Festival von Großbritannien - Festival of Britain

Das Emblem des Festival of Britain – der Festival Star – entworfen von Abram Games , vom Cover des South Bank Exhibition Guide, 1951

Das Festival of Britain war eine nationale Ausstellung und Messe, die im Sommer 1951 Millionen von Besuchern im ganzen Vereinigten Königreich erreichte. Der Historiker Kenneth O. Morgan sagt, dass das Festival ein „siegreicher Erfolg“ war, bei dem die Menschen:

strömten zum South Bank-Gelände, um durch den Dome of Discovery zu schlendern , den Skylon zu bestaunen und im Allgemeinen ein nationales Fest zu genießen. Im ganzen Land weckten kleinere Feste viel bürgerlichen und freiwilligen Enthusiasmus. Ein Volk, das durch Jahre des totalen Krieges gebremst und von Strenge und Düsternis halb zerquetscht wurde, zeigte, dass es die Fähigkeit zum Genießen nicht verloren hatte... Britische Wissenschaftler und Technologen.

Labour-Kabinettsmitglied Herbert Morrison war der Hauptantrieb; 1947 begann er mit dem ursprünglichen Plan, das hundertjährige Jubiläum der Großen Ausstellung von 1851 zu feiern . Es sollte jedoch keine weitere Weltausstellung werden , denn internationale Themen fehlten ebenso wie das britische Commonwealth. Stattdessen konzentrierte sich das Festival 1951 ganz auf Großbritannien und seine Errungenschaften; es wurde hauptsächlich von der Regierung mit einem Budget von 12 Millionen Pfund finanziert. Die Labour-Regierung verlor an Unterstützung und so war das implizite Ziel des Festivals, den Menschen ein Gefühl der erfolgreichen Erholung von den Verwüstungen des Krieges zu geben sowie britische Wissenschaft, Technologie, Industriedesign, Architektur und Kunst zu fördern.

Das Herzstück des Festivals war in London am Südufer der Themse . Es gab Veranstaltungen in Poplar (Architektur), Battersea (Festival Pleasure Gardens), South Kensington (Wissenschaft) und Glasgow (Industrial Power). Festivalfeiern fanden in Cardiff , Stratford-upon-Avon , Bath , Perth , Bournemouth , York , Aldeburgh , Inverness , Cheltenham , Oxford , Norwich , Canterbury und anderswo statt, und es gab Wanderausstellungen zu Land und zu Wasser.

Das Festival wurde zu einem "Leuchtturm des Wandels", der sich bei Tausenden von Elite-Besuchern und Millionen von beliebten Besuchern als äußerst beliebt erwies. Es half, britische Kunst, Handwerk, Design und Sport für eine Generation neu zu gestalten. Der Journalist Harry Hopkins hebt die weitreichende Wirkung des "Festival-Stils" hervor. Sie nannten es „zeitgenössisch“. Es war:

sauber, hell und neu.... Es setzte sich schnell durch und verbreitete sich zuerst über London und dann über England....Auf einer Insel, die bisher weitgehend auf Soßenbraun und mattes Grün verzichtet hatte, setzte sich "Contemporary" kühn für starke Primärfarben ein.

Konzeption und Organisation

Ein Blick auf die South Bank Exhibition vom Nordufer der Themse mit dem 91 m hohen Skylon und dem Dome of Discovery

Die erste Idee für eine Ausstellung im Jahr 1951 kam von der Royal Society of Arts im Jahr 1943, die der Ansicht war, dass eine internationale Ausstellung zum 100. Jahrestag der Großen Ausstellung von 1851 veranstaltet werden sollte . 1945 setzte die Regierung ein Komitee unter Lord Ramsden ein, um zu prüfen, wie Ausstellungen und Messen den Export fördern könnten. Als das Gremium ein Jahr später berichtete, wurde beschlossen, die Idee einer internationalen Ausstellung aus Kostengründen in einer Zeit, in der der Wiederaufbau hohe Priorität hatte, nicht weiterzuführen. Herbert Morrison übernahm die Leitung der Labour-Regierung und beschloss stattdessen, eine Reihe von Ausstellungen über Kunst, Architektur, Wissenschaft, Technologie und Industriedesign unter dem Titel "Festival of Britain 1951" zu veranstalten. Morrison bestand darauf, dass es keine explizite oder implizite Politik gebe. Infolgedessen wurden arbeitsfinanzierte Programme wie Verstaatlichung, allgemeine Gesundheitsversorgung und Arbeiterwohnungen ausgeschlossen; Erlaubt waren vielmehr Städtebau, wissenschaftlicher Fortschritt und alle Arten von traditionellem und modernem Kunsthandwerk.

Ein Großteil Londons lag in Trümmern, und man brauchte Modelle für die Sanierung. Das Festival war ein Versuch, den Briten ein Gefühl der Erholung und des Fortschritts zu geben und eine bessere Gestaltung beim Wiederaufbau britischer Städte zu fördern. Das Festival of Britain beschrieb sich selbst als „einen gemeinsamen Akt der nationalen Neubewertung und eine gemeinsame Bekräftigung des Glaubens an die Zukunft der Nation“. Gerald Barry , der Festivaldirektor, beschrieb es als "ein Stärkungsmittel für die Nation".

Unter General Lord Ismay wurde ein Festivalrat zur Beratung der Regierung eingesetzt . Die Verantwortung für die Organisation lag beim Lord President of the Council , Herbert Morrison, dem stellvertretenden Vorsitzenden der Labour Party , der früher Vorsitzender des London County Council gewesen war. Er setzte ein Komitee zur Hundertjahrfeier der Großen Ausstellung ein, das aus Beamten bestand, die den Rahmen des Festivals definieren und zwischen den Regierungsabteilungen und der Festivalorganisation zusammenarbeiten sollten. Im März 1948 wurde ein Festival-Hauptquartier eingerichtet, das den Kern des Festival of Britain Office bilden sollte, einer Regierungsabteilung mit eigenem Budget. Festivalprojekte in Nordirland wurden von der Regierung Nordirlands durchgeführt.

Mit dem Festival of Britain Office verbunden waren der Arts Council of Great Britain , der Council of Industrial Design , das British Film Institute und die National Book League. Darüber hinaus wurden eigens ein Rat für Architektur und ein Rat für Wissenschaft und Technologie geschaffen, um die Festivalorganisation zu beraten, und ein Ausschuss christlicher Kirchen wurde eingerichtet, um in Fragen der Religion zu beraten. Für Arbeiten im Rahmen des Festivals wurden dem Arts Council, dem Council of Industrial Design, dem British Film Institute und dem National Museum of Wales staatliche Zuschüsse gewährt .

Gerald Barry hatte die operative Leitung. Als langjähriger Redakteur mit linker, mittelständischer Sichtweise war er energisch und optimistisch, hatte ein Auge für das, was populär sein würde, und ein Händchen dafür, wie man andere motiviert. Im Gegensatz zu Morrison wurde Barry nicht als Labour-Ideologe angesehen. Barry wählte den nächsten Rang und gab jungen Architekten und Designern den Vorzug, die an Ausstellungen für das Informationsministerium des Krieges mitgewirkt hatten. Sie dachten sozial und ästhetisch in die gleiche Richtung, als bürgerliche Intellektuelle mit fortschrittlichen Sympathien. Dank Barry herrschte eine kollegiale Stimmung, die Stress und Verzögerungen minimierte.

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Die Künste wurden in einer Reihe von landesweiten musikalischen und dramatischen Aufführungen gezeigt. In einem neuen Viertel, dem Lansbury Estate, das im Londoner Stadtteil Poplar geplant, gebaut und bezogen wurde, wurden architektonische Leistungen präsentiert.

Das Herzstück des Festivals war die South Bank Exhibition im Londoner Stadtteil Waterloo , die den Beitrag britischer Fortschritte in Wissenschaft, Technologie und Industriedesign demonstrierte, in praktischer und angewandter Form vor einem Hintergrund, der die lebendige Arbeitswelt repräsentierte des Tages.

An anderer Stelle gab es andere Darstellungen, von denen jede für sich abgeschlossen sein sollte, aber jede Teil der einen einzigen Konzeption. Festival Pleasure Gardens wurden in Battersea errichtet, etwa fünf Kilometer flussaufwärts von der South Bank. Der Schwermaschinenbau war Gegenstand einer Ausstellung für industrielle Energie in Glasgow. In South Kensington wurden bestimmte Aspekte der Wissenschaft gezeigt, die nicht unter den Referenzrahmen der South Bank Exhibition fielen. Leinentechnologie und Wissenschaft in der Landwirtschaft wurden in "Farm and Factory" in Belfast ausgestellt. Eine kleinere Ausstellung der South Bank-Geschichte wurde auf dem Festivalschiff Campania gezeigt , das im Sommer 1951 die Küste Großbritanniens bereiste, und an Land gab es eine Wanderausstellung über Industriedesign.

Die Design Archives der University of Brighton haben viele Akten des Rats für Formgebung im Zusammenhang mit der Planung des Festivals digitalisiert .

Hauptveranstaltungen

England

Ausstellungen

  • South Bank, London
  • Wissenschaft, South Kensington
  • Architektur, Pappel
  • Bücher, South Kensington
  • Jubiläumsausstellung 1851, South Kensington
  • Festival of British Films, London

Festival Pleasure Gardens , Battersea Park, London

Londoner Saison der Künste

Kunstfestivals

Wales

Festzug von Wales , Sophia Gardens, Cardiff

St. Fagan's Folk Festival , Cardiff

Welsh Hillside Farm Scheme , Dolhendre

Kunstfestivals

Schottland

Ausstellungen

  • Industrielle Macht, Glasgow
  • Zeitgenössische Bücher, Glasgow
  • „Lebendige Traditionen“ – Schottische Architektur und Kunsthandwerk, Edinburgh
  • Bücher aus dem 18. Jahrhundert, Edinburgh

Kunstfestivals

Versammlung der Clans , Edinburgh

Nordirland

Ulster Farm und Fabrik , Belfast

Kunstfestival

Wanderausstellungen

Festivalschiff Kampanien ,: England, Schottland, Wales und Nordirland

  • Southampton
  • Dundee
  • Newcastle
  • Rumpf
  • Plymouth Kampanien , in den Plymouth Docks
  • Bristol
  • Cardiff
  • Belfast
  • Birkenhead
  • Glasgow

Landreisende Ausstellung  : England

  • Manchester
  • Leeds
  • Birmingham
  • Nottingham

Die Südufer-Ausstellung

Der Bau des South Bank- Geländes eröffnete einen neuen öffentlichen Raum, einschließlich eines Gehwegs am Flussufer, wo zuvor Lagerhäuser und Arbeiterwohnungen standen. Das Layout des South Bank-Geländes sollte die Prinzipien des Städtebaus zeigen , die beim Wiederaufbau Londons nach dem Krieg und der Schaffung der neuen Städte eine Rolle spielen würden . Dazu gehörten mehrere Gebäudeebenen, erhöhte Gehwege und die Vermeidung eines Straßenrasters. Die meisten Gebäude der South Bank waren im Stil der Internationalen Moderne , die in Großbritannien vor dem Krieg kaum zu sehen waren.

Die Architektur und die Ausstellung der South Bank Exhibition wurden vom Ausstellungspräsentationspanel des Festivalbüros geplant, dessen Mitglieder waren:

  • Gerald Barry, Generaldirektor, Vorsitzender
  • Cecil Cooke, Direktor, Ausstellungen, stellvertretender Vorsitzender
  • Mischa Schwarz
  • GA Campbell, Direktor, Finanzen und Einrichtungen
  • Hugh Casson , Direktor, Architektur
  • Ian Cox, Direktor, Wissenschaft und Technologie
  • AD Hippisley Coxe, Rat für Industriedesign
  • James Gardner
  • James Holland
  • M. Hartland Thomas, Rat für Industriedesign
  • Ralph Tubbs
  • Peter Kneebone, Sekretär

Das Thema der Ausstellung wurde von Ian Cox entwickelt.

Die Ausstellung umfasste den Upstream Circuit: "The Land", den Dome of Discovery, den Downstream Circuit: "The People" und andere Displays.

Upstream-Schaltung: "The Land"

Architekt : Misha Black Thema : Ian Cox Display-Design : James Holland

Die Exponate umfassten:

  • Das Land Großbritannien . ( Architekt : HT Cadbury-Brown . Theme Convener : Kenneth Chapman. Display Design : V.Rotter.)
  • The Natural Scene ( Architekt : Brian O'Rorke. Theme Convener : Kenneth Chapman. Display Designer : FHK Henrion )
  • Das Land . ( Architekt : Brian O'Rorke. Themenveranstalter : AS Thomas, Peter B. Collins. Display Designer : FHK Henrion .)
  • Minerals of the Island ( Architekten : Architects' Cooperative Partnership. Theme Convener : Sonia Withers. Display Designer : Beverley Pick.)
  • Power and Production ( Architekten : George Grenfell Baines und HJ Reifenberg. Theme Convener : CJ Whitcombe. Display Design : Warnett Kennedy and Associates)
  • Meer und Schiffe . ( Architekten : Basil Spence and Partners. Theme Conveners : C. Hamilton Ellis und Nigel Clayton. Display Designer: James Holland und Basil Spence.)
  • Transport . ( Architekten und Designer : Arcon. Themenrichtung : George Williams.)

Die Kuppel der Entdeckung

Besucher der South Bank Exhibition mit dem Dome of Discovery im Hintergrund

Architekt : Ralph Tubbs Thema : Ian Cox Display : Design Research Unit

Die Exponate konzentrierten sich auf wissenschaftliche Entdeckungen. Dazu gehörten:

  • Das Land . ( Theme Convener . Penrose Angwin. Display Designer : Stefan Buzas und Ronald Sandiford.)
  • Die Erde . ( Themenveranstalter : Sonia Withers. Display Designer : Robert Gutman.)
  • Polar . ( Theme Convener : Quinitin Riley und LP Macnair. Display - Designer : Jock Kinneir .)
  • Meer . ( Themenveranstalter : C. Hamilton Ellis und Nigel Clayton. Display-Designer : Austin Frazer und Ellis Miles.)
  • Himmel . ( Themenveranstalter : Arthur Garratt. Display-Designer : Ronald Sandiford.)
  • Weltraum . ( Themenveranstalter : Penrose Angwin. Display-Designer : Austin Frazer und Eric Towell.)
  • Die lebendige Welt . ( Themenbeauftragter : Kenneth Chapman. Display-Designer : Austin Frazer und Stirling Craig.)
  • Die physische Welt . ( Themenveranstalter : Arthur Garratt und Jan Read. Display-Designer : Ronald Ingles und Clifford Hatts.)

Downstream-Schaltung: "The People"

Architekt : Hugh Casson Thema : M.Hartland Thomas Display-Design : James Gardner

Die Exponate umfassten:

  • Das britische Volk . ( Architekt : HT Cadbury-Brown. Theme Convener : Jacquetta Hawkes . Display Design : James Gardner .)
  • Der Löwe und das Einhorn ( Architekten : RD Russell, Robert Goodden. Themenveranstalter : Hubert Phillips und Peter Stucley. Display-Designer : Robert Goodden, RD Russell und Richard Guyatt . Kommentar : Laurie Lee .)
  • Häuser und Gärten . ( Architekten : Bronek Katz und Reginald Vaughan. Themensprecher : A.Hippisley Coxe und SD Cooke.)
  • Die neuen Schulen . ( Architekten : Maxwell Fry und Jane Drew . Theme Convener : BW Rowe. Display Designer : Nevile Conder und Patience Clifford.)
  • Gesundheit . (Themenveranstalter: Sheldon Dudley und Nigel Clayton. Display Designer: Peter Ray.)
  • Sport . ( Architekten und Designer : Gordon Bowyer und Ursula Bowyer. Themensprecher : BW Rowe.)
  • Meer . ( Architekten und Designer : Eric Brown und Peter Chamberlain. Theme Convener . A. Hippisley Coxe.)

Andere Downstream-Displays

  • Fernsehen . ( Architekt und Designer : Wells Coates . Thema : Malcolm Baker Smith.)
  • Telekino . ( Architekt : Wells Coates. Programm und Präsentation : JD Ralph und RJ Spottiswoode.)
  • Der Pavillon zum hundertjährigen Jubiläum von 1851 . ( Architekt : Hugh Casson. Display-Designer : James Gardner.)
  • Schuss Turm . ( Architektur- und Designbehandlung : Hugh Casson und James Gardner.)
  • Design-Review . ( Display-Designer : Nevile Conder und Patience Clifford.)

Weitere Besonderheiten der South Bank Exhibition

Der Skylon

The Skylon on the Southbank, Festival of Britain, 1951

Der Skylon war ein ungewöhnlicher zigarrenförmiger aluminiumverkleideter Stahlturm, der von Kabeln getragen wurde. Er war das "Vertical Feature", das ein bleibendes Symbol des Festival of Britain war. Die Basis war fast 15 Meter (50 Fuß) über dem Boden, wobei die Spitze fast 90 Meter (300 Fuß) hoch war. Der Rahmen war mit Aluminiumlamellen verkleidet, die nachts von innen beleuchtet wurden. Es wurde von Hidalgo Moya , Philip Powell und Felix Samuely entworfen und von den Painter Brothers of Hereford , England, zwischen Westminster Bridge und Hungerford Bridge hergestellt . Es hatte einen Stahlgitterrahmen, die an beiden Enden zugespitzt und auf Kabel geschlungen , die zwischen drei Stahlbalken. Der teilweise konstruierte Skylon wurde vertikal geriggt und dann vor Ort höher gewachsen . Der Entwurf der Architekten wurde durch den Ingenieur Felix Samuely ermöglicht, der zu dieser Zeit Dozent an der Architectural Association School of Architecture in Bedford Square in Bloomsbury war. Der Skylon wurde 1952 auf Befehl von Winston Churchill verschrottet , der ihn als Symbol der vorhergehenden Labour-Regierung ansah. Es wurde abgerissen und als Schrott verkauft, nachdem es in die Themse gestürzt war.

Königliche Festhalle

Entworfen von Leslie Martin , Peter Moro und Robert Matthew von der Architektenabteilung des LCC und gebaut von Holland, Hannen & Cubitts für den London County Council . Der Grundstein wurde 1949 von Premierminister Clement Attlee auf dem Gelände der ehemaligen Lion Brewery gelegt , die 1837 erbaut wurde. Martin war 39 Jahre alt, als er Ende 1948 zum Leiter des Designteams ernannt wurde. Er entwarf die Struktur als "Ei". in a box', ein Begriff, mit dem er die Trennung des geschwungenen Hörsaalraums vom umgebenden Gebäude und den Lärm und die Vibrationen des angrenzenden Eisenbahnviadukts bezeichnete. Sir Thomas Beecham verwendete ähnliche Bilder und nannte das Gebäude einen "riesigen Hühnerstall". Das Gebäude wurde am 3. Mai 1951 offiziell eröffnet. Die Eröffnungskonzerte wurden von Sir Malcolm Sargent und Sir Adrian Boult geleitet . Im April 1988 es ein Grad I bezeichnet wurde denkmalgeschützten Gebäude , die ersten Nachkriegs Gebäude zu werden so geschützt.

Kleinere Funktionen

Festival-Vergnügungsgärten

Die Festspielgärten

Die Festival Pleasure Gardens wurden geschaffen, um eine leichtere Seite des Festival of Britain zu präsentieren. Sie wurden im Battersea Park aufgestellt , ein paar Meilen von der South Bank Exhibition entfernt. Inklusive Attraktionen:

  • Ein Vergnügungspark, der die anderen Unterhaltungen überdauern würde. Es wurde zum Battersea Fun Fair und blieb bis Mitte der 1970er Jahre geöffnet.
  • Eine Miniatur - Eisenbahn entworfen von Rowland Emett . Sie verlief 500 Meter südlich der Gärten mit einer Station in der Nähe des südöstlichen Eingangs und einer weiteren (mit Snackbar) am westlichen Ende der Linie;
  • Ein "West End" Restaurant mit einer Terrasse mit Blick auf den Fluss und mit Blick auf den Cheyne Walk.
  • Schaumbrunnen, später restauriert.
  • Ein Weingarten, umgeben von Miniaturpavillons.
  • Ein Regenpavillon mit einer Bühne, die nach zwei Richtungen ausgerichtet ist, damit Aufführungen unter freiem Himmel stattfinden können. Es hatte Wandmalereien, die vom Filmsetdesigner Ferdinand Bellan entworfen wurden.
  • Ein Amphitheater mit 1.250 Sitzplätzen, in dem der Music Hall-Star Lupino Lane und seine Kompanie bei seiner Eröffnung zu sehen sind. Es wurde und später zu einem Zirkus gemacht.

Die meisten Gebäude und Pavillons auf dem Gelände wurden von John Piper entworfen . Es gab auch eine skurrile Guinness-Festival-Uhr, die einer dreidimensionalen Version einer Cartoon-Zeichnung ähnelte. Die Pleasure Gardens erhielten ebenso viele Besucher wie das South Bank Festival. Sie wurden von einer eigens gegründeten Privatgesellschaft verwaltet, die durch Darlehen des Festival Office und des London County Council finanziert wurde. Da die Attraktionen ihre Kosten nicht decken konnten, wurde beschlossen, sie nach dem Rest des Festivals geöffnet zu lassen.

Aspekte des Festivals

Die Architektur

Die Festivalarchitekten versuchten mit der Gestaltung und Gestaltung des South Bank Festivals zu zeigen, was durch die Anwendung moderner städtebaulicher Ideen erreicht werden kann. Der Festival Style (auch "Contemporary" genannt), der Moderne mit Laune und Englisch verbindet, beeinflusste in den 1950er Jahren Architektur, Innenarchitektur, Produktdesign und Typografie. William Feaver beschreibt den Festival-Stil als „Gespannte Beine, Zimmerpflanzen, Maiglöckchen-Sprays von Glühbirnen, Aluminiumgitter, Costswold-artige Wände mit Panoramafenstern, fliegende Treppen, helles Holz, der Dorn, der Dorn, das Molekül. " Der Einfluss des Festival-Stils war in den Neustädten , Cafés und Bürogebäuden der fünfziger Jahre zu spüren . Harlow New Town und der Wiederaufbau des Stadtzentrums von Coventry sollen den Einfluss des Festival-Stils "in ihren leichten Strukturen, malerischen Layouts und der Einbeziehung von Kunstwerken" zeigen, und die Kathedrale von Coventry (1962), entworfen von Basil Spence, einem der die Festivalarchitekten, wurde "The Festival of Britain at Prayer" genannt.

Es gab eine Ausstellung über Bauforschung, Stadtplanung und Architektur, die "Live Architecture"-Ausstellung von Gebäuden, Freiflächen und Straßen im Lansbury Estate , Poplar (benannt nach dem ehemaligen Labour Party-Chef George Lansbury . Pläne für sozialen Wohnungsbau in der Gegend begann 1943. Bis Kriegsende war fast ein Viertel der Gebäude in der Umgebung zerstört oder stark beschädigt. 1948 entschied der Architekturrat , dass das Pappelgelände eine gute Ausstellung machen würde, auch weil es in der Nähe des weitere Festspielausstellungen Trotz Finanzierungsschwierigkeiten begannen die Arbeiten im Dezember 1949 und waren im Mai 1950 weit fortgeschritten. Der nasse Winter 1950/51 verzögerte die Arbeiten, aber die ersten Häuser waren im Februar 1951 fertiggestellt und bezogen. Die Ausstellung wurde am 3. Mai 1951 eröffnet zusammen mit den anderen Ausstellungen des Festivals: Zuerst ging es in den Bauforschungspavillon, der Wohnungsprobleme und deren Lösungen zeigte, dann in den Städtebaupavillon, einen großen, rot- -weiß gestreiftes Zelt. Der Stadtplanungspavillon demonstrierte die Prinzipien der Stadtplanung und den dringenden Bedarf an neuen Städten, einschließlich eines Modells einer imaginären Stadt namens "Avoncaster". Die Besucher sahen dann die Gebäude des Lansbury Estate. Die Besucherzahlen waren enttäuschend, nur 86.426 Besucher, verglichen mit 8 Millionen Besuchern der South Bank-Ausstellung. Die Reaktion der Branchenexperten auf die Entwicklung war verhalten, einige kritisierten den geringen Umfang. Nachfolgende Kommunalbehörden konzentrierten sich eher auf hohe Sozialwohnungen mit hoher Dichte als auf das Lansbury Estate-Modell. Das Anwesen bleibt bei den Bewohnern beliebt. Zu den verbleibenden Gebäuden von 1951 gehören die Trinity Independent Chapel und die Pubs The Festival Inn und Festive Briton (jetzt Callaghans).

Misha Black, einer der Festivalarchitekten, sagte, dass das Festival ein breites Publikum für die architektonische Moderne geschaffen habe, dass es jedoch unter professionellen Architekten üblich sei, dass das Design des Festivals nicht innovativ sei. Der Designautor Reyner Banham hat die Originalität und das Englische des Festival-Stils und tatsächlich das Ausmaß seines Einflusses in Frage gestellt. Junge Architekten sollen 1951 das Festival of Britain wegen seiner Architektur verachtet haben. "Es wurde mit dem 'zeitgenössischen Stil' gleichgesetzt, und ein Leitartikel über New Brutalism in Architectural Design aus dem Jahr 1955 trug die Inschrift: 'Wenn ich das Wort 'zeitgenössisch' höre, greife ich nach meinem Revolver.'"

Design

Die Royal Festival Hall, die den Schriftzug zeigt, der für die South Bank Exhibition vom Festival-Typografie-Panel entworfen wurde

Die South Bank Exhibition umfasste eine Design Review, die "eine illustrierte Aufzeichnung zeitgenössischer Errungenschaften in der britischen Industrie" präsentierte und "den hohen Standard an Design und Handwerkskunst zeigte, der in einer breiten Palette britischer Produkte erreicht wurde". Die Exponate basierten auf der Bestandsliste des Council of Industrial Design (CoID) und wurden nach Aussehen, Verarbeitung, Verarbeitung, technischer Leistungsfähigkeit, Gebrauchstauglichkeit und Wirtschaftlichkeit der Produktion ausgewählt. Mit dieser Auswahl und Förderung von Designs war das Festival ein einflussreicher Verfechter des Konzepts "Good Design", einer rationalen Herangehensweise an Produktdesign nach den Prinzipien der Moderne. Seine Befürwortung von Good Design war teilweise aus den Standards von Gebrauchsmöbeln entstanden, die während des Krieges geschaffen wurden ( Gordon Russell , der Direktor des CoID, war Vorsitzender des Utility Furniture Design Panels) und teilweise aus der britischen Can Make It- Ausstellung des CoID von 1946. Die Aktienliste des CoiD wurde beibehalten und von seinem Nachfolger, dem Rat für Formgebung, übernommen .

Design, Wissenschaft und Industrie kamen in der Festival Pattern Group zusammen, die Textilien, Tapeten, Wohnobjekte und Festivalexponate auf Basis der Röntgenkristallographie in Auftrag gab . Die Idee, die in der Röntgenkristallographie entdeckten Molekülmuster in Oberflächenmustern zu verwenden, wurde zuerst von Dr. Helen Megaw, einer führenden Kristallographin der Universität Cambridge, vorgeschlagen. Nach einer Präsentation von Dorothy Hodgkin vor der Society of Industrial Artists griff Mark Hartland Thomas, Chief Industrial Officer des CoID, die Idee auf und gründete die Festival Pattern Group. Hartland Thomas war Mitglied des Präsentationspanels des Festival of Britain und koordinierte die Aktienliste des CoID. Er sicherte sich das Regatta Restaurant, eines der temporären Restaurants an der South Bank, für ein Experiment im Musterdesign basierend auf der Kristallstruktur von Hämoglobin , Insulin , Wareit, Porzellanerde , Glimmer und anderen Molekülen, die für die Oberflächenmuster von die Restauranteinrichtung. Die Designs, die von der Festival Pattern Group gesponsert wurden, passten zu den Displays im Dome of Discovery über die Struktur der Materie und die Betonung des Festivals auf Fortschritt, Wissenschaft und Technologie. Das Science Museum in London besitzt eine Sammlung von Stoffen des Festivals, die von Dr. Megaw gespendet wurden; es enthält auch das offizielle Souvenirbuch von Mark Hartland Thomas.

Lettering und Type Design spielten im grafischen Stil des Festivals eine herausragende Rolle und wurden von einem Typografie-Panel betreut, zu dem auch die Lettering-Historikerin Nicolete Gray gehörte . Eine Schrift für das Festival, Festival Titleling, wurde eigens von Philip Boydell in Auftrag gegeben und gestaltet. Es wurde auf der Grundlage kondensierte serifenlose Kapitelle und hatte eine dreidimensionale Form zur Verwendung geeignet macht in Ausstellungs - Display Typographie . Es wurde gesagt, dass es "eine vage Ähnlichkeit mit Ammern" hat. Der Schriftzug auf der Royal Festival Hall und dem temporären Festivalgebäude auf der South Bank war eine fette, schräge Slab-Serif- Buchstabenform, die von Gray und ihren Kollegen, darunter Charles Hasler und Gordon Cullen , bestimmt wurde, illustriert in Grays Lettering on Buildings (1960) und teilweise von Schriften abgeleitet, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts verwendet wurden. Es wurde als "Wendung zu einer fröhlicheren und dekorativeren Bildsprache" beschrieben, die "Teil einer breiteren Bewegung in Richtung der Wertschätzung der Volkskunst und der Besonderheiten der englischen Kultur" war. Der Schriftzug im Lion and Unicorn Pavilion wurde von John Brinkley entworfen.

Der Grafikdesigner für das Festival war Abram Games , der sein Emblem, den Festival Star, entworfen hat .

Die Künste

Die South Bank Exhibition zeigte Werke zeitgenössischer Künstler wie William Scott , darunter Wandgemälde von Victor Pasmore , John Tunnard , Feliks Topolski , Barbara Jones und John Piper sowie Skulpturen von Barbara Hepworth , Henry Moore , Lynn Chadwick , Jacob Epstein und Reg Butler .

Im Rahmen des Festival of Britain fanden den ganzen Sommer über Kunstfestivals statt:

  • Aberdeen Festival 30. Juli – 13. August
  • Aldeburgh Festival of Music and the Arts 8.–17. Juni
  • Badeversammlung 20. Mai – 2. Juni
  • Belfast Festival of the Arts 7. Mai – 30. Juni
  • Bournemouth und Wessex Festival 13.–17. Juni
  • Brighton Regency Festival 16. Juli – 25. August
  • Cambridge Festival 30. Juli – 18. August
  • Canterbury Festival 18. Juli – 10. August
  • Cheltenham Festival of British Contemporary Music 18. Juli – 10. August
  • Dumfries Festival der Künste 24.–30. Juni
  • Inverness 1951 Highland Festival 17.–30. Juni
  • Liverpool Festival 22. Juli – 12. August
  • Llangollen International Eisteddfod 3.–8. Juli
  • Llanrwst (Royal National Eisteddfod of Wales ) 6.–11. August
  • Norwich Festival 18.–30. Juni
  • Oxford Festival 2.–16. Juli
  • Perth Arts Festival 27. Mai – 16. Juni
  • Stratford-upon-Avon (Shakespeare Festival) April – Oktober
  • St. Davids Festival (Musik und Anbetung) 10.–13. Juli
  • Swansea Festival of Music 16.–29. September
  • Worcester ( Drei-Chöre-Festival ) 2.–7. September
  • York Festival (einschließlich einer Wiederaufnahme der York Mystery Plays )

Die London Season of the Arts umfasste Ausstellungen, die speziell für das Festival of Britain arrangiert wurden. Dazu gehörten:

  • "An Exhibition of Sixty Large Paintings Commissioned for the Festival of Britain" ("60 Paintings for '51"), Suffolk Galleries, organisiert vom Arts Council, Preis verliehen an William Gear ;
  • Ausstellungen der Werke von Hogarth und Henry Moore, Tate Gallery;
  • Internationale Freilichtausstellung für Skulpturen, Battersea Park;
  • "Moderne britische Malerei", New Burlington Gallery;
  • "Eine Ausstellung von Ausstellungen", Royal Society of the Arts.
  • Zwei Ausstellungen in der Whitechapel Art Gallery : "Black Eyes and Lemonade" und "East End 1851".

Barbara Jones und Tom Ingram organisierten in Zusammenarbeit mit der Society for Education in Art und dem Arts Council "Black Eyes and Lemonade", eine Ausstellung britischer populärer und traditioneller Kunst. Im selben Jahr untersuchte sie die populären Künste in ihrem einflussreichen Buch The Unsophisticated Arts , das Tierpräparate , Jahrmärkte, Kanalboote, Meer, Flussufer, Tätowierungen, Dekoration von Lebensmitteln, Wachsfiguren, Spielzeug, rustikale Arbeiten, Geschäfte, Festivals und Beerdigungen umfasste . Sie sagte über die populären Künste: "Einige davon werden von Menschen ohne professionelle Ausbildung in den Künsten oder in deren Wertschätzung für sich selbst gemacht, und einiges wurde von Fachleuten für diese Menschen gemacht, die nach ihrem Geschmack arbeiten."

Das Festival war der Anlass der ersten Aufführung von Steelpan - Musik in Großbritannien durch das Trinidad All Steel Percussion Orchestra .

Film

Das Publikum mit einer speziellen Brille sieht sich während des Festival of Britain 1951 im Telekinema an der South Bank in London einen "stereoskopischen 3D-Film" an.

Das British Film Institute wurde 1948 von Herbert Morrison gebeten, den Beitrag des Films zum Festival zu prüfen. Es setzte ein Gremium mit Michael Balcon , Antony Asquith, John Grierson , Harry Watt und Arthur Elston ein, das zu einem Sponsoring- und Vertriebskomitee wurde. Für das Festival wurden über ein Dutzend gesponserter Dokumentarfilme gedreht, darunter

  • "Air Parade", gesponsert von der Shell Film Unit
  • "Familienporträt", erstellt von Humphrey Jennings
  • David “, ein Kurzfilm, der auf dem Leben von David Rees Griffiths basiert (und in dem er mitspielte), gedreht von Wide Pictures und dem Welsh Committee
  • "Wasser der Zeit", gedreht von International Realist Films und gesponsert von der Port of London Authority
  • "Forward a Century", gesponsert vom Petroleum Films Bureau.

Mehrere Spielfilme waren geplant, aber nur einer wurde rechtzeitig fertig gestellt, nämlich The Magic Box , ein Biopic über den Pionier William Friese-Greene , produziert von Festival Film Productions.

An der South Bank gab es ein speziell gebautes Filmtheater, das von Wells Coates entworfene Telecinema (manchmal auch "Telekinema" genannt), das Dokumentar- und Experimentalfilme zeigte, die Stereophonie und Stereoskopie sowie die neue Erfindung des Fernsehens ausnutzten . Mit 458.693 Besuchern war es eine der beliebtesten Attraktionen des Festivals. Nach Ende des Festivals wurde das Telecinema dem BFI zur Nutzung als Repertoire-Kinoclub nur für Mitglieder übergeben und 1952 als Nationales Filmtheater wiedereröffnet .

Der Film war ein wesentlicher Bestandteil der South Bank Exhibition und diente dazu, Herstellung, Wissenschaft und Technologie zu erklären. Der Dome of Discovery, die Exhibition of Science in South Kensington und die Wanderausstellung des Festivals nutzten ausgiebig Lehr- und Erklärfilme.

Filmfestivals, darunter das Edinburgh Film Festival , Bath und Glasgow, nahmen am Festival of Britain teil, und lokale Behörden veranstalteten Filmfestivals, unterstützt durch eine BFI-Broschüre, How to set on a Film Show .

