Fernando Botero- Fernando Botero
Fernando Botero | |
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Geboren |
Fernando Botero Angulo
19. April 1932
Medellín , Kolumbien
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Staatsangehörigkeit | kolumbianisch |
Bekannt für | Maler, Bildhauer |
Bemerkenswerte Arbeit |
Mona Lisa, Zwölfjähriger (1959), Papst Leo X. (nach Raffael) (1964), Die Präsidentenfamilie (1967), Die Tänzer (1987), Tod von Pablo Escobar (1999) |
Ehepartner | Gloria Zea (geschieden) Sophia Vari (aktuell) |
Fernando Botero Angulo (* 19. April 1932) ist ein kolumbianischer figurativer Künstler und Bildhauer, geboren in Medellín . Sein charakteristischer Stil, auch „Boterismo“ genannt, zeigt Menschen und Figuren in großen, übertriebenen Volumen, die je nach Stück politische Kritik oder Humor darstellen können. Er gilt als der anerkannteste und meistzitierte lebende Künstler Lateinamerikas, und seine Kunst ist an weithin sichtbaren Orten auf der ganzen Welt zu finden, wie der Park Avenue in New York City und den Champs-Élysées in Paris.
Schon früh selbst als "der kolumbianischste Künstler" bezeichnet, erlangte Botero nationale Bekanntheit, als er 1958 den ersten Preis beim Salón de Artistas Colombianos gewann. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1973 begann er mit dem Schaffen von Skulpturen und erlangte mit Ausstellungen internationale Anerkennung in den 1990er Jahren weltweit. Seine Kunst wird von vielen großen internationalen Museen, Unternehmen und privaten Sammlern gesammelt. 2012 erhielt er den Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award des International Sculpture Center .
Biografie
Frühen Lebensjahren
Fernando Botero wurde 1932 als zweiter von drei Söhnen von David Botero (1895–1936) und Flora Angulo (1898–1972) geboren. Sein Vater David Botero, ein zu Pferd reisender Kaufmann, starb an einem Herzinfarkt, als Fernando war vier. Seine Mutter arbeitete als Näherin. Ein Onkel spielte eine wichtige Rolle in seinem Leben. Obwohl Botero von der Kunst, die in Museen und anderen Kulturinstituten präsentiert wird, isoliert ist, wurde er in seiner Jugend vom Barockstil der Kolonialkirchen und dem Stadtleben von Medellín beeinflusst .
Er erhielt seine Grundschulausbildung in Antioquia Ateneo und setzte dank eines Stipendiums seine weiterführende Ausbildung an der Jesuitenschule von Bolívar fort. 1944 schickte Boteros Onkel ihn für zwei Jahre auf eine Matadorenschule . 1948 ließ Botero im Alter von 16 Jahren seine ersten Illustrationen in der Sonntagsbeilage von El Colombiano , einer der wichtigsten Zeitungen in Medellín, veröffentlichen. Mit dem Geld, das er erhielt, besuchte er das Gymnasium am Liceo de Marinilla de Antioquia.
Karriere
Boteros Arbeiten wurden erstmals 1948 in einer Gruppenausstellung zusammen mit anderen Künstlern aus der Region ausgestellt.
Von 1949 bis 1950 arbeitete Botero als Bühnenbildner, bevor er 1951 nach Bogotá zog . Seine erste Einzelausstellung fand wenige Monate nach seiner Ankunft in der Galería Leo Matiz in Bogotá statt. 1952 reiste Botero mit einer Künstlergruppe nach Barcelona , wo er kurz blieb, bevor er nach Madrid weiterzog .
In Madrid studierte Botero an der Academia de San Fernando . 1952 reiste er nach Bogotá, wo er eine Einzelausstellung in der Galerie Leo Matiz hatte.
1953 zog Botero nach Paris, wo er die meiste Zeit im Louvre verbrachte und dort die Werke studierte. Von 1953 bis 1954 lebte er in Florenz , Italien, wo er die Werke von Meistern der Renaissance studierte. In den letzten Jahrzehnten hat er die meiste Zeit in Paris gelebt, verbringt aber einen Monat im Jahr in seiner Geburtsstadt Medellín. Er hatte mehr als 50 Ausstellungen in Großstädten weltweit und seine Arbeiten erzielen Verkaufspreise in Millionenhöhe. 1958 gewann er die neunte Ausgabe des Salón de Artistas Colombianos .
Stil
Während sein Werk Stillleben und Landschaften umfasst , konzentriert sich Botero auf situative Porträts. Seine Gemälde und Skulpturen verbinden ihre proportional übertriebenen oder "fetten" Figuren, wie er sie einmal nannte.
Botero erklärt seinen Einsatz dieser „großen Leute“, wie sie von Kritikern oft genannt werden, wie folgt:
"Ein Künstler fühlt sich zu bestimmten Formen hingezogen, ohne zu wissen warum. Man nimmt intuitiv eine Position ein, erst später versucht man, sie zu rationalisieren oder gar zu begründen."
Obwohl er nur einen Monat im Jahr in Kolumbien verbringt, hält er sich aufgrund seiner Isolation von den internationalen Strömungen der Kunstwelt für den "lebendigsten kolumbianischen Künstler".
2004 stellte Botero eine Serie von 27 Zeichnungen und 23 Gemälden aus, die sich mit der Gewalt in Kolumbien von 1999 bis 2004 befassen. Er schenkte die Werke dem Nationalmuseum von Kolumbien , wo sie erstmals ausgestellt wurden.
Große Aufmerksamkeit erregte Botero 2005 mit seiner Abu Ghraib- Serie, die erstmals in Europa ausgestellt wurde. Er stützte die Arbeiten auf Berichte über die Misshandlungen von Gefangenen im Abu-Ghraib-Gefängnis durch die US-Streitkräfte während des Irak-Krieges . Ausgehend von einer Idee, die er auf einer Flugreise hatte, produzierte Botero mehr als 85 Gemälde und 100 Zeichnungen, um dieses Konzept zu erforschen und "das Gift auszumalen". Die Serie wurde 2007 an zwei Standorten in den USA ausgestellt, darunter in Washington, DC. Botero sagte, er werde keines der Werke verkaufen, sondern sie an Museen spenden.
Im Jahr 2006, nachdem er sich über 14 Monate ausschließlich auf die Abu Ghraib-Serie konzentriert hatte, kehrte Botero zu den Themen seines frühen Lebens wie Familie und Mutterschaft zurück. In seiner Une Famille repräsentierte Botero die kolumbianische Familie, ein Thema, das in den 70er und 80er Jahren oft gemalt wurde. In seiner Mutterschaft wiederholte Botero eine Komposition, die er bereits 2003 gemalt hatte, wobei er eine sinnliche samtige Textur evozieren konnte, die ihr einen besonderen Reiz verleiht und von einem persönlichen Engagement des Künstlers zeugt. Das Kind in der Zeichnung von 2006 hat eine Wunde in der rechten Brust, als ob der Künstler es mit Jesus Christus identifizieren wollte, und gab ihm damit eine religiöse Bedeutung, die im Kunstwerk von 2003 fehlte.
2008 stellte er die Werke seiner Sammlung The Circus aus , die 20 Werke in Öl und Aquarell umfasst. In einem Interview sagte Botero 2010, er sei bereit für andere Themen: "Nach all dem kehre ich immer wieder zu den einfachsten Dingen zurück: Stillleben."
Skulptur
Zwischen 1963 und 1964 versuchte Fernando Botero, Skulpturen zu schaffen. Aus finanziellen Gründen, die ihn daran hinderten, mit Bronze zu arbeiten, fertigte er seine Skulpturen mit Acrylharz und Sägemehl an. Ein bemerkenswertes Beispiel in dieser Zeit war Small Head (Bischof) im Jahr 1964, eine mit großem Realismus bemalte Skulptur. Das Material war jedoch zu porös, und Botero entschied sich, diese Methode aufzugeben.
Spenden
Botero hat Museen in Bogotá und seiner Heimatstadt Medellín mehrere Kunstwerke gespendet. Im Jahr 2000 schenkte Botero dem Museo Botero in Bogotá 123 Werke und 85 Werke aus seiner persönlichen Sammlung, darunter Werke von Chagall , Picasso , Robert Rauschenberg und den französischen Impressionisten. Er schenkte dem Museum von Antioquia 119 Stücke. Seine Schenkung von 23 Bronzeskulpturen für die Fassade des Museums wurde als Botero Plaza bekannt . Vier weitere Skulpturen befinden sich im Berrio Park von Medellín und in der Nähe des San Antonio Plaza.
Persönliches Leben
Botero heiratete Gloria Zea, die Direktorin des kolumbianischen Kulturinstituts (Colcultura) wurde. Zusammen hatten sie drei Kinder: Fernando , Lina und Juan Carlos. Die Boteros ließen sich 1960 scheiden und heirateten wieder. Ab 1960 lebte Botero 14 Jahre in New York, hat sich aber in jüngerer Zeit in Paris niedergelassen. Lina lebt auch außerhalb Kolumbiens, und im Jahr 2000 zog Juan Carlos nach Südflorida.
1964 lebte Botero mit Cecilia Zambrano zusammen. Sie hatten einen 1974 geborenen Sohn Pedro, der 1979 bei einem Autounfall ums Leben kam, bei dem auch Botero verletzt wurde. Botero und Zambrano trennten sich 1975.
Schließlich heiratete Botero die griechische Künstlerin Sophia Vari . Sie wohnen in Paris und haben ein Haus in Pietrasanta , Italien. Boteros 80. Geburtstag wurde mit einer Ausstellung seiner Werke in Pietrasanta gefeiert.
Popkultur
Boteros Gemälde Papst Leo X. (nach Raffael) aus dem Jahr 1964 hat als beliebtes Internet-Meme ein zweites Leben gefunden. Es wird normalerweise mit der Überschrift "y tho" gesehen.
Aktuelle Ausstellungen
- "Fund-Raiser"-Ausstellung mit Sonia Falcone in der Calvin Charles Gallery (2003), Scottsdale, Arizona
- "Botero bei Ebisu" (2004), Tokio
- "Fernando Botero" (2006), Athen
- "Die barocke Welt von Fernando Botero" (2007), Quebec City
- "Abu Ghraib Exhibit" (2007), University of California, Berkeley
- "Botero: Abu Ghraib" (6. November – 30. Dezember 2007), American University Museum
- Ausstellung "Botero Abu Ghraib" (2008), Centro de las Artes I Monterrey , Mexiko
- "The Baroque World of Fernando Botero" (Mai 2008), Delaware Art Museum , Wilmington
- "The Baroque World of Fernando Botero" (28. Juni – 21. September 2008), New Orleans Museum of Art
- "The Baroque World of Fernando Botero" (30. Mai – 16. August 2009), Colorado Springs Fine Arts Center
- "The Baroque World of Fernando Botero" (19. Oktober – 11. Januar 2009), Brooks Museum of Art, Memphis, Tennessee
- "The Baroque World of Fernando Botero" (12. September 2009 – 6. Dezember 2009), Bowers Museum, Santa Ana, Kalifornien
- "Fernando Botero" (September 2009) Korea , Seoul , Bandi Gallery
- "Fernando Botero: Works On Paper, Paintings, and Sculptures" (11. Februar – 28. März 2010), David Benrimon Fine Art, New York, NY
- "The Baroque World of Fernando Botero" (1. Mai – 25. Juli 2010), Nevada Museum of Art , Reno, Nevada
- "Botero" (4. Mai – 18. Juli 2010), Pera Museum, Istanbul
- "The Baroque World of Fernando Botero" (21. August – 14. November 2010), Glenbow Museum , Calgary
- "The Baroque World of Fernando Botero" (10. Dezember 2010 – 27. Februar 2011), Winnipeg Art Gallery , Winnipeg
- „Botero“ (Oktober 2011 – Jänner 2012), Kunstforum , Wien
- "Fernando Botero" (Juli 2015 – Oktober 2015), Seoul Arts Center , Seoul
- „Botero in China“ (November 2015 – Januar 2016), The National Museum of China, Peking
- „Botero in China“ (Januar 2016 – April 2016), China Art Museum, Shanghai
- "Botero: Feiern Sie das Leben!" (Juli 2016 – September 2016), Kunsthal Rotterdam, Niederlande
Beispiele seiner Arbeit
Caballo con bridas , Bilbao
Skulptur von Fernando Botero vor dem Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz
Verweise
Externe Links
- Fernando Botero bei MMD
- Boteros Katzen
- Galerie von Boteros Kunstwerken
- Ausflugsziele in Bogotá: Botero Museum Bogotá – Video und Informationen
- Contini Art UK
Abu Ghraib-Reihe
- 'Kolumbien 'Eine dauerhafte Anschuldigungauf YouTube Ein Kurzfilm über die Abu Ghraib-Reihe von Fernando Botero.
- Abu Ghraib: 6. November – 30. Dezember 2007 Der Direktor und Kurator des American University Museums im Katzen Arts Center in Washington, DC hat angekündigt, dass dort Ende dieses Jahres Boteros Gemälde ausgestellt werden
- Gekreuzigte Schlümpfe Mark Scroggins bespricht Boteros Serie von Leinwänden und Zeichnungen basierend auf den Berichten über die Misshandlung von Gefangenen in Abu Ghraib
- Abu Ghraib: 29. Januar – 25. März 2007 Die erste institutionelle US-Ausstellung an der UC Berkeley, mit einem Webcast eines Gesprächs zwischen Fernando Botero und Robert Hass am Tag der Eröffnung
- Abu Ghraib: 18. Oktober – 21. November 2006 Die erste US-Galerieausstellung im Marlborough in New York
- The Body in Pain Dieser Essay von Arthur Danto bei The Nation über Boteros Abu Ghraib- Serie diskutiert, was Danto als "störende Kunst" bezeichnet.
- "Botero Sees the World's True Heavies at Abu Ghraib" von Erica Jong in der Washington Post über Boteros Abu Ghraib- Serie
- "Boteros Abu Ghraib Series and the American Consciousness" von Maymanah Farhat in der Monthly Review diskutiert Boteros Abu Ghraib- Reihe im größeren Kontext der amerikanischen Kunst und Politik