Torheiten -Follies

Torheiten
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Originalplakat von David Edward Byrd
Musik Stephen Sondheim
Text Stephen Sondheim
Buch James Goldman
Produktionen
Auszeichnungen

Follies ist ein Musical mit Musik und Texten von Stephen Sondheim und einem Buch von James Goldman .

Die Geschichte handelt von einem Wiedersehen in einem zerfallenden Broadway-Theater , das zum Abriss vorgesehen ist, der ehemaligen Darsteller der "Weismann's Follies", einer musikalischen Revue (basierend auf den Ziegfeld Follies ), die in diesem Theater zwischen den Weltkriegen gespielt wurde. Es konzentriert sich auf zwei Paare, Buddy und Sally Durant Plummer und Benjamin und Phyllis Rogers Stone, die an der Wiedervereinigung teilnehmen. Sally und Phyllis waren Showgirls in den Follies. Beide Paare sind mit ihrer Ehe zutiefst unzufrieden. Buddy, ein Handelsreisender, hat eine Affäre mit einem Mädchen auf der Straße; Sally ist immer noch genauso in Ben verliebt wie vor Jahren; und Ben ist so selbstbezogen, dass Phyllis sich emotional verlassen fühlt. Einige der ehemaligen Showgirls spielen ihre alten Nummern, manchmal begleitet von den Geistern ihres früheren Ichs. Die Musiknummern in der Show wurden als Pastiche der Stile der führenden Broadway-Komponisten der 1920er und 1930er Jahre und manchmal als Parodien bestimmter Lieder interpretiert.

Die Broadway-Produktion wurde am 4. April 1971 unter der Regie von Harold Prince und Michael Bennett und mit einer Choreografie von Bennett eröffnet. Das Musical wurde für 11 Tony Awards nominiert und gewann sieben. Die Originalproduktion, die bis dato zweitteuerste Aufführung am Broadway, lief über 500 Aufführungen, verlor aber letztendlich ihre gesamte Investition. Das Musical hatte eine Reihe von großen Revivals, und mehrere seiner Songs wurden zu Standards, darunter "Broadway Baby", " I'm Still Here ", "Too Many Mornings", " Content I Leave You? " und " Losing ". Mein Verstand ".

Hintergrund

Nach dem Scheitern von Höre ich einen Walzer? (1965), für die er die Texte zu Richard Rodgers ' Musik geschrieben hatte, entschied Sondheim, dass er fortan nur noch an Projekten arbeiten würde, bei denen er sowohl die Musik als auch die Texte selbst schreiben konnte. Er bat den Autor und Dramatiker James Goldman, sich ihm als Buchautor für ein neues Musical anzuschließen . Inspiriert von einem Artikel der New York Times über eine Versammlung ehemaliger Showgirls der Ziegfeld Follies , entschieden sie sich für eine Geschichte über Ex-Showgirls.

Ursprünglich mit dem Titel The Girls Upstairs betitelt , sollte das Musical Ende 1967 von David Merrick und Leland Hayward produziert werden , aber die Pläne scheiterten schließlich und Stuart Ostrow wurde der Produzent, mit Joseph Hardy als Regisseur. Auch diese Pläne gingen nicht auf und schließlich wurde Harold Prince, der zuvor mit Sondheim zusammengearbeitet hatte, Produzent und Regisseur. Er hatte zugestimmt, an The Girls Upstairs zu arbeiten, wenn Sondheim zustimmte, an Company zu arbeiten ; Auch Michael Bennett, der junge Choreograf von Company , wurde in das Projekt geholt. Es war Prince, der den Titel in Follies änderte ; er war "von der Psychologie eines Wiedersehens alter Chortänzer fasziniert und liebte das Spiel mit dem Wort 'Torheit'".

Parzelle

1971 findet auf der bald abgerissenen Bühne des Weismann-Theaters ein Wiedersehen zu Ehren der vergangenen Weismanns "Follies"-Shows und der schönen Chormädchen statt, die dort jedes Jahr zwischen den beiden Weltkriegen auftraten. Das einst glanzvolle Theater ist heute nur noch Bretter und Gerüste ("Prolog"/"Ouvertüre"). Während die Geister der jungen Showgirls langsam durch das Theater treiben, kommt ein Majordomus mit seinem Gefolge von Kellnern und Kellnerinnen herein. Sie passieren die gespenstischen Showgirls, ohne sie zu sehen.

