Extravagant - Flamboyant

Detail der Westfassade der Trinity Abbey , Vendôme , die die flammenähnlichen Motive hervorhebt, die mit dem Flamboyant-Stil verbunden sind (fertiggestellt 1507)
Großes Westfenster, York Minster (1338)

Flamboyant (von französisch : extravagant , wörtlich 'flammend') ist eine Form der spätgotischen Architektur , die sich in Europa im Spätmittelalter und der Renaissance von etwa 1375 bis Mitte des 16. Jahrhunderts entwickelte. Es zeichnet sich durch doppelte Kurven aus, die im Bar-Maßwerk flammenartige Formen bilden , die dem Stil seinen Namen geben; durch die Vermehrung von Zierrippen in den Gewölben; und durch die Verwendung des Bogens in Akkolade . Rippen im extravaganten Maßwerk sind an ihren fließenden Formen zu erkennen, die von den früheren krummlinigen Maßwerken der zweiten gotischen (oder zweiten spitzen) Stile beeinflusst sind. Sehr groß und schmal Spitzbögen und Giebeln , insbesondere doppelt gekrümmten ogee Bögen, sind häufig in Gebäuden der Flamboyant - Stil. In den meisten Regionen Europas ersetzten spätgotische Stile wie Flamboyant den früheren Rayonnant- Stil und andere frühe Variationen.

Besonders beliebt war der Stil in Kontinentaleuropa . Im 15. und 16. Jahrhundert tauschten Architekten und Maurer des Königreichs Frankreich , der Krone von Kastilien , des Herzogtums Mailand und Mitteleuropas Fachwissen durch theoretische Texte, Architekturzeichnungen und Reisen aus und verbreiteten die Verwendung extravaganter Ornamente und Designs in ganz Europa. Bemerkenswerte Beispiele für den Flamboyant-Stil sind die Westrose von Sainte-Chapelle (1485-1498); das Westportal der Kirche Saint-Maclou , Rouen , (c.1500-1514); die Westfassade der Troyes Cathedral (frühes 16. Jahrhundert) und ein sehr frühes Beispiel, das obere Maßwerk des Great West Window of York Minster (1338–1339). Weitere bedeutende Beispiele sind die Kapelle des Constable of Castile ( spanisch : Capilla del Condestable ) in der Kathedrale von Burgos (1482–94); Notre-Dame de l'Épine , Champagne ; der Nordturm der Kathedrale von Chartres (1500-); und Kathedrale von Segovia (1525–).

Mit dem Bau des neuen Prager Doms (1344–) unter der Leitung von Peter Parler trat in Mitteleuropa die Spätgotik auf . Dieses Modell der reichen, buntes Maßwerk und komplizierte reticulated (Netto-Arbeit) rippt Gewölbe weit verbreitet in der Spätgotik in Kontinentaleuropa verwendet wurde, und wurde in den emulierten Stiftskirchen und Kathedralen, und von städtischen Pfarrkirchen , die sie in der Größe wetteifern und Pracht. Die Verwendung des Ogee war besonders verbreitet.

Im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert breiteten sich extravagante Formen von Frankreich auf die Iberische Halbinsel aus , wo der isabellinische Stil zur vorherrschenden Art des Prestigebaus in der Krone von Kastilien wurde , dem Teil Spaniens, der von Isabella I. von Kastilien regiert wurde . Im gleichen Zeitraum, verfügt Flamboyant auch in erscheint Manuelinik im Königreich Portugal . In Mitteleuropa war der Stil der Sondergotik ("Special Gothic") zeitgleich mit Flamboyant in Frankreich und der Isabelline in Spanien.

Notre-Dame de l'Épine , Westfront (1405-1527)
Extravagantes Rippengewölbe der Kathedrale von Segovia , Kirchenschiff (1525–1577)

Der Begriff „Flamboyant“ wurde erstmals 1843 von der französischen Künstlerin Eustache-Hyacinthe Langlois (1777–1837) und 1851 vom englischen Historiker Edward Augustus Freeman verwendet . In der Architekturgeschichte gilt der Flamboyant als letzte Phase der französischen Gotik Architektur und in den letzten Jahrzehnten des 14. Jahrhunderts, als Nachfolger der erschien Rayonnant Stil und vorherrschenden bis zu seiner schrittweisen Ersatz von Renaissance - Architektur im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts.

Bemerkenswerte Beispiele für Flamboyant in Frankreich sind die Westrose der Sainte-Chapelle in Paris, die Querschiffe der Kathedrale von Sens und der Kathedrale von Beauvais , die Fassade der Sainte-Chapelle de Vincennes und die Westfassade der Trinity Abbey, Vendôme . Bedeutende Beispiele ziviler Architektur sind das Palais Jacques Cœur in Bourges und das Hôtel de Cluny in Paris . Im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert erschienen in England zeitgenössische Stile namens Decorated Gothic und Perpendicular Gothic .

