Ferdinand Herold - Ferdinand Hérold

Lithographie eines weißen Mannes, glatt rasiert mit gepflegtem, kurzem lockigem Haar, bebrillt und mit Musikmanuskripten
Hérold, Stich nach Louis Dupré

Louis Joseph Ferdinand Herold (28. Januar 1791 - 19. Januar 1833), besser bekannt als Ferdinand Hérold ( ausgesprochen  [fɛʁdinɑ̃ eʁɔld] ), war ein französischer Komponist. Er wurde zu Lebzeiten für seine Opern gefeiert, von denen er mehr als zwanzig komponierte, aber er schrieb auch Ballettmusik, Werke für Klavier und Chorstücke. Heute ist er vor allem durch das Ballett La Fille mal gardée und die Ouvertüre zur Oper Zampa bekannt .

In Paris als Sohn einer Musikerfamilie geboren, erhielt Hérold eine Ausbildung am Pariser Konservatorium und gewann 1812 den wichtigsten französischen Musikpreis, den Prix ​​de Rome. Nach einer Zeit in Italien kehrte er nach Paris zurück und arbeitete zunächst am Théâtre Italien und dann an der Opéra . Für letzteres schrieb er mehrere Ballette, wurde aber vor allem als Komponist der Opéra comique bekannt . Einige von ihnen wurden besonders in seiner Anfangszeit durch schlechte Libretti behindert , aber später hatte er mehr Erfolge als Misserfolge, und seine letzten beiden Opern, Zampa (1831) und Le Pré aux clercs (The Clerk's Meadow, 1832) waren immens beliebt. und blieb nach seinem frühen Tod an Tuberkulose im Jahr 1833 jahrzehntelang im Repertoire in Frankreich und anderswo .

Als Ballettkomponist war Hérold ein Pionier, der den Standard von Ballettpartituren von einfachen Arrangements populärer Melodien zu gut orchestrierter Musik erhöhte, die die Wirkung der Ballette veranschaulichte. Seine Opern beeinflussten spätere Komponisten von Bizet und Offenbach bis Wagner und Smetana

Leben und Karriere

Hintergrund und frühe Jahre

Außenansicht des Gebäudes aus dem 18. Jahrhundert mit einer beschrifteten Tafel an der Tür, die das Gebäude als Hérolds Geburtshaus ausweist
Der Geburtsort des Komponisten, in der Pariser Straße, die jetzt nach ihm benannt ist

Die Familie Herold war elsässischer Herkunft (der Nachname wurde ohne scharfen Akzent geschrieben). Der Vater des Komponisten, François-Joseph Herold (1755–1802), war der Sohn eines Organisten in Seltz . François-Joseph studierte Musik bei CPE Bach in Hamburg und zog um 1780 nach Paris, wo er als Komponist, Pianist und Lehrer tätig war. 1790 heiratete er Jeanne-Gabrielle Pascal. Ihr einziges Kind, Louis Joseph Ferdinand Herold, später weithin bekannt als Ferdinand Hérold, wurde am 28. Januar 1791 in der heutigen Rue Herold im 1. , elf Jahre alt, in eines der besten Internate von Paris, das Hix-Institut auf den Champs-Élysées . Die Schule nahm Musik in den Lehrplan auf, und Hérold studierte Solfège bei François-Joseph Fétis . Gleichzeitig setzte er sein Klavierstudium bei seinem Patenonkel Louis Adam fort .

François-Joseph beabsichtigte nicht, dass sein Sohn ihm in den Musikerberuf nachfolgte, aber sein Tod an Tuberkulose im Jahr 1802 ließ Hérold die Freiheit, dies zu tun. 1806, als er fast 16 Jahre alt war, trat er in das Pariser Konservatorium ein , wo er Klavier bei Adam, Harmonielehre bei Charles-Simon Catel und Violine bei Rodolphe Kreutzer studierte . 1810 gewann er den ersten Preis des Konservatoriums für Klavier mit einer seiner eigenen Kompositionen. 1811 wurde er in die Kompositionsklasse von Étienne Méhul aufgenommen , der seine Talente hoch schätzte, ihn als seinen Nachfolger sah und ihm zu einer beliebten Vaterfigur wurde. Im Jahr 1812 wurden Werke von Hérold zum ersten Mal öffentlich aufgeführt. Dazu gehörte ein Klavierkonzert am 6. April im Théâtre Italien mit dem Komponisten als Solist.

Bronzemedaillon mit dem Gesicht des jungen Mannes im rechten Profil
Hérold 1813: Medaillon seines Kommilitonen David d'Angers

Im Oktober 1812 erhielt Hérold Frankreichs bedeutendsten Musikpreis, den Prix ​​de Rome , den er mit einer Kantate , La Duchesse de la Vallière, gewann . Der Preis brachte einen großzügig subventionierten Aufenthalt und Unterricht in der Villa Medici , der französischen Akademie in Rom, mit sich, wohin Hérold 1813 ging. Dort komponierte er seine erste Sinfonie und eine Hymne. Wie sein Vater litt Hérold an Tuberkulose, und das Klima Roms passte ihm nicht; 1815 zog er nach Süden nach Neapel .

In Neapel gewann Hérold die Zustimmung von Joachim Murat , den Napoleon als König von Neapel eingesetzt hatte . Hérold wurde als Hofpianist mit Murats Frau, Königin Caroline , und als Musiklehrer für ihre Töchter engagiert. Während seines Aufenthalts in Neapel erhielt Hérold 1814 den Auftrag, seine erste Oper La gioventù di Enrico quinto (Die Knabenzeit Heinrichs V.) zu einem Libretto aus Alexandre Pineux-Duvals Stück La jeunesse de Henry V über Prinz Hal von England zu schreiben . Es wurde im Januar 1815 am Teatro del Fondo vor Murats Hof uraufgeführt, mit Manuel García in der Titelrolle. Kurz darauf begann das napoleonische Reich zu zerfallen, und Hérold verließ Neapel und machte einen Umweg zurück nach Paris. Er ging über Rom und Venedig nach Wien, wo er den von ihm bewunderten Antonio Salieri kennenlernte und Opern von Mozart hörte .

Rückkehr nach Paris

Malerei für zwei Männer in nahöstlicher oder fernöstlicher Tracht
La Clochette , ein früher Opernerfolg für Hérold, 1817

Hérold kehrte im August 1815 nach Paris zurück, wo er die Stelle des Maestro al Cembalo (stellvertretender Dirigent und Korrepetitor ) am Théâtre Italien antrat. 1816 lud ihn der Komponist François-Adrien Boieldieu ein, an einer neuen Oper Charles de France mitzuarbeiten, zu der Hérold den zweiten Akt beisteuerte. Im selben Jahr komponierte er die Méhul gewidmete Oper Les Rosières , die erfolgreich an der Opéra-Comique inszeniert wurde . Einen weiteren Erfolg hatte er mit La Clochette (The Bell, 1817), basierend auf der Geschichte von Aladin und seiner Lampe ; es lief gut in Paris und war in Wien zu sehen (mit zusätzlichen Nummern von Franz Schubert ). 2 Jahre.

1821 bat der Direktor des Théâtre Italien Hérold, nach Italien zu gehen, um neue Werke zu finden und neue Sänger zu rekrutieren. Während einer viermonatigen Reise besuchte er sieben italienische Großstädte und besuchte Aufführungen von Rossini- Opern, darunter La donna del lago , die ihn stark beeindruckte, La gazza ladra und Ricciardo e Zoraide . Für seinen Pariser Arbeitgeber rekrutierte er Sänger wie Giuditta Pasta und Filippo Galli .

1823 ließ Hérold eine weitere Oper aufführen , Le Muletier ; trotz eines unscheinbaren Librettos kam die Musik gut an. Der Biograf Thomas Betzwieser schreibt, dass Hérold in Le Muletier "zum ersten Mal seine eigene Sprache gefunden" habe, so dass dieses Werk die Entstehung seines persönlichen Stils markiert. Ein Einakter für die Pariser Opéra , L'Asthénie , hatte eine mäßige Auflage, wurde aber nicht gut rezensiert, und erst 1826 hatte er mit Marie an der Opéra-Comique einen weiteren Erfolg .

Im November 1826 gab Hérold seinen Posten am Théâtre Italien auf und wurde Premier Chef de chant (Senior Voice Coach) an der Opéra, wo er an bedeutenden Werken der Grand Opéra wie Le Siège de Corinthe , Guillaume Tell und Robert le diable arbeitete . Seine Position als Chef de Chant bedeutete, dass er keine eigenen Opern an der Opéra aufführen durfte, und seine wichtigsten Aufträge dort in den nächsten drei Jahren waren Ballettmusik: Astolphe et Jaconde (1827), La Somnambule (Der Schlafwandler) ( 1827), La Fille mal gardée (1828) Lydie (1828), La Belle au bois ruhend (Dornröschen) (1829) und La Noce de village (Dorfhochzeit) (1830).

Hérold heiratete 1827 Adèle Elise Rollet. Sie hatten drei Kinder: Ferdinand, der Anwalt und später Senator wurde, Adèle, die ein Mitglied des Pariser Conseil Municipal heiratete, und Eugénie, eine begabte Musikerin, die wie ihr Vater und Großvater war schwindsüchtig und starb im Alter von 20 Jahren.

Abschlussjahre

Bühnenszene mit Outdoor-Versammlung von Männern und Frauen in mittelalterlichen Kostümen
Zampa , 1831

Betzwieser schreibt, dass die letzten drei Jahre des Komponisten vom Schreiben seiner beiden Meisterwerke geprägt waren: Zampa (1831) und Le Pré aux clercs (1832). Der erste hatte ein romantisches Libretto von Mélesville , das das Publikum ansprach und das Beste aus Hérold herausholte. Das Werk hatte einen zögerlichen Start aufgrund einer Finanzkrise an der Opéra-Comique und dem Abfall des führenden Tenors der Gesellschaft, wurde aber schnell zu einer der beliebtesten Opéras-Comiques des 19. Jahrhunderts, in Frankreich und anderswo, und wurde in den USA aufgeführt und Großbritannien im Jahr 1833.

Mitte 1832 musste die Opéra-Comique wegen eines Cholera-Ausbruchs und Unruhen schließen. In dieser Zeit vollendete Hérold Le Pré aux clercs nach einem Libretto von Eugène de Planard, das auf Prosper Mérimées historischem Roman Les Chroniques du temps de Charles IX (1829) basiert . Betzwieser schreibt, dass es bei seiner Uraufführung am 15. Dezember 1832 wilde Begeisterung erregte.

Bis zur Uraufführung von Le Pré aux clercs im Dezember 1832 hatte sich der tuberkulöse Zustand des Komponisten verschlechtert. Seine Kraft belastete die Notwendigkeit, kurzfristig eine neue Hauptdarstellerin einzustudieren, als sich die Sopranistin für die Rolle zurückzog, nachdem ihre Forderung nach einem höheren Honorar abgelehnt worden war. Fünf Wochen nach der Premiere starb er im Alter von 42 Jahren in seinem Haus in Paris und wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt .

Hérold hinterließ eine unvollendete Oper, Ludovic . Sein Freund Fromental Halévy vollendete die Partitur und wurde drei Monate nach Hérolds Tod aufgeführt. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurde Le Pré aux clercs in Paris mehr als 1.500 Mal aufgeführt.

Musik

Der Musikwissenschaftler Gustav Chouqet schrieb 1904, dass Hérolds frühe Symphonie-, Chor- und Kammermusikwerke zeigen, dass der Komponist in konzertanten Werken hätte überragen können, wenn er in dieser Art von Kompositionen fortgesetzt hätte, aber die Bühne „eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf einen mit glühender Phantasie begabten Mann ausübt“. und Fähigkeit, Emotionen auszudrücken", führte Hérold zur Oper und zum Ballett.

Ballett

farbige Zeichnung des Kostümbildes mit junger weißer Frau in lockerem silberfarbenem Rock und rot-weiß verziertem Oberteil, mit rotem Hut
Kostümentwurf für Marie Taglioni in La Belle au bois ruhend , 1829

Bis zu Hérolds Tagen war die Rolle des Komponisten in der Welt des Balletts keine angesehene. In der Internationalen Enzyklopädie des Tanzes bemerkt Ole Nørlyng, dass Ballettmusiken davor „selten über leichte Arrangements bekannter Melodien und Tanzmelodien hinausragten“. Hérold und sein Freund Adolphe Adam (Sohn seines Patenonkels und Klavierlehrers) machten die ersten Schritte, um Ballettpartituren auf ein höheres musikalisches Niveau zu heben. Hérold setzte die Praxis fort, bekannte Opernmelodien zu verwenden (teilweise, um dem Publikum das Verständnis von Pantomimenszenen zu erleichtern), aber er borgte sich vorsichtig und mit Unterscheidungskraft. La Belle au bois dormant ist ein frühes Beispiel mit Musik aus, unter anderem , Webers Der Freischütz und zeigt, ( „wenn in roher Form“, in Nørlyng der Phrase) die ersten Schritte in Richtung mehr dramatisch Ballettmusik zu durchdringen.

Nørlyng fügt hinzu, dass Hérold außerdem "eine nie verfehlende Eleganz der Orchestrierung, einen melodischen Reichtum und die Fähigkeit hatte, dramatische Effekte zu erzielen". Dennoch behandelte Hérold die Rolle des Ballettkomponisten nicht mit der Aufmerksamkeit, die er seinen Opern widmete: Er war dafür bekannt, seine Ballette am Esstisch zu komponieren, während er mit Freunden sprach. Als sie sich dagegen wehrten, dass er sein Talent für solch triviale Arbeiten ausgab, antwortete er: "Plus j'écris, plus les idées me viennent" ("Je mehr ich schreibe, desto mehr Ideen kommen mir").

Obwohl Hérolds Name in der Öffentlichkeit mit der Musik zu La Fille mal gardée in Verbindung gebracht wird , unterscheidet sich die Partitur, die er 1828 für die Opéra schrieb, erheblich von der in modernen Ballettproduktionen gespielten. Es ist bekannt, dass seine Partitur einige Musik aus einer früheren Produktion des Balletts sowie andere zeitgenössische Quellen, insbesondere Rossini, enthält. Später Produktionen Musik hinzugefügt Peter Ludwig Hertel , und die berühmteste Zahl in dem Stück, das Clog Tanz, ist eine moderne Erfindung, basierend auf einem von Hertel Melodien, von John Lanchbery , der die ganzen Partitur 1959 für überarbeiteten Frederick Ashton ' s Produktion. Lanchbery behauptete, dass die Orchestrierung von Hérolds Partitur der seiner Opern unterlegen sei, wahrscheinlich weil sie in Eile komponiert wurde.

Eugène Scribes Libretto für La Somnambule (das Bellinis Oper La sonnambula inspirierte ) veranlasste Hérold zu einer anmutigen, pastoralen Partitur, die Nørlyng beschreibt, in der Hérold auf innovative Weise versuchte, die Musik durch die Verwendung von melodische Motive.

Opern

Betzwieser merkt an, dass Herold trotz vieler Mängel in den Libretti seiner frühen Opern von Anfang an ein Talent für Musikdramatik hatte und dass er mit seiner bunten und abwechslungsreichen Orchestrierung und seiner Begabung für den fließenden Übergang zwischen den gesprochene und gesungene Teile seiner Werke. In einer Übersicht über Hérolds Werk im Jahr 1904 lobte Chouqet La Clochette für seine Fülle an neuen und frischen Ideen, seine Bühnenkunst und seine originelle Instrumentierung. Er fügte hinzu, dass Opern wie Le Premier venu (1818), Les Troqueurs (1819), L'Amour platonique (1819) und L'Auteur mort et vivant (1820) die weder interessant noch für die Musik geeignet waren". Le Muletier (1823) ist jedoch "voller Leben und Farbe und hat seinen Ruf gesichert". Chouqet fügt hinzu, dass es nach dem Erfolg des lebhaften Le Muletier rätselhaft ist, dass ein Mann von Hérolds literarischem Geschmack und Kultur sich dafür entschieden haben sollte, Dramen "so zahm und uninteressant wie L'asthenie (1823) und Le Lapin blanc (1825)" zu vertonen. : Er kommt zu dem Schluss, dass Hérolds Drang zu komponieren ihn veranlasst hat, jedes ihm angebotene Libretto anzunehmen.

Zur Zeit der Komödie Marie (1826) integrierte Hérold Elemente der Musiksprache von Rossini und Beethoven. Für Betzwieser stellt Marie „einen entscheidenden Wendepunkt in Herolds Schreiben“ dar, und der Dichter Gérard de Nerval bezeichnete das Werk als „goldenes Bindeglied“ zwischen Hérolds frühen Opern und den späteren Meisterwerken Zampa und Le Pré aux clercs .

Theaterszene mit Männern in Kostümen aus dem 15. Jahrhundert, die sich mit gezogenen Schwertern gegenüberstehen, während sich ein junges Paar im hinteren Teil der Bühne schützend umarmt
Le Pré aux clercs : 2015 Produktion, Opéra-Comique , Paris

Für Zampa , eine Variante der Don Juan- Geschichte – mit einer weiblichen statt einer männlichen Statue, die dem Antihelden die Nemesis bringt – schrieb Hérold eine Ouvertüre, die fünf verschiedene Themen enthält, die sich auf Handlung und Partitur der Oper beziehen. In den drei Akten der Zampa zeigt Herold nach Ansicht von Betzwieser besonderes Geschick darin, zwischen den traditionellen Nummern der Opéra comique zu unterscheiden, "von den Solonummern (Ballade, Barcarole, Chanson usw.), die zur Veranschaulichung der verschiedenen Charaktere verwendet werden, bis hin zu den großen" -skalierte Finale, die sich durch ihre geschickte Variation und den Aufbau eines dramatischen Höhepunkts auszeichnen". Berlioz fand in Zampa Dinge zu loben, fand aber, dass Hérold keinen eigenen Stil habe, aber weder Italiener noch Franzose oder Deutscher sei: "Seine Musik ähnelt stark jenen Industrieprodukten, die in Paris nach anderswo erfundenen und leicht modifizierten Verfahren hergestellt werden; sie ist Pariser Musik", dachte Berlioz, deshalb liebte sie das Pariser Bürgertum. Aber Betzwieser stellt fest , dass Zampa‘ s Romantische Features machten es sehr erfolgreich außerhalb von Frankreich, und dem Schreiben in Grove Dictionary of Music and Musicians den britischen Kritiker Elizabeth Forbes im Jahr 1992 , kommentierte : „ Die gesamte Musik perfekt zu seinem Thema geeignet ist, während die Abschnitte gewidmet Zampa und die Statue sind sowohl hochdramatisch als auch melodiös".

Forbes schreibt, dass Le Pré aux clerks von Komponisten und Musikern als eines der besten seiner Zeit anerkannt wird. Die Geschichte deckt einen ähnlichen Boden ab wie Meyerbeers Les Huguenots , aber auf eine intimere, persönlichere Weise. Forbes findet die Partitur "eine Kette von feinen Nummern, extrem melodiös und hübsch, aber auch dramatisch gut zu den verschiedenen Charakteren passen", mit einer Balance zwischen Komödie und Romantik. In einer Analyse der Partitur aus dem Jahr 2016 schreibt Gérard Condé: „Obwohl die Partitur von Le Pré aux clercs in gewisser Hinsicht zweifellos abgeleitet ist , diente sie als Rezeptbuch für das nächste halbe Jahrhundert: Lecocq , Offenbach , Varney , Audran and sogar Bizet hat es mit Gewinn zu Rate gezogen, jeder für seine eigenen Zwecke". Hérold nicht Themen aus der Oper verwenden, sondern reicht von einer Öffnung in dem Ouvertüre Fuge zu einem schnellen Marsch. Wagner und Smetana kannten die Oper beide gut, und in einer anderen Analyse von 2016 schreibt Damien Colas, dass Echos von Le Pré aux clercs in Das Liebesverbot (1836) des ersteren und Die verkaufte Braut (1866) des letzteren zu finden sind . In The Oxford Companion to Music (2011) schreibt Sarah Hibberd, „insbesondere die Macht von Le Pré aux clercs deutet darauf hin, dass [Hérold] möglicherweise seinen Ehrgeiz, eine große Oper zu komponieren, erfüllt hätte, hätte er gelebt“.

Liste der Werke

Opern

Quelle: Arthur Pougin Herold .

Ballett

Quelle: Pougin.

Chor

Quelle: Pougin.

  • La Duchesse de la Vallier , Kantate
  • Regrets des Braves , stances sur la mort de le duc de Berry
  • Les Grandes Journées , nationaler Gesang
  • Hymne aux Morts de Juillet
  • Le Chasseur des montagnes , Romantik

Klaviermusik

Quelle: Pougin.

Instrumentalmusik

Quelle: Pougin.

  • Air varié für Fagott, mit zwei Violon, Bratsche, Kontrabass, zwei Klarinetten und zwei Hörnern
  • Trio konzertant für zwei Fagotte und Horn

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

  • Choquet, Gustave (1904). "Herold, Louis Joseph Ferdinand". Groves Wörterbuch für Musik und Musiker . II (zweite Aufl.). London: Macmillan. OCLC  872326042 .
  • Clive, HP (1997). Schubert und seine Welt: Ein biographisches Wörterbuch . Oxford und New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816582-8.
  • Colas, Damien (2016). "Eine beliebte und anspruchsvolle Komödie". Louis-Ferdinand Hérold: "Le Pré aux clercs". Venedig: Centre de musique romantique française. ISBN 978-84-608-9224-3.
  • Condé, Gerhard (2016). "Die Musik von 'Le Pre aux clercs ' ". Louis-Ferdinand Hérold: "Le Pré aux clercs". Venedig: Centre de musique romantique française. ISBN 978-84-608-9224-3.
  • Kuhn, Laura; Nicolas Slonimsky (2001). Baker's Biographical Dictionary of Musicans . 3 (Jahrhundertausgabe). New York: Schirmer-Bücher. ISBN 978-0-02-865527-7.
  • Pougin, Arthur (1906). Herold . Les musiciens célèbres. Paris: H. Laurens. OCLC  1994688 .

Externe Links