Ferde Grofé - Ferde Grofé

Ferde Grofé

Ferdinand Rudolph von Grofé , bekannt als Ferde Grofé (27. März 1892 – 3. April 1972) (ausgesprochen Fur-dee Grow-fay) war ein US-amerikanischer Komponist , Arrangeur , Pianist und Instrumentalist . Er ist vor allem für seine fünfsätzige Tondichtung Grand Canyon Suite aus dem Jahr 1931 bekannt .

In den 1920er und 1930er Jahren firmierte er unter dem Namen Ferdie Grofé .

Frühen Lebensjahren

Grofé wurde 1892 in New York City als Sohn deutscher Einwanderer geboren. Er kam durch sein umfangreiches musikalisches Interesse natürlich. Seine Familie hatte vier Generationen von klassischen Musikern . Sein Vater, Emil von Grofé, war ein Bariton, der hauptsächlich leichte Opern sang; seine Mutter, Elsa Johanna Bierlich von Grofé, eine professionelle Cellistin , war auch eine vielseitige Musiklehrerin, die Ferde Geige und Klavier beibrachte . Elsas Vater Bernardt Bierlich war Cellist im Metropolitan Opera Orchestra in New York und Elsas Bruder Julius Bierlich war erster Geiger und Konzertmeister der Los Angeles Symphony.

Musikalische Ausbildung

Ferdes Vater starb 1899, woraufhin seine Mutter Ferde ins Ausland brachte, um in Leipzig Klavier, Bratsche und Komposition zu studieren . Ferde beherrschte eine breite Palette von Instrumenten, darunter Klavier (sein bevorzugtes Instrument), Violine, Bratsche (er wurde Bratscher in der LA Symphony), Baritonhorn , Althorn und Kornett . Diese Beherrschung von Musikinstrumenten und Komposition gab Ferde den Grundstein, zuerst Arrangeur der Musik anderer Komponisten und dann ein eigener Komponist zu werden.

Grofé verließ sein Zuhause im Alter von 14 Jahren und arbeitete auf verschiedene Weise als Milchmann, Lastwagenfahrer, Platzanweiser, Zeitungsjunge, Aufzugsführer, Helfer in einer Buchbinderei, Eisenfabrikarbeiter und spielte in einer Pianobar für zwei Dollar pro Nacht und als Begleiter . Er studierte weiterhin Klavier und Violine. Als er 15 war, trat er mit Tanzbands auf. Er spielte auch das Althorn in Blaskapellen . Er war 17, als er sein erstes Auftragswerk "Elks' Grand Reunion March & Two-step" schrieb.

Arrangeur für Paul Whiteman

Ab etwa 1920 spielte er Klavier mit dem Paul Whiteman Orchester. Von 1920 bis 1932 war er Whitemans Chefarrangeur. Er arrangierte Hunderte von beliebten Liedern, Broadway-Showmusik und Melodien aller Art für Whiteman.

Grofé denkwürdigsten Anordnung ist , dass von George Gershwin ‚s Rhapsody in Blue , die unter Musikern Grofé Ruf etabliert. Grofé nahm das, was Gershwin für zwei Klaviere geschrieben hatte, und orchestrierte es für Whitemans Orchester. Er verwandelte Gershwins musikalische Leinwand mit den Farben und vielen der kreativen Akzente, für die sie so bekannt ist. In späteren Jahren schuf er zwei weitere Arrangements des Stücks. Grofés Orchestrierung von Rhapsody in Blue für volles Orchester aus dem Jahr 1942 ist die heute am häufigsten zu hörende. 1928 schrieb Gershwin einen Brief an ASCAP, in dem er sich darüber beschwerte, dass Grofé sich selbst als Komponist von Rhapsody in Blue aufgeführt habe . Der Streit wurde beigelegt, wobei Grofé einen Teil der Musiklizenzen für das Stück erhielt. Trotz dieses Missverständnisses diente Grofé 1937 als einer der Sargträger bei Gershwins Beerdigung.

1932 nannte die New York Times Grofé "den Premierminister des Jazz". Dies war ein schräger Hinweis auf die Tatsache, dass Whiteman weithin "King of Jazz" genannt wurde, insbesondere nach dem Erscheinen des King of Jazz- Films von 1930 , in dem Whiteman und seine Musik vorgestellt wurden.

In dieser Zeit nahm Grofé auch zahlreiche Klavierrollen für die American Piano Company (Ampico) in New York auf. Einige aufgenommene Aufführungen wurden nach der ersten Aufnahme mit zusätzlichen Noten versehen, um zu versuchen, die dichte, üppige Natur des Stils seines Orchesters zu vermitteln. Daher sind diese veröffentlichten Rollen mit "Gespielt von Ferdie Grofé (assistiert)" gekennzeichnet.

Nicht jeder schätzte in dieser Zeit Grofés blumige Arrangements. In einer Rezension eines Whiteman-Jazzkonzerts in New York sagte ein Autor, die Musik werde voraussichtlich gefällig sein, und "das bewies es, als es gestern Abend wiederholt wurde, trotz der übermäßigen Instrumentierung von Ferde Grofé". Ein Schriftsteller einer späteren Generation sagte: "Die Stücke von Grofé und Gould waren die Essenz des glatten Kommerzialismus..."

Radio, TV, Dirigieren und Unterricht

Mardi Gras (von Mississippi Suite ) wurde in der Radio Transkription Serie aufgezeichnet Shilkret Neuheiten im Jahr 1931 und wieder von Nathaniel Shilkret in RCA Victor ‚s Transkription Serie Der Stimme seines Meisters des Air 1932‚auf der Spur‘(von Grand Canyon Suite ) wurde auch in den Transkriptionen von His Master's Voice of the Air aufgenommen .

In den 1930er Jahren war er Orchesterleiter mehrerer Radioprogramme, darunter Fred Allens Show und seine eigene The Ferde Grofé Show . Das Segment "On the Trail" der Grand Canyon Suite wurde viele Jahre lang als "musikalische Signatur" für von Philip Morris gesponserte Radio- und Fernsehsendungen verwendet , beginnend mit ihrem Radioprogramm von 1933 mit Grofé und seinem Orchester bis hin zu I Love Lucy (1951-57). Jon Hendricks schrieb Texte für "On the Trail", und das Lied wurde für Hendricks' Album To Tell the Truth (1975) aufgenommen. Die Klavierfassung der Noten der Suite enthält Texte zum Mittelteil von "On the Trail" von Songwriter Gus Kahn .

Mehrmals dirigierte er Orchesterprogramme in der New Yorker Carnegie Hall . Am 25. März 1938 spielten Ferde Grofe und sein Symphonieorchester ein Konzert in der Carnegie Hall zugunsten von "Free Milk Fund for Babies, Inc.", Frau William Randoloh Hearst, Präsidentin und Gründerin. Das Konzert beinhaltete eine Reihe von Uraufführungen, darunter George Gershwins "Three Preludes" für Orchester (bespielt von Ferde Grofé).

Im Januar 1933 fand in der Carnegie Hall die Uraufführung seiner Tabloid Suite , einer Orchestersuite in vier Sätzen, statt. 1937 dirigierte er ein Konzert zu Ehren von George Gershwin im Lewisohn Stadium . Die Wahlbeteiligung (20.223 Personen) war die größte in der Geschichte dieses Stadions. 1934 gab Grofé bekannt, dass er an einer Oper arbeite , die auf der Edgar Allan Poe- Geschichte „ The Fall of the House of Usher “ basieren soll .

1943 war er Gast bei Paul Whiteman Presents . 1944 war er Diskussionsteilnehmer in der Radiosendung A Song Is Born und beurteilte die Werke unbekannter Komponisten. Zuvor war er mehrmals als Juror oder Co-Juror bei Musikwettbewerben tätig. Grofé wurde später als Dirigent und Fakultätsmitglied an der Juilliard School of Music angestellt , wo er Orchestrierung lehrte .

Grofés Kompositionen

Grofé war nicht nur Arrangeur, sondern auch selbst Komponist. Während er noch bei Whiteman war, schrieb er 1926 die Mississippi Suite , die Whiteman 1927 in verkürzter Form aufnahm. Er schrieb eine Reihe anderer Stücke, darunter ein Thema für die New Yorker Weltausstellung 1939 und Suiten für die Niagarafälle und den Hudson River . Möglicherweise aufgrund seines Weltausstellungsthemas wurde der 13. Oktober 1940 im amerikanischen Pavillon der Weltausstellung zum "Ferde Grofé Day" ernannt. 1961 dirigierte Grofé seine Niagara Falls Suite als Teil der Zeremonie zur Eröffnung der ersten Phase des Niagara Falls Power Generation- Projekts.

Andere bemerkenswerte Kompositionen von Grofé waren die Death Valley Suite und eine Musikproduktion über Mark Twain . Die Death Valley Suite ist eine kurze symphonische Suite von Grofé aus dem Jahr 1949, die die Reisen von Pionieren nach Westen durch das "harsche Land" des kalifornischen Death Valley darstellt . Grofé wurde von den Death Valley 49ers in Auftrag gegeben, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Erhaltung der Pionier- und Bergbaugeschichte der Death Valley-Region widmet, die das Death Valley National Monument (jetzt Death Valley National Park ) und die Umgebung umfasst. Die Zusammensetzung und die Musik war Teil eines Festzug am 3. Dezember durchgeführt, 1949 den 100. Jahrestag des feierte Forty-Niners , die durch Death Valley auf der Suche nach Gold und anderen Reichtümern kam, sowie die feiern Kalifornien centennial Zustand (1850 –1950). Der Festzug von 1949 fand im Freien im Desolation Canyon im Death Valley statt. Grofé war der Dirigent und der Schauspieler James Stewart der Erzähler. 1960 wurde die Arbeit an einer Musikproduktion angekündigt, die auf dem Leben von Mark Twain basiert. Die Musik wurde zuerst Victor Young zugewiesen , aber später wurde Grofé hinzugezogen, um das Werk zu vollenden.

Grofé ist vor allem für seine Komposition der Grand Canyon Suite (1931) bekannt, ein Werk, das hoch genug angesehen wird, um für RCA Victor mit der NBC Symphony unter der Leitung von Arturo Toscanini (in der Carnegie Hall 1945 in Anwesenheit des Komponisten) aufgenommen zu werden. Die frühere Mississippi Suite zusammen mit der späteren Death Valley Suite werden gelegentlich aufgeführt und aufgenommen. Grofé dirigierte 1960 das Rochester Philharmonic Orchestra in seiner Grand Canyon Suite und seinem Klavierkonzert (mit dem Pianisten Jesús María Sanromá ) für Everest Records ; die Aufnahme wurde digital remastert und 1997 auf CD veröffentlicht.

1958 veröffentlichte Walt Disney einen Live-Action-Kurzfilm über den Grand Canyon mit der Musik der Grand Canyon Suite. Der 30-minütige Technicolor- und CinemaScope- Film mit dem Titel Grand Canyon verwendet keine Schauspieler oder Dialoge, sondern nur Aufnahmen des Grand Canyon selbst und mehrerer Tiere in der Umgebung, die alle mit Grofés Musik zu den Bildern gezeigt werden. Der Kurzfilm gewann einen Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm und wurde als Featurette zu Disneys Dornröschen von 1959 gezeigt . Heute ist der dritte Satz der Grand Canyon Suite , "On the Trail", zu hören, während die Disneyland Railroad die Grand Canyon-Abschnitte der "Grand Circle Tour" von Disneyland passiert .

Robert Moses , meisterlicher Stadtplaner, beauftragte Grofé, die Musik für die New Yorker Weltausstellung 1964 zu komponieren . Die große musikalische Darbietung des Messe-Eröffnungstages war Paul Lavalle , der ein 94-köpfiges Orchester bei der Uraufführung von Grofés „World's Fair Suite“ dirigierte. Moses hatte Grofé zuvor beauftragt, das Thema für seine New Yorker Weltausstellung 1939 zu komponieren . Herr Grofé war anwesend und hörte von einem Rollstuhl aus zu, nachdem er 1961 einen Schlaganfall erlitten hatte. Seine Partitur bestand aus fünf Sätzen - "Unisphere", "International", "Fun at the Fair", "Pavillons of Industry" und "National".

Filme

Grofé begann seine zweite Karriere als Komponist von Filmmusik im Jahr 1930, als er Arrangements (und vielleicht Teile der Partitur) für den Film King of Jazz lieferte . In den veröffentlichten Daten für diesen Film ist Grofé jedoch nicht als Komponist der Partitur aufgeführt. Ihm wird auch die Filmmusik für den Film Redemption von 1930 zugeschrieben .

Eine Rezension für den Film Minstrel Man von Joseph Lewis aus dem Jahr 1944 sagte: "Die Musik, die von Ferde Grofé aufgenommen wurde, ist ein herausragendes Stück." Grofé wurde für diesen Film zusammen mit Leo Erdody für einen Oscar in der Kategorie "Scoring of a Musical Picture" nominiert.

Die Musik, die er für Rocketship XM (1950) komponierte, war der erste Science-Fiction- Film, in dem das elektronische Instrument Theremin zu sehen war .

Zu seinen weiteren Original-Filmmusiken gehörten Early to Bed (1928), Diamond Jim (1935), Time Out of Mind (1947) und The Return of Jesse James (1950).

Persönliches Leben

Obwohl er die erste Hälfte seines Lebens in New Jersey verbrachte und in und um New York City arbeitete, war er 1945 Vollzeit nach Los Angeles gezogen . 1945 verkaufte er auch sein Haus in Teaneck, New Jersey .

Grofé heiratete seine erste Frau, Mildred Fanchette Grizzelle, eine Sopranistin, am 14. März 1916 in San Francisco, Kalifornien, und ließ sich 1928 scheiden. Im Mai 1951 reichte er in Las Vegas die Scheidung von seiner zweiten Frau Ruth ein, die er hatte 1929 geheiratet. Am Tag nach der Scheidung heiratete er seine dritte Frau, Anna May Lampton (13. Januar 1952).

Tod

Ferde Grofé starb am 3. April 1972 im Alter von 80 Jahren in Santa Monica, Kalifornien , und wurde im Mausoleum des Goldenen Westens auf dem Inglewood Park Cemetery in Inglewood, Kalifornien, beigesetzt . Er hinterließ vier Kinder, Ferdinand Rudolf Jr., Anne, Robert und Delight, alle aus der Gegend von Los Angeles.

Kompositionen

Grofé komponierte eine große Anzahl von Werken in verschiedenen Stilrichtungen, vor allem im symphonischen Jazz.

Orchesterwerke

  • Broadway bei Nacht (1924)
  • Thema und Variationen über Geräusche aus einer Garage (1925)
  • Mississippi-Suite (Tonreise) (1926)
  • Drei Blautöne (1927)
  • Metropolis: eine Fantasie in Blau (1928)
  • Freie Luft (1928)
  • Over There Fantasie (WWI Patriotic Medley) (um 1929), auch bekannt als Ode an den amerikanischen Soldaten
  • Grand-Canyon-Suite (1931)
  • Knute Rockne (1931) Tondichtung
  • Blaue Flamme (1931)
  • Rip Van Winkle (1932–1954) Grofé arbeitete über zwei Jahrzehnte an dieser Tondichtung, bevor er von vorne begann und das thematische Material in die Hudson River Suite umarbeitete
  • Boulevardzeitung Suite: Vier Bilder einer modernen Zeitung (1933)
  • Ein Tag auf dem Bauernhof, für Orchester (1934–1935)
  • Gartensuite Madison Square (1930er)
  • Heiligabend, für Orchester (1934)
  • Killarney (Eine irische Fantasie) (1934)
  • Ode to the Star Spangled Banner, für Orchester, Uraufführung der autographen Partitur aus dem Jahr 2014
  • Eine Symphonie in Stahl (1936)
  • Jewel Tones Suite (1936) bestehend aus Rubin, Smaragd, Diamant, Saphir und Opal
  • Yankee Doodle Rhapsody (American Fantasie) Filmmusik (1936)
  • Dschungelballett (1937)
  • Rudy Vallée-Suite (1937)
  • Ode an die Freiheit, für Orchester (1937)
  • Café Society (1938) ein Ballett, wiederentdeckte Partitur und 2010 neu uraufgeführt
  • Tin Pan Alley: Die melodischen Jahrzehnte (1938)
  • Kentucky-Derby-Suite (1938)
  • Six Pictures of Hollywood (1938), auch bekannt als Hollywood Suite , überarbeitetes thematisches Material aus seinem früheren Hollywood Ballet
  • Trylon und Perisphere (1939) einsätziges Tongedicht für die New Yorker Weltausstellung 1939–40 (später umbenannt in Black Gold )
  • Wheels, für Orchester (1939) gewidmet den Ford- Händlern in Amerika
  • An American Biography, für Orchester (1939–1940) über das Leben von Henry Ford . und ihm gewidmet
  • Uncle Sam Stands Up (1941) eine patriotische Kantate nach einem Text von Ben Hecht für Bariton Solo, Chor und Orchester
  • Billy the Kid , unvollendet und unveröffentlicht, ein Teil dieses Materials könnte in seiner Filmmusik für den Film The Return of Jesse James verwendet worden sein
  • Luftfahrtsuite (1944)
  • Marsch für Amerikaner (1945)
  • Deep Nocturne, für Orchester (1947)
  • Death Valley-Suite (1949)
  • Lincolns Gettysburg-Adresse (1954)
  • Hudson-Fluss-Suite (1955)
  • Dawn at Lake Mead, für Orchester (1956)
  • Suite im Tal der Sonne (1957)
  • Yellowstone-Suite (1960)
  • San Francisco-Suite (1960)
  • Niagara Falls-Suite (1960-61)
  • Weltausstellungssuite (1964)
  • Atlantic Crossing (1965) eine Tondichtung für Orchester, Chor mit männlichen und weiblichen Erzählern
  • Hawaii-Suite (1965)
  • Halloween Fantasy for Pizzicato Strings (1966), auch bekannt als Trick or Treat für Orchester
  • Requiem für eine Geisterstadt (1968)

Konzert

  • Saxophonkonzert (1939) unvollendetes, unveröffentlichtes Werk für Cecil Leeson
  • Konzert für Klavier und Orchester d-Moll (1958) ein langes einsätziges Konzert, an dem Grofé seit 1931 gearbeitet hatte

Ballett

  • Boulevard-Ballett (1930)
  • Dschungelballett (1937) geschrieben auf Wunsch von Dmitri Tiomkin
  • Hollywood Ballet (1938, überarbeitet 1940) später neu arrangiert und neu besetzt und als Hollywood Suite veröffentlicht
  • Café Society (1938) ein Ballett, wiederentdeckte Partitur und 2010 neu uraufgeführt

Filmmusik

Werke für Blasorchester

  • Elks' Grand Reunion March & Two-step (1909) seine erste Auftragsarbeit für eine Elks Club Convention in Los Angeles
  • Scalawag (1956)
  • Suite im Tal der Verzauberung (1956)

Kammermusik und Solowerke

  • Four Rags for Piano (1906) Grofés erste Kompositionen, geschrieben im Alter von 14
    • I. Harlem
    • II. Klapperschlange
    • III. Persimmon
    • NS. Humpeln
  • Souvenir (1907) für Violoncello solo, geschrieben für Grofés Großvater
  • Evening Shadows (1907–08, Hrsg. 1915) für Klavier solo
  • Wonderful One (1920; Erschienen 1923) für Sängerin und Klavier. Musik von Paul Whiteman und Ferdie Grofé. Worte von Dorothy Terriss. Nach einem Thema von Marshall Neilar
  • Sonate für Flöte und Fahrradpumpe
  • Die Belohnung eines Seemanns (1926) Ein musikalisches Drama des Meeres - für Ukulele in D
  • Königin von Ägypten (1933) für Klavier. Musik von Ferdie Grofé & Peter De Rose, Lyrik von Billy Colligan
  • Ruby (1936) für Klavier, aus der Suite "Jewel Tones"
  • Miss Mischief (1937) für Klavier, Shirley Temple gewidmet
  • Diana , für Solo-Saxophon und Klavier
  • Templed Hills (veröffentlicht 1940) beliebtes Lied
  • Table d'Hôte (1945) für Flöte, Violine und Bratsche
  • Festiviana (1949) Eine moderne Komposition für das Klavier
  • Grofes Serenade ( Hrsg . 1949) für Klavier, seiner Frau gewidmet
  • Gallodoros Serenade für Saxophon und Klavier (1958) geschrieben für den Virtuosen Al Gallodoro
  • Valsanne (1959) für Solo-Saxophon und Klavier
  • Lonely Castle (1968) für Soloflöte
  • Christine (1969) für Cello und Klavier
  • Sequoia (1970, Final Opus) für Flöte, Oboe und Streicher

Sein Soundtrack zum Science-Fiction-Film Rocketship XM von 1950 enthielt die Verwendung des Theremins . Grofes Score zu diesem Film wurde 2012 auf CD von Monstrous Movie Music, #MMM1965, veröffentlicht. Seine monumentale Grand Canyon Suite ist sein bekanntestes Werk, ein Meisterwerk in Orchestrierung und Beschwörung von Stimmung und Ort.

Seit 2010 werden die Partituren Requiem for a Ghost Town , die ballet Cafe Society und die Ode to the Star-Spangled Banner in neu erschienenen musikwissenschaftlichen Partituren auf der Grundlage der bei der Library of Congress hinterlegten Manuskripte aufgeführt .

Ausgewählte Diskografie

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Linernotes von Don Rayno für Symphonic Jazz: Grofé and Gershwin (Bridge Records 9212)

Externe Links