Filmindustrie - Film industry

Filmteam Mitte des 20. Jahrhunderts

Die Filmindustrie oder Filmindustrie umfasst die technologischen und kommerziellen Institutionen des Filmschaffens , dh Filmproduktionsfirmen , Filmstudios , Kinematographie , Animation , Filmproduktion , Drehbuchschreiben , Vorproduktion , Postproduktion , Filmfestivals , Verleih und Schauspieler, Filmregisseure und andere Mitarbeiter der Filmcrew . Obwohl die Kosten für die Herstellung von Filmen fast sofort dazu führten, dass sich die Filmproduktion unter der Schirmherrschaft ständiger Produktionsfirmen konzentrierte, haben Fortschritte bei erschwinglichen Filmausrüstungen sowie eine Ausweitung der Möglichkeiten, Investitionskapital von außerhalb der Filmindustrie selbst zu erwerben, unabhängige Filme ermöglicht Produktion zu entwickeln.

Im Jahr 2019 betrug der Wert der weltweiten Kinokasse 42,2 Milliarden US-Dollar . Wenn man die Einnahmen aus Kinokassen und Home-Entertainment einschließt , war die globale Filmindustrie 2018 136 Milliarden US-Dollar wert. Hollywood ist die älteste nationale Filmindustrie der Welt. Im Jahr 2020 wurde China jedoch zum größten Kassengebiet und überholte Nordamerika insgesamt. Der von Analysten seit langem erwartete Übergang wurde durch die COVID-19-Pandemie beschleunigt . Das indische Kino ist die größte nationale Filmindustrie in Bezug auf die Anzahl der produzierten Filme mit 1.813 produzierten Spielfilmen pro Jahr im Jahr 2018. Ab 2011 waren die nationalen Filmindustrien mit den höchsten jährlichen Ticketverkäufen weltweit das indische Kino mit 3,5  Milliarden verkauften Tickets , gefolgt von Hollywood mit 2,6  Milliarden verkauften Tickets.

Moderne Filmindustrie

Der weltweite Kinomarkt hatte 2019 eine Kinokasse von 42,2 Milliarden US-Dollar . Die drei größten Kontinente/Regionen nach Bruttoeinnahmen waren: Asien-Pazifik mit 17,8 Milliarden US-Dollar , die USA und Kanada mit 11,4 Milliarden US-Dollar und Europa, der Nahe Osten und Nordafrika mit 10,3 Milliarden US-Dollar . Ab 2019 waren die größten Märkte nach Kinokassen in absteigender Reihenfolge die Vereinigten Staaten, China , Japan , Südkorea , Großbritannien und Frankreich . Ab 2019 waren Indien , Nigeria und die Vereinigten Staaten die Länder mit den meisten Filmproduktionen . In Europa sind Italien, Frankreich, Deutschland, Spanien und das Vereinigte Königreich bedeutende Zentren der Filmproduktion.

Vereinigte Staaten

Das Kino der Vereinigten Staaten , das oft allgemein als Hollywood bezeichnet wird, hat seit dem frühen 20. Jahrhundert einen tiefgreifenden Einfluss auf das Kino auf der ganzen Welt. Das Kino der Vereinigten Staaten (Hollywood) ist die älteste Filmindustrie der Welt und auch die umsatzstärkste Filmindustrie. Hollywood ist der wichtigste Knotenpunkt der US-amerikanischen Filmindustrie mit etablierten Filmstudieneinrichtungen wie dem American Film Institute , der LA Film School und der NYFA, die in der Region errichtet werden. Vier der sechs großen Filmstudios sind jedoch im Besitz von Ostküstenunternehmen . Die großen Filmstudios Hollywoods, darunter Metro-Goldwyn-Mayer , 20th Century Fox und Paramount Pictures, sind die Hauptquelle der kommerziell erfolgreichsten Filme der Welt , wie The Sound of Music (1965), Star Wars (1977), Titanic (1997) und Avatar (2009).

Amerikanische Filmstudios produzieren heute zusammen mehrere hundert Filme pro Jahr, was die Vereinigten Staaten zu einem der produktivsten Filmproduzenten der Welt macht. Nur die Walt Disney Company, der die Walt Disney Studios gehören, hat ihren Sitz vollständig in Südkalifornien . Und während Sony Pictures Entertainment seinen Hauptsitz in Culver City, Kalifornien, hat, hat seine Muttergesellschaft, die Sony Corporation , ihren Hauptsitz in Tokio , Japan. Die meisten Dreharbeiten finden jetzt in Kalifornien , New York , Louisiana , Georgia und North Carolina statt . Zwischen 2009 und 2015 spielte Hollywood durchweg 10 Milliarden US-Dollar (oder mehr) jährlich ein. Hollywoods Preisverleihung, die Academy Awards , offiziell bekannt als The Oscars, wird jedes Jahr von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) abgehalten und bis 2019 wurden mehr als 3.000 Oscars vergeben.

Nestor-Studio, 1911

Am 27. Oktober 1911 gründete die Nestor Film Company das erste permanente Filmstudio Hollywoods. Das kalifornische Wetter ermöglichte das ganze Jahr über Dreharbeiten. 1912 wurden die Universal Studios gegründet, die Nestor und mehrere andere Filmunternehmen, darunter Independent Moving Pictures (IMP) , fusionierten .

Frankreich

Frankreich ist der Geburtsort des Kinos und war für viele seiner bedeutenden Beiträge zur Kunstform und zum Filmherstellungsprozess selbst verantwortlich. Mehrere wichtige filmische Bewegungen, darunter die Nouvelle Vague , begannen im Land. Es ist bekannt für seine besonders starke Filmindustrie, was teilweise auf die von der französischen Regierung gewährten Schutzmaßnahmen zurückzuführen ist .

Das französische Kino ist manchmal mit dem Kino fremder Nationen verflochten. Regisseure aus Nationen wie Polen ( Roman Polanski , Krzysztof Kieślowski und Andrzej Żuławski ), Argentinien ( Gaspar Noé und Edgardo Cozarinsky ), Russland ( Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak ), Österreich ( Michael Haneke ) und Georgien ( Géla Babosseli , Otar I ) sind prominent in der Riege des französischen Kinos. Umgekehrt haben einige französische Regisseure Karrieren in anderen Ländern gemacht, wie Luc Besson , Jacques Tourneur oder Francis Veber in den Vereinigten Staaten .

Ein weiterer Grund für diese Tatsache ist, dass Paris die höchste Kinodichte der Welt hat, gemessen an der Anzahl der Kinos pro Einwohner, und dass in den meisten Kinos der "Innenstadt von Paris" ausländische Filme, die in "Kunsthäusern" Kinos an anderen Orten werden neben "Mainstream"-Werken gezeigt. Philippe Binant realisierte am 2. Februar 2000 die erste digitale Kinoprojektion in Europa mit der von Texas Instruments entwickelten DLP CINEMA-Technologie in Paris. Paris bietet auch die Cité du cinéma, ein großes Studio nördlich der Stadt, und Disney Studio, einen Themenpark, der dem Kino gewidmet ist, und der dritte Themenpark in der Nähe der Stadt hinter Disneyland und Parc Asterix.

Im Jahr 2015 wurden in Frankreich rekordverdächtige 300 Spielfilme produziert. US-amerikanische und britische Filme machten 2014 nur 44,9 % der Gesamtbesucherzahlen aus. Dies ist vor allem auf die kommerzielle Stärke inländischer Produktionen zurückzuführen, die 2014 44,5% der Besucherzahlen ausmachten (35,5% im Jahr 2015; 35,3% im Jahr 2016). Mitte der 2000er Jahre wurde die französische Filmindustrie als „näher an einer völligen Selbstversorgung als jedes andere Land in Europa beschrieben und etwa 80 – 90 % ihres Budgets an Einnahmen aus dem Inlandsmarkt wiedererlangt“. Im Jahr 2018 hatten französische Filme eine internationale Kinokasse von 237 Millionen Euro bei 40 Millionen Besuchern (52 % weniger als 2017), wobei Italien der wichtigste ausländische Markt war.

China

Altes chinesisches Kino in Qufu , Shandong

Das Kino von China ist einer von drei verschiedenen historischen Themen der chinesischsprachigen Kino zusammen mit dem Kino von Hong Kong und dem Kino von Taiwan . Das Kino wurde 1896 in China eingeführt und der erste chinesische Film, Dingjun Mountain , wurde 1905 gedreht, wobei sich die Filmindustrie in den ersten Jahrzehnten auf Shanghai konzentrierte . China ist die Heimat des größten Filmstudios der Welt, der Hengdian World Studios , und hatte 2010 die drittgrößte Filmindustrie nach Anzahl der jährlich produzierten Spielfilme. Für die nächsten zehn Jahre waren die Produktionsfirmen vor allem in ausländischem Besitz, und die heimische Filmindustrie wurde auf Shanghai, einem blühenden zentriert entrepot und die größte Stadt im Fernen Osten . Im Jahr 1913 das erste unabhängige chinesische Drehbuch , das Schwierige Paar wurde in gefilmt Shanghai von Zheng Zhengqiu und Zhang Shichuan .

Als die Sechste Generation internationale Bekanntheit erlangte, waren viele nachfolgende Filme Joint Ventures und Projekte mit internationalen Geldgebern, blieben jedoch recht entschlossen zurückhaltend und mit niedrigem Budget. Jias Platform (2000) wurde teilweise von Takeshi Kitanos Produktionshaus finanziert, während sein Still Life auf HD-Video gedreht wurde. Still Life war eine Überraschungsergänzung und gewann 2006 den Goldenen Löwen der Internationalen Filmfestspiele von Venedig. Still Life , das sich mit Provinzarbeitern in der Drei-Schluchten- Region befasst, steht in scharfem Kontrast zu den Werken chinesischer Regisseure der fünften Generation wie Zhang Yimou und Chen Kaige , die zu dieser Zeit House of Flying Daggers (2004) und The Promise (2005) produzierten. Es zeigte keinen Star von internationalem Ruf und wurde hauptsächlich von Laien gespielt. Im Jahr 2012 wurde das Land nach Kasseneinnahmen zum zweitgrößten Markt der Welt. Im Jahr 2014 betrug die Bruttokasse in China 29,6 Mrd. ¥ ( 4,82 Mrd. US$ ), wobei inländische Filme einen Anteil von 55% hatten. China hat sich auch zu einem wichtigen Geschäftszentrum für Hollywood-Studios entwickelt.

Im Jahr 2018 beliefen sich die Bruttoeinnahmen Chinas auf 8,9 Milliarden US-Dollar. Im Jahr 2013 betrugen die Bruttoeinnahmen Chinas 21,8 Milliarden ¥ (3,6 Milliarden US-Dollar), der zweitgrößte Filmmarkt der Welt nach Einspieleinnahmen Er stieg auf 4,8 Milliarden US-Dollar im Jahr 2014 an den Kinokassen gröber in der Filmindustrie. Im Jahr 2020 hat China Nordamerika als weltweit größte Kinokasse überholt und als erstes Land diesen Status erreicht.

Indien

Eine Szene aus Raja Harishchandra (1913) – gilt als der erste abendfüllende indische Film.

Indien ist der größte Filmproduzent der Welt und die zweitälteste Filmindustrie der Welt. Das Land beheimatet eine der wichtigsten Städte der globalen Filmindustrie, Mumbai (früher Bombay). 2009 produzierte Indien insgesamt 2.961 Filme auf Zelluloid; in dieser Zahl sind 1.288 Spielfilme enthalten. Indien ist nicht nur der größte Filmproduzent der Welt, sondern hat auch die meisten Besucherzahlen. Die indische Filmindustrie ist mehrsprachig und die größte der Welt in Bezug auf den Ticketverkauf, aber die drittgrößte in Bezug auf die Einnahmen, hauptsächlich aufgrund der niedrigsten Ticketpreise der Welt. Die Branche wird hauptsächlich von einem großen indischen Publikum gesehen, das zum Film geht, und indische Filme gewinnen im Rest der Welt zunehmend an Popularität – insbesondere in Ländern mit einer großen Anzahl von im Ausland lebenden Indern. Die indische Filmindustrie ist auch in den Nachbarländern Südasiens die dominierende Quelle für Filme und Unterhaltung . Die größte Filmindustrie und beliebteste Industrie in Indien ist die Hindi-Filmindustrie , gefolgt vom Telugu-Kino und dem Tamil-Kino . Die Hindi-Filmindustrie konzentrierte sich hauptsächlich auf Mumbai (Bombay) und wird allgemein als Bollywood bezeichnet , ein Portmanteau von Bombay und Hollywood. Sandelholzindustrie (Kannada-Kino) konzentriert sich auf Bengaluru . Die im Bundesstaat Kerala konzentrierte Mollywood-Industrie bezieht sich auf das Malayalam-Kino . Sowohl Kollywood (tamilisches Kino) als auch Tollywood (Telugu-Kino) konzentrierten sich hauptsächlich auf Chennai und Hyderabad .

Neben den kommerziellen Mainstream-Filmen bietet Indien auch einen anderen Zugang zum Kino – das Parallelkino. Die Parallelkinobewegung entstand um die 1950er Jahre in Westbengalen. Parallelkino ist ein Oberbegriff für eine bestimmte Art von Filmen, die von den Konventionen des populären Mainstream-Kinos abweichen. Parallelkino hat im Laufe der Jahre verschiedene Formen angenommen. Mit dem Parallelkino verbundene Filmemacher sind Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak . Parallelfilme zeichnen sich durch ihre Ablehnung populärer Formen wie die Lieder und Kampfsequenzen, ihre Affinität zu ländlichen Umgebungen, den Einsatz von Methodendarstellern und abgeschwächten Farbpaletten aus. Einige Beispiele für solche Filme sind Raincoat , Dhobi Ghat , Mithya .

Indische Filme haben nicht nur auf dem Inlandsmarkt, sondern auch auf den internationalen Märkten an Popularität gewonnen, wobei Dangal einen Bruttoumsatz von 260 Millionen US-Dollar im Ausland, Secret Superstar und Bajrangi Bhaijaan mit einem Bruttoumsatz von 80,4 Millionen US-Dollar sowie Baahubali: The Beginning und Baahubali 2 . erzielt haben : Das Fazit ein neuer Blockbuster aus der Telugu-Branche, bekannt als Tollywood.

Die anderen größten Filmindustrien sind das Malayalam-Kino , das Bangla-Kino ( Kino von Westbengalen ) und das Marathi-Kino , die sich jeweils in Kochi , Kolkata und Mumbai befinden . Der verbleibende Mehrheitsanteil verteilt sich auf Nord-, West-, Ost- und Südindien (mit Gujarati , Punjabi , Odia , Bhojpuri , Assamese Cinema ). Es gibt jedoch mehrere kleinere Zentren der indischen Filmindustrie in regionalen Sprachen, die sich in den Staaten befinden, in denen diese Sprachen gesprochen werden. Indisches Kino umfasst eine Reihe verschiedener Kunstformen wie indische klassische Musik, Volksmusik verschiedener Regionen im ganzen Land, indischer klassischer Tanz, Volkstanz und vieles mehr. Bollywood, Kollywood und Tollywood der größte Teil der indischen Filmindustrie und ist in der ganzen betrachtet Indischer Subkontinent , und wird immer beliebter in UK, USA, Australien, Neuseeland, Südostasien , Afrika , den Golfstaaten , den europäischen Ländern , Ostasien und China. Der größte Filmstudiokomplex der Welt ist Ramoji Film City in Hyderabad , Indien, der 1996 eröffnet wurde und 674 ha (1.666 Acres) misst. Es besteht aus 47 Klangbühnen und festen Kulissen, die von Bahnhöfen bis hin zu Tempeln reichen.

Bis 1986 stieg Indiens jährliche Filmproduktion von 741 jährlich produzierten Filmen auf 833 Filme jährlich, was Indien zum weltweit größten Filmproduzenten machte. Ab 2014 repräsentiert Bollywood 45℅ der indischen Netto-Einzelkasseneinnahmen, während Tollywood 36% und der Rest der regionalen Filmindustrie 21% des indischen Kinos ausmacht.

Vereinigtes Königreich

William Friese-Greene
London IMAX verfügt über die größte Kinoleinwand Großbritanniens mit einer Gesamtleinwandgröße von 520 m².

Das Vereinigte Königreich hat seit über einem Jahrhundert eine bedeutende Filmindustrie. Während die Filmproduktion 1936 ein Allzeithoch erreichte, wird das "goldene Zeitalter" des britischen Kinos meist in den 1940er Jahren eingetreten, als die Regisseure David Lean , Michael Powell (mit Emeric Pressburger ) und Carol Reed ihre Filme produzierten höchstbeachtetes Werk. Viele britische Schauspieler haben weltweite Berühmtheit und kritischen Erfolg erlangt, wie Maggie Smith , Roger Moore , Michael Caine , Sean Connery , Daniel Day-Lewis , Gary Oldman und Kate Winslet . Einige der Filme mit den höchsten Einspielergebnissen aller Zeiten wurden in Großbritannien gedreht, darunter die dritt- und viertgrößte Filmreihe ( Harry Potter und James Bond ).

Das erste bewegte Bild wurde 1888 in Leeds von Louis Le Prince gedreht und die ersten auf Zelluloidfilm entwickelten bewegten Bilder wurden 1889 im Hyde Park, London, vom britischen Erfinder William Friese Greene gedreht , der das Verfahren 1890 patentierte.

Zwei der acht weltweit erfolgreichsten Filme aller Zeiten haben einige britische historische, kulturelle oder kreative Dimensionen: Titanic (1997), Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2 (2011), Der Herr der Ringe: Die Rückkehr von the King (2003), hergestellt in Neuseeland, und Fluch der Karibik: Dead Man's Chest (2005). Vier weitere Harry-Potter- Filme und ein weiterer Herr der Ringe- Film sowie die Tim Burton- Version von Alice im Wunderland (2010) und mehr als die Hälfte der zwanzig finanziell erfolgreichsten Filme hatten eine erhebliche britische Dimension.

Britischer Einfluss ist auch beim "Englischen Zyklus" von Disney-Animationsfilmen zu sehen, zu denen Alice im Wunderland (1951), Peter Pan (1953), Hundert und ein Dalmatiner (1961), Das Schwert im Stein (1963), und Das Dschungelbuch (1967). Disney interessierte sich zunächst für Live-Action-Filme, um in Großbritannien angesammelte Finanzreserven zu nutzen, die aufgrund von Devisenkontrollen nicht repatriiert werden konnten, indem er zwei Filme aus schottischen und englischen Quellen drehte. Dies waren Treasure Island (1950) und The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952), die beide an den Kinokassen erfolgreich waren. Nach Walt Disneys Tod 1967 griff das Studio weiterhin auf britisches Quellmaterial für seine Animationsfilme zurück , mit den Zeichentrickfilmen Robin Hood (1973), The Rescuers (1976) und The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977). einer von vielen Disney, die auf die Charaktere von AA Milne zurückgreifen.

In den 1970er und 1980er Jahren etablierten sich britische Studios einen Ruf für großartige Spezialeffekte in Filmen wie Superman (1978), Alien (1979) und Batman (1989). Ein Teil dieses Rufs gründet sich auf den Kern der Talente, die für die Dreharbeiten von 2001 zusammengebracht wurden: A Space Odyssey (1968), die anschließend an Serien und Spielfilmen für Gerry Anderson zusammenarbeiteten . Das in Bristol ansässige Unternehmen Aardman Animations ist bekannt für seine Stop-Motion-Animation.

Ende 1998 startete Channel 4 seinen frei empfangbaren Filmkanal Film4 – einen Kanal, der speziell für die Vorführung von Filmen entwickelt wurde. Es sendet ab 11:00 Uhr BST und konkurriert mit dem Pay-TV -Filmnetzwerk Sky Cinema .

Das in London ansässige Unternehmen für visuelle Effekte Framestore , mit Tim Webber als Supervisor für visuelle Effekte , hat an den Filmen The Dark Knight (2008) und Gravity (2013) gearbeitet, wobei neue Techniken in Gravity drei Jahre in Anspruch nahmen.

Polen

Die Geschichte des polnischen Kinos ist fast so lang wie die Geschichte der Kinematographie und hat allgemein anerkannte Errungenschaften, obwohl polnische Filme tendenziell weniger kommerziell erhältlich sind als Filme aus mehreren anderen europäischen Ländern.

Nach dem Zweiten Weltkrieg baute die kommunistische Regierung ein auf Autoren basierendes nationales Kino, bildete Hunderte von neuen Regisseuren aus und befähigte sie, Filme zu machen. Filmemacher wie Roman Polański , Krzysztof Kieślowski , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda , Andrzej Żuławski , Andrzej Munk und Jerzy Skolimowski beeinflussten die Entwicklung des polnischen Filmschaffens. In den letzten Jahren wurde die Branche produzentengeführt, wobei die Finanzierung der Schlüssel zu einem Film war, und bei vielen unabhängigen Filmemachern aller Genres sind polnische Produktionen eher vom amerikanischen Film inspiriert .

Die Polnische Filmschule stand unter starkem Einfluss italienischer Neorealisten . Es nutzte die liberalen Veränderungen in Polen nach dem Polnischen Oktober 1956 , um die Komplexität der polnischen Geschichte während des Zweiten Weltkriegs und der deutschen Besatzung darzustellen . Zu den wichtigsten Themen gehörten die Generation ehemaliger Soldaten der Heimatarmee und ihre Rolle im Nachkriegspolen und die nationalen Tragödien wie die deutschen Konzentrationslager und der Warschauer Aufstand . Die politischen Veränderungen ermöglichten es der Gruppe, offener über die jüngere Geschichte Polens zu sprechen. Allerdings war die Zensur auch nach 1945 in der Geschichte noch stark, und es gab nur sehr wenige Filme zu den zeitgenössischen Ereignissen. Darin lag der Hauptunterschied zwischen den Mitgliedern der Polnischen Filmschule und den italienischen Neorealisten.

Die Polnische Filmschule war die erste, die den nationalen Charakter der Polen betonte und eine der ersten künstlerischen Bewegungen in Mitteleuropa , die sich offen den offiziellen Richtlinien des sozialistischen Realismus entgegenstellte . Die Mitglieder der Bewegung neigen dazu, die Rolle des Individuums im Gegensatz zur Kollektivität zu betonen. Es gab zwei Tendenzen innerhalb der Bewegung: junge Regisseure wie Andrzej Wajda untersuchten im Allgemeinen die Idee des Heldentums, während eine andere Gruppe (die bemerkenswerteste war Andrzej Munk ) den polnischen Charakter durch Ironie, Humor und eine Analyse nationaler Mythen analysierte.

Nigeria

Das Kino von Nigeria , die oft informell als Nollywood Die nigerianische Filmindustrie ist der größte Filmindustrie weltweit - in Leistung, Producing Films jährlich , ist die drittgrößte in Bezug auf die Gesamteinnahmen generiert, im Jahr 2013 Kino von Nigeria Seine Die Geschichte reicht bis ins späte 19. Jahrhundert und in die Kolonialzeit Anfang des 20. Jahrhunderts zurück. Die Geschichte und Entwicklung der nigerianischen Filmindustrie wird manchmal allgemein in vier Hauptepochen eingeteilt: die Kolonialzeit , das Goldene Zeitalter , die Videofilmzeit und das aufstrebende neue nigerianische Kino .

Film als Medium zuerst in Nigeria im späten 19. Jahrhundert in Form angekommen Guckloch Anzeige von Bewegtbildgeräten . Diese wurden im frühen 20. Jahrhundert bald durch verbesserte Filmausstellungsgeräte ersetzt, wobei die ersten Filme vom 12. bis 22. August 1903 in der Glover Memorial Hall in Lagos gezeigt wurden . Der früheste Spielfilm, der in Nigeria gedreht wurde, ist Palaver von 1926, produziert von Geoffrey Barkas ; der Film war auch der erste Film überhaupt, in dem nigerianische Schauspieler in einer Sprechrolle zu sehen waren. Ab 1954 spielten mobile Kinowagen vor mindestens 3,5 Millionen Menschen in Nigeria, und Filme, die von der Nigerian Film Unit produziert wurden, wurden in den 44 verfügbaren Kinos kostenlos gezeigt. Der erste Film, der vollständig von der nigerianischen Filmabteilung urheberrechtlich geschützt ist, ist Fincho (1957) von Sam Zebba; Dies ist auch der erste nigerianische Film, der in Farbe gedreht wurde .

Nach der Unabhängigkeit Nigerias 1960 expandierte das Kinogeschäft schnell und neue Kinos wurden gegründet. Infolgedessen nahmen in den späten 1960er bis in die 1970er Jahre nigerianische Filme in den Kinos zu, insbesondere Produktionen aus Westnigeria , da ehemalige Theaterpraktiker wie Hubert Ogunde und Moses Olaiya auf die große Leinwand wechselten. 1972 wurde von Yakubu Gowon das Indigenization Decree erlassen , das die Übertragung des Eigentums von insgesamt 300 Filmtheatern von ihren ausländischen Eigentümern an Nigerianer forderte, was dazu führte, dass mehr Nigerianer aktive Rollen im Kino und Film spielten. Der Ölboom von 1973 bis 1978 trug auch immens zum spontanen Aufschwung der Kinokultur in Nigeria bei, da die gestiegene Kaufkraft in Nigeria dazu führte, dass eine breite Palette von Bürgern über ein verfügbares Einkommen für Kinobesuche und Heimfernseher verfügte. Nach mehreren mäßigen Filmen wurde Papa Ajasco (1984) von Wale Adenuga der erste Blockbuster, der in drei Tagen etwa 61.000 (ca. 2015 21.552.673) einspielte. Ein Jahr später stieg auch Mosebolatan (1985) von Moses Olaiya in fünf Tagen auf brutto 107.000 (ca. 2015 44.180.499).

Ägypten

Kairo veranstaltet seit 1976 das jährliche Cairo International Film Festival (CIFF), das von der International Federation of Film Producers Association akkreditiert ist. 1996 wurde die Egyptian Media Production City (EMPC) in der Stadt südlich von Kairo am 6. Oktober eingeweiht , obwohl 2001 nur eines von 29 geplanten Studios in Betrieb war. Die Zensur, die früher ein Hindernis für die Meinungsfreiheit war, ist bis 2012 bemerkenswert zurückgegangen, als das ägyptische Kino begonnen hatte, mutige Themen anzugehen, die von sexuellen Themen bis hin zu heftiger Regierungskritik reichen.

Die 1940er, 1950er und 1960er Jahre gelten allgemein als das goldene Zeitalter des ägyptischen Kinos. Wie im Westen reagierten Filme auf die populäre Vorstellungskraft, wobei die meisten in vorhersehbare Genres fielen (Happy Endings waren die Norm) und viele Schauspieler machten Karriere, indem sie stark typisierte Rollen spielten. Mit den Worten eines Kritikers: "Wenn ein ägyptischer Film, der für ein breites Publikum bestimmt war, keine dieser Voraussetzungen entbehrte, stellte dies einen Verrat am ungeschriebenen Vertrag mit dem Zuschauer dar, dessen Ergebnisse sich an den Kinokassen manifestieren würden." Seit den 1990er Jahren geht Ägyptens Kino in verschiedene Richtungen. Kleinere Kunstfilme ziehen internationale Aufmerksamkeit auf sich, sind aber zu Hause nur spärlich besucht. Beliebte Filme, oft breite Komödien wie What A Lie! , und die äußerst profitablen Werke des Komikers Mohamed Saad kämpfen darum, das Publikum entweder von westlichen Filmen angezogen zu halten oder sich zunehmend der wahrgenommenen Unmoral des Films zu hüten.

Iran

Das Kino des Iran ( persisch : سینمای ایران ) oder das Kino von Persien bezieht sich auf die Kino- und Filmindustrie im Iran, die jährlich eine Vielzahl von kommerziellen Filmen produzieren. Iranische Kunstfilme haben internationalen Ruhm erlangt und erfreuen sich heute einer weltweiten Fangemeinde.

Laut Jamsheed Akrami wurde der Iran in den 1990er Jahren zusammen mit China als einer der besten Kinoexporteure gepriesen . Einige Kritiker stufen den Iran heute als das künstlerisch wichtigste nationale Kino der Welt ein, mit einer Bedeutung, die zum Vergleich mit dem italienischen Neorealismus und ähnlichen Bewegungen der letzten Jahrzehnte einlädt . Der deutsche Filmemacher Werner Herzog hat das iranische Kino als eines der wichtigsten künstlerischen Kinos der Welt gelobt.

Japan

Japan hat eine der ältesten und größten Filmindustrien der Welt; ab 2010 war es der viertgrößte nach Anzahl der produzierten Spielfilme. Filme werden in Japan seit 1897 produziert, als die ersten ausländischen Kameraleute eintrafen.

In einer Sight & Sound- Liste der besten in Asien produzierten Filme belegten japanische Werke acht der Top 12, wobei Tokyo Story (1953) den ersten Platz belegte. Tokyo Geschichte gekrönt auch die 2012 Sight & Sound Directors' Umfrage von The Top 50 Greatest Filme aller Zeiten , entthronen Citizen Kane , während Akira Kurosawa 's sieben Samurai (1954) war stimmte den größten fremdsprachigen Film aller Zeiten in BBC ' s 2018 Umfrage unter 209 Kritikern in 43 Ländern. Japan hat den Oscar für den besten fremdsprachigen Film viermal gewonnen ( Rashomon , Gate of Hell , Samurai I: Musashi Miyamoto und Departures ), mehr als jedes andere asiatische Land.

Korea

Der Begriff Kino von Korea (oder koreanisches Kino) umfasst die Filmindustrie Nord- und Südkoreas . Wie alle Aspekte des koreanischen Lebens im vergangenen Jahrhundert war die Filmindustrie oft den politischen Ereignissen ausgeliefert, von der späten Joseon-Dynastie über den Koreakrieg bis hin zu Einmischungen der Regierung im Inland. Während beide Länder heute über eine relativ robuste Filmindustrie verfügen, haben nur südkoreanische Filme große internationale Anerkennung gefunden. Nordkoreanische Filme neigen dazu, ihre kommunistischen oder revolutionären Themen darzustellen.

Südkoreanische Filme erlebten in den späten 1950er und 1960er Jahren ein "goldenes Zeitalter". Bis 2005 war Südkorea eine der wenigen Nationen, die mehr inländische als importierte Filme in den Kinos sahen, hauptsächlich aufgrund von Gesetzen, die die Anzahl ausländischer Filme, die pro Kino pro Jahr gezeigt werden dürfen, begrenzen. In den Kinos müssen seit 2006 73 Tage im Jahr koreanische Filme gespielt werden. Im Kabelfernsehen wird die Quote von 25 % einheimischen Filmen nach dem KOR-US-Freihandelsabkommen auf 20 % reduziert. Das südkoreanische Kino hatte 2015 ein Gesamtkassenbrutto im Land von 884 Milliarden und hatte 113.000.000 Besucher, 52% der Gesamteintritte.

Hongkong

Zhuangzi testet seine Frau (1913) gilt als der erste Spielfilm in Hongkong

Hongkong ist ein Drehkreuz des Filmemachens für die chinesischsprachige Welt (einschließlich der weltweiten Diaspora ) und Ostasien im Allgemeinen. Sie war jahrzehntelang die drittgrößte Filmindustrie der Welt (nach Bollywood und Hollywood) und der zweitgrößte Filmexporteur. Trotz einer Industriekrise, die Mitte der 1990er Jahre begann und Hongkongs Rückkehr zur chinesischen Souveränität im Juli 1997, hat der Film in Hongkong einen Großteil seiner unverwechselbaren Identität bewahrt und spielt weiterhin eine herausragende Rolle auf der Weltkinobühne. Im Gegensatz zu vielen Filmindustrien hat Hongkong wenig bis gar keine direkte staatliche Unterstützung, sei es durch Subventionen oder Importquoten. Es war schon immer ein durch und durch kommerzielles Kino, das sich auf publikumsfreundliche Genres wie Comedy und Action konzentriert und stark auf Formeln, Fortsetzungen und Remakes angewiesen ist. Typisch für kommerzielle Kinos ist sein Herzstück ein hochentwickeltes Starsystem , das in diesem Fall auch erhebliche Überschneidungen mit der Popmusikindustrie aufweist .

Truthahn

Der türkische Filmmarkt sticht in der paneuropäischen Landschaft als einziger Markt hervor, auf dem nationale Filme regelmäßig US- Filme übertreffen . Im Jahr 2013 hatte es 1,2 Millionen Besucher und 87 Spielfilme wurden veröffentlicht. Zwischen 2004 und 2014 machten die geschätzten 12,9 Millionen Besucher, die auf nicht-nationalen europäischen Märkten generiert wurden, nur 7 % der gesamten Besucherzahlen türkischer Filme in Europa (einschließlich der Türkei) aus. Dies war der dritthöchste Anteil unter den 30 europäischen Märkten, für die solche Daten vorliegen, und verdeutlicht die starke Abhängigkeit türkischer Filme vom Inlandsmarkt, die polnische und russische Filme teilen .

2014 gewann Kış Uykusu (Winterschlaf) den Cannes Film Festival Award als bester Film. Im Jahr 2013 rangierte die Türkei nach wie vor hinter den Niederlanden in Bezug auf der Kasse mit knapp über 200 Millionen Euro als Europas acht größten Box Büromarkt vor Schweden und der Schweiz mit deutlichem Abstand zu den Top-6 Märkten von denen alle GBO zwischen EUR registriert 504 Mio. (Spanien) bis zu über 1 Mrd. EUR in Frankreich, Großbritannien , Deutschland und der Russischen Föderation . Kinobesuche sind in der Türkei vergleichsweise günstig. Im Jahr 2013 ein Kino 4.0 Ticket kostet durchschnittlich EUR in der Türkei, und dies wurde geschätzt , der niedrigste durchschnittliche Ticketpreis zu sein - gemessen in Euro - in Europa , geringfügig billiger als in mehreren mittel- und osteuropäischen Märkten wie Kroatien, Rumänien, Litauen oder Bulgarien (je nach Wechselkurs).

Pakistan

Das Kino Pakistans , oder einfach pakistanisches Kino ( Urdu : پاکستانی سنیما ), bezieht sich auf die pakistanische Filmindustrie. Die meisten in Pakistan gedrehten Spielfilme sind in Urdu , der Landessprache , können aber auch Filme in Englisch , der Amtssprache , und in Regionalsprachen wie Punjabi , Paschtu , Belutschi und Sindhi enthalten . Lahore wurde als Epizentrum des pakistanischen Kinos beschrieben, was zu dem Begriff „ Lollywood “ als Portmanteau von Lahore und Hollywood führte.

Vor der Teilung Bangladeschs gab es in Pakistan drei Hauptzentren für Filmproduktionen: Lahore , Karachi und Dhaka . Das Regime von Muhammad Zia-ul-Haq , Videorekorder , Filmpiraterie , die Einführung von Vergnügungssteuern, strenge Gesetze, die auf ultrakonservativer Rechtsprechung basieren, waren ein Hindernis für das Wachstum der Branche. Nachdem das Kino in Pakistan einst florierte, brach es in den 1980er Jahren plötzlich zusammen, und in den 2000er Jahren "hatte eine Branche, die einst durchschnittlich 80 Filme pro Jahr produzierte, jetzt Mühe, auch nur wenige Filme herauszubringen". Mit dem Boom der Fernsehindustrie in Karatschi, der zu größeren privaten Medienhäusern führte, kam es jedoch zu einer Wiederbelebung der pakistanischen Filmindustrie. Karachi ist heute das größte Produktionszentrum der Filmindustrie in Pakistan, das pakistanisches Kino in Urdu, Englisch und Sindhi produziert. Lahore ist jetzt der zweite große Filmproduzent (hauptsächlich Urdu- und Punjabi-Filme), gefolgt von Peshawer, wo hauptsächlich Pashto-Filme produziert werden. Filme werden auch in sehr kleinem Maßstab aus Islamabad (Urdu- und englische Filme) und Quetta (Balochi-Filme) produziert. Pakistanische Filme gewinnen ihren Markt in den lokalen und internationalen Märkten wie Golfstaaten, Großbritannien-Europa, USA-Nordamerika und Fernost. Viele pakistanische Filme fanden ihren Weg in die Kategorie fremdsprachiger Filme der Oscars, dh Jaago Hua Sawera-The Day Shall Dawn (1953), The Veil (Ghoonghat) (1963), Zinda Bhaag (2013), Dukhtar (2014), Moor (2015) , Mah-e-Mir (2016), Saawan (2017), Kuchen (2018), Lal Kabootar (2019). Zwei pakistanische Dokumentarfilme gewannen den Oscar für den besten Dokumentarfilm, nämlich Saving Face (2012) und A Girl in the River (2016). Pakistanische Filme, insbesondere Urdu-Filme, drehen sich um Familiendramen, Romantik, Liebesgeschichten, Komödien, Thriller, soziale Angelegenheiten, politische Themen. In der heutigen Zeit haben einige pakistanische Filme internationale Anerkennung gefunden, darunter Khuda Kay Liye (Im Namen Gottes), Bol, Verna, Zinda Bhaag, Load-Wedding, Wrong Number, Cake, Teefa in Trouble, Lal Kabootar, Mah- e-Meer, Moor, Baaji.

Das Punjabi-Kino dreht sich hauptsächlich um Romantik, Familiendrama und Action, während sich das Pashto-Kino um Action und Stammesfehden dreht.

Zu den wichtigsten Filmpreisen gehören Lux Style Awards, ARY Film Awards, Nigar Awards und National Film Awards.

Bangladesch

Das Kino von Bangladesch ist die bengalischsprachige Filmindustrie mit Sitz in Dhaka , Bangladesch . Die Branche ist seit den frühen 1970er Jahren oft eine bedeutende Filmindustrie. Das Wort "Dhallywood" ist ein Kofferwort aus den Wörtern Dhaka und Hollywood . Der dominierende Stil des bangladeschischen Kinos ist das Melodramatic Cinema , das sich von 1947 bis 1990 entwickelte und bis heute die meisten Filme prägt. Das Kino wurde 1898 in Bangladesch von der Bradford Bioscope Company eingeführt, der die erste Filmveröffentlichung in Bangladesch zugeschrieben wird. Zwischen 1913 und 1914 wurde die erste Produktionsfirma namens Picture House eröffnet. Ein kurzer Stummfilm mit dem Titel Sukumari ( The Good Girl ) war der erste produzierte Film in der Region im Jahr 1928. Der erste abendfüllende Film The Last Kiss wurde 1931 veröffentlicht. Seit der Trennung von Bangladesch von Pakistan ist Dhaka das Zentrum von Bangladeschs Filmindustrie und generierte den Großteil des Umsatzes, der Produktion und des Publikums. Die 1960er, 1970er, 1980er und die erste Hälfte der 1990er waren die goldenen Jahre für Filme aus Bangladesch, da die Branche viele erfolgreiche Filme produzierte. Das Gesicht und die Maske , der erste bengalischsprachige abendfüllende Spielfilm aus Bangladesch, wurde 1956 produziert. Matir Moina , ein Film von Tarek Masud aus dem Jahr 2002 , wurde der erste bangladeschische Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet wurde .

Indonesien

Das größte Filmstudio Südostasiens wurde am 5. November 2011 auf 10 Hektar Land in Nongsa, Insel Batam , Indonesien, eröffnet . Infinite Frameworks (IFW) ist ein in Singapur ansässiges Unternehmen (in der Nähe von Batam Island), das einem Konsortium gehört und zu 90 Prozent vom indonesischen Geschäftsmann und Filmproduzenten Mike Wiluan gehalten wird. In den Jahren 2010–2011 hatten die Kinos aufgrund der erheblichen Erhöhung der Mehrwertsteuer für ausländische Filme keinen Zugang mehr zu vielen ausländischen Filmen, darunter auch zu oscarprämierten Filmen. Ausländische Filme umfassen große Kinokassen aus dem Westen und andere große Filmproduzenten der Welt. Dies hatte massive Auswirkungen auf die Wirtschaft des Landes. Es wird davon ausgegangen, dass dadurch der Kauf nicht lizenzierter DVDs gestiegen ist. Allerdings dauerte es sogar länger, bis DVDs mit Urheberrechtsverletzungen beschafft wurden. Die Mindestkosten für die Anzeige eines ausländischen Films, der nicht vor Ort gezeigt wurde, betrug 1 Million Rupiah. Dies entsprach 100 US-Dollar, da es ein Flugticket nach Singapur beinhaltet.

Malaysia

Das Kino von Malaysia besteht aus in Malaysia produzierten Spielfilmen , die in den Sprachen Englisch , Tamil , Malaiisch , Mandarin und Kantonesisch gedreht wurden .

Malaysia produziert jährlich etwa 60 Spielfilme und neben den Eigenproduktionen der einzelnen Fernsehsender jährlich zwischen 300 und 400 Fernsehdramen und -serien. Das Land hält auch seine eigenen jährlichen Filmpreise auf nationaler Ebene, bekannt als das Malaysia Film Festival . In Malaysia gibt es etwa 150 Kinos und Cineplexes, die nicht nur lokale, sondern auch ausländische Filme zeigen.

Trinidad und Tobago

Der Filmsektor von Trinidad und Tobago begann in den späten fünfziger bis frühen sechziger Jahren zu entstehen, und Ende der siebziger Jahre gab es eine Handvoll lokaler Produktionen, sowohl für Spielfilme als auch für das Fernsehen. Der erste abendfüllende Spielfilm, der in Trinidad und Tobago produziert wurde, war „The Right and the Wrong“ (1970) des indischen Regisseurs/Autor/Produzenten Harbance Kumar. Das Drehbuch wurde von dem trinidadischen Dramatiker Freddie Kissoon geschrieben. Im weiteren Verlauf des 20. Jahrhunderts wurden im Land noch einige weitere Spielfilme gedreht, wobei „ Bim “ (1974) von Bruce Paddington als „einer der wichtigsten Filme, die in Trinidad und Tobago produziert wurden … einer der Klassiker des karibischen Kinos.“ Es war einer der ersten Filme mit fast ausschließlich trinidadischer Besetzung und Crew.Es gab einen Anstieg der trinidadischen Filmproduktion in den 2000er Jahren. Filme wie „Ivan der Schreckliche“ (2004), „ SistaGod “ (2006), „I 'm Santana: The Movie“ (2012) und „God Loves the Fighter“ (2013) wurden sowohl lokal als auch international veröffentlicht, „SistaGod“ hatte seine Weltpremiere beim Toronto International Film Festival 2006 .

Die Trinidad and Tobago Film Company ist die 2006 gegründete nationale Agentur zur Weiterentwicklung der Filmindustrie. Trinidad und Tobago veranstaltet eine Reihe von Filmfestivals, die von verschiedenen Komitees und Organisationen organisiert werden. Dazu gehören das Secondary Schools Short Film Festival und das Smartphone Film Festival, die von der Trinidad and Tobago Film Company organisiert werden. Es gibt auch ein jährliches Trinidad und Tobago Film Festival, das in der zweiten Septemberhälfte zwei Wochen lang läuft.

Nepal

Der nepalesische Film hat keine sehr lange Filmgeschichte, aber die Branche hat ihren eigenen Platz im kulturellen Erbe des Landes. Es wird oft als "Nepali Chalchitra" bezeichnet (was auf Englisch "Nepali-Filme" bedeutet). Die Begriffe Kollywood und Kallywood werden auch als Portmanteau von "Kathmandu" und "Hollywood" verwendet; "Kollywood" wird jedoch häufiger verwendet, um sich auf das tamilische Kino zu beziehen. Chhakka Panja gilt als der umsatzstärkste Film aller Zeiten in der nepalesischen Filmindustrie und Kohinoor als der zweithöchste. Die nepalesischen Filme The Black Hen (2015) und Kagbeni (2006) fanden internationale Anerkennung. Der nepalesische Spielfilm White Sun (Seto Surya) wurde 2016 beim 27. Singapore International Film Festival (SGIFF) als bester Film ausgezeichnet .

Geschichte

Ein Standbild aus The Story of the Kelly Gang (Australien, 1906; 80 Min.)

Les frères Lumière veröffentlichte am 28. Dezember 1895 in Paris die erste Projektion mit dem Cinematographen. Die französische Filmindustrie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert war die bedeutendste der Welt. Auguste und Louis Lumière erfanden den Cinématographe und ihr L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat in Paris im Jahr 1895 gilt vielen Historikern als offizielle Geburtsstunde der Kinematographie. Der erste Spielfilm , der gedreht wurde, war der australische Stummfilm The Story of the Kelly Gang aus dem Jahr 1906 , ein Bericht über die berüchtigte Bande unter der Führung von Ned Kelly , die von den Melburnianern Dan Barry und Charles Tait inszeniert und produziert wurde . Es lief ununterbrochen achtzig Minuten lang.

In den frühen 1910er Jahren hatte sich die Filmindustrie mit DW Griffiths The Birth of a Nation vollständig entwickelt . Auch in den frühen 1900er Jahren begannen Filmproduktionsfirmen aus New York und New Jersey wegen des guten Wetters und der längeren Tage nach Kalifornien zu ziehen. Obwohl zu dieser Zeit elektrisches Licht existierte, war keines stark genug, um Filme angemessen zu belichten; die beste lichtquelle für die filmproduktion war natürliches sonnenlicht. Neben dem gemäßigten, trockenen Klima zog es sie auch wegen seiner offenen Flächen und seiner vielfältigen Naturlandschaften an.

Hollywood

Das erste Filmstudio in Hollywood, Nestor Studios , wurde 1911 von Al Christie für David Horsley gegründet . Andere Studios an der Ostküste hatten die Produktion bereits nach Los Angeles verlegt. Im Laufe der Zeit wurde Hollywood so stark mit der Filmindustrie verbunden, dass das Wort "Hollywood" heute umgangssprachlich für die gesamte amerikanische Filmindustrie verwendet wird.

1913 pachtete Cecil B. DeMille in Zusammenarbeit mit Jesse Lasky eine Scheune mit Studioeinrichtungen in Hollywood, in der The Squaw Man (1914) gedreht wurde. Heute befindet sich hier das Hollywood Heritage Museum .

Die Charlie Chaplin Studios wurden 1917 gebaut. Das Gelände wurde auch von Kling Studios für die Superman TV-Serie genutzt ; Red Skelton , der die Tonbühnen für seine CBS- TV- Varieté-Show nutzte ; und CBS, die dort die Fernsehserie Perry Mason gedreht haben. Es wurde auch von Besitz Herb Alpert ‚s A & M Records und Tijuana Messing Enterprises. Es ist derzeit The Jim Henson Company, Heimat der Muppets . 1969 ernannte das Los Angeles Cultural Heritage Board es zum historischen Kulturdenkmal.

Das bekannte Hollywood-Zeichen lautete ursprünglich "Hollywoodland". Es wurde 1923 errichtet, um für eine neue Wohnsiedlung in den Hügeln über Hollywood zu werben. 1949 trat die Handelskammer von Hollywood ein, entfernte die letzten vier Briefe und reparierte die anderen. Es ist ein eingetragenes Warenzeichen und darf nicht ohne die Erlaubnis der Hollywood Chamber of Commerce verwendet werden.

Die erste Verleihung der Oscars fand am 16. Mai 1929 statt.

Der Zeitraum zwischen den Jahren 1927 (dem effektiven Ende der Stillezeit) bis 1948 gilt als das Zeitalter des "Hollywood-Studiosystems" oder als das Goldene Zeitalter Hollywoods . In einer wegweisenden Gerichtsentscheidung von 1948 entschied der Oberste Gerichtshof, dass Filmstudios keine Theater besitzen und nur die Filme ihrer Studios und Filmstars spielen dürfen ; damit endete eine Ära der Hollywood-Geschichte.

Bollywood

Eine Aufnahme von Raja Harishchandra (1913), dem ersten Film von Bollywood .

Bollywood ist die hindi- sprachige Filmindustrie mit Sitz in Mumbai (früher bekannt als Bombay ), Maharashtra , Indien. Der Begriff wird oft fälschlicherweise verwendet, um sich auf das gesamte indische Kino zu beziehen ; es ist jedoch nur ein Teil der gesamten indischen Filmindustrie, zu der auch andere Produktionszentren gehören, die Filme in mehreren Sprachen produzieren. Bollywood ist der größte Filmproduzent Indiens und eines der größten Filmproduktionszentren der Welt.

Bollywood wird offiziell als Hindi-Kino bezeichnet. Sprachlich neigen Bollywood-Filme dazu, die Landessprache Hindustani zu verwenden , die für selbstidentifizierte Sprecher von Hindi und Urdu gegenseitig verständlich ist , während moderne Bollywood-Filme auch zunehmend Elemente von Hinglish enthalten .

The Wrestlers (1899) und The Man and His Monkeys (1899), inszeniert und produziert von Harischandra Sakharam Bhatawdekar ( HS Bhatavdekar ), waren die ersten beiden Filme indischer Filmemacher, die beide Kurzfilme waren. Er war auch der erste indische Filmemacher, der den ersten Dokumentar- und Nachrichtenfilm mit dem Titel The Landing of Sir MM Bhownuggree inszenierte und produzierte .

Die 1930er und 1940er Jahre waren turbulente Zeiten: Indien wurde von der Weltwirtschaftskrise , dem Zweiten Weltkrieg, der indischen Unabhängigkeitsbewegung und der Gewalt der Teilung heimgesucht . Die meisten Bollywood-Filme waren unverfroren eskapistisch , aber es gab auch eine Reihe von Filmemachern, die sich mit schwierigen sozialen Problemen auseinandersetzten oder den Kampf um die indische Unabhängigkeit als Kulisse für ihre Handlungen nutzten.

1937 drehte Ardeshir Irani , bekannt durch Alam Ara , den ersten Farbfilm in Hindi, Kisan Kanya . Im nächsten Jahr drehte er einen weiteren Farbfilm, eine Version von Mother India .

Nach der Unabhängigkeit Indiens wird die Zeit von den späten 1940er bis in die frühen 1960er Jahre von Filmhistorikern als das "Goldene Zeitalter" des Hindi-Kinos bezeichnet. Zu den wichtigsten Persönlichkeiten in dieser Zeit gehörten Raj Kapoor , Guru Dutt , Mehboob Khan und Dilip Kumar .

In den 1970er Jahren wurde der Name "Bollywood" geprägt und die grundlegenden Konventionen für kommerzielle Bollywood-Filme etabliert. Ausschlaggebend dafür war das Aufkommen des Masala- Filmgenres, das Elemente mehrerer Genres ( Action , Komödie , Romantik , Drama , Melodram , Musical ) vereint . Der Masala-Film wurde in den frühen 1970er Jahren vom Filmemacher Nasir Hussain zusammen mit dem Drehbuchautoren-Duo Salim-Javed entwickelt , die Pionierarbeit für das Bollywood- Blockbuster- Format leisteten.

Tollywood ist die telugu-sprachige Filmindustrie Indiens. Gegründet von der Royal Bioscope Company im Jahr 1898 von Hiralal Sen, zusammen mit Matilal Sen, Deboki Lal Sen und Bholanath Gupta. Durch die Kombination von Live-Theateraufführungen von Schauspielern war die bengalische Industrie dafür bekannt, Ton als wichtigen Bestandteil des Dramas in ihrem Bioscope-Format zu verwenden, dessen Filmsprache sich stark von westlichen Stummfilmen unterschied. Es folgte Jamshedji Framji Madan von der Elphinstone Bioscope Company, der auch die Madan Theatre Company kontrollierte. JJ Madan wurde nach dem Tod seines Vaters 1923 Geschäftsführer von Madan Theatres und Madan Theatres erreichte Ende der 1920er Jahre einen Höhepunkt, als es 127 Theater besaß und die Hälfte der Kinokassen des Landes kontrollierte. Madan Theatres produzierte bis 1937 eine Reihe beliebter und wegweisender Filme, parallel zu den Werken bengalischer Stars der 20er Jahre wie Dhirendra Nath Ganguly, der 1918 die Indo British Film Co. gründete – die erste bengalische Produktionsfirma in den 1930er bis 1940er Jahren, als eine Vielzahl von Filmen gedreht wurde. Viele Drucke wurden durch Feuer zerstört. Die Abzüge und Aufzeichnungen von Filmen aus den Jahren 1937 bis 1947 wurden größtenteils zerstört, aber diese Zeit in Bengalen diente als das Zeitalter der politischen Filme in Indien, das für den Kampf um die indische Unabhängigkeit äußerst einflussreich war. Nach 1947 erlebte die Branche eine neue Ära kreativer Studio-System-Kollaborateure, die Filme unter dem Namen Agradoot drehten. Dies erlebte eine Renaissance von kommerziellen Filmen und Musicals, bei denen Stars wie Uttam Kumar und Suchitra Sen das Publikum mit ihrer fesselnden Bildschirmpräsenz und gedämpften Darbietungen faszinierten. Ritwick Ghatak, Satyajit Ray, Tapan Sinha, Mrinal Sen und Rituparno Ghosh waren die anderen bemerkenswerten Regisseure, deren Werke das Weltkino in unvergleichlichem Maße beeinflussten. Der Name der Branche wurde nach dem Ort Tollygunge geprägt, der auch als freche Hommage an Hollywood diente.

Nollywood

Nollywood ist ein Beiname , der sich ursprünglich auf die nigerianische Filmindustrie bezog . Der Begriff stammt aus den frühen 2000er Jahren und geht auf einen Artikel in der New York Times zurück . Aufgrund der Geschichte der sich entwickelnden Bedeutungen und Kontexte gibt es keine klare oder einvernehmliche Definition für den Begriff, was ihn zu mehreren Kontroversen gemacht hat. Der Ursprung des Begriffs "Nollywood" bleibt unklar; Jonathan Haynes führte die früheste Verwendung des Wortes auf einen Artikel von Matt Steinglass in der New York Times aus dem Jahr 2002 zurück , in dem es verwendet wurde, um das nigerianische Kino zu beschreiben . Charles Igwe bemerkte , dass Norimitsu Onishi den Namen auch in einem Artikel im September 2002 verwendete , den er für die New York Times schrieb . Der Begriff wird in den Medien weiterhin verwendet, um sich auf die nigerianische Filmindustrie zu beziehen, wobei seine Definition später als ein Kofferwort aus den Wörtern "Nigeria" und " Hollywood ", dem wichtigsten amerikanischen Filmdrehkreuz, angenommen wurde.

Die Definition, welche Filme als Nollywood gelten, war schon immer umstritten. Alex Eyengho definierte Nollywood als „die Gesamtheit der Aktivitäten, die in der nigerianischen Filmindustrie stattfinden, sei es in Englisch, Yoruba , Hausa , Igbo , Itsekiri , Edo , Efik , Ijaw , Urhobo oder einer anderen der über 300 nigerianischen Sprachen “. Er erklärte weiter, dass "die historische Entwicklung von Nollywood seit dem vor- und nach dem unabhängigen Nigeria begann, mit den theatralischen (Bühne) und filmischen ( Zelluloid ) Bemühungen von Leuten wie Chief Hubert Ogunde , Chief Amata, Baba Sala , Ade Love , Eddie Ugbomah und ein paar andere". Der Einfluss der nigerianischen Filmindustrie, die informell oft als Nollywood bezeichnet wird, hat Einfluss auf alle afrikanischen Länder.

Ende 2013 erzielte die Filmindustrie Berichten zufolge einen Rekordumsatz von 1,72 Billionen Yen (4,1 Milliarden US-Dollar). Im Jahr 2014 hatte die Branche einen Wert von 853,9 Milliarden Yen (5,1 Milliarden US-Dollar) und ist damit nach den Vereinigten Staaten und Indien die drittwertvollste Filmindustrie der Welt . Es trug etwa 1,4 % zur nigerianischen Wirtschaft bei; Dies wurde auf die Zunahme der produzierten Qualitätsfilme und formellere Vertriebsmethoden zurückgeführt.

Wirtschaft

Ermäßigte DVD-Heimvideofilmveröffentlichungen, die in den Niederlanden verkauft werden

Die Rentabilität eines Filmstudios hängt entscheidend davon ab, die richtigen Filmprojekte auszuwählen und die richtigen Management- und Kreativteams (Darsteller, Regie, visuelles Design, Filmmusik, Fotografie, Kostüm, Bühnenbild, Schnitt und viele zusätzliche Spezialitäten) einzubeziehen hängt stark von der Wahl des richtigen Maßstabs und Ansatzes für die Filmförderung , der Kontrolle der Einnahmen durch Technologien wie Digital Rights Management (DRM), ausgeklügelte Buchführungspraktiken und die Verwaltung zusätzlicher Einnahmequellen ab ; Im Extremfall könnte der Film selbst für ein großes Medien-Franchise mit Schwerpunkt Film nur ein großer Bestandteil vieler großer Beiträge zu den gesamten Franchise-Einnahmen sein.

Die Filmindustrie ist ein hart umkämpfter Gewinner-Take-All-Markt, der von stark schwankenden „ nichtlinearen Prozessen “ angetrieben wird . Die Einnahmen an den Kinokassen konzentrieren sich stark auf eine kleine Anzahl sehr erfolgreicher Filme, und der Marktanteil der Filmindustrie ist auch stark auf die Filmstudios konzentriert, die das Glück haben, solche Filme zu drehen. Aber der Markt sei "extrem volatil" und es sei unmöglich, im Voraus vorherzusagen, wer zu einem bestimmten Zeitpunkt der Marktsieger werden wird, "oder wie lange seine Vorherrschaft andauern wird". Die dominierenden Filme und Filmstudios "wechseln dramatisch und oft die Plätze".

Statistiken

Größte Branchen nach Anzahl der Filmproduktionen

Im Folgenden finden Sie eine Liste der Top-15-Länder nach der Anzahl der produzierten Spielfilme (Spielfilm, Animations- und Dokumentarfilm) gemäß dem UNESCO-Institut für Statistik , sofern nicht anders angegeben.

Rang Land Filme Jahr
1 Nigeria Nigeria 2.599 2019
2 Indien Indien 2.446 2019
3 China China 874 2017
4 Japan Japan 689 2019
5 Vereinigte Staaten Vereinigte Staaten 660 2017
6 Südkorea Südkorea 339 2016
7 Frankreich Frankreich 300 2017
8 Vereinigtes Königreich Vereinigtes Königreich 285 2017
9 Spanien Spanien 241 2017
10 Deutschland Deutschland 233 2017
11 Argentinien Argentinien 220 2015
12 Mexiko Mexiko 176 2017
13 Italien Italien 173 2017
14 Brasilien Brasilien 160 2017
fünfzehn Truthahn Truthahn 148 2017

Größte Märkte nach Kassenumsatz

Die folgenden Länder sind laut THEME Report 2020 der MPA (Motion Picture Association) die größten Kinokassenmärkte in Bezug auf die Bruttokasseneinnahmen .

Rang Land Einnahmen an den Kinokassen
(Mrd. US$ )
Jahr Abendkasse aus
nationalen Filmen
N / A Welt 12 2020 N / A
1  China 3.0 2020 62 % (2018)
2  Vereinigte Staaten 2.2 2020 88,8 % (2015)
N / A  europäische Union 2.2 2020 N / A
3  Japan 1.3 2020 76,9 % (2020)
4  Frankreich 0,5 2020 36,2 % (2017)
5  Südkorea 0,4 2020 52,2 % (2015)
6  Vereinigtes Königreich 0,4 2020 44,3 % (2017)
7  Indien 0,4 2020 85 % (2015)
8  Deutschland 0,4 2020 26,3 % (2017)
9  Russland 0,3 2020 17,4 % (2015)
10  Australien 0,3 2020

Größte Märkte nach Anzahl der Eintritte an den Kinokassen

Die folgenden Länder sind die größten Kinokassenmärkte in Bezug auf die Anzahl der verkauften Tickets im Jahr 2019.

Rang Land Anzahl der Eintritte
(Millionen Tickets)
Jahr
1  China 1.650 2019
2  Indien 1.514 2019
3  Vereinigte Staaten 1.170 2019
4  Mexiko 352 2019
5  Südkorea 239 2019
6  Russland 209 2019
7  Frankreich 205 2019
8  Japan 194 2019
9  Brasilien 177 2019
10  Vereinigtes Königreich 175 2019

Siehe auch

Fußnoten

Literaturverzeichnis

  • Allen J. Scott (2005) On Hollywood: The Place The Industry , Princeton University Press
  • Robertson, Patrick (1988) Das Guinness-Buch der Filmfakten und -leistungen . London: Guinness Publishing Limited
  • Arnab Jan Deka (27. Oktober 1996) Väter des indischen Kinos Bhatawdekar und Torney , Dainik Asam
  • Sanjit Narwekar (1995) Marathi Cinema: Im Rückblick , Maharashtra Film, Stage & Cultural Development Corporation Ltd
  • Firoze Rangoonwalla (1979) Eine bildliche Geschichte des indischen Kinos , The Hamlyn Publishing Group Limited
  • Barkin, Jordanien. 25. April 2021. "Wenn Sie die Oscar-Nacht genießen, gewinnt Amerika". USA heute online.

Externe Links