Fernand Khnopff- Fernand Khnopff

Fernand Khnopff
Fernand Khnopff.jpg
Geboren
Fernand Edmond Jean Marie Khnopff

12. September 1858 ( 1858-09-12 )
Grembergen , Ostflandern , Belgien
Ist gestorben 12. November 1921 (1921-11-12)(im Alter von 63 Jahren)
Staatsangehörigkeit Belgier
Ausbildung Xavier Mellery
Académie Royal des Beaux-Arts, Brüssel
Académie Julian , Paris
Bekannt für Maler, Bildhauer, Designer
Bemerkenswerte Arbeit
Des Liebkosungen
Bewegung Symbolismus
Auszeichnungen Kommandant des Leopold-Ordens
Offizier der Légion d'Honneur

Fernand Edmond Jean Marie Khnopff (12. September 1858 – 12. November 1921) war ein symbolistischer belgischer Maler .

Leben

Jugend und Ausbildung

"Porträt der Marguerite Khnopff" (1887), von Fernand Khnopff

Fernand Khnopff stammte aus einer wohlhabenden Familie, die über Generationen zum hohen Bürgertum gehörte . Khnopffs Vorfahren lebten seit dem frühen 17. Jahrhundert im Gebiet Vossenhoek in Grembergen Flandern , waren aber österreichischer und portugiesischer Abstammung. Die meisten männlichen Mitglieder seiner Familie waren Anwälte oder Richter gewesen, und der junge Fernand war für eine juristische Laufbahn bestimmt. In seiner frühen Kindheit (1859–1864) lebte er in Brügge, wo sein Vater zum Substitut Du Procureur Du Roi ernannt wurde. Seine Kindheitserinnerungen an die mittelalterliche Stadt Brügge sollten in seinem späteren Werk eine bedeutende Rolle spielen. 1864 zog die Familie nach Brüssel. In seiner Kindheit verbrachte Khnopff einen Teil seiner Sommerferien im Weiler Tillet unweit von Bastogne in der Provinz Luxemburg, wo seine Großeltern mütterlicherseits ein Gut besaßen. Er malte mehrere Ansichten dieses Dorfes.

Um seinen Eltern zu gefallen, besuchte er im Alter von 18 Jahren das Jurastudium an der Freien Universität Brüssel (heute aufgeteilt in die Université Libre de Bruxelles und die Vrije Universiteit Brussel ). Während dieser Zeit entwickelte er eine Leidenschaft für die Literatur und entdeckte die Werke von Baudelaire , Flaubert , Leconte de Lisle und anderen meist französischen Autoren. Mit seinem jüngeren Bruder Georges Khnopff – ebenfalls ein leidenschaftlicher Liebhaber zeitgenössischer Musik und Poesie – begann er, die Jeune Belgique („Junges Belgien“) zu besuchen , eine Gruppe junger Schriftsteller, darunter Max Waller , Georges Rodenbach , Iwan Gilkin und Emile Verhaeren .

Khnopff verließ die Universität mangels Interesse an seinem Jurastudium und begann, das Atelier von Xavier Mellery zu besuchen , der ihn mit der Malerei vertraut machte. Am 25. Oktober 1876 schrieb er sich für den Cours De Dessin Après Nature ("Kurs des Zeichnens nach der Natur") an der Académie Royale des Beaux-Arts ein . An der Académie war sein berühmtester Kommilitone James Ensor , den er von Anfang an nicht mochte. Zwischen 1877 und 1880 unternahm Khnopff mehrere Reisen nach Paris, wo er die Werke von Delacroix , Ingres , Moreau und Stevens entdeckte . Auf der Pariser Weltausstellung 1878 lernte er das Oeuvre von Millais und Burne-Jones kennen . Während seines letzten Jahres an der Académie 1878–1879 vernachlässigte er seinen Unterricht in Brüssel und lebte eine Zeitlang in Passy , wo er den Cours Libres von Jules Joseph Lefebvre an der Académie Julian besuchte .

Frühe Karriere bei Les XX

"Der Garten" (1886)
Fernand Khnopff – Weihrauch

1881 präsentierte er im „Salon de l'Essor“ in Brüssel seine Werke erstmals der Öffentlichkeit. Die Kritik der Kritiker ist sehr hart, mit Ausnahme von Emile Verhaeren, der eine lobende Rezension verfasste. Verhaeren blieb ein lebenslanger Förderer und schrieb die erste Monographie über den Maler. 1883 gehörte Khnopff zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe Le Groupe des XX . Khnopff stellte regelmäßig auf dem jährlichen "Salon" von Les XX aus. 1885 lernte er den französischen Schriftsteller Joséphin Péladan kennen, den späteren Großmeister des Rosenkreuzerordens „Ordre de la Rose + Croix“. Péladan bat Khnopff, das Cover für seinen neuen Roman Le Vice suprême zu gestalten . Khnopff nahm diesen Auftrag an, zerstörte das Werk jedoch später, weil die berühmte Sopranistin Rose Caron von dem imaginären Porträt von Leonora d'Este (einer Figur in Péladans Le Vice suprême ) beleidigt war , das Khnopff als Zierde für das Cover entworfen hatte und das Caron zu erkennen glaubte ihr eigenes Gesicht. Die heftige Reaktion von "La Caron" bei dieser Gelegenheit sorgte für einen Skandal in der belgischen und Pariser Presse und sollte dazu beitragen, Khnopffs Namen als Künstler zu etablieren. Khnopff entwarf weiterhin Illustrationen für die Werke von Péladan, insbesondere für Femmes honnêtes (1888) und Le Panthée (1892). Khnopff wurde mehrfach (1892, 1893, 1894 und 1897) als Ehrengast zu den von Péladan organisierten Ausstellungen des Pariser "Salon de la Rose + Croix" eingeladen.

Spätere Jahre

1889 knüpfte Khnopff erste Kontakte nach England, wo er sich in Zukunft aufhalten und regelmäßig ausstellen sollte. Britische Künstler wie Hunt , Watts , Rossetti , Brown und Burne-Jones würden Freunde werden. Ab 1895 arbeitete Khnopff als Korrespondent für die britische Kunstzeitschrift The Studio . Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 war Khnopff für die Rubrik "Studio-Talks-Brüssel" verantwortlich, in der er über die künstlerischen Entwicklungen in Belgien und Kontinentaleuropa berichtete. Im März 1898 präsentierte Khnopff zur ersten Ausstellung der Wiener Secession eine Auswahl von 21 Werken . In Wien wurde seine Arbeit mit großer Bewunderung aufgenommen. Seine in der Secession präsentierten Werke sollten das Werk Gustav Klimts maßgeblich beeinflussen .

Die verlassene Stadt , eine symbolistische Zeichnung von Fernand Khnopff, wurde von der Landschaft des Woensdagmarktes in Brügge inspiriert .

Ab 1900 war Khnopff mit der Gestaltung seines neuen Wohn- und Atelierhauses in Brüssel beschäftigt (abgerissen). Das Haus wurde von der Wiener Secession und insbesondere von der Architektur von Joseph Maria Olbrich inspiriert . Zu der nüchternen Architektur und Dekoration fügte Khnopff ein symbolträchtiges, räumliches und dekoratives Konzept hinzu, das sein Zuhause in einen "Tempel des Selbst" verwandelte. Das Haus fungierte als Schrein, in dem das Genie des Malers gedeihen konnte. Sein Motto "On a que soi" (Man hat nur sich selbst) war über der Eingangstür eingraviert, in seinem Atelier malte er in der Mitte goldene Kreise, die auf dem weißen Mosaikboden eingraviert waren. Diese fast theatralische Kulisse spiegelte zweifellos Khnopffs Leidenschaft für Theater und Oper wider. Khnopffs erste Entwürfe für das Theater stammen aus dem Jahr 1903, als er die Bühnenbilder für eine Inszenierung von Georges Rodenbachs Stück "Le Mirage" am Deutschen Theater Berlin entwarf . Diese Produktion wurde vom berühmten Max Reinhardt inszeniert , und die Kulissen, die an die düsteren Straßen der geheimnisvollen Stadt Brügge erinnern, in der Khnopff seine frühe Kindheit verbracht hatte, wurden vom Berliner Publikum und der Kritik sehr geschätzt. Nachdem Khnopff 1903 am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel mit dem Entwurf der Kostüme und Bühnenbilder für die Uraufführung von Ernest Chaussons Oper Le Roi Arthus beauftragt worden war , wirkte er an mehr als einem Dutzend Opernproduktionen mit, die bei "La Monnaie" im folgenden Jahrzehnt. 1904 beauftragte ihn der Stadtrat von Saint Gilles , die Decken des "Salle des Marriages" (Hochzeitszimmer) des neuen Rathauses zu schmücken, und im selben Jahr wurde er vom wohlhabenden Bankier Adolphe Stoclet gebeten , dekorative Paneele für das Musikzimmer des Palais Stoclet . Hier kam Khnopff wieder mit prominenten Künstlern der Wiener Secession in Kontakt ; der Architekt des Palais Stoclet Josef Hoffmann und Gustav Klimt , der ein dekoratives Mosaik für den Speisesaal entworfen hatte.

Obwohl er kein sehr offener Mann und eine eher zurückgezogene Persönlichkeit ist, erlangte er bereits zu Lebzeiten Kultstatus. Anerkannt und angenommen, erhielt er den Leopold-Orden . Seine Schwester Marguerite war eines seiner Lieblingsthemen. Sein bekanntestes Gemälde ist wohl Die Liebkosung ("L'Art ou Des Caresses"). Seine Kunst porträtierte oft ein wiederkehrendes Thema der symbolistischen Kunst: die dualistische Vision der Frau entweder als "Femme fatale" oder als Engelsfrau.

Khnopff ist auf dem Friedhof Laeken begraben .

Ehrungen

Liste einiger Werke in öffentlichen Sammlungen

Schumann hören , 1883.
Futur oder Eine junge Engländerin (1898)
Stille , 1890
Erinnerungen oder Rasentennis , 1889.

Die Zahlen mit der Abkürzung: "dCOZ" beziehen sich auf den Katalog der Werke von Khnopff von Catherine de Croës und Gisèle Ollinger-Zinque (1987). Siehe Bibliographie. Die Titel in Anführungszeichen sind die Originaltitel von Khnopff selbst.

  • Brüssel , Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien :
    • "En écoutant Schumann" (hören Schumann ), 1883. (dCOZ 52)
    • "Porträt der Marguerite Khnopff", Schwester des Malers , 1887. (dCOZ 100)
    • "Du schweigen" (Stille), 1890. (dCOZ 151)
    • "A Fosset, sous les sapins" (In Fosset, unter den Tannen), 1894. (dCOZ 242)
    • " Liebkosung der Sphinx "', 1896. (dCOZ 275)
    • "Erinnerungen" oder " Rasentennis " , 1889. (dCOZ 131)
    • "Posthumes Porträt von Marguerite Landuyt" , 1896. (dCOZ 280)
    • "Porträt Seiner Königlichen Hoheit" Prinz Leopold von Belgien , 1912. (dCOZ 499)
    • "Porträt von Fräulein Van der Hecht" , 1883. (dCOZ 57)
    • "Porträt der Germaine Wiener , 1893. (dCOZ 237)
    • "Blanc, noir et or" (Weiß, Schwarz und Gold), 1901. (dCOZ 365)
    • "Un masque de jeune femme anglaise" (Maske einer jungen Engländerin), 1891. (dCOZ 181)
    • "Skulptur ( Büste ) in polychromem Gips.
    • "Sous les arbres" (Unter den Bäumen), 1894. (dCOZ 253)
    • "Une ville Avoidnée" (Eine verlassene Stadt), 1904. (dCOZ 401)
  • Brüssel , Sammlung des BOZAR :
    • "Porträt eines Mannes" , ca. 1885. (dCOZ 89)
  • Budapest , Museum der Schönen Künste:
    • "À Fosset, Un ruisseau" (In Fosset, Ein Bach), 1897. (dCOZ 285)
  • Dendermonde , Stedelijke Musea:
    • "Zahlung à Fosset" , ca. 1894. (dCOZ 254)
  • Gent , Museum der Schönen Künste, Gent :
    • "L'Encens" (Weihrauch), ca. 1898. (dCOZ 325)
    • "A Fosset, Un sentier" (In Fosset, ein Track), ca. 1890–'95. (dCOZ 170)
    • "Des yeux bruns et une fleur bleue" , 1905. (dCOZ 415)
  • Lüttich , Musée d'art moderne et d'art contemporain :
    • "Porträt der Mutter des Künstlers , 1882. (dCOZ 39)
    • "Orphée" ( Orpheus ), 1913. (dCOZ 519)
    • "l'Isolement" ("Die Isolation", Teil I und Teil III eines Triptychons bestehend aus: " Acrasia ", "Solitude" und " Brittomart " ), ca. 1890-1894. Teil II, "Einsamkeit" ist nicht in Lüttich, sondern Eigentum der Neumann-Stiftung in Gingins .
    • "Les cheveux" (Haare), 1892. (dCOZ 218bis)
Externes Video
Fernand Khnopff - Ich verschließe meine Tür vor mir selbst.jpeg
Videosymbol Khnopffs Ich verschließe die Tür mit mir selbst, 1891 , Smarthistory
Videosymbol Khnopffs Jeanne Kéfer , Smarthistory
  • München , Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek :
    • "Ich verschließe meine Tür mit mir selbst" , 1891. (dCOZ 174)
  • Ostende , Museum für Schöne Künste:
    • "Blick von der Brücke bei Fosset , ca. 1882–1883. (dCOZ, 41bis)
  • Verviers , Musées Communaux:
    • "A Brügge, une église" (In Brügge, eine Kirche), 1904. (dCOZ 393)

Verweise

Quellen

  • P. & V. Berko, "Wörterbuch der zwischen 1750 und 1875 geborenen belgischen Maler", Knokke 1981, S. 387–389.
  • P. & V. Berko, „Europäische Virtuosenmaler des 19. Jahrhunderts“, Knokke 2011, S. 506, Abbildungen p. 138, 140, 142–143.
  • Emile Verhaeren, Quelques Notes sur l'oeuvre de Fernand Khnopff , Brüssel, Editions Veuve Monnom, 1887.
  • Fernand Khnopff 1858–1921 , Ausstellungskatalog: Paris, Musée des Arts decoratifs; Brüssel, Königliche Museen für Schöne Künste von Belgien; Hamburg, Hamburger Kunsthalle, 1979–1980.
  • Robert L. Delevoy, Catherine de Croës, Gisèle Ollinger-Zinque, Fernand Khnopff , (mit einem Werkverzeichnis von C. de Croës und G. Ollinger-Zinque und Essays von RLDelevoy), Brüssel, Lebeer-Hossmann, 1987. (2nd überarbeitete und erweiterte Auflage).
  • Fernand Khnopff et ses rapports avec la Secession Viennoise , Ausstellungskatalog: Brüssel, Royal Museums for Fine Arts of Belgium, 1987.
  • Jeffery Howe, Die symbolistische Kunst von Fernand Khnopff , Ann Arbor, UMI Research Press, 1982.
  • Michel Draguet, Khnopff, ou l'ambigu poétique , Brüssel, Crédit kommunale; Paris, Flammarion, 1995.
  • Fernand Khnopff (1858–1921) , Ausstellungskatalog: Brüssel, Königliche Museen der Schönen Künste Belgiens; Salzburg, Museum der Moderne; Boston, McMullen Museum of Art, Brüssel, 2003–2004. (Mit Essays von: Frederik Leen, Jeffery Howe, Dominique Marechal, Laurent Busine, Michael Sagroske, Joris Van Grieken, Anne Adriaens-Pannier und Sophie Van Vliet.)
  • Emile Pirard. Fernand Khnopff (1858–1921) nach Fosset, Ménil, Sprimont, Hérompont. Tapuskrit, 105 S. A4. Tilt 2012.

Externe Links