Kommerzielle Kinoketten und unabhängige Kinos schlossen sich ebenfalls an, die Ketten Gaumont und Odeon programmierten Staffeln britischer Filme. "Und schließlich, wenn die Festivalbesucher des Mediums nicht müde waren, konnten sie 16-mm-Farbfilme von historischen Gebäuden Großbritanniens und Prunk und Filmstreifen des Festivals von Großbritannien und London als Souvenirs kaufen."

Einer der Beiträge der British Broadcasting Corporation zum Festival war ein Fernsehmusical mit dem Titel The Golden Year , das am 23. Juni und 2. Juli ausgestrahlt wurde. T

Wissenschaft

Ein neuer Flügel wurde für das integrierte Science Museum die halten Exhibition of Science . Der erste Teil der Ausstellung zeigte die physikalische und chemische Natur der Materie und das Verhalten von Elementen und Molekülen. Der zweite Teil, „Die Struktur der Lebewesen“, beschäftigte sich mit Pflanzen und Tieren. Der dritte Teil, „Stop Press“, zeigte einige aktuelle Themen der Wissenschaftsforschung und ihre Entstehung aus den Ideen der vorangegangenen Ausstellungsteile. Dazu gehörten "die durchdringenden Strahlen, die uns aus dem Weltall erreichen, was im Weltraum und in den Sternen vor sich geht, und eine Reihe von Themen vom elektronischen Gehirn bis zu den Prozessen und Strukturen, auf denen das Leben basiert".

Es wurde behauptet, dass "das Festival of Britain eine Verwirrung im Zentrum der nachfolgenden Diskussionen unter Administratoren und Pädagogen über den Platz, den die Wissenschaft im britischen Leben und Denken insgesamt (insbesondere im Bildungswesen) haben sollte, und ihre Rolle in der britischen Nachkriegszeit" verursacht hat ehrgeizig."

Andere Festival-Events

Briefmarken zum Gedenken an das Festival of Britain, mit dem Festival Star auf der 4. Ausgabe

Es gab Hunderte von Veranstaltungen, die mit dem Festival verbunden waren, darunter:

  • Die Auswahl von Trowell , einem Dorf in Nottinghamshire in der Mitte Englands, als Festival Village.
  • Die Neugestaltung des Parliament Square von George Gray Wornum in Vorbereitung auf das Festival of Britain-Jahr.
  • Gedenkbriefmarken und viele Souvenirs, offizielle und inoffizielle.
  • Eine Gedenk Krone Münze (eine Urkunde entweder in einer roten oder grünen Präsentationsbox), Die Krone - Münze auf das den Reverse St. George und das Drachen - Designs von Benedetto Pistrucci , am besten für seinen Platz auf britische Sovereign Münzen bekannt. In der Urkunde heißt es: "Das erste englische Silberkronenstück wurde 1551 geprägt. Vierhundert Jahre später hat die Royal Mint anlässlich des Festival of Britain ein Kronenstück herausgegeben, das am Rand die lateinische Inschrift MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS . trägt MCMLI-1951 Durch den Fleiß seines Volkes blüht der Staat 1951 auf".
  • Die Restaurierung der Moot Hall in Elstow durch den Bedfordshire County Council. Die Halle wurde der Öffentlichkeit als Museum des Lebens des 17. Jahrhunderts und des in der Region geborenen Autors John Bunyan zugänglich gemacht. Der Rat stellte auch in mehreren seiner Dörfer Schilder auf, die jeweils den Dorfnamen und die Logos des Festivals und des Rates CC trugen.
  • Die Uraufführung von Robert McLellans Stück Mary Stewart im Glasgow Citizens Theatre .
  • Eine Ausstellung über Sherlock Holmes (ein Teil davon gehört jetzt den Westminster Libraries und ein Teil vom Sherlock Holmes Pub).
  • The William Shakespeare und The Merchant Venturer , zwei tägliche Ausflugszüge der Western Region der British Railways von London zu Stätten der britischen Geschichte, Stratford-upon-Avon und Bristol . Der William Shakespeare lief nur für den Sommer des Festivals, aber The Merchant Venturer blieb bis 1961 im Dienst.

Besucherzahlen

Das Festival war in allen Teilen Großbritanniens sehr beliebt. Richard Weight schätzt, dass von der nationalen Bevölkerung von 49 Millionen etwa die Hälfte daran teilgenommen hat. Das Festival ignorierte ausländische Touristen weitgehend, wobei die meisten Besucher des Kontinents ausländische Briten waren.

In den sechs Hauptausstellungen gab es über einen Zeitraum von fünf Monaten über zehn Millionen bezahlte Eintritte: Die beliebteste Veranstaltung war das Herzstück der South Bank Exhibition mit fast 8,5 Millionen Besuchern, davon über die Hälfte von außerhalb Londons. Die Festival Pleasure Gardens hatten über 8 Millionen Besucher, davon drei Viertel aus London. Das Festschiff Campania, das in zehn Städten anlegte, wurde von fast 900.000 Menschen besucht. Die Travelling Land Exhibition, die vier englische Städte besuchte, zog weniger als eine halbe Million an. Die am stärksten spezialisierten Veranstaltungen waren die Architekturausstellung in Poplar mit 87.000 Besuchern und die Buchausstellung in South Kensington mit 63.000 Besuchern.

Architekturausstellung, Lansbury, Pappel (London) 86.646
Ausstellung für industrielle Energie, Glasgow 282.039
Wissenschaftsausstellung, South Kensington (London) 213.744
South Bank Ausstellung, Waterloo (London) 8.455.863
Besucher aus London 36,5%
Außerhalb Londons 56%
Übersee 7,5%
USA fünfzehn%
Commonwealth 32%
Europa 46%
Anderswo 7%
Landreisende Ausstellung 462.289
Manchester 114,183
Leeds 144.844
Birmingham 76.357
Nottingham 106.615
Festivalschiff "Kampanien" 889.792
Southampton 78.683
Dundee 51.422
Newcastle 169.511
Rumpf 87.840
Plymouth 50.120
Bristol (Avonmouth) 78.219
Cardiff 104.391
Belfast 86.756
Birkenhead 90.311
Glasgow 93.539
Festival Pleasure Gardens, Battersea (London) 8.031.000
Besucher aus London 76% ,
Außerhalb Londons 22%
Übersee 2%
Ulster Farm & Factory Exhibition, Belfast 156.760
Living Traditions-Ausstellung, Edinburgh 135.000
Ausstellung von Büchern, South Kensington (London) 63.162

Politische Antworten

Die Idee, das Festival abzuhalten, wurde zu einem parteipolitischen Thema. Obwohl Herbert Morrison sagte, dass er nicht wollte, dass das Festival als politisches Unterfangen angesehen wird, wurde es mit der Labour Party in Verbindung gebracht, die die Parlamentswahlen 1950 gewonnen hatte , und wurde von der Konservativen Partei abgelehnt. Hugh Casson sagte: "Churchill war, wie der Rest der Tory-Partei, gegen das Festival, das sie (zu Recht) für die Vorhut des Sozialismus hielten." Churchill bezeichnete das bevorstehende Festival of Britain als „dreidimensionale sozialistische Propaganda“.

In einem Essay über das Festival charakterisierte Michael Frayn es als ein Unternehmen „der radikalen Mittelschicht, der Gutmenschen; der Leser des News Chronicle , The Guardian und The Observer ; der Unterzeichner von Petitionen; das Rückgrat der BBC“, den er „Herbivores“ nannte. Aus Sicht von Frayn "war das Festival das letzte und praktisch das posthume Werk des Herbivore Britain der BBC News, der Crown Film Unit , der süßen Ration, der Ealing-Komödien , Onkel Mac , Sylvia Peters ." Mit dem Festival haben sich die Pflanzenfresser „die Verachtung der Fleischfresser verdient – ​​der Leser des Daily Express , der Evelyn Waughs , der Besetzung des Direktoriums“.

Einige prominente Mitglieder der Labour-Regierung betrachteten das Festival als ein Labour-Unternehmen, das zu ihrem zukünftigen Wahlerfolg beitragen würde, und Clement Attlee , der Labour-Führer, schrieb an Morrison, dass eine Wahl im Herbst 1951 es der Labour Party ermöglichen würde, davon zu profitieren seine Popularität. Labour verlor schließlich die Herbstwahlen . Churchills Verachtung für das Festival veranlasste ihn, im Oktober 1951 seine erste Amtshandlung als Premierminister zu einer Anweisung zu machen, das Gelände der South Bank zu räumen.

Vermächtnis

Der Reiseführer zum Festival beschrieb sein Vermächtnis mit folgenden Worten: "Es wird nicht nur eine Aufzeichnung dessen hinterlassen, was wir im Jahr 1951 über uns selbst gedacht haben, sondern in einer fairen Gemeinschaft, die dort gegründet wurde, wo einst ein Slum war, in einer Allee von Bäumen oder in einem Kunstwerk, eine Erinnerung daran, was wir getan haben, um dieses abenteuerliche Jahr in unsere nationale und lokale Geschichte zu schreiben."

Während die Idee des Festivals ausgearbeitet wurde, planten die Regierung und der London County Council gleichzeitig die Neugestaltung des South Bank-Geländes, einschließlich "einer Reihe großartiger Gebäude, die Teil eines koordinierten Entwurfs sein werden". ." Die erste davon war die Royal Festival Hall. Das Festival beschleunigte die Rückgewinnung von viereinhalb Morgen Land aus dem Fluss, die "das vertraute Flickwerk aus Schutt und halb verfallenen Gebäuden verwandelte, das so lange das Grundstück vom Nordufer aus monopolisiert hatte". Das Festivalgelände wurde in den folgenden dreißig Jahren zum South Bank Center entwickelt , einem Kunstkomplex mit der Royal Festival Hall, dem National Film Theatre, der Queen Elizabeth Hall , dem Purcell Room und dem National Theatre .

Ein Bürogebäude aus dem Jahr 1951 in der Oxford Street 219, London, entworfen von Ronald Ward and Partners (heute ein denkmalgeschütztes Gebäude ), enthält Bilder des Festivals an seiner Fassade.

Das Festival kostete etwa 10,5 Millionen Pfund (abgesehen von den Darlehen für die Festivalgärten) mit Einnahmen von etwa 2,5 Millionen Pfund. Die Nettokosten beliefen sich auf 8 Millionen Pfund (entspricht heute 253 Millionen Pfund).

1953 wurde das Büro des Festival of Britain abgeschafft und seine Aufzeichnungen vom Arbeitsministerium übernommen .

Neben dem materiellen Erbe hat das Festival neue Traditionen hervorgebracht, insbesondere die Aufführungen mittelalterlicher Mysterienspiele in York und Chester . Das Interesse an diesen Stücken, die seither regelmäßig in diesen Städten aufgeführt werden, war explosionsartig.

Im Jahr 2018 Premierminister Theresa May kündigte an, dass die Regierung ein plante Festival von Großbritannien und Nordirland , in 2022. Das vorgeschlagene Festival statt, die das Vereinigte Königreich nach beabsichtigt waren zu vereinigen Brexit , wie es mit hundertjährigem Jubiläum des fiel Irish Bürgerkrieg und drohende Spannungen in Nordirland .

Bilder vom Festival of Britain

Mehrere Bilder der South Bank Exhibition sind im Internet zu finden, darunter viele, die von The National Archives zum 60-jährigen Jubiläum des Festivals veröffentlicht wurden.

Eine gefilmte Retrospektive der South Bank Exhibition, Brief City (1952), mit besonderem Bezug auf Design und Architektur, wurde von Richard Massingham für die Zeitung The Observer gedreht . Eine Filmkomödie, The Happy Family , wurde über den Widerstand der Arbeiterklasse gegen den Abriss gedreht, den das Festival erforderte. Das Festival wird im frühen Teil des Films Prick up your Ears vorgestellt .

Das Archiv des Design Council in den Design Archives der University of Brighton umfasst mehrere hundert Bilder des Festivals. Sie können über den Visual Arts Data Service (VADS) recherchiert werden.

andere Referenzen

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

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Externe Links