Ursprünge

Obwohl der genaue Ursprung des Flamboyant-Stils unklar bleibt, entstand er wahrscheinlich im späten 14. Jahrhundert in Nordfrankreich und der Grafschaft Flandern . Teile dieser Ländereien waren am Tuchhandel mit dem Königreich England beteiligt oder standen unter der Kontrolle von John of Lancaster, 1. Duke of Bedford , Regent von Frankreich für seinen Neffen Heinrich VI. , König von Frankreich von 1422 bis 1453 Verbindung könnten die flackernden, flammenartigen Maßwerkmotive, nach denen der Stil benannt ist, "vom English Decorated Style inspiriert " gewesen sein, obwohl dies umstritten ist. Darüber hinaus ist das Herzogtum Normandie war, in Personalunion mit England bis zum 13. Jahrhundert, während während der Hundertjährigen Krieg , Rouen , die Hauptstadt des Normandie, von 1419 englischem Territorium bis 1449 in dem Konflikt Früher war, John, Herzog von Berry wurde in England als Geisel genommen. Der anhaltende Krieg bot viele Gelegenheiten zum kulturellen Austausch, wie der Kamin im herzoglichen Palast in Poitiers und die getäfelten, schirmartigen oberen Teile der Westfassade der Kathedrale von Rouen belegen .

Maßwerkmuster des 14. Jahrhunderts sind entweder reiche, flammenartige Formen, inspiriert vom englischen Dekor (zB Westfassade des York Minster ) oder der „getäfelten Strenge“ des englischen Perpendicular-Stils (zB King's College Chapel, Cambridge ). Laut Robert Bork entlehnten „kontinentale Baumeister fast ausschließlich den Dekorierten Stil, der in England um 1360 weitgehend aus der Mode gekommen war, und nicht aus dem aktuelleren Perpendicular-Stil“. Die klare Absage an die gitterartigen Formen in Frankreich weist auf ein gewisses Bewusstsein für die gegensätzlichen Stile hin. Die Entstehung des Flamboyant-Stils war ein allmählicher Prozess. In der Abtei Saint-Ouen, Rouen, in der Innenwand des nördlichen Querschiffs, tauchte zwischen 1390 und 1410 das so genannte „proto-flamboyant“ auf um ein Vierpasszentrum drehen". Obwohl dieses Rosenmotiv dynamisch und in Bewegung wirkt, orientierte sich sein Design nicht an der Doppelkurve. Es ist ein frühes Beispiel für das Experimentieren mit Maßwerkformen, das die Verwendung fließender, doppelt gekrümmter Formen in der Normandie vorwegnimmt. Mehr noch als die großen Kirchen Nordfrankreichs boten Paläste, die von königlichen und elitären Gönnern gebaut wurden, mit krummlinigen Maßwerk in Frankreich "fruchtbaren Boden für Innovation", während sich England dem Perpendicular-Stil zuwandte.

Frankreich

Der Begriff "Flamboyant" wurde im frühen 19. Jahrhundert geprägt, um sich hauptsächlich auf französische Monumente mit flammenähnlichem, krummlinigem Maßwerk zu beziehen , die zwischen ca. 1380 und 1515 gebaut wurden. Der Flamboyant-Stil erschien in Frankreich während des Hundertjährigen Krieges gegen England ( 1337-1444). Trotzdem wurde in Frankreich der Bau neuer Kathedralen, Kirchen und ziviler Gebäude – sowie Ergänzungen bestehender Denkmäler – im frühen 16. Jahrhundert fortgesetzt. Merkmale des Flamboyant-Stils sind reich gegliederte Fassaden, sehr hohe, reich verzierte Veranden, Türme und Türme. Frühe Beispiele waren die Burgkapelle von John, Duke of Berry, in Riom (1382), der Kamin in der großen Kammer (1390er Jahre) des herzoglichen Palastes in Poitiers und in den La Grange- Kapellen (um 1375) in der Kathedrale von Amiens .

Adelsresidenzen gehörten zu den frühesten Bauwerken, die vollständig im Flamboyant-Stil erbaut wurden. Das Palais Jacques Coeur , Residenz des Schatzmeisters des Königs von Bourges, wurde zwischen 1444 und 1451 erbaut. Es kombiniert Wohn- und Amtsflügel, die reich mit Giebeln, Türmchen und Schornsteinen um einen zentralen Innenhof angeordnet sind. Das Château de Châteadun , das zwischen 1459 und 1468 von Jehan de Dunois , dem Halbbruder von König Karl VI. , umgebaut wurde, war eine der ersten Freizeitresidenz in Frankreich. Das Château besitzt eine der sieben verbliebenen Sainte-Chapelle- Kapellen und eine elegante Wendeltreppe. Die dazugehörige Fassade ist mit charakteristischen flammenartigen Maßwerken in den Fenstern verziert und umfasst auch Gauben mit Lilien , die den Status des Besitzers als Nachkomme Karls V. anzeigen . Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist das Hôtel de Cluny in Paris, ursprünglich die Residenz des Abtes von Cluny, heute das Museum des Mittelalters. Extravagante Details finden sich in der Kapelle, den Türen, Fenstern, dem Turm und der Dachlinie. Ein spätes Beispiel für extravagante Zivilarchitektur in Frankreich ist das Parlement de Normandie , heute Palais de Justice von Rouen (1499-1528), das schlanke, krumme Zinnen und Lucarnen hat, die mit Fleurons abgeschlossen sind . Sie wurden von den Architekten Roger Ango und Roulland Le Roux entworfen .

Westportal der Kirche Saint-Maclou , Rouen, (1434-1521)

Im 15. Jahrhundert wurden in Frankreich relativ wenige Kirchen ganz im Flamboyant-Stil errichtet; es war üblicher, Ergänzungen zu bestehenden Strukturen in Auftrag zu geben. Eine Ausnahme bildet die Kirche Saint-Maclou in Rouen , die während der englischen Besetzung der Stadt von der Familie Dufour in Auftrag gegeben wurde . Entworfen wurde sie vom Maurermeister Pierre Robin, der von 1434 bis zur Weihe der Kirche 1521 für den Bau verantwortlich war. Die Kirche, die als "monumentale Architektur in der Miniatur" bezeichnet wird, verfügt über doppelstöckige Strebepfeiler , vollständig entwickelte Querhausfassaden mit Portalen, krummlinigen Rosetten und einem vorspringenden polygonalen Westportal mit durchbrochenen Spitzgiebeln . Der Einfluss von Pierre Robins Entwurf hielt bis ins 16. Jahrhundert an, als Roulland Le Roux die Arbeiten an den oberen Teilen der Tour de Beurre ("Butterturm") (1485–1507) und dem Mittelportal (1507–1510) der Kathedrale von Rouen beaufsichtigte . Zunehmende Spezialisierung in Gothic - Workshops und Hütten zu den hoch entwickelten Formen charakteristisch Strukturen geführt , die im frühen 16. Jahrhundert fertig gestellt wurden, wie die Südfassade und Vorhalle der Kirche Notre-Dame de Louviers (1506-1510) und den Nordturm von Kathedrale von Chartres , die vom Architekten Jehan de Beauce (1507-1513) entworfen wurden.

Der Stil erschien auch früh Île-de-France . Die Westrose der Sainte-Chapelle wurde zwischen 1485 und 1498 von einem Glaskünstler hergestellt, der nur als Der Meister des Lebens des Heiligen Johannes des Täufers bekannt ist. Es hat einen Durchmesser von neun Metern und besteht aus 89 Glasteilen, von denen alle bis auf neun Originale sind. Das geschwungene Maßwerk des Fensters erstreckt sich auf die Außenseite der Westfassade.

wo die Sainte-Chapelle de Vincennes , eine königliche Kapelle, die von König Karl V. von Frankreich erbaut wurde , ein bemerkenswertes Beispiel ist. Es befand sich etwas außerhalb von Paris, neben dem massiven Château de Vincennes und wurde von der Sainte-Chapelle in Paris inspiriert . Die Sainte-Chapelle de Vincennes hatte eine einzige Etage und die Fenster, bestehend aus krummlinigen Maßwerk, bedeckten fast alle Wände. Der Bau begann 1379, wurde jedoch durch den Hundertjährigen Krieg gestoppt und das Fenster und die Westfassade wurden bis 1552 fertiggestellt. Ein bedeutendes Wahrzeichen von Paris ist der Tour Saint-Jacques , der alles ist, was von der Kirche Saint-Jacques-de . übrig geblieben ist -la-Boucherie ("Saint James der Metzger"), das 1509-23 erbaut wurde und sich in der Nähe von Les Halles , dem Pariser Zentralmarkt, befand.

Im Loiretal war die Westfassade der Kathedrale von Tours ein bemerkenswertes Beispiel extravaganter Architektur. Als die französische Renaissance mit den königlichen Schlössern entlang der Loire begann, wurden die Türme der Kathedrale 1507 mit Kuppeln und Laternen im neuen Stil aktualisiert.

