Pinoy-Hip-Hop - Pinoy hip hop

Philippinischer Hip-Hop oder Pinoy-Hip-Hop (auch bekannt als Pinoy-Rap ) ist Hip-Hop-Musik, die von Musikern philippinischer Abstammung sowohl auf den Philippinen als auch im Ausland gespielt wird, insbesondere von philippinischen Amerikanern .

Es ist bekannt, dass die Philippinen seit den frühen 1980er Jahren die erste Hip-Hop-Musikszene in Asien hatten, hauptsächlich aufgrund der historischen Verbindungen des Landes zu den Vereinigten Staaten, in denen Hip-Hop seinen Ursprung hatte. Auf den Philippinen veröffentlichte Rap - Musik ist in verschiedenen Sprachen oder Dialekten wie Tagalog , Bicolano , Chavacano , Cebuano , Ilocano und Englisch erschienen . Auf den Philippinen gehören Francis Magalona und Andrew E. zu den einflussreichsten Rappern des Landes und veröffentlichten als erste Mainstream-Rap-Alben. Apl.de.ap von den Black Eyed Peas , Cassie Ventura und Chad Hugo von den Neptunes und NERD zählen zu den zeitgenössischen philippinisch-amerikanischen Hip-Hop-Künstlern.

Geschichte

Ursprünge

Die Städte rund um die zahlreichen amerikanischen Militärstützpunkte, die über das ganze Land verstreut waren, wie die Clark Air Base in Angeles City und die Subic Bay Naval Base in Olongapo, gehörten zu den ersten, die der Kultur ausgesetzt waren; Der Kontakt mit afroamerikanischen , philippinisch-amerikanischen und lateinamerikanischen Soldaten führte zu einer der frühesten Begegnungen der Einheimischen mit dem neuen Musikgenre.

1980er: Keim einer Bewegung

1980 kam die früheste Rap-Aufnahme von Dyords Javiers Single "Na Onseng Delight", einer Parodie auf " Rapper's Delight " der Sugarhill Gang , die unter Wea Records veröffentlicht wurde. Im selben Jahr veröffentlichte der Pionier Vincent Dafalong die Singles "Ispraken-Delight" und "Mahiwagang Nunal".

Bahnbrechende Hip-Hop-Filme wie Wild Style (1982), Breakin' (1984) und Krush Groove (1985) wurden beeinflusst. 1982 gründeten lokale Breakdance- Crews wie die in Angeles City ansässige Whooze Co. International, deren Mitglieder hauptsächlich aus der Clark Air Base, The Eclipse bestanden (zu deren ehemaligen Mitgliedern Francis Magalona , Dance 10 1983 Champion Darwin Tuason und der aktuelle Federation Sounds' Glenn "Kico " Lelay), Info-Clash Breakers und Ground Control (zu deren Mitgliedern Rap Master Fordy, später bekannt als Andrew E.) gehörte, und Jay "Smooth" MC von Bass Rhyme Posse wurden zu wichtigen Stützen in lokalen Parks und Einkaufszentren in und um die Metro Manila wie das Einkaufszentrum Glorietta , das ein früher Hotspot für Breaker war . Mehrere mobilen DJ - Crews der Ära enthalten Namen wie der Rock Alle Parteien Mannschaft , die zu produzieren Zukunft Pinoy Rap - Pioniere auf die Szene nur entstanden, wie Andrew E . und Norman B.

1990er: Hip-Hop der alten Schule

Mit Francis Magalonas Debütalbum Yo! (1990), zu dem auch der nationalistische Hit "Mga Kababayan" (" Meine Landsleute ") gehörte. Magalona wurde ein Superstar .

Weitere Künstler traten in Magalonas Fußstapfen. Die Liste umfasst Andrew E., der 1990 seine erste Single „Humanap Ka ng Pangit“ („ Look for Someone Ugly “) veröffentlichte, und Michael V. mit der Veröffentlichung seines ersten Songs „Maganda ang Piliin“ („ Pick Someone Pretty “). ) im Jahr 1991, ein Cover von Andrew E.s "Humanap Ka ng Pangit".

Bekannt als das "goldene Zeitalter" des Pinoy Hip-Hop, markierten die 1990er Jahre den Beginn vieler rasanter stilistischer Innovationen, die 1991 mit der Gründung des Disco Mix Club Philippinen begannen, einer der frühesten Plattformen für philippinische DJ-Mixing-Battles. Zu den frühen Innovatoren des Stils gehörten unter anderem die DJs Carlo Yalo, Noel Macanaya, Rod „DVS“ Torres und Omar Lacap.

Dem Weg ihrer Vorgänger von Bass Rhyme folgend, veröffentlichte die dreisprachige Rap-Gruppe Rapasia 1991 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das den Hit "Hoy! Tsismosa" einbrachte. Als eine der ersten philippinischen Hip-Hop-Gruppen, die ein solches abstraktes Format annahmen, enthielt der lyrische Inhalt des Albums oft eine Mischung aus verschiedenen philippinischen Sprachen (einschließlich Tagalog und Chavacano ) zusammen mit Englisch. Rapasias innovativer Stil wurde später Jahre später von anderen Pinoy-Rap-Gruppen wie Zamboanga 's Ghost 13 aufgebaut. Zu den Mitgliedern von Rapasia gehörte Martin "Bronx" Magalona, ​​der Bruder des Pinoy-Rap-Unternehmers Francis Magalona. Die anderen beiden Mitglieder sind Filipino-Amerikaner Ronald Jamias alias Ronski J und der in Tausug geborene Ben Mohammad alias Brother BM. Die Gruppe wurde über einen von VIVA Records gesponserten Internationalen Rap-Wettbewerb initiiert und fand im Musikmuseum in Mandaluyong statt. Andrew E leitete das Programm.