Sally Durant Plummer, „blond, zierlich, süß im Gesicht“ und mit 49 „immer noch bemerkenswert wie das Mädchen, das sie vor dreißig Jahren war“, ein ehemaliges Weismann-Mädchen, ist der erste Gast, und ihr gespenstisch jugendliches Gegenüber rückt auf sie zu. Phyllis Rogers Stone, eine stilvolle und elegante Frau, kommt mit ihrem Ehemann Ben, einem renommierten Philanthrop und Politiker, an. Als sich ihre jüngeren Kollegen ihnen nähern, kommentiert Phyllis Ben über ihre Vergangenheit. Er täuscht Desinteresse vor; es gibt eine unterschwellige Spannung in ihrer Beziehung. Als weitere Gäste eintreffen, kommt Sallys Ehemann Buddy herein. Er ist ein Verkäufer, Anfang 50, sympathisch und lebhaft, dessen Lächeln die innere Enttäuschung verdeckt.

Schließlich tritt Weismann ein, um seine Gäste zu begrüßen. Roscoe, der alte Zeremonienmeister, stellt die ehemaligen Showgirls ("Beautiful Girls") vor. Zu den ehemaligen Weismann-Darstellern bei der Wiedervereinigung gehören Max und Stella Deems, die ihre Radiojobs verloren und Ladenbesitzer in Miami wurden; Solange La Fitte, eine Kokette, die selbst mit 66 noch lebhaft und kokett ist; Hattie Walker, die fünf jüngere Ehemänner überlebt hat; Vincent und Vanessa, ehemalige Tänzer, die jetzt ein Arthur-Murray- Franchise besitzen; Heidi Schiller, für die Franz Lehár einst einen Walzer geschrieben hat („Oder war es Oscar Straus ?“ Fakten interessieren sie nie, was zählt, ist das Lied!); und Carlotta Campion, ein Filmstar, der das Leben angenommen und von jeder Erfahrung profitiert hat.

Während die Gäste in Erinnerungen schwelgen, entfalten sich die Geschichten von Ben, Phyllis, Buddy und Sally. Phyllis und Sally waren Mitbewohner in den Follies, und Ben und Buddy waren beste Freunde in der Schule in New York. Als Sally Ben, ihren ehemaligen Liebhaber, sieht, begrüßt sie ihn verlegen ("Don't Look at Me"). Buddy und Phyllis gesellen sich zu ihren Ehepartnern und der Vierer erinnert sich an die alten Zeiten ihrer Werbung und des Theaters, ihre Erinnerungen werden lebendig in den Erscheinungen ihrer jungen Kollegen ("Waiting For The Girls Upstairs"). Jeder der vier ist erschüttert bei der Erkenntnis, wie das Leben sie verändert hat. An anderer Stelle schlägt Willy Wheeler (beleibt, in den Sechzigern) Rad für einen Fotografen. Emily und Theodore Whitman, Ex-Vaudevilianer in den Siebzigern, führen eine alte Routine ("The Rain on the Roof") auf. Solange beweist, dass sie mit 66 noch immer in Mode ist ("Ah, Paris!") und Hattie Walker spielt ihre alte Showstopper-Nummer ("Broadway Baby").

Buddy warnt Phyllis, dass Sally immer noch in Ben verliebt ist, und sie ist erschüttert, wie sich die Vergangenheit zu wiederholen droht. Sally ist beeindruckt von Bens scheinbar glamourösem Leben, aber Ben fragt sich, ob er die richtigen Entscheidungen getroffen hat und überlegt, wie die Dinge hätten sein können ("The Road You Didn't Take"). Sally erzählt Ben, wie sie ihre Tage mit Buddy verbracht hat, um ihn (und sich selbst) zu überzeugen ("In Buddy's Eyes"). Es ist jedoch klar, dass Sally immer noch in Ben verliebt ist – obwohl ihre Affäre schlecht endete, als Ben beschloss, Phyllis zu heiraten. Sie löst sich aus der Erinnerung und beginnt mit Ben zu tanzen, der von der Erinnerung an die Sally berührt ist, die er einst beiseite geschoben hat.

Phyllis unterbricht diesen zärtlichen Moment und hat eine beißende Begegnung mit Sally. Bevor sie sich richtig austoben kann, werden beide aufgefordert, an einer weiteren Aufführung teilzunehmen – Stella Deems und die Ex-Chines treten an, um eine alte Nummer ("Who's That Woman?") jüngere Ichs. Danach diskutieren Phyllis und Ben wütend über ihr Leben und ihre Beziehung, die gefühllos und emotionslos geworden ist. Sally ist verbittert und war nie glücklich mit Buddy, obwohl er sie immer verehrt hat. Sie beschuldigt ihn, Affären zu haben, während er unterwegs ist, und er gibt zu, dass er eine feste Freundin, Margie, in einer anderen Stadt hat, kehrt aber immer nach Hause zurück. Carlotta amüsiert eine Schar von Bewunderern mit der Geschichte, wie ihr dramatisches Solo aus den Follies herausgeschnitten wurde, weil das Publikum es humorvoll fand, und verwandelte es, während sie es singt, in einