Februar 1948 wurde er Marcello Mastroianni vorgestellt , damals ein junger Theaterschauspieler, der in einem Stück mit Giulietta Masina auftrat. In enger Zusammenarbeit mit Alberto Lattuada war Fellini Co-Autor der Senza pietà ( Ohne Mitleid ) und Il mulino del Po ( Die Mühle am Po ). Fellini arbeitete auch mit Rossellini an dem Anthologiefilm L'Amore (1948), schrieb das Drehbuch mit und spielte in einem Abschnitt mit dem Titel "The Miracle" an der Seite von Anna Magnani . Um die Rolle eines Vagabunden-Schurken zu spielen, der von Magnani für einen Heiligen gehalten wurde, musste Fellini sein schwarzes Haar blond bleichen.
Frühe Filme (1950–1953)
1950 koproduzierte und führte Fellini gemeinsam mit Alberto Lattuada Variety Lights ( Luci del varietà ) seinen ersten Spielfilm. Eine Backstage-Komödie, die inmitten der Welt der kleinen reisenden Künstler spielt, spielte Giulietta Masina und Lattuadas Frau Carla Del Poggio . Seine Veröffentlichung zu schlechten Kritiken und begrenzter Verbreitung erwies sich für alle Beteiligten als katastrophal. Die Produktionsfirma ging in Konkurs, sodass sowohl Fellini als auch Lattuada über ein Jahrzehnt lang Schulden hatten. Im Februar 1950 erhielt Paisà eine Oscar-Nominierung für das Drehbuch von Rossellini, Sergio Amidei und Fellini.
Nachdem Fellini zu einer Drehbuchkonferenz mit Rossellini über Europa '51 nach Paris gereist war , begann er im September 1951 mit der Produktion von The White Sheik , seinem ersten Solospielfilm. Der Film mit Alberto Sordi in der Titelrolle ist eine überarbeitete Version einer Behandlung, die erstmals 1949 von Michelangelo Antonioni geschrieben wurde und auf den fotoromanzi basiert , den damals in Italien beliebten Comic-Romanzen. Produzent Carlo Ponti beauftragte Fellini und Tullio Pinelli , das Drehbuch zu schreiben, aber Antonioni lehnte die von ihnen entwickelte Geschichte ab. Mit Ennio Flaiano bearbeiteten sie den Stoff zu einer unbeschwerten Satire über das frisch verheiratete Paar Ivan und Wanda Cavalli ( Leopoldo Triest , Brunella Bovo) in Rom zum Papstbesuch. Ivans zimperliche Maske der Seriosität wird bald von der Besessenheit seiner Frau vom Weißen Scheich zerstört. Unter Hervorhebung der Musik von Nino Rota wurde der Film in Cannes ausgewählt (unter den Wettbewerbsfilmen war Orson Welles ' Othello ) und dann zurückgezogen. Auf den 13. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt , wurde es von Kritikern in "der Atmosphäre eines Fußballspiels" dem Erdboden gleichgemacht. Ein Rezensent erklärte, Fellini habe "nicht die geringste Begabung für Kinoregie".
1953 fand I Vitelloni Anklang bei Kritikern und Publikum. Der Gewinn des Silver Lion Award in Venedig sicherte Fellini seinen ersten internationalen Distributor.
Jenseits des Neorealismus (1954–1960)
Fellini führte Regie bei La Strada nach einem 1952 fertiggestellten Drehbuch mit Pinelli und Flaiano. Während der letzten drei Drehwochen erlebte Fellini die ersten Anzeichen einer schweren klinischen Depression. Mit Hilfe seiner Frau unternahm er eine kurze Therapiezeit mit dem Freudschen Psychoanalytiker Emilio Servadio.
Fellini besetzte den amerikanischen Schauspieler Broderick Crawford , um die Rolle eines alternden Betrügers in Il Bidone zu interpretieren . Basierend teilweise auf Geschichten, die ihm ein kleiner Dieb während der Produktion von La Strada erzählte , entwickelte Fellini das Drehbuch zu einem langsamen Abstieg eines Betrügers in Richtung eines einsamen Todes. Um das "intensive, tragische Gesicht" der Rolle zu verkörpern, war Fellinis erste Wahl Humphrey Bogart gewesen , aber nachdem er von Lungenkrebs des Schauspielers erfahren hatte, entschied er sich für Crawford, nachdem er sein Gesicht auf dem Theaterplakat von All the King's Men (1949) gesehen hatte. Die Dreharbeiten waren mit Schwierigkeiten verbunden, die auf Crawfords Alkoholismus zurückzuführen waren. Von Kritikern bei den 16. Internationalen Filmfestspielen von Venedig verwüstet, schnitt der Film an den Kinokassen miserabel ab und erhielt erst 1964 den internationalen Vertrieb.
Im Herbst erforschte und entwickelte Fellini eine Behandlung, die auf einer Verfilmung von Mario Tobinos Roman Die freien Frauen von Magliano basiert . Das Projekt, das in einer psychiatrischen Anstalt für Frauen angesiedelt war, wurde aufgegeben, als Geldgeber das Thema für chancenlos hielten.
Bei der Vorbereitung von Nights of Cabiria im Frühjahr 1956 erfuhr Fellini vom Tod seines Vaters durch Herzstillstand im Alter von 62 Jahren. Produziert von Dino De Laurentiis und mit Giulietta Masina in der Hauptrolle, wurde der Film von Nachrichtenberichten über den abgetrennten Kopf einer Frau in einem See und Geschichten von Wanda inspiriert, einer Prostituierten aus dem Elendsviertel, die Fellini am Set von Il Bidone traf . Pier Paolo Pasolini wurde beauftragt, die Dialoge von Flaiano und Pinelli in den römischen Dialekt zu übersetzen und die Forschungen in den von Lastern betroffenen Vororten Roms zu überwachen. Der Film gewann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film bei den 30. Academy Awards und brachte Masina den Preis für die beste Schauspielerin in Cannes für ihre Leistung ein.
Mit Pinelli entwickelte er Journey with Anita für Sophia Loren und Gregory Peck . Eine "Erfindung aus intimer Wahrheit" basiert das Drehbuch auf Fellinis Rückkehr nach Rimini mit einer Geliebten, um an der Beerdigung seines Vaters teilzunehmen. Aufgrund der Nichtverfügbarkeit von Loren wurde das Projekt eingestellt und 25 Jahre später als Lovers and Liars (1981), eine Komödie von Mario Monicelli mit Goldie Hawn und Giancarlo Giannini, wiederbelebt . Für Eduardo De Filippo schrieb er das Drehbuch von Fortunella mit und passte die Hauptrolle an Masinas besondere Sensibilität an.
Das Phänomen Hollywood on the Tiber von 1958, bei dem amerikanische Studios von den billigen Studioarbeitern in Rom profitierten, bot Fotojournalisten die Kulisse, um Aufnahmen von Prominenten auf der Via Veneto zu stehlen. Der Skandal, den der improvisierte Striptease der türkischen Tänzerin Haish Nana in einem Nachtclub auslöste, beflügelte Fellinis Fantasie: Er beschloss, sein neuestes Drehbuch " Moraldo in the City" mit einer nächtlichen "Orgie" in einer Villa am Meer zu beenden . Pierluigi Praturlons Fotos von Anita Ekberg, die vollständig bekleidet im Trevi-Brunnen waten, lieferten Fellini und seinen Drehbuchautoren weitere Inspiration.
Als er den Titel des Drehbuchs in La Dolce Vita änderte , geriet Fellini bald beim Casting mit seinem Produzenten in Konflikt: Der Regisseur bestand auf dem relativ unbekannten Mastroianni, während De Laurentiis Paul Newman als Absicherung seiner Investition wollte. In eine Sackgasse geratend, verkaufte De Laurentiis die Rechte an den Verlagsmogul Angelo Rizzoli . Die Dreharbeiten begannen am 16. März 1959, als Anita Ekberg die Treppe zur Kuppel des Petersdoms in einem Mammutdekor in Cinecittà erklomm . Die Christusstatue, die mit dem Hubschrauber über Rom zum Petersplatz geflogen wurde, war inspiriert von einem tatsächlichen Medienereignis am 1. Mai 1956, das Fellini miterlebt hatte. Der Film wurde am 15. August an einem einsamen Strand am Passo Oscuro mit einem aufgeblähten mutierten Fisch von Piero Gherardi eingewickelt .
La Dolce Vita brach alle Kassenrekorde. Obwohl Scalper Tickets für 1000 Lire verkauften, standen die Menschenmengen stundenlang Schlange, um einen „unmoralischen Film“ zu sehen, bevor die Zensur ihn verbot. Bei einer exklusivenVorführung in Mailand am 5. Februar 1960 spuckte ein empörter Gönner Fellini an, während andere Beleidigungen schleuderten. Im Parlament von Rechtskonservativen angeprangert, forderte der CDU-Unterstaatssekretär Domenico Magrì Toleranz für die umstrittenen Themen des Films. Dasoffizielle Presseorgan des Vatikans , l'Osservatore Romano , setzte sich für die Zensur ein, während der Rat der römischen Pfarrer und der genealogische Rat des italienischen Adels den Film angriffen. In einem dokumentierten Fall mit positiven Rezensionen der Jesuiten von San Fedele hatte die Verteidigung von La Dolce Vita schwerwiegende Folgen. Im Wettbewerb in Cannes neben Antonionis L'Avventura gewann der Film die Palme d'Or, die vom vorsitzenden Juror Georges Simenon verliehen wurde . Der belgische Schriftsteller wurde vom missbilligenden Festivalpublikum prompt "angefaucht".
Kunstfilme und Träume (1961–1969)
Eine wichtige Entdeckung für Fellini nach seiner italienischen Neorealismus- Periode (1950-1959) war das Werk von Carl Jung . Nachdem er Anfang 1960 den Jungianischen Psychoanalytiker Dr. Ernst Bernhard getroffen hatte, las er Jungs Autobiographie Memories, Dreams, Reflections (1963) und experimentierte mit LSD . Bernhard empfahl Fellini auch, das I Ging zu konsultieren und seine Träume aufzuzeichnen. Was Fellini früher als "seine außersinnlichen Wahrnehmungen" akzeptierte, wurde jetzt als psychische Manifestation des Unbewussten interpretiert. Bernhards Fokus auf die Jungsche Tiefenpsychologie erwies sich als der größte Einfluss auf Fellinis reifen Stil und markierte den Wendepunkt in seinem Werk vom Neorealismus zum "primär traumhaften Filmemachen". Infolgedessen beeinflussten Jungs bahnbrechende Ideen über die Anima und den Animus , die Rolle von Archetypen und das kollektive Unbewusste direkt Filme wie 8+1 ⁄ 2 (1963),Julia der Geister(1965),Fellini Satyricon(1969),Casanova(1976) undStadt der Frauen(1980). Weitere wichtige Einflüsse auf seine Arbeit sindLuis Buñuel. Charlie Chaplin,Sergei Eisenstein,Buster Keaton,Laurel und Hardy, dieMarx BrothersundRoberto Rossellini.
Der Finanzier Angelo Rizzoli nutzte den Erfolg von La Dolce Vita und gründete 1960 Federiz, eine unabhängige Filmfirma, damit Fellini und Produktionsleiter Clemente Fracassi neue Talente entdecken und hervorbringen sollten. Trotz der besten Absichten zwangen ihre übervorsichtigen redaktionellen und kaufmännischen Fähigkeiten das Unternehmen kurz nach der Absage von Pasolinis Projekt Accattone (1961) zur Schließung .
Für La Dolce Vita als "öffentlicher Sünder" verurteilt, reagierte Fellini mit The Temptations of Doctor Antonio , einem Abschnitt im Omnibus Boccaccio '70 . Sein zweiter Farbfilm, es war das einzige Projekt, das bei Federiz grünes Licht erhielt. Durchdrungen von der surrealistischen Satire, die die Arbeit des jungen Fellini bei Marc'Aurelio prägte , verspottete der Film einen Kreuzritter gegen das Laster, interpretiert von Peppino De Filippo , der verrückt wird, als er versucht, eine Werbetafel von Anita Ekberg zu zensieren, die die Tugenden der Milch befürwortet.
In einem Brief an seinen Kollegen Brunello Rondi vom Oktober 1960 skizzierte Fellini erstmals seine Filmideen über einen Mann, der an einer kreativen Blockade leidet: "Also – ein Typ (ein Schriftsteller? irgendein professioneller Mann? ein Theaterproduzent?) muss das Übliche unterbrechen zwei Wochen lang seinen Lebensrhythmus wegen einer nicht allzu schweren Krankheit. Es ist eine Warnglocke: Etwas blockiert sein System." Im Unklaren über das Drehbuch, seinen Titel und den Beruf seines Protagonisten erkundete er Orte in ganz Italien "auf der Suche nach dem Film", in der Hoffnung, seine Verwirrung zu lösen. Flaiano schlug La Bella Confusione (wörtlich Die schöne Verwirrung ) als Filmtitel vor. Unter dem Druck seiner Produzenten entschied sich Fellini schließlich für 8+1 ⁄ 2 , einselbstreferenziellerTitel, der sich hauptsächlich (aber nicht ausschließlich) auf die Anzahl der Filme bezieht, die er bis zu diesem Zeitpunkt inszeniert hat.
Den Auftrag zum Produktionsstart im Frühjahr 1962 gab Fellini mit seinem Produzenten Rizzoli Verträge, feste Termine, ließ Sets bauen, besetzte Mastroianni, Anouk Aimée und Sandra Milo in den Hauptrollen und führte Screentests in den Scalera Studios in Rom durch. Er stellte den Kameramann Gianni Di Venanzo als Schlüsselpersonal ein. Aber abgesehen davon, dass er seinen Helden Guido Anselmi nannte, konnte er sich immer noch nicht entscheiden, was seine Figur beruflich machen sollte. Die Krise spitzte sich im April zu, als er in seinem Büro in Cinecittà einen Brief an Rizzoli schrieb, in dem er gestand, "seinen Film verloren" zu haben und das Projekt aufgeben zu müssen. Unterbrochen von dem Chefmechaniker, der ihn auffordert, den Start von 8 . zu feiern+1 ⁄ 2 , Fellini legte den Brief beiseite und ging ans Set. Er stößt auf die Crew an und "fühlt sich von Scham überwältigt... Ich war in einer No-Exit-Situation. Ich war ein Regisseur, der einen Film machen wollte, an den er sich nicht mehr erinnert. Und siehe da, in diesem Moment passte alles zusammen" . Ich kam direkt zum Kern des Films. Ich würde alles erzählen, was mir passiert war. Ich würde einen Film machen, der die Geschichte eines Regisseurs erzählt, der nicht mehr weiß, welchen Film er machen wollte.“ Die selbstspiegelnde Struktur macht den gesamten Film untrennbar mit seiner reflektierenden Konstruktion.
Die Dreharbeiten begannen am 9. Mai 1962. Verblüfft von der scheinbar chaotischen, unaufhörlichen Improvisation am Set, fragte Deena Boyer, die damalige amerikanische Pressesprecherin des Regisseurs, nach einer Begründung. Fellini sagte ihr, dass er hoffte, die drei Ebenen zu vermitteln, „auf denen unser Geist lebt: die Vergangenheit, die Gegenwart und das Bedingte – das Reich der Fantasie“. Nach Abschluss der Dreharbeiten am 14. Oktober komponierte Nino Rota verschiedene Zirkusmärsche und Fanfaren, die später zu charakteristischen Melodien des Maestros-Kinos wurden. Nominiert für vier Oscars, 8+1 ⁄ 2 gewann Preise für den besten fremdsprachigen Film und das beste Kostümdesign in Schwarzweiß. In Kalifornien tourte Felliniam Tag daraufmitWalt Disneyfür die Zeremonie durchDisneyland.
Zunehmend von der Parapsychologie angezogen lernte Fellini 1963 den Turiner Antiquar Gustavo Rol kennen . Rol, ein ehemaliger Bankier, führte ihn in die Welt des Spiritismus und der Séancen ein . 1964 nahm Fellini LSD unter der Aufsicht von Emilio Servadio, seinem Psychoanalytiker während der Produktion von La Strada 1954 . Jahrelang zurückhaltend gegenüber dem, was an diesem Sonntagnachmittag tatsächlich geschah, gab er 1992 zu, dass
... Gegenstände und ihre Funktionen keine Bedeutung mehr hatten. Alles, was ich wahrnahm, war die Wahrnehmung selbst, die Hölle der Formen und Figuren ohne menschliche Emotionen und losgelöst von der Realität meiner unwirklichen Umgebung. Ich war ein Instrument in einer virtuellen Welt, das sein eigenes bedeutungsloses Bild in einer lebendigen Welt, die selbst außerhalb der Natur wahrgenommen wurde, ständig erneuerte. Und da die Erscheinung der Dinge nicht mehr endgültig, sondern grenzenlos war, befreite mich dieses paradiesische Bewusstsein von der Realität außerhalb meines Selbst. Das Feuer und die Rose wurden sozusagen eins.
Fellinis halluzinatorische Einsichten kommen in seinem ersten Farbspielfilm Juliet of the Spirits (1965) zur vollen Blüte, in dem Giulietta Masina als Julia dargestellt wird, eine Hausfrau, die zu Recht die Untreue ihres Mannes ahnt und den Stimmen von Geistern erliegt, die während einer Séance in ihrem Haus beschworen werden. Ihre sexuell unersättliche Nachbarin Suzy ( Sandra Milo ) führt Julia in eine Welt der hemmungslosen Sinnlichkeit ein, aber Juliet wird von Kindheitserinnerungen an ihre katholische Schuld und einen jugendlichen Freund heimgesucht, der Selbstmord begangen hat. Der Film ist komplex und voller psychologischer Symbolik und wird zu einer feschen Filmmusik von Nino Rota vertont .
Nostalgie, Sexualität und Politik (1970-1980)
Um Satyricon in den Vereinigten Staaten zu promoten , flog Fellini im Januar 1970 nach Los Angeles, um mit Dick Cavett und David Frost Interviews zu führen . Er traf sich auch mit dem Filmregisseur Paul Mazursky, der ihn neben Donald Sutherland in seinem neuen Film Alex in Wonderland spielen wollte . Im Februar erkundete Fellini Pariser Drehorte für The Clowns , eine Dokumentation für Kino und Fernsehen, die auf seinen Kindheitserinnerungen an den Zirkus und einer "kohärenten Theorie des Clowns" basiert. Aus seiner Sicht war der Clown "immer die Karikatur einer etablierten, geordneten, friedlichen Gesellschaft. Aber heute ist alles vorübergehend, ungeordnet, grotesk. Wer kann noch über Clowns lachen?... Die ganze Welt spielt jetzt einen Clown" ."
Im März 1971 begann Fellini mit der Produktion von Roma , einer scheinbar zufälligen Sammlung von Episoden, die von den Erinnerungen und Eindrücken des Regisseurs von Rom geprägt sind. Die "vielfältigen Sequenzen", schreibt der Fellini-Forscher Peter Bondanella , "werden nur dadurch zusammengehalten, dass sie letztlich alle aus der fruchtbaren Fantasie des Regisseurs stammen." Die Eröffnungsszene des Films nimmt Amarcord vorweg, während seine surrealste Sequenz eine kirchliche Modenschau beinhaltet, in der Nonnen und Priester an Schiffswracks mit Spinnwebenskeletten vorbeirollen.
Über einen Zeitraum von sechs Monaten zwischen Januar und Juni 1973 drehte Fellini den Oscar- prämierten Amarcord . Der Film basiert lose auf dem autobiografischen Essay My Rimini des Regisseurs von 1968 und zeigt den jugendlichen Titta und seine Freunde, die ihre sexuellen Frustrationen vor dem religiösen und faschistischen Hintergrund einer italienischen Provinzstadt in den 1930er Jahren verarbeiten. Der von Franco Cristaldi produzierte Seriocomic- Film wurde nach La Dolce Vita Fellinis zweitgrößter kommerzieller Erfolg . In zirkulärer Form vermeidet Amarcord Handlung und lineare Erzählung in ähnlicher Weise wie The Clowns und Roma . Das vorrangige Anliegen des Regisseurs, eine poetische Form des Kinos zu entwickeln, wurde erstmals 1965 in einem Interview skizziert, das er der New Yorker- Journalistin Lillian Ross gab : "Ich versuche, meine Arbeit von gewissen Einschränkungen zu befreien – eine Geschichte mit einem Anfang, einer Entwicklung, Ende. Es sollte eher wie ein Gedicht mit Takt und Kadenz sein."
Späte Filme und Projekte (1981–1990)
1982 von seinem Verleger Diogenes Verlag organisiert , fand die erste große Ausstellung von 63 Zeichnungen von Fellini in Paris , Brüssel und der Pierre Matisse Gallery in New York statt . Als begnadeter Karikaturist fand er viel Inspiration für seine Skizzen aus seinen eigenen Träumen, während die laufenden Filme sowohl von Zeichnungen für Charaktere, Dekor, Kostümen und Bühnenbildern stammten als auch diese anregten. Unter dem Titel I disegni di Fellini (Fellinis Entwürfe) veröffentlichte er 350 mit Bleistift, Aquarell und Filzstiften ausgeführte Zeichnungen.
Am 6. September 1985 wurde Fellini bei den 42. Filmfestspielen von Venedig der Goldene Löwe für sein Lebenswerk verliehen. Im selben Jahr erhielt er als erster Nicht-Amerikaner die jährliche Auszeichnung der Film Society of Lincoln Center für filmische Leistungen.