Mastaplann war auch eine andere Gruppe, die ihre Musik auf Englisch machte. Die Gruppe hatte drei DJs und zwei MCs . Die MCs waren als Type (Johnny Luna) und Tracer One (Butch Velez, Bruder der Schauspielerin Vivian Velez) bekannt. Sie veröffentlichten drei Alben, die mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurden. Die Gruppe wurde 1992 auf den Philippinen gegründet, mit den ursprünglichen Gruppenmitgliedern Butch Velez aka Tracer One, Johnny Luna aka Type Slickk, Disco Mix Competition DJs Sonny Abad, Noel Macanaya aka DJ MOD, Lopie Guzman aka DJ Ouch (ebenfalls von 89,1 DMZ- FM und RSL Sound & Lighting Company) und verwaltet von Jesse Gonzales und DJ Gilby. Butch und Johnny waren Balikbayans aus dem San Fernando Valley in der Nähe von Los Angeles, Sonny ein Balikbayan aus Hercules in der Nähe der San Francisco Bay Area und Noel und Lopie einheimische Filipinos. 1992 wurde Mastaplann von Universal Records unter Vertrag genommen, wo sie zwei Platten veröffentlichten; ihr erstes gleichnamiges Release im Jahr 1993 und 1994 The Way of tha Plann . Diese Alben erhielten schließlich Platinstatus.

Der wegweisende Pinoy-Hip-Hop-Act Bass Rhyme Posse veröffentlichte 1991 sein selbstbetiteltes Debütalbum auf VIVA Records, das die Kulthits "Let the Beat Flow", "Buhay Estudyante" (" Student Life ") und "Juan T" hervorbrachte. , und ist die erste Rap-Gruppe des Genres, die eine Platte veröffentlicht.

1992 markierte einen Wendepunkt für Pinoy-Rap mit der Veröffentlichung von Francis Ms einflussreichem zweitem Album, Rap Is Francis M , das als eines der größten Pinoy-Rap-Alben aller Zeiten gilt. Ushering in einer sozial awoken Welle nicht in der philippinischen Musikindustrie seit der Blütezeit gesehen Juan De La Cruz , Sampaguita und 1970er Jahre Pinoy Rock , Spuren des Magalona sezierten die verschiedene kulturelle, soziale und politische Probleme , die sein Land wie Drogensucht in „Mga geplagt Praning“ („ Die Süchtigen “), politische Korruption und Instabilität in „Halalan“ („ Wahl “) sowie die nachteiligen Auswirkungen einer kolonialen Mentalität auf die philippinische Kultur in „Tayo'y Mga Pinoy“ („ Wir sind Filipinos “) . Die Komplexität und gesellschaftlich sensible Botschaft des Albums brachten ihm schnell seinen klassischen Status ein und wurden zum Standard, mit dem zukünftige Alben des Genres verglichen werden sollten. Magalonas dauerhafte Beiträge zum Genre wurden später im All Music Guide to Hip-Hop: The Definitive Guide to Rap and Hip-Hop (2003) von Backbeat Books anerkannt; sowie in der US-amerikanischen Hip-Hop-Publikation The Source (Mai 2004).

Ein weiterer philippinischer Hip-Hop-Künstler, der in den 1990er Jahren Bekanntheit erlangte, ist der früher in Los Angeles lebende DJ Andrew E (geb. Andrew Espiritu), dessen Tracks "Humanap Ka ng Panget" (" Look for Someone Ugly ") und "Makati Girl" (as von Norman B. von Bass Rhyme Posse; der erste Pinoy-Rap-Track, der mit Beatboxing aufgenommen wurde) wurden große Hits auf den Philippinen und konnten sogar mit der zuvor unantastbaren Herrschaft von Francis M konkurrieren. Bevor er einen Plattenvertrag bekam, hatte der Rapper an verschiedenen Rap-Wettbewerben auf den Philippinen teilgenommen; aus denen auch die Pinoy-Rapstars Michael V. , Dänemark und Martin "Bronx" Magalona hervorgegangen sind. Andrew E's Hit "Humanap Ka ng Pangit" von 1991 war der erste, der eine Fülle von Resonanzaufzeichnungen von anderen Rappern des Landes hervorbrachte, wie Michael Vs "Maganda ang Piliin" (" Pick Someone Pretty "). Die Fähigkeit des Rappers, einzigartiges Geschichtenerzählen mit schlüpfrigen und humorvollen Wortspielen mit eingängigen Beats zu kombinieren, machte Andrew zum ersten seiner Art in diesem Genre. Dann veröffentlichte er 1991 einen Film mit dem Titel Andrew Ford Medina: Huwag Kang Gamol, der der erste Film auf den Philippinen war, der einen kompletten Freestyle-Kampf auf der Leinwand zeigte. Mitte der 1990er Jahre gründete er sein eigenes Plattenlabel Dongalo Wreckords sowie viele erfolgreiche Rap-Gruppen, darunter die Cebuano- Rapper The Anthill Mobb, Madd Poets und Bicolano- Rapper Salbakuta. Erstere, bekannt für ihr komplexes und vielseitiges lyrisches Können, wurden mit ihrem Debütalbum Ikatlong Mundo berühmt . 1997 produzierte und moderierte Andrew E die erste Pinoy-Rap-TV-Show, Rap 13 .

1994 entstand eine weitere Rap-Gruppe, angeführt von einer Balikbayan-Frau aus New York. Die Gruppe namens 4 East Flava bestand aus drei einheimischen Rapistas - Von "Mack" Padua (der von Martin "The Bronxman" Magalona geformt wurde und jetzt mit der Gruppe Pinoy Republic zusammenarbeitet), Bernard "P-Slick" Santiago und Paul "Shorty" Navarro, zwei DJs (DJ Edge und DJ Mec) und Jug "Honeyluv" Ramos, der aus New York stammt und als "die Rose unter den Dornen" bekannt war. Sie brachten den Hit "Check the Hood" (verwendet für eine Schuhwerbung) heraus, der als Diss gegenüber Mastaplann missverstanden wurde.

Im selben Jahr veröffentlichte die von den Rappern Beware und Genezide gegründete Gruppe Death Threat gegen die damals dominierende Welle radiofreundlicher Rap-Tracks das erste philippinische Gangsta-Rap- Album, das Geschichten über das tägliche Leben und die Kämpfe verarmter Filipinos erzählte Jugendliche sahen sich mit dem Aufwachsen in den Slums von Metro Manila mit dem Titel Gusto Kong Bumaet ( I Want to Be Good ) konfrontiert .