Außerhalb Nordfrankreichs wurden auch Kirchen erweitert und mit Ergänzungen im Flamboyant-Stil aktualisiert. Die Abteikirche Saint-Antoine in Saint-Antoine-l'Abbaye ( Auvergne-Rhône-Alpes ) ist aufgrund ihrer Größe und Ausstattung eines der bedeutendsten Beispiele gotischer Architektur im Südosten Frankreichs. Die fünfschiffige Abteikirche war im Mittelalter ein bedeutender Wallfahrtsort, weil sie die Reliquien des Heiligen Antonius des Großen enthielt , die besonders von denen gesucht wurden, die unter dem "St. Antonius-Feuer" ( Mutterkornvergiftung ) litten . Auch königliche Persönlichkeiten wie Sigismund, Kaiser des Heiligen Römischen Reiches (1415), Ludwig XI. von Frankreich (1475) und Anna von der Bretagne (1494) besuchten die Abteikirche. Das markanteste architektonische Merkmal des Gebäudes ist seine monumentale Westfassade, die im 15. Jahrhundert im Flamboyant-Stil fertiggestellt wurde. Die Fassade hat ein zentrales Portal, das von sekundären Portalen flankiert wird, und ein großes Lanzettfenster mit krummlinigem Maßwerk, das Triskelionen enthält . Zusätzliche Ornamentik in Form von naturalistischer Vegetation, Giebeln, Zinnen und filigranen Skulpturennischen zeugen von der Begabung der Maurerwerkstatt. Die Arbeiten an der Fassade wurden vor Fertigstellung eingestellt; Es gibt keine Hinweise auf die Eisenhaken, die man braucht, um figürliche Skulpturen zu befestigen.

Bei Lyon Kathedrale , die Bourbonen Kapelle, in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts vom Kardinal gebaut Charles II, Herzog von Bourbon und sein Bruder Pierre de Bourbon , Sohn-in-law von Louis XI, ist ein Musterbeispiel für die Entwicklung der Erweiterung bestehender gotischer Kirchen im neueren Flamboyant-Stil. Es besteht aus zwei Jochen und verfügt über ein kleines Oratorium und eine Sakristei . Die hängenden Gewölbe sind mit fein geschnitzten Schlusssteinen verziert . Die Zierleisten der Querrippen sind mit den Monogrammen von Charles de Bourbon, Pierre de Bourbon und seiner Frau Anne von Frankreich verziert .

Wendeltreppenturm mit gotischem und klassizistischem Dekor, Château de Meillant (1510)

Übergang zwischen Flamboyant-Gotik und Renaissance (1495-1530)

Der Übergang von der Flamboyant-Gotik zur französischen Frührenaissance begann während der Regierungszeit Ludwigs XII. (1495) und dauerte ungefähr bis 1525 oder 1530. Während dieser kurzen Übergangszeit wurden der Spitzbogen und der Naturalismus der Gotik mit Rundbögen vermischt, flexibel Formen und stilisierte antike Motive, die typisch für die Renaissance-Architektur sind. Im Château de Blois ist viel gotische Dekoration zu sehen, aber im Grab Ludwigs XII. , das in der Abteikirche von Saint-Denis untergebracht ist, fehlt es völlig .

1495 wurde in Amboise eine Kolonie italienischer Künstler gegründet, die in Zusammenarbeit mit französischen Maurermeistern arbeitete. Dieses Datum gilt allgemein als Ausgangspunkt für die Wechselwirkung zwischen der Flamboyant-Gotik und der frühen französischen Renaissance. Im Allgemeinen blieben die Theorien der Gebäudegestaltung und -struktur französisch, während die Oberflächendekoration italienisch wurde. Es gab Verbindungen zwischen der französischen Architekturproduktion und anderen Stiltraditionen, einschließlich des Plateresken in Spanien und der dekorativen Künste des Nordens – insbesondere Antwerpen .

Die Grenzen dieses Stils, der auf Französisch als Stil Louis XII bezeichnet wird , waren vor allem außerhalb des Loire-Tals variabel . Dieser Zeitraum umfasst die siebzehnjährige Herrschaft von Louis XII (1498-1515), das Ende der Herrschaft von Karl VIII , und den Beginn der von Franz I. , deren Herrschaft mit einem endgültigen stilistischen Wandel entsprach. Die Gründung der Schule von Fontainebleau im Jahr 1530 durch Franz I. gilt allgemein als Wendepunkt der Akzeptanz und Etablierung des Renaissancestils in Frankreich. Frühe Beweise für die Vermischung von extravaganten und klassizistischen dekorativen Motiven finden sich im Château de Meillant , das 1473 von Charles II d'Amboise , dem Gouverneur von Mailand , umgestaltet wurde die durch verlängerte, schnurartige Zinnen miteinander verbunden sind, lassen die Rasterkonstruktionen der Fassaden von Denkmälern der frühen französischen Renaissance erahnen. Weitere bemerkenswerte Merkmale sind das Gebälk mit klassischen Ei-und-Pfeifen- Motiven, das von einer gotischen Balustrade überragt wird, und die Behandlung des oberen Teils der Wendeltreppe mit einer mit Muscheln ausgestatteten halbrunden Arkade . In den letzten Regierungsjahren Karls VIII. bereicherte und vermengte sich das Experimentieren mit italienischer Ornamentik weiterhin mit dem Repertoire der Flamboyant. Mit dem Aufstieg Ludwigs XII. wurden die französischen Maurer und Bildhauer weiter mit neuen, klassizistischen Motiven konfrontiert, die in Italien beliebt waren.

In der Bauplastik zeigt sich der systematische Beitrag italienischer Elemente und die "gotische" Neuinterpretation der Werke der italienischen Renaissance in der Abtei Saint-Pierre in Solesmes , wo der gotische Bau die Form eines römischen Triumphbogens annimmt, der von Pilastern mit lombardischen Kandelabern flankiert wird . Gotisches Laub, das jetzt im Hôtel de Cluny in Paris mehr gezackt und verwelkt war, vermischt sich mit Porträts römischer Kaiser in Medaillons im Château de Gaillon . Das Maison des Têtes (1528–1532) in Valence ist ein weiteres Beispiel für extravagantes blindes Maßwerk und Laub, das sich mit klassizistischen Figuren, Medaillons und Porträts römischer Kaiser vermischt.

In der Architektur lässt sich die Verwendung von Backstein und Stein an Gebäuden aus dem 16. Jahrhundert beobachten, zum Beispiel im Ludwig XII. Flügel des Schlosses Blois . Die französischen Hochdächer mit Türmchen in den Ecken und die Fassaden mit Wendeltreppen verewigen die gotische Tradition, aber die systematische Überlagerung der Buchten, die Entfernung der Lucarnes und das Erscheinungsbild von Loggien, beeinflusst von der Villa Poggio Reale und dem Castel Nuovo von Neapel zeugen von einer neuen dekorativen Kunst, in der die Struktur zutiefst gotisch bleibt. Auch die Verbreitung des Ziervokabulars aus Pavia und Mailand spielte eine große Rolle. Ebenso wichtig ist der Einfluss italienischer Architekten, die formale Gärten und Brunnen entwarfen, um französische Denkmäler zu ergänzen, wie sie kurz darauf im Château de Blois (1499) und im Château de Gaillon zu sehen waren .

Die Integration der Flamboyant Gothic mit den klassizistischen Formen Italiens führte zu eklektischen, hybriden Strukturen, die in der traditionellen französischen Baupraxis verwurzelt waren und durch die Anwendung importierter antiker Motive und Oberflächendekorationen modernisiert wurden. Diese Übergangsdenkmäler führten zur Geburt der französischen Renaissance-Architektur.

Belgien

Variationen von Flamboyant, beeinflusst von Frankreich, aber mit ihren eigenen Merkmalen, begannen in anderen Teilen Kontinentaleuropas aufzutreten. Einen besonders starken Einfluss hatte Flamboyant in Belgien, das damals zu den spanischen Niederlanden gehörte und auch zum katholischen Bistum Köln gehörte . Außergewöhnlich hohe Türme waren ein Merkmal des belgischen Stils. Im 15. Jahrhundert schufen belgische Architekten bemerkenswerte Beispiele religiöser und weltlicher Flamboyant-Architektur, darunter der Turm der St. Rumbold-Kathedrale in Mechelen (1452–1520), der sowohl als Glockenturm als auch als Wachturm für die Verteidigung der Stadt. Der Turm ist 167 Meter (548 ft) hoch und wurde mit einer 77 Meter hohen (253 ft) Turmspitze entworfen, von der nur 7 Meter (23 ft) fertiggestellt wurden. Andere bemerkenswerte extravagante Kathedralen sind die Antwerpener Kathedrale mit einem 123 Meter hohen Turm und einer ungewöhnlichen Kuppel auf Pendentiven , die mit einem extravaganten Rippengewölbe verziert ist; die Kathedrale St. Michael und St. Gudula in Brüssel (1485–1519); und die Kathedrale von Lüttich .

Die belgischen Rathäuser, von denen viele von den wohlhabenden Textilhändlern Flanderns gebaut wurden, waren noch extravaganter. Sie gehörten zu den letzten großen Aussagen des gotischen Stils, als die Renaissance allmählich nach Nordeuropa kam, und wurden entworfen, um den Reichtum und die Pracht ihrer Städte zu präsentieren. Bedeutende Beispiele sind das Rathaus von Leuven (1448–1469) mit seinen zahlreichen, fast fantastischen Türmen, und die von Brüssel (1401–1455), Oudenaarde (1526–1536), Gent (1519–1539) und Mons (1458– 1477).

Zentraleuropa

Architekten in Mitteleuropa übernahmen im späten 14. Jahrhundert einige Formen und Elemente von Flamboyant und fügten viele eigene Innovationen hinzu. Die spätgotischen Bauten Österreichs , Bayerns , Sachsens und Böhmens werden manchmal Sondergotik genannt . Am Fuß des Turms wurde das hohe dreifache Westportal des Ulmer Münsters platziert; es wurde von Ulrich von Ensingen entworfen . Der Vorbau, der sich in der Mitte der Fassade befand – ein Bruch mit früheren gotischen Stilen. Die Arbeiten am Turm wurden nach 1419 von Ensingens Sohn weitergeführt und von 1478 bis 1492 durch Matthäus Böblinger viel mehr Dekoration hinzugefügt. Der Turm wurde zwischen 1881 und 1890 hinzugefügt, was ihn zum höchsten Turm Europas machte.

Andere bemerkenswerte Türme wurden wie durchbrochene Steinnetze gebaut; dazu gehören Johannes Hultz' Anbauten am Turm des Freiburger Münsters , der eine offene Wendeltreppe und eine achteckige Spitze aus Spitzen hatte; mit dem Anbau wurde 1419 begonnen.

britische Inseln

Flamboyant hatte in England wenig Einfluss, wo der Perpendicular- Stil vorherrschte. Auffällige Architektur war auf den britischen Inseln nicht üblich, aber es gibt zahlreiche Beispiele. Das flammenartige Fenstermaßwerk erschien in der Kathedrale von Gloucester, bevor es in Frankreich auftauchte. In Schottland wurden extravagante Details für die Fenstermaßwerke der Nordseite des Kirchenschiffs der Melrose Abbey und für das Westfenster verwendet, das den Bau der Brechin-Kathedrale vollendete . Die Melrose Abbey war während der englischen Invasion 1358 zerstört worden und der anfängliche Wiederaufbau folgte den Traditionen der englischen Maurer. Ab ca. 1400 begann der Pariser Baumeister John Morow mit den Arbeiten an der Abtei und hinterließ eine Inschrift, die ihn im südlichen Querschiff der Kirche identifiziert. Morow war möglicherweise von Archibald Douglas, 4. Earl of Douglas , nach Großbritannien gebracht worden , für den er auch an der Lincluden Collegiate Church arbeitete . Das Design einiger Fenster in Brechin und Melrose ist so ähnlich, dass Morow oder sein Team von Continental-Maurern an beiden gearbeitet haben. Vergleichbar ist auch die Kapelle (1379–) des Château de Vincennes , einer Burg und königlichen Residenz in der Nähe von Paris. Etwas später wurden weitere extravagante Arbeiten an den westlichen Buchten der Brechin-Kathedrale durchgeführt.

In England war die zeitgenössische spätgotische (oder drittspitzige) Perpendicular Gothic ab der Mitte des 14. Ein sehr frühes Beispiel für extravagantes Maßwerk befindet sich in der Spitze des Great West Window im York Minster – der Kathedrale des Erzbischofs von York . Es erscheint auch im extravaganten krummlinigen Bar-Maßwerk der St. Matthew's Church in Salford Priors , Warwickshire .

Spanien

Vor der Vereinigung Spaniens wurden in der Krone von Aragon und im Königreich Valencia Denkmäler im Flamboyant-Stil errichtet , wo Marc Safont zu den wichtigsten Architekten des Spätmittelalters zählte. Safont wurde mit der Reparatur des Palau de la Generalitat de Catalunya in Barcelona beauftragt und arbeitete von 1410 bis 1425 an diesem Projekt. Er entwarf den Innenhof des Gebäudes und elegante Galerien. Bemerkenswert ist auch die Kapelle Sant Jordi (1432-34), die eine markante Fassade hat, die aus einem Eingangsportal besteht, das von Fenstern flankiert wird, die mit blinden und durchbrochenen extravaganten Maßwerken glänzen. Im Inneren der Kapelle befindet sich ein Lünnergewölbe mit einem Schlussstein, der den Heiligen Georg und den Drachen darstellt .

Nach dem Erdbeben in Katalonien von 1428 wurde 1459 eine Ersatzrosette im Flamboyant-Stil an der Westfassade der Kirche Santa Maria del Mar in Barcelona fertiggestellt. Weitere Beispiele für den Flamboyant-Stil sind der Kreuzgang des Klosters Sant Doménec im Königreich Valencia.

Spanien wurde 1469 durch die Heirat von Ferdinand von Aragon und Isabella von Kastilien vereint und erlebte 1492 die Eroberung Granadas , der letzten Hochburg der maurischen Besatzung wurde nach der Königin als isabellinischer Stil bekannt . Dieser spätspanische gotische Stil umfasst eine Mischung aus französisch inspirierten, extravaganten Maßwerk- und Gewölbeelementen, flämischen Elementen wie Fransenbögen und Elementen, die möglicherweise der islamischen Architektur entlehnt sind , wie den Kreuzrippengewölben und dem durchbrochenen durchbrochenen Maßwerk der Kathedrale von Burgos . Dazu fügten spanische Architekten wie Juan Guas markante Neuerungen hinzu, etwa im Kloster San Juan de los Reyes in Toledo (1488–1496) und im Colegio de San Gregorio (fertiggestellt 1487). Die Rosette an der Westfassade der Kathedrale von Toledo (Ende des 15. Jahrhunderts) ist ein gutes Beispiel.

Juan de Colonia und sein Sohn Simón de Colonia , ursprünglich aus Köln, sind weitere bemerkenswerte Architekten des isabellinischen Stils; sie waren die Hauptarchitekten der extravaganten Elemente der Kathedrale von Burgos (1440–1481), einschließlich der durchbrochenen Türme und des Maßwerks im Sternengewölbe in der Kapelle des Konstablers.

Portugal

Der manuelinische Stil wurde nach König Manuel I. von Portugal benannt , der von 1495 bis 1523 regierte. Der Stil wurde geschaffen, um zu zeigen, dass Portugal architektonisch und politisch unabhängig von Spanien war. Der Bau des Klosters Batalha begann 1387, um den Sieg von Johannes I. von Portugal über Johannes I. von Kastilien in der Schlacht von Aljubarrota im Jahr 1385 zu feiern , die die Unabhängigkeit des Königreichs Portugal sicherte . Batalha wurde nach 1400 im Flamboyant-Stil umgebaut. Das Gebäude umfasst Elemente des englischen Perpendicular-Stils, vom französischen Flamboyant inspiriertes Maßwerk und deutsch inspirierte durchbrochene Türme.

1495 eröffneten portugiesische Seefahrer einen Seeweg nach Indien und begannen mit dem Handel mit Brasilien, Goa und Malakka , was Portugal enormen Reichtum brachte. König Manuel finanzierte eine Reihe neuer Klöster und Kirchen, die mit Dekorationen bedeckt waren, die von Bananenstauden, Muscheln, wogenden Segeln, Algen, Seepocken und anderen exotischen Elementen inspiriert waren, als Denkmal für den portugiesischen Seefahrer Vasco de Gama und um Portugals Reich zu feiern. Das prächtigste Beispiel dieser Dekoration findet sich im Kloster Christi in Tomar (1510–1514).

Eigenschaften

Maßwerk

Die extravaganten Maßwerk- Designs sind das charakteristischste Merkmal des Flamboyant-Stils. Sie tauchten in den steinernen Pfosten , den Fensterrahmen, besonders in den großen Rosetten der Zeit, und in komplexen, spitz zulaufenden, übereinander gestapelten Blendarkaden und Bogengiebeln auf, die oft die gesamte Fassade bedeckten. Sie wurden auch in Balustraden und anderen Merkmalen verwendet. Ineinandergreifende, durchbrochene Giebel und Balustraden, wie sie am Westportal der Kirche Saint-Maclou in Rouen zu sehen sind, wurden oft verwendet, um die Gebäudemasse zu verbergen oder zu zerstreuen.

Ein wichtiges frühes Beispiel aus dem späten 15. Jahrhundert ist die Westrose der königlichen Kapelle Sainte-Chapelle (1485-98), die die Apokalypse des Heiligen Johannes darstellt . Es hat einen Durchmesser von 9 Metern und hat neunundachtzig Tafeln, die in drei konzentrischen Zonen um ein zentrales Auge angeordnet sind. Flamboyant Rose Fenster sind auch prominente Merkmale der Vierung der Kathedrale von Sens (15. Jh.) Und der Vierung der Kathedrale von Beauvais stehen (1499), einer der wenigen Teile dieser Kathedrale noch. Die extravaganten Fassaden der Kathedrale von Sens, der Kathedrale von Beauvais, der Kathedrale von Senlis und der Kathedrale von Troyes (1502–1531) waren alle das Werk desselben Baumeisters, Martin Chambiges .

Extravagante Fenster bestanden oft aus zwei Bogenfenstern, über denen sich ein spitzes, ovales Design befand, das durch geschwungene Linien unterteilt war, die Soufflets und Mouchettes genannt wurden . Beispiele finden sich in der Kirche Saint-Pierre, Caen . Mouchettes und Soufflets wurden auch in durchbrochener Form an Giebeln angebracht, wie an der Westfassade der Dreifaltigkeitsabtei Vendôme zu sehen ist .

Fassaden und Veranden

Der Begriff "Flamboyant" bezieht sich typischerweise auf Kirchenfassaden und einige weltliche Gebäude wie den Palais de Justice in Rouen. Kirchenfassaden und Veranden waren oft die aufwendigsten architektonischen Merkmale von Städten, insbesondere in Frankreich, und wurden häufig nach außen auf Marktplätze und Stadtplätze projiziert. Die komplizierten und schillernden Formen vieler Fassaden und Veranden entsprachen oft ihrem städtischen Kontext; In einigen Fällen wurden neue Fassaden und Veranden entworfen, um beeindruckende architektonische Ausblicke zu schaffen, wenn sie von einer bestimmten Straße oder einem bestimmten Platz aus betrachtet werden. Diese architektonische Antwort auf die zunehmenden Bedenken hinsichtlich der Ästhetik des Stadtraums ist in der Normandie besonders bemerkenswert, wo eine markante Gruppe von vorspringenden polygonalen Veranden aus dem späten 15. und frühen 16. Jahrhundert im Flamboyant-Stil errichtet wurde; Beispiele sind Notre-Dame, Alençon ; La Trinité, Falaise ; Notre-Dame, Louviers ; und Saint-Maclou, Rouen .

Martin Chambiges , der produktivste französische Architekt zwischen c. 1480 und c. 1530 kombinierten dreidimensionale Formen wie nickende Ogees mit einem miniaturisierten Vokabular von Nischen, Baldachinen und Zinnen zu dynamischen Fassaden mit neuer Tiefe in der Kathedrale von Sens, der Kathedrale von Beauvais und der Kathedrale von Troyes . Das Hinzufügen prächtiger extravaganter Fassaden und Veranden gab älteren Denkmälern, die den Hundertjährigen Krieg überlebten, ein neues öffentliches Gesicht. Fassaden und Veranden verwendeten oft den arc en accolade , eine gewölbte Tür, die von einer kurzen Spitze mit einer Fleuron oder einer geschnitzten Steinblume gekrönt wurde , die oft einer Lilie ähnelte. Die kurze Spitze mit dem Fleuron hatte eine eigene Dekoration aus kleinen, geformten Formen wie sich drehenden Kohlblättern oder anderer naturalistischer Vegetation. Es gab auch zwei schlanke Zinnen, eine auf jeder Seite des Bogens.

Gewölbe, Pfeiler und Zierleisten

Elision – die Eliminierung von Kapitellen – gepaart mit der Einführung von durchgehenden und "sterbenden" Leisten sind weitere bemerkenswerte Merkmale, für die die Pfarrkirche Saint-Maclou in Rouen ein wichtiges Beispiel ist. Die ununterbrochene Fließfähigkeit und Verschmelzung unterschiedlicher Formen führte zur Entstehung von dekorativen gotischen Gewölben in Frankreich.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal waren Gewölbe mit zusätzlichen Arten von Rippen, die als Lerne und Tierceron bezeichnet wurden und deren Funktionen rein dekorativ waren. Diese Rippen breiten sich über die Oberfläche aus, um ein Sternengewölbe zu bilden; eine Decke aus Sternengewölben gab der Decke ein dichtes Netz von Dekorationen. Ein weiteres Merkmal der Zeit war eine Art sehr hoher, runder Pfeiler ohne Kapitell, von dem Rippen entsprangen und sich nach oben zu den Gewölben erstreckten. Sie dienten oft als Stütze für ein Fächergewölbe , das sich wie ein ausladender Baum nach oben verzweigte. Ein schönes Beispiel findet sich in der Kapelle des Hotel de Cluny in Paris (1485–1510).

Bemerkenswerte extravagante religiöse Gebäude in Frankreich

Bemerkenswerte Beispiele ziviler Architektur in Frankreich

Beispiele der extravaganten Gotik außerhalb Frankreichs

Galerie

Siehe auch

Fußnoten

Zitate

Verweise

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