Lange fasziniert von Carlos Castaneda ‚s Die Lehren des Don Juan: Ein Yaqui - Weg des Wissens , begleitet Fellini den peruanischen Autor auf eine Reise in die Yucatán , die Durchführbarkeit eines Films zu beurteilen. Nach dem ersten Treffen mit Castaneda in Rom im Oktober 1984 entwarf Fellini mit Pinelli eine Behandlung mit dem Titel Viaggio a Tulun . Der Produzent Alberto Grimaldi , der bereit war, die Filmrechte an allen Arbeiten von Castaneda zu kaufen, bezahlte dann für die Vorproduktionsrecherchen, die Fellini und sein Gefolge im Oktober 1985 von Rom nach Los Angeles und in den Dschungel Mexikos brachten. Als Castaneda unerklärlicherweise verschwand und das Projekt scheiterte , Fellinis mystisch-schamanische Abenteuer wurden mit Pinelli geschrieben und im Mai 1986 im Corriere della Sera veröffentlicht. Viaggio a Tulun, eine kaum verschleierte satirische Interpretation von Castanedas Werk, erschien 1989 als Graphic Novel mit Illustrationen von Milo Manara und als Trip to Tulum 1990 in Amerika.
Für Inter , produziert von Ibrahim Moussa und RAI Fernsehen, Fellini intercut Erinnerungen an das erste Mal besuchte er Cinecittà 1939 mit heutigen Aufnahmen von sich selbst bei der Arbeit auf einer Leinwand - Adaption von Franz Kafka ‚s Amerika . Es ist eine Meditation über das Wesen der Erinnerung und der Filmproduktion und gewann den Sonderpreis zum 40-jährigen Jubiläum in Cannes und den Goldenen Preis des 15. Moskauer Internationalen Filmfestivals . Später in diesem Jahr kürte ein Gremium von dreißig Fachleuten aus achtzehn europäischen Ländern in Brüssel Fellini zum weltbesten Regisseur und 8+1 ⁄ 2 der beste europäische Film aller Zeiten.
Anfang 1989 begann Fellini mit der Produktion von The Voice of the Moon , basierend auf Ermanno Cavazzonis Roman Il Poemea dei lunatici ( Das Gedicht der Wahnsinnigen ). In den Empire Studios an der Via Pontina außerhalb von Rom wurde eine kleine Stadt gebaut. Darsteller Roberto Benigni als Ivo Salvini, eine madcap poetische Figur neu aus einer psychiatrischen Anstalt entlassen, ist der Charakter eine Kombination von La Strada ' s Gelsomina, Pinocchio und italienischen Dichter Giacomo Leopardi . Fellini improvisierte während des Filmens und verwendete als Leitfaden eine grobe Behandlung, die er mit Pinelli geschrieben hatte. Trotz seines bescheidenen kritischen und kommerziellen Erfolgs in Italien und seiner herzlichen Aufnahme durch französische Kritiker, interessierte es die nordamerikanischen Distributoren nicht.
Fellini gewann 1990 den Praemium Imperiale , einen internationalen Preis für bildende Kunst der Japan Art Association.
Abschlussjahre (1991–1993)
Im Juli 1991 und April 1992 arbeitete Fellini eng mit dem kanadischen Filmemacher Damian Pettigrew zusammen , um "die längsten und detailliertesten Gespräche zu etablieren, die jemals auf Film aufgezeichnet wurden". Von seinem Biografen Tullio Kezich als "das spirituelle Testament des Maestros" bezeichnet , dienten Auszüge aus den Gesprächen später als Grundlage für ihren Dokumentarfilm Fellini: I'm a Born Liar (2002) und das Buch I'm a Born Liar : Ein Fellini-Lexikon . Da es immer schwieriger wurde, die Finanzierung von Spielfilmen sicherzustellen, entwickelte Fellini eine Reihe von Fernsehprojekten, deren Titel ihre Themen widerspiegeln: Attore , Napoli , L'Inferno , L'opera lirica und L'America .
Im April 1993 erhielt Fellini seinen fünften Oscar für sein Lebenswerk, "in Anerkennung seiner filmischen Leistungen, die das Publikum weltweit begeistert und unterhalten". Am 16. Juni kam er für eine Angioplastie seiner Oberschenkelarterie ins Kantonsspital Zürich , erlitt aber zwei Monate später im Grand Hotel in Rimini einen Schlaganfall . Teilweise gelähmt, wurde er zunächst zur Rehabilitation nach Ferrara und dann in die Poliklinik Umberto I in Rom in die Nähe seiner Frau verlegt, die ebenfalls ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Er erlitt einen zweiten Schlaganfall und fiel in ein irreversibles Koma .
Tod
Fellini starb am 31. Oktober 1993 im Alter von 73 Jahren in Rom an einem Herzinfarkt, den er wenige Wochen zuvor, einen Tag nach seinem 50. Hochzeitstag, erlitten hatte. An der Gedenkfeier im Studio 5 in Cinecittà nahmen schätzungsweise 70.000 Menschen teil. Bei Giulietta Masina 's Anfrage, Trompeter Mauro Maur gespielt Nino Rota ' s "Improvviso dell'Angelo" während der Zeremonie.
Fünf Monate später, am 23. März 1994, starb Masina an Lungenkrebs . Fellini, Masina und ihr Sohn Pierfederico sind in einem bronzenen Grab von Arnaldo Pomodoro begraben . Das als Schiffsbug konzipierte Grab befindet sich am Haupteingang des Friedhofs von Rimini. Der Flughafen Federico Fellini in Rimini ist nach ihm benannt.
Religiöse Ansichten
Fellini wuchs in einer römisch-katholischen Familie auf und betrachtete sich selbst als Katholik, vermied jedoch formelle Aktivitäten in der katholischen Kirche. Fellinis Filme beinhalten katholische Themen; einige feiern katholische Lehren, während andere kirchliche Dogmen kritisieren oder lächerlich machen.