1997 veröffentlichte die Underground-Pinoy-Rap-Gruppe Pamilia Dimagiba ihr Album Broke-N-Unsigned auf Tenement Records, das die Wiederauferstehung des bewussten Moderators im Pinoy-Rap markierte. Pamilia Dimagiba ist eine Art Koalition und besteht aus mehreren Underground-Pinoy-Rappern und -Crews wie unter anderem 8th Messenger, Shadowblyde, Spoon, Murder-1 of Khan's Assassins und Young Galaxy of Iron Triangle. Das rohe, politisch gesinnte Album mit sieben Tracks war zu dieser Zeit ein Hauch frischer Luft, da Pinoy-Rap während der Ära eine Hardcore-Gangster-Persönlichkeit angenommen hatte. Bekannt für ihre groben Texte, ernsthafte Themen, ergänzt durch schwere Beats, die mit traditioneller philippinischer Volksmusik verschmolzen sind, waren die Platten des Camps "Duelo", "Manila's Finest", "Reality Hurtz" und "Brainstorming" unter anderem im Wesentlichen eine Reminiszenz an die frühe, nationalistische Francis M inspirierte Tage des Genres.

Im selben Jahr wurde das allererste philippinische Rap-Plattenlabel Dongalo Wreckords gegründet.

Die weit verbreitete Popularität von Pinoy-Rap in und um die Inseln hat zur Entstehung einer neuen Art von Pinoy-Moderatoren geführt: Junior "Rapistas". Weit davon entfernt, ein neuer Trend zu sein, waren Jaymie "Baby" Magtoto und ihre Hitsingle "Eh! Kasi Bata" (" Cause I'm a Kid ") von 1991 ein frühes Beispiel für Pinoy-Kiddie-Rapper. Die Single wurde auch in den Soundtrack für Magtotos gleichnamiges Kinofilmdebüt aufgenommen, das später in diesem Jahr veröffentlicht wurde.

In den 2000er Jahren erlebten die Rapper der Grundschule das Wiederaufleben des philippinischen Hip-Hop. Im Jahr 2001 wurde die Rap Group Salbakuta (unter Dongalo Wreckords) durch ihre erste Single Stupid Luv zu einem phänomenalen und wurde später verfilmt. 2005 war ein Durchbruch für Kinderrapper auf den Philippinen, als Aikee über das Madd World/Circulo Pugantes Camp sein Debüt Ang Bawat Bata ( Every Child ) auf Alpha Music veröffentlichte und mit elf Jahren der jüngste philippinische Rapper wurde, der eine komplette Rap-Album.

2000er: Der Aufstieg der philippinischen Hip-Hop-Szene

Im neuen Jahrtausend konkurrierte philippinischer Hip-Hop mit der traditionellen Popularität von Pinoy Rock unter philippinischen Jugendlichen. Zu den Künstlern, die derzeit aktiv sind und seit 1990 sowohl Rap-Alben als auch Musikvideos auf den Philippinen veröffentlicht haben, gehören Andrew E. , Dänemark, Beware, K-Ozz, Michael V. und Gloc-9 . Andere beliebte Rap-Künstler und -Gruppen der 2000er waren 2 High, 6 Signs, 7 Shots of Wisdom, 8th District, Anak ni Bakuko, Lawiboi, Apokalipsis, Artstrong, Akuma, Bass Rhyme Posse, BB Clan, Black Pro, Blanktape, Boom, Brownstyle, C-4, Candy Cousart, Chill, Chinesische Mafia, Circulo Pugantes, Cris Asero, Cypha-Sis, Dagtang Lason, DOPE Rekordz, D-Coy, Betrügerisch, DFT, Todesdrohung, Defuca Zapata, Down Earf, Dugong Pasay, Dugong Ponebre, EHP, El Latino, Flipz, Fungzoi, Genezide, Ghetto Doggs, Gio Alvarez , Grounded, H-Bom, Heaven Scent, Hidyas Clan, Hi-Jakkk, IPK, Jawtee, John Rendez, Johnny Krush, K-9 Killaz , Kain @ Abel, Karayama, Katuga, Kawago, KFS, Kruzzada, Kulay, Kut-5-Trilogie, Lady Diane, Legit Misfitz, L-Smith, Lyrical Assault , Madd Poets, Mastershock, MC Lara, MCMC, MC Dash Calzado, Mega Force Crew (früher bekannt als Grand Assault Tribe), Rapskallion Familia, SYKE, O-Man, OG Sacred 1, DMJ, Mike Kosa, Mike Swift, Godswill, Mista Blaze, Misteazas, Nuztradamuz, OBLAXZ, Quickie, Rap Asia, Razzamanazz, Renegade Souljaz, Sakit ng Sucat, Salbakuta, Seedz, Sly Kane, Stick Figgas, Sun Valley Crew, Syke, Urban Flow und Verbal Sativa.

Im Jahr 2000 veröffentlichte die Rap-Gruppe Mastaplann aus der goldenen Ära ein drittes Album über BMG Records unter dem neuen Sublabel Francis M's Red Egg Records mit dem Titel Mastaplann.com , ein Hinweis auf ihre neu entwickelte Website. Darüber hinaus verkleinerte die Gruppe ihr Line-Up auf Butch und Johnny und fügte dann Johnny Krush, einen weiteren Balikbayan aus der Gegend von San Francisco, hinzu. Dieses Album hat auf den Philippinen bereits Goldstatus erhalten. Derzeit hat die Gruppe ihren Sitz in den Staaten, wo sie immer noch auftreten und Musik machen. Mastaplann arbeitet derzeit an ihrem vierten, noch zu betitelnden Album, das unter True Asiatik Productionz veröffentlicht werden soll.

Seit 2004 werden die Philippine Hip-Hop Music Awards jährlich in Metro Manila ausgetragen . Die Show erinnert an die Source Awards in den USA. Gloc-9, der als schnellster Rapper der Philippinen gilt und ehemaliges Mitglied der Rap-Gruppe Death Threat , hielt bei der Preisverleihung vier Jahre in Folge, von 2005 bis 2008, den Titel als bester Rap-Künstler, erreichte Mainstream-Popularität und veröffentlichte erfolgreich kommerzielle Alben alle zwei Jahre. Wie in der amerikanischen Hip-Hop-Industrie sind Musikvideos zu einem wichtigen Trend geworden (auch mit kleinen Cameo-Auftritten verschiedener philippinischer Rapper) und werden auf Fernsehsendern wie MTV Philippines und MYX ausgestrahlt . Trotz Metro Manilas mächtiger Position gegenüber der Musikindustrie haben Rap-Gruppen im Süden begonnen, ihren eigenen Anteil an Popularität zu gewinnen, wie Dice & K9 aka Mobbstarr aus Cebu City mit ihrer ersten Hitsingle "Itsumo" im Jahr 2003, Thavawenyoz aus Davao City mit ihr Debütalbum Hubag im Jahr 2005 und Zambo Top Dogz aus Zamboanga City, bekannt für ihre Chavacano-Rappungen in den Songs "Noticias" und "Conversa Ta". Es ist auch nicht ungewöhnlich, dass philippinisch-amerikanische Künstler auf den Philippinen live auftreten, Platten verkaufen und Preise gewinnen, während sie in den USA leben, zum Beispiel Pikaso aus San Francisco , Kalifornien, der 2008 den Preis als Produzent des Jahres gewann.

2002 gründeten Carlo Maniquiz und Nick Tuason zusammen mit der Unterstützung der FUBU -Zentrale in New York City die FUBU-Philippinen-Bekleidungslinie und eröffneten mehrere Geschäfte auf den Philippinen. Zur Förderung des neuen Franchise veröffentlichte Francis M ein Compilation-Album mit neuen lokalen Hip-Hop-Talenten sowie zwei Bände der Serie Tha Rappublic of the Philippines , die junge, nicht unter Vertrag genommene philippinische Rap-Künstler zeigten, die durch die landesweite Talentsuche derselben entdeckt wurden Namen (einschließlich der Gruppen Crazy as Pinoy, Kamandag ng Marikina und der Stick Figgas). Francis M gründete 2006 auch seine eigene Bekleidungslinie namens Francis Magalona Clothing Company (FMCC), die in seinen eigenen Filialen namens Three Stars & a Sun verkauft wird. Das F-Word war ein Album, an dem Francis M angeblich im Jahr 2008 arbeitete, um seinem letzten Album aus dem Jahr 2000 zu folgen, aber Leukämie und andere gesundheitliche Probleme störten später in diesem Jahr.

Die Popularität von Künstlern wie Dice & K9 aka Mobbstarr (bekannt für ihren beliebten japanischen und englischen Kombi-Hit "Itsumo"), Pikaso, Audible und Krook und JOLO, die in ihren Tracks hauptsächlich englische Texte verwenden, ist dem anhaltende Kluft zwischen Tagalog-Textern und englischen Textern. Da englische Tracks den Äther dominierten, verspürten mehrere in Tagalog ansässige Moderatoren eine Art Voreingenommenheit in der philippinischen Musikindustrie, die Künstler bevorzugt, die Englisch statt Filipino verwenden. Der Konflikt um die Sprache wurde im Jahr 2004 beim Black Eyed Peas- Konzert in Manila deutlich, bei dem der auf Tagalog basierende Track des Rappers Mike Swift zur Hälfte des Songs aufgrund der "English Only" -Politik, die von den Organisatoren der Veranstaltung bei der Eröffnung von Black Eyed Peas durchgesetzt wurde, abgeschnitten wurde handelt.

Die Rap-Gruppe Salbakuta unter der Leitung von Andrew E's Dongalo Wreckords nahm den Track "Ayoko ng Ganitong..." auf, der Texte enthielt, die teilweise solche "English Only" Pinoy-Rap-Künstler angreifen.

Im Jahr 2006 veröffentlichte die Gruppe Stick Figgas, Zweitplatzierte bei Francis Ms Rappublic of the Philippines Talent Search, ihr Debütalbum Critical Condition unter einer gemeinsamen Veröffentlichung mit dem 6000 Goonz- Imprint von Dice & K9 und dem Sublabel Red Egg Records von Francis M, das unter dem Beifall der Kritiker, löste eine Art Wiederaufleben und Renaissance des Tagalog-Rap aus. The Stick Figgas verließen sich auf clevere Pointen, kreative Lyrik und komplizierte Reimschemata und führten eine technische Schärfe wieder ein, die seit BB Clans erstem Album Mabanges im Tagalog-Rap fehlt . Dieser Rap-Stil hat wohl die aktuelle Generation von Tagalog-Rappern dazu inspiriert, viel mehr Wert auf mehrsilbige Reimschemata, Pointen und Metaphern zu legen als zuvor.

Im Jahr 2009, nach dem Tod von Francis Magalona, ​​entstanden in der lokalen Rap-Szene unabhängige Rap-Labels und -Produktionen wie Wika Records von D-Coy und PR Records and Entertainment (im Besitz von Von Padua von Pinoy Republic), Pikaso's Hustlin Records, Longevity Records und Turbulence Records sowie Doin' It Big Productions von Young JV. Pinoy Hip-Hop-Mode ist auch entstanden, wie Pinoy Republic, Turf Clothing, Rapista Clothing, Boss Balita und Wika, die der Modelinie FMCC von Francis M folgen.

2010er: FlipTop-Kampfliga, Aufkommen des Trap-Genres und zweites goldenes Zeitalter

Der Einfluss der ursprünglichen Rap-Battle-Ligen im Westen – Grind Time Now (USA), King of the Dot (Kanada) und Don’t Flop (UK) – alle 2008 gegründet, inspirierte die Gründung anderer Battle-Ligen auf der ganzen Welt , FlipTop ist einer von ihnen, im Jahr 2010. Dieser lokale Rap-Battle-Wettbewerb beinhaltet in der Regel beide Parteien (entweder 2 Rapper oder 2 Duos), die sich gegenseitig Schlammschlachten und Reime zujubeln, die dann am Ende anhand einer Reihe von Faktoren beurteilt werden, darunter Fluss und Verwendung von Beleidigungen/Punchlines und Publikumswirkung. Derjenige mit den meisten Stimmen der Jury wird zum Sieger erklärt. Einige beliebte Künstler, die an FlipTop teilnehmen, sind Loonie, Smugglaz, Abra , Dello , Bassilyo , Batas und BLKD. Viele andere Amateur-Rap-Battles entstanden wie Sunugan, Bolero Rap Battles, Bahay Katay usw. Die Moderatoren begannen auch, ihre eigene Musik zu machen und zu produzieren. Diese Kampfligen wurden von verschiedenen Rappern und Kampfmeistern ausgenutzt, um eine Schnepfe, Respektlosigkeit, ihren eklatanten Hass auszudrücken und abfällige Bemerkungen gegen die legendären Dongalo Wreckords und ihren Gründer zu werfen, die letztere aufgrund ihrer bedeutenden Beiträge zum philippinischen Rap nicht verdiente Szene. Hass gegen Dongalo Wreckords hatte keine Grundlage. Diese respektlosen Rapper und Kampfmoderatoren wollten nur die Beiträge der Dongalo Wreckords diskreditieren und missachten und sich gegenseitig die Ehre zollen.

Berühmte Battle Emcees, die Anfang der 2010er Jahre zu Musikern wurden, sind Abra, Shehyee , Loonie, Smugglaz und Bassilyo. Shehyee unterschrieb bei Viva Records, während Loonie und Bassilyo bei Universal Records bzw. MCA Music unterschrieben. Abra gründete jedoch seine eigenen Artifice Records, die schließlich eingestellt wurden.

Während der späten 2000er bis Anfang der 2010er Jahre begannen einige philippinische Rap-Künstler, sich zu konzentrieren und Homosexualität in ihre Songs zu integrieren. 2009 veröffentlichte der Indie-Rapper Dagtang Lason ein Lied namens "Nagmahal Ako ng Bakla", ein Lied über Jungs, die es vorziehen, einen Schwulen zu lieben, weil sie von Mädchen enttäuscht sind. Das Lied wurde zu dieser Zeit bei Teenagern, Internetcafés und der Jejemon- Kultur populär . Im Jahr 2012 veröffentlichte Gloc-9 das Lied „ Sirena “, in dem das Musikvideo einen Schwulen von seiner Kindheit bis zum Teenageralter zeigt, der von seinem Vater missbraucht wird. Ebenfalls im Jahr 2012 veröffentlichte Abra " Gayuma ", das einen Mann zeigt, der in seinen Partner verliebt ist, aber es stellt sich heraus, dass der Partner ein Schwuler ist, was dem Mann später klar wird, nachdem er einen Trank bekommen hat.

Bis 2015 entstanden mehrere prominente Trap- und Hip-Hop-Künstler mit bemerkenswerten Hits, darunter Unbekannte aus der Underground-Szene. Zu den beliebtesten Künstlern, die Stile gemischt mit R&B tragen, die mit Trap-Beats verbunden sind, die heute vom westlichen Hip-Hop beeinflusst sind, gehören das Hip-Hop-Kollektiv Ex Battalion (dessen Hit "Hayaan Mo Sila" fast die mittlerweile nicht mehr existierenden Billboard Philippinen Top 20 Charts anführte ) und Teenager-Künstler Shanti Dope (mit Hits wie "Nadarang" und Mau "), kiyo, Angelo Acosta und Wegen. Rising star BJ Castillano (bekannt als da) schlug einen Deal mit Viva Aufzeichnungen nach seinem Track mit dem Titel "Marlboro Black", zuerst auf dem frei Plattform SoundCloud wurde populär.Weitere Namen sind Al James , Arvey, Skusta Clee und sein eigenes Trap/Hip-Hop-Trio OC Dawgs mit dem Track „Pauwi Nako“, der 2019 ein landesweiter Hit wurde. Auch philippinische Hip-Hop-Acts begannen um angesagte Hip-Hop-Subgenres aus den USA in ihre Tracks wie Lo-Fi und Trap-Soul zu integrieren . Bedeutende Projekte der Zeit waren Gatilyo (BLKD), The Lesser of Your Greater Friends (Calix), Manila Circle Jerk (Den Sy Ty), IKUGAN (Calix), sowie l als Zusammenarbeit von BLKD und Calix Kolateral . Hip-Hop-Gruppen wie ALLMO$T und Manila Gray (mit Sitz in den USA) hatten ebenfalls großen Einfluss und erhielten 2019 zig Millionen Streams von philippinischen Musikhörern. Ihre Tracks wurden bei Social-Media-Herausforderungen wie der "Dalagang Pilipina Challenge" verwendet “, das den Track „Dalaga“ von ALLMO$T verwendet, einen der meistgestreamten Hip-Hop-Tracks des Jahres 2019.

Seit 2017 etablierte sich die lokale Hip-Hop-Underground-Szene, angeführt von prominenten Hip-Hop-Kollektiven wie Baryo Berde, 727 Clique, OWFUCK, 357 Pro (Rekta Sa Kalye) und Bawal Clan.

Andere Elemente des Hip-Hop

Die Kunst des MCing oder Rappens im philippinischen Hip-Hop ist auch in anderen Formen wie Battle-Rapping oder Freestyle vertreten . Mehrere jährliche Wettbewerbe wie die Fête de la Musique, der Blazin' Freestyle Battle und PR's Rap Mania werden jährlich auf den Philippinen abgehalten, die speziell darauf abzielen, solche Talente zu präsentieren, und ziehen oft Massen von unentdeckten, Amateur-Pinoy-"rapistas" an.

Zu den Künstlern, die andere Elemente repräsentieren, gehören B-Boy- Crews wie The Battle Krew (TBK), Funk Roots Crew, Soulstice Crew, Air Grounds Crew, Tru Asiatik Tribe (TAT) und The Balikbayan Tribe (BBT); "Grapistas" wie Flip-1, Bonz, Ripe-1, Dope, Chas-1, Meow und Xzyle und Graffiti- Crews wie Samahan Batang Aerosol (SBA), Pinoy Bomber Crew (PBC), Pinoy Style Insight (PSI) , Day Night Bombers (DNB), Katipunan Street Team (KST) und Crime In Style Crew (CIS) sowie die Beatboxer Christopher Oreo aka BoomBuster und Cool MC Norman B (von der Bass Rhyme Posse).

Beatbox

Beatboxen ist ein weiteres Element des Hip-Hop; Xam Penalba aka The Bigg X vertrat die Philippinen bei der Beatbox World Championship im Mai 2015 im Astra Kulturhaus Berline. Er ist Mitglied der Philippine Human Beatbox Alliance und der Beatbox-Gruppe Microphone Mechanics mit den Mitgliedern G-Who, Leaf, Mouthfx und Abdhul.

Philippinisch-amerikanischer Hip-Hop

Geburt einer Kultur

Die philippinisch-amerikanische Hip-Hop-Kultur hat ihre historischen Wurzeln in den philippinischen , lateinamerikanischen und afroamerikanischen Vierteln entlang der Westküste , insbesondere in Los Angeles , der San Francisco Bay Area und San Diego . Die Bewegung, die in der South Bronx unter jamaikanischen , puertoricanischen und afroamerikanischen Jugendlichen geboren wurde, hatte ihrerseits ihre Identität an der Westküste innerhalb der jeweiligen afroamerikanischen, philippinischen und lateinamerikanischen Gemeinschaften. Ähnlich wie bei den philippinisch-amerikanischen Zootsuitern , Beboppern und Gesellschaftstänzern früherer Generationen würde sich die Dynamik innerhalb dieser jeweiligen Gemeinschaften in Form von Hip-Hop wieder inkarnieren. Seit der Volkszählung von 1990 bilden philippinische Amerikaner die zweitgrößte asiatisch-pazifische amerikanische Gruppe in den Vereinigten Staaten (nach den chinesischen Amerikanern) und waren bis 2000 die größte asiatische Gruppe in Kalifornien. Im Hip-Hop der Westküste war ihre Rolle vergleichbar mit der von puertoricanischen Künstlern an der Ostküste, die zusammen mit Afroamerikanern eine wesentliche Rolle bei der Schaffung der Grundlagen der Hip-Hop-Kultur spielten.

Bereits in den späten 1970er Jahren, in den Anfängen des Hip-Hop , bahnten mobile philippinische mobile DJ- Crews aus der Bay Area wie Sound Explosion, Unlimited Sounds, Electric Sounds, Fusion, Ladda Sounds, 3-Style Attractions, Ultimate Creations, Sound Patrol, Soundsation , Sound City Productions, Kicks Company, Images, Non-Stop Boogie, Imperial Sounds, Unique Musique, Nite Life Sensations, Rok A Long und Sound Sequence und viele andere haben dazu beigetragen, die massive philippinische Partyszene zu nutzen, indem sie das neu entstandene Musikgenre einführten während er seine Popularität in ganz South San Francisco und Umgebung durch bezahlte Auftritte bei Haus- und Blockpartys, Familienfeiern, Schulkundgebungen, Hochzeiten und Kirchensälen verbreitet; spielt und mischt hauptsächlich Electro Funk neben Latin Freestyle . Rivalen-Crews machten sich oft gegenseitig auf, indem sie überlegene Ausrüstung präsentierten und ausgeklügelte Setups lieferten. Zu den frühen mobilen DJ-Stars gehörten DJ Ren (geb. Rene Anies), Gründer einer der ersten philippinischen amerikanischen DJ-Crews Electric Sounds, DJ Dynamix (geb der Bay Area und DJ D-Styles (geboren Dave Cuasito), der 1987 die mobile DJ-Crew Sound City Productions gründete. 1983 gründete ein Immobilienmakler namens Mark Bradford Imagine, das in erster Linie als Schaufenster für philippinische DJ-Talente in und um die Bay Area begann und bis zur Ermordung der Gründer im Jahr 1991 als wichtigstes Event für DJs diente Die Bewegung erreichte ihren Höhepunkt im Jahr 1987, als mehr als hundert mobile DJ-Crews an wichtigen DJ-Soundclashs und Showcases teilnahmen. In den späten 1980er Jahren hatte die „ Mobile DJ “-Bewegung an Popularität verloren und war der „ Turntablist “ gewichen , hauptsächlich aufgrund des Aufstiegs von Q-Bert und der Innovation des Scratchens innerhalb der DJ-Community. Das Erbe des "mobilen DJs" würde jedoch weiterleben, denn viele der Bay Area Turntablists, die in den 1990er Jahren die Kunst definieren sollten, wie Q-Bert selbst, zusammen mit DJ Shortkut, hatten oft ihre Anfänge im mobilen DJ Arbeit. Ebenfalls in New York City veröffentlichte der frühe Hip-Hop-Musiker und Salsa-Legende Joe Bataan (halb Filipino, halb Afroamerikaner) 1979 einen der ersten Rap-Hits, "Rap-O Clap-O" auf seinem Salsoul- Label. 1981 startete DJ Nasty Nes (von Rap Attack und NastyMix Records) aus Seattle die Spezialshow Fresh Tracks auf Seattles 1250 KFOX und stellte den ersten Hip-Hop-Radiosender an der Westküste vor. Später war er DJ des bahnbrechenden Rappers Sir Mix-A-Lot aus Seattle .

In den 1980er Jahren mehr legendären Bjunge Gruppen Filipino wie die Renegade Rockers, Knuckleneck Stamm, Fels Kraft Crew, Daly City Breakers, Jughead Tribe und Beton Rockers entstanden auch aus der Bay Area rivalisierenden sogar das New York City -basierte Rock - Steady Crew , dessen offizielles Kontingent an der Westküste bekanntermaßen aus mehreren philippinisch-amerikanischen Mitgliedern besteht. Kalifornia Noize Terroristen Paul Sirate, besser bekannt als P-Kid aus der Bay Area entstand einer der ersten führenden breakdancers immer und ging später zu MCing auf und produzieren, Schnürung Bahnen für die Gleichen von der Bronx ‚s Terror Squad und LA Pharcyde . Anderswo in der Bay Area wurde die philippinische Rapperin Lani Luv (geborene Melanie Cagonot) zu einer der frühen weiblichen MCs der Westküste.

Mehrere Tagging-Crews wie jene von Oakland The Damn Kids (TDK) waren einige der Begründer der „ Graft Art “ an der Westküste. Während dieser Zeit im Jahr 1983 tauchte TDKs King Dream (geboren Michael Francisco) aus der Welt der Graf-Kunst auf. Francisco nutzte seine Stücke, um seinen eigenen philippinisch-amerikanischen Hintergrund zu feiern, auszudrücken und zu erziehen, um Toleranz zu fördern und gleichzeitig die Bindungen zu anderen aus unterschiedlichen Kulturen zu stärken und schließlich internationale Anerkennung zu erlangen. Der inzwischen verstorbene (Dream wurde im Jahr 2000 ermordet) wird von vielen als einer der größten und einflussreichsten Graf-Autoren angesehen, deren Arbeiten sein urbanes Umfeld ausdrückten und sich gleichzeitig auf soziale Fragen konzentrierten, die nicht nur philippinische Amerikaner, sondern auch andere betreffen Farbige Menschen in Amerika wie Polizeibrutalität, Rassismus, landesweite Befreiung und Rebellion.

Obwohl der philippinisch-amerikanische Hip-Hop im Allgemeinen mit Einzelpersonen und Gruppen wie Blue Scholars und Native Guns in Verbindung gebracht wird, wird er zunehmend von Moderatoren in anderen Regionen vertreten, von Künstlern der Ostküste wie Q-York aus Queens, New York (derzeit wohnhaft auf den Philippinen) bis hin zu Gruppen aus dem Mittleren Westen wie The Pacifics aus Chicago. West Coast Rapper/Produzent aus Los Angeles, Sevenes, ist bekannt für seinen Track "Lakas", der der erste Tagalog-Rap-Song ist, der in einer amerikanischen TV-Show auf NCIS: Los Angeles zu sehen ist . Marylands Gagong Rapper-Crew wurde in den frühen 2000er Jahren berühmt, als sie das Internet mit ihren Home-Records überflutete und das Underground-Sublabel Sandamukal Records leitete. LAs Grupo ni Berdugo und Sunog Baga unter FOB Entertainment haben sich kürzlich einen Namen gemacht, letztere wurde von Andrew E's Dongalo Wreckordz unter Vertrag genommen und öffnete für die LA-Show von Gloc-9 . Yung Rizzo von der Fly High Music Group stammt aus San Jose, Kalifornien und hat sich als Hip-Hop-Künstler aus dieser Region etabliert. Die Vielseitigkeit und der einzigartige Lieferstil von Yung Rizzo haben sowohl national als auch international Anerkennung gefunden. Derzeit arbeitet er an Projekten, darunter Singles mit Mainstream-Künstlern wie Jacka of the Mob Figaz und Mistah FAB sowie an seinem ersten Studioalbum Back of My Mind, das nach der Veröffentlichung der EP Mindset geplant ist .

Noch weiter nördlich der amerikanischen Grenze in Kanada hat sich philippinischer Hip-Hop eine aktive Szene etabliert, mit Leuten wie Montreals New Elementz, Vancouvers bewusstem Rap-Tandem The On Point Collective, dem erfahrenen Emcee Jae Spillz, dem philippinischen Rapper One3D , und das Hip-Hop-Power-Label Cashtown Records; Heimat einer Vielzahl von Künstlern, darunter die Underground-Tagalog-Emcees Franchizze One und Lyrical Abstrakt oder Dos Armados, die später ihre eigene Label-Tochter Southeast Cartel gründeten.

Aufstieg der Turntablists

In den 1990er Jahren erlangten Hip-Hop-Künstler philippinischer Abstammung (insbesondere Turntablists wie DJ Qbert , Mix Master Mike und Invisibl Skratch Piklz ) Bekanntheit und dominierten die DJ-Kunstform des Scratchens und führten die Welt in einen innovativeren Stil des Scratchens ein unter Verwendung einer Vielzahl neuer Techniken, einschließlich des Spielens aktueller Melodien, sowie der Erfindungen des "Crab Scratch", "Tweak Scratch", "Strobing" und der Weiterentwicklung des "Flare Scratching".

1996 wurde von Alex Aquino die International Turntable Federation gegründet, die die größten internationalen Turntablist-Wettbewerbe ausrichtet. DJ Glaze von Long Beach's Foesum sind seit der G-Funk- Ära der 1990er Jahre fester Bestandteil der Gangster-Rap-Szene an der Westküste . DJ Babu (geboren Chris Oroc) ist durch seine Arbeit mit der Turtablism-Gruppe Beat Junkies und der alternativen Hip-Hop-Band Dilated Peoples bekannt geworden . Viele andere bemerkenswerte DJ-Champions aus anderen Ländern der Welt wie Kanada , Australien , Japan und Deutschland sind ebenfalls philippinischer Abstammung.

Andere bemerkenswerte DJs sind DJ Kuttin Kandi (die erste Frau, die 1998 das US-Finale des prestigeträchtigen DMC USA-Wettbewerbs erreichte), DJ Roli Rho (1999 East Coast Regional DMC Champ/1999 & 2000 Vibe Music Seminar Champion des 5. Platoon), DJ Icy Ice von Los Angeles' KDAY 93.5 FM, DJ E-Man von Los Angeles' Power 106 FM, DJ Marlino alias da5footafunk von San Diegos XHITZ-FM Z90.3, DJ Enferno (2003 US DMC Champ/2003 1st .) Zweitplatzierter DMC World) und DJ Geometrix von der Trooperz Crew , beide aus der Gegend von Washington DC, sowie DJ Manila Ice (2007 DMC US Finalist) und DJ Jester aka the Filipino Fist, beide aus Texas. Ein weiterer langjähriger Mitarbeiter ist der Musikproduzent und Hawaiis erster Hip-Hop-DJ-Champion Joseph Netherland, besser bekannt als DJ Elite von Elite Empire Entertainment, LLC . Zwei langjährige Grundnahrungsmittel für Unterhaltung in Sacramento sind DJ Eddie Edul und DJ Billy Lane .

Die "Raptivisten"

Der philippinisch-amerikanische Hip-Hop lässt auch Einflüsse von der einheimischen philippinischen literarischen Kunst des Balagtasan oder der philippinischen Spoken-Word-Poesie einfließen . obwohl die meisten philippinischen amerikanischen Rapper hauptsächlich Englisch oder „ Taglish “ in ihren Texten verwenden, im Gegensatz zu ihren philippinischen Kollegen. Im Jahrtausend haben Underground-Rap-Gruppen wie Blue Scholars , Native Guns (jetzt nicht mehr existierend) und Kontrast diese Methode in ihren Stilen verwendet, um reinen Hip-Hop zu produzieren, während sie durch ihre Texte Community-Aktivismus und soziales Bewusstsein fördern und sich den Titel "Raptivists" verdienen. . Einige Gruppen wie Sons of Rebellion aus San Jose, Kalifornien , vereinen durch ihre Musik auch mehrere Gemeinschaften, da sie die philippinisch-amerikanische, afroamerikanische und muslimische Erfahrung repräsentieren. Texte von Sons of Rebellion wurden sogar als Teil eines landesweiten High-School-Lehrplans für die technologiebasierte High School SiaTech verwendet, und Tracks aus dem Album Writes of Passage: Portraits of a Son Rising des ehemaligen Native Guns-Mitglieds Kiwi wurden auch in . verwendet ein philippinisch-amerikanischer Literaturkurs an der San Francisco State University . Viele sozialbewusste und gemeinschaftsorientierte philippinische Moderatoren führen oft Benefiz-Shows durch, um der philippinischen Gemeinschaft lokal und international zu helfen. Im Februar 2007 schlossen sich die philippinisch-amerikanischen Emcees Kiwi, Kapatid X, Power Struggle, Praxis Roks, Blue Scholars und Rhapsodistas mit anderen philippinisch-amerikanischen Community-Künstlern zusammen, um ein Benefizkonzert „Stop the Killings“ in San Francisco aufzuführen , um das Bewusstsein für die Politisches Klima auf den Philippinen. Die Veranstaltung Stop the Killings nutzte die Kraft des Hip-Hop, um die zahlreichen Morde an unschuldigen Menschen auf den Philippinen aufzudecken. Blue Scholars und Kiwi machten eine anschließende Stop the Killings-Tour mit Shows in mehreren großen Städten im ganzen Land.

apl.de.ap (Allan Pineda Lindo)

Einer der vielleicht erfolgreichsten Mainstream philippinisch-amerikanischen Rapper ist der Black Eyed Peas ' apl.de.ap , der Songs wie "The Apl Song" (von Elephunk ), " Bebot " (von Monkey Business ) und " Mare" (aus The END ), die nicht nur philippinische (Tagalog) Texte, sondern auch einheimische philippinische Musikelemente enthalten. Pineda hat auch sein eigenes Plattenlabel gegründet, das in Los Angeles ansässige Jeepney Music, um philippinische Hip-Hop-Talente aus den USA und den Philippinen zu entdecken und zu fördern . "The Apl Song" enthält nicht nur Elemente von Tagalog und philippinischen Elementen, sondern der Track selbst repräsentiert laut Videoproduzentin Christina DeHaven Allan Pineda Lindos Sicht auf die Philippinen, als er zum ersten Mal seit seinem 14. Lebensjahr zurückreist. In den englischen Versen des Liedes beschreibt Pineda Aspekte des philippinischen Lebens zu Hause, die in den Texten zu sehen sind: "Wie würdest du dich fühlen, wenn du deine Mahlzeit fangen müsstest, eine Hütte bauen, um zu leben und zu essen und dich zu entspannen, zu müssen? das Wasser aus dem Boden pumpen?". Der Wechsel zwischen Tagalog und Englisch kann so interpretiert werden, dass beide Sprachen gleichberechtigt oder in einer gleichberechtigten hierarchischen Beziehung zueinander stehen, was besonders wichtig ist, da in einem amerikanischen Popsong eine andere Sprache als Englisch enthalten ist, obwohl Englisch einer der beiden offiziellen ist Sprachen der Philippinen.

Chad Hugo (Produzent)

Einer der erfolgreichsten Filipino-amerikanischen Produzenten ist Virginia Beach ‚s Chad Hugo . Die eine Hälfte des populären Musikproduktionsduos Neptunes , Hugo, hat mit seinem Produktionspartner Pharrell unter vielen anderen Chart-Top-Hits für Größen wie Jay-Z , Nelly , Gwen Stefani und Snoop Dogg geschnürt . Er hat auch mit apl.de.ap von Black Eyed Peas zusammengearbeitet und war in apls Musikvideo zu "The Apl Song" zu sehen.

Medien

Film

Der Dokumentarfilm Beats, Rhymes and Resistance: Pilipinos and Hip Hop in Los Angeles aus dem Jahr 2000 (produziert und inszeniert von Lakandiwa de Leon, Dawn Mabalon und Jonathan Ramos) zeichnet die Entwicklung der Hip-Hop-Kultur unter den philippinischen Amerikanern in Südkalifornien während der 1990er Jahre nach.

Radio

Auf den Philippinen gab es zwei FM- Sender, die alle Arten von R&B- , Hip-Hop- und Rap-Musik spielten. Dies sind die heute nicht mehr existierenden Radiosender Power 108 FM und Blazin' 105.9 FM , die die neuesten und größten des Hip-Hop-Genres erkannten. Das frühere Projekt „Project: Hip Hop“ wurde 2002 von drei Highschool-Freunden gegründet, nämlich DJ Caine, MC Satoshi und Quaizy Ileon. Ehemalige Radiosender wie 89 DMZ sind heute Online-Radiosender , die live im Internet streamen .

Im Jahr 2007 eliminierte Wave 891 sein Pop-Jazz- / Easy-Listening- Format und wechselte zu vollem Hip-Hop und R&B, um die Pinoy-Hip-Hop-Szene zu erhalten.

Verweise