Politische Sichten
Während Fellini der Politik größtenteils gleichgültig war, hatte er eine allgemeine Abneigung gegen autoritäre Institutionen und wird von Bondanella als Glaube an "die Würde und sogar den Adel des einzelnen Menschen " interpretiert . In einem Interview von 1966 sagte er: "Ich lege Wert darauf, zu sehen, ob bestimmte Ideologien oder politische Einstellungen die private Freiheit des Einzelnen bedrohen. Aber im Übrigen bin ich weder bereit noch habe ich vor, mich für Politik zu interessieren."
Trotz verschiedener berühmter italienischer Schauspieler, die die Kommunisten bevorzugten , war Fellini nicht links . Es wird gemunkelt, dass er die Christdemokratie (DC) unterstützte. Bondanella schreibt, dass DC "viel zu sehr mit einer extrem konservativen und sogar reaktionären Kirche vor dem Zweiten Vatikanischen Konzil verbunden war, um Fellinis Geschmack zu treffen", aber Fellini war gegen die 68er-Bewegung und freundete sich mit Giulio Andreotti an .
Abgesehen davon, dass er Silvio Berlusconi und das Mainstream-Fernsehen in Ginger and Fred persifliert, äußerte Fellini selten politische Ansichten in der Öffentlichkeit und führte nie bei einem offen politischen Film Regie. In den 1990er Jahren führte er bei zwei Wahlspots Regie: einen für DC und einen für die Italienische Republikanische Partei (PRI). Sein Slogan "Non si interrompe un'emozione" ( Unterbreche keine Emotionen ) richtete sich gegen den exzessiven Einsatz von TV-Werbung. Auch die Demokratische Partei der Linken verwendete den Slogan bei den Referenden von 1995 .
Einfluss und Vermächtnis
"An Federico Fellini, der die Via Veneto zur Bühne für das La Dolce Vita gemacht hat – SPQR – 20. Januar 1995"
Fellinis Filme sind eine einzigartige Kombination aus Erinnerung, Träumen, Fantasie und Sehnsucht, die persönliche und höchst eigenwillige Visionen der Gesellschaft sind. Die Adjektive "Fellinian" und "Felliniesque" sind "synonym für jede Art von extravagantem, phantasievollem, ja barockem Bild im Kino und in der Kunst allgemein". La Dolce Vita trug den Begriff Paparazzi zur englischen Sprache bei, abgeleitet von Paparazzo, dem Fotografenfreund des Journalisten Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ).
Zeitgenössische Filmemacher wie Tim Burton , Terry Gilliam , Emir Kusturica und David Lynch haben Fellinis Einfluss auf ihre Arbeit zitiert.
Der polnische Regisseur Wojciech Has , dessen zwei am besten aufgenommene Filme, The Saragossa Manuscript (1965) und The Hour-Glass Sanatorium (1973), Beispiele modernistischer Fantasien sind, wurde wegen der schieren "Üppigkeit seiner Bilder" mit Fellini verglichen.
Ich Vitelloni inspiriert europäische Regisseure Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri , und Lina Wertmüller und beeinflusst Martin Scorsese 's Mean Streets (1973), George Lucas ' s American Graffiti (1974), Joel Schumacher ‚s Elmsfeuer (1985), und Barry Levinson ‚s Diner (1982), unter vielen anderen. Als das amerikanische Magazin Cinema 1963 Stanley Kubrick aufforderte , seine zehn Lieblingsfilme zu nennen, stufte er I Vitelloni auf Platz eins ein.
Nights of Cabiria wurde als Broadway-Musical Sweet Charity und der Film Sweet Charity (1969) von Bob Fosse mit Shirley MacLaine adaptiert . City of Women wurde 1992 von Frank Castorf für die Berliner Bühne adaptiert .
8+1 ⁄ 2 inspirierte u.a. Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex im Wunderland (Paul Mazursky, 1970), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Day for Night (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Pelicula del rey (Carlos Sorin, 1986), Leben in Vergessenheit (Tom DiCillo, 1995), 8+1 ⁄ 2 Women(Peter Greenaway, 1999),Falling Down(Joel Schumacher, 1993) und dasBroadway-MusicalNine(Maury YestonundArthur Kopit, 1982). Jo-Jo-Boing! (1998), ein spanischer Roman der puertoricanischen SchriftstellerinGiannina Braschi, enthält eine Traumsequenz mit Fellini, inspiriert von8+1 ⁄ 2 .
Fellinis Arbeit wird auf den Alben Fellini Days (2001) von Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) von Bob Dylan mit Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) von den B-52 mit dem Song Juliet of the Spirits und in den Eröffnungsstau des Musikvideos Everybody Hurts von REM Die amerikanische Sängerin Lana Del Rey hat Fellini als Einfluss angeführt. Seine Arbeit beeinflusste die amerikanischen TV - Shows Northern Exposure und Dritter Rock von der Sonne . Wes Andersons Kurzfilm Castello Cavalcanti (2013) ist vielerorts eine direkte Hommage an Fellini. 1996 rangierte Entertainment Weekly Fellini auf der Liste der „50 größten Regisseure“ auf Platz zehn. 2002 rangierte das MovieMaker- Magazin Fellini auf Platz 9 ihrer Liste der 25 einflussreichsten Regisseure aller Zeiten .
Verschiedene filmbezogene Materialien und persönliche Dokumente von Fellini befinden sich in den Wesleyan University Cinema Archives, auf die Wissenschaftler und Medienexperten uneingeschränkten Zugriff haben. Im Oktober 2009 eröffnete das Jeu de Paume in Paris eine Fellini gewidmete Ausstellung mit Ephemera, Fernsehinterviews, Fotografien hinter den Kulissen, Book of Dreams (basierend auf 30 Jahren illustrierter Träume und Notizen des Regisseurs) sowie Auszügen von La Dolce Vita und 8+1 ⁄ 2 .
Im Jahr 2014 führten die Blue Devils Drum and Bugle Corps of Concord, California , "Felliniesque" auf, eine Show rund um Fellinis Arbeit, mit der sie mit einer Rekordpunktzahl von 99.650 eine Rekordzahl der 16. Drum Corps International World Class Championship gewannen. Im selben Jahr gab das wöchentliche Unterhaltungs -Fachmagazin Variety bekannt, dass der französische Regisseur Sylvain Chomet mit The Thousand Miles , einem Projekt, das auf verschiedenen Fellini-Werken basiert, einschließlich seiner unveröffentlichten Zeichnungen und Schriften, vorankommt .
Filmografie
Als Regisseur
| Jahr | Titel | Rolle |
|---|---|---|
| 1950 | Vielfalt Lichter | co-credited mit Alberto Lattuada |
| 1952 | Der weiße Scheich | |
| 1953 | ich vitelloni | |
| 1953 | Liebe in der Stadt | Segment: "Un'agenzia matrimoniale" |
| 1954 | La strada | |
| 1955 | Il bidone | |
| 1957 | Nächte von Cabiria | |
| 1960 | La Dolce Vita | |
| 1962 | Boccaccio '70 | Segment: "Le tentazioni del Dottor Antonio" |
| 1963 | 8+1 ⁄ 2 | |
| 1965 | Julia der Geister | |
| 1968 | Geister der Toten | Segment: "Toby Dammit" |
| 1969 | Fellini: Das Notizbuch eines Regisseurs | |
| 1969 | Fellini Satyricon | |
| 1970 | Ich Clowns | |
| 1972 | Roma | |
| 1973 | Amarcord | |
| 1976 | Fellinis Casanova | |
| 1978 | Orchesterprobe | |
| 1980 | Stadt der Frauen | |
| 1983 | Und das Schiff segelt weiter | |
| 1986 | Ingwer und Fred | |
| 1987 | Intervista | |
| 1990 | Die Stimme des Mondes |
Als Drehbuchautor
| Jahr | Titel | Rolle |
|---|---|---|
| 1942 | Ritter der Wüste | |
| 1942 | Vor dem Postboten | |
| 1943 | Der Hausierer und die Dame | |
| 1943 | L'ultima carrozzella | Co-Drehbuchautor |
| 1945 | Tutta la città canta | Co-Drehbuchautor und Story-Autor |
| 1945 | Rom, offene Stadt | Co-Drehbuchautor |
| 1946 | Paisà | Co-Drehbuchautor |
| 1947 | Il delitto di Giovanni Episcopo | Co-Drehbuchautor |
| 1948 | Senza Pietà | Co-Drehbuchautor |
| 1948 | Il miracolo | Co-Drehbuchautor |
| 1949 | Il Mulino del Po | Co-Drehbuchautor |
| 1950 | Francesco, giullare di Dio | Co-Drehbuchautor |
| 1950 | Il Cammino della Speranza | Co-Drehbuchautor |
| 1951 | La città si difende | Co-Drehbuchautor |
| 1951 | Persische Küche | Co-Drehbuchautor |
| 1952 | Il Brigante di Tacca del Lupo | Co-Drehbuchautor |
| 1958 | Fortunella | Co-Drehbuchautor |
| 1979 | Liebhaber und Lügner | Fellini nicht gutgeschrieben |
Fernsehwerbungen
- TV-Werbung für Campari Soda (1984)
- TV-Werbung für Barilla Pasta (1984)
- Drei TV-Werbespots für Banca di Roma (1992)
Auszeichnungen und Nominierungen
Oscar-Verleihung
Andere Auszeichnungen
Ehrungen
| Jahr | Vergeben |
|---|---|
| 1964 | Verdienstorden des Grande Ufficiale OMRI . der Italienischen Republik |
| 1974 | Lifetime Achievement Award der Filmfestspiele von Cannes |
| 1985 | Filmfestival in Venedig ist das Lebenswerk |
| 1985 | Film Society of Lincoln Center Award für filmische Leistungen |
| 1987 | Verdienstorden der Italienischen Republik Cavaliere di Gran Croce OMRI |
| 1987 | BAFTA-Stipendium |
| 1989 | European Film Awards Lifetime Achievement Award |
| 1990 | Praemium Imperiale der Japan Art Association |
| 1993 | Academy Awards für sein Lebenswerk |
Dokumentationen über Fellini
- Ciao Federico (1969). Dir. Gideon Bachmann. (60')
- Federico Fellini – un autoritratto ritrovato (2000). Dir. Paquito Del Bosco. ( RAI TV , 68')
- Fellini: Ich bin ein geborener Lügner (2002). Dir. Damian Pettigrew . Feature-Dokumentation. ( Arte , Eurimages , Schottischer Bildschirm , 102')
- Wie seltsam, Federico genannt zu werden (2013). Dir. Ettore Scola .
- Fellini degli spiriti (2020). Dir. Selma Dell'Olio .
Siehe auch
Anmerkungen
Verweise
Quellen
- Alpert, Hollis (1988). Fellini, ein Leben . New York: Musterhaus. ISBN 978-1-55778-000-3.
- Bondanella, Peter (1978). Federico Fellini: Essays in der Kritik . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-502274-2.
- Bondanella, Peter (1992). Das Kino von Federico Fellini . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-00875-2.
- Bondanella, Peter (2002). Die Filme von Federico Fellini . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-511-06572-9.
- Burke, Frank (1996). Fellinis Filme: Von der Nachkriegszeit bis zur Postmoderne . New York: Twayne Publishers. S. 20 . ISBN 978-0-8057-3893-3.
- Burke, Frank; Waller, Marguerite R. (2003). Federico Fellini: Zeitgenössische Perspektiven . Toronto, Ontario: University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-7647-2.
- Dagnino, Gloria (2019). Markenunterhaltung und Kino: die Vermarktung des italienischen Films . London. ISBN 978-1-351-16684-3.
- Fava, Claudio G.; Viganò, Aldo (1995). Ich filme di Federico Fellini [ Filme von Federico Fellini ] (auf Italienisch). Gremese Editore. ISBN 978-88-7605-931-5.
- Fellini, Federico (1988). Kommentare zu Film . Fresno, Kalifornien: Presse an der California State University, Fresno. ISBN 978-0-912201-15-3.
- Fellini, Federico; Pettigrew, Damian (1. Dezember 2003). Ich bin ein geborener Lügner: ein Fellini-Lexikon . New York, NY: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-4617-0.
- Kezich, Tullio (2006). Federico Fellini: Sein Leben und Werk (1st American ed.). New York: Faber und Faber. ISBN 978-0-571-21168-5.
- Miller, DA (2008). 8 1/2 = Otto und Mezzo . Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-84457-231-1.
- Liehm, Mira (1984). Leidenschaft und Trotz: Italienischer Film von 1942 bis heute . Berkeley (Kalifornien): University of California Press. ISBN 978-0-520-05744-9.
- Stubbs, John Caldwell (2006). Federico Fellini als Autor: sieben Aspekte seiner Filme . Carbondale: Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-2689-2.
- Segrave, Kerry (2004). Ausländische Filme in Amerika: Eine Geschichte . Jefferson, NC: McFarland & Co. ISBN 0-7864-1764-1.
Weiterlesen
- Angelucci, Gianfranco (2014). Giulietta Masina: Attrice und Sposa von Federico Fellini . Rom, Centro Sperimentale di Cinematografia: Edizioni Sabinae. ISBN 978-88-98623-11-2.
- Arpa, Angelo (2010). Federico Fellini: La dolce vita: cronaca di una passione (1. Aufl.). Rom: Sabinae. ISBN 978-88-96105-56-6.
- Ashough, Jamshid (2016). L'enigma di un genio: Capire il linguaggio di Federico Fellini . Pescara: Zona Franca EDIzioni. ISBN 978-88-905139-4-7.
- Bertozzi, Marco; Ricci, Giuseppe; Casavecchia, Simone (2002). BiblioFellini: Monografie, Soggetti und Sceneggiature, Saggi in Volume (in Italienisch). Rom: Scuola Nazionale di Cinema.
- Betti, Liliana (1979). Fellini: Ein intimes Porträt (1. Eng. Sprached.). Boston: Klein, Brown. ISBN 978-0-316-09230-2.
- Cinfarani, Karmin. Federico Fellini: Leone d'Oro, Venedig 1985 . Rom: Anika.
- Fellini, Federico (1976). Fellini über Fellini . Übersetzt von Quigly, Isabel. Methuen. ISBN 978-0-413-33640-8.
- Fellini, Federico. (2008). Das Buch der Träume . New York: Rizzoli International. ISBN 978-0-8478-3135-7.
- Fellini, Federico (2015). Einen Film machen . Übersetzt von Calvino, Italo; Weiß, Christopher Burton; Betti, Liliana. New York, NY: Contra Mundum Press. ISBN 978-1-940625-09-6.
- Fellini, Federico; Santi, Pier Marco De (1982). I disegni di Fellini (auf Italienisch). Laterza.
- Manara, Milo ; Fellini, Federico (1990). Reise nach Tulum: Von einem Drehbuch für eine Filmidee . Übersetzt von Gaudiano, Stefano; Glocke, Elisabeth. Katalanische Kommunikation. ISBN 978-0-87416-123-6.
- Merlino, Benito (2007). Fellini . Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-033508-4.
- Minuz, Andrea (2015). Politischer Fellini: Reise ans Ende Italiens . Übersetzt von Perryman, Marcus (englischsprachige Hrsg.). New York: Berghahn-Bücher. ISBN 978-1-78238-819-7.
- Panicelli, Ida; Mafai, Giulia; Delli Colli, Laura; Mazza, Samuele (1996). Fellini: Kostüme und Mode (1. englische Ausgabe). Mailand: Charta. ISBN 978-88-86158-82-4.
- Pettigrew, Damian (2003). Ich bin ein geborener Lügner: ein Fellini-Lexikon . New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-4617-3.
- Rohdie, Sam (2002). Fellini-Lexikon . London: BFI. ISBN 978-0-85170-934-5.
- Scolari, Giovanni (2008). L'Italia di Fellini (1. Aufl.). Rom: Sabinae. ISBN 978-88-96105-01-6.
- Tornabuoni, Lietta (1995). Federico Fellini . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1878-5.
- Walter, Eugen (2001). Milking the Moon: Die Geschichte eines Südstaatlers über das Leben auf diesem Planeten (1. Aufl.). New York: Crown Publishers. ISBN 978-0-609-60594-3.
Externe Links
- Offizielle Fellini-Website (auf Englisch)
- Offizielle Rimini-Website der Fellini-Stiftung (in italienischer Sprache)
- Fondation Fellini pour le cinéma Schweizer Website (auf Französisch)
- Federico Fellini bei IMDb
-
Federico Fellini in der TCM Movie Database
- Werke von oder über Federico Fellini in Bibliotheken ( WorldCat- Katalog)
- Federico Fellini Biografie auf Lambiek Comiclopedia
- Gedenkstätte zum 100. Geburtstag von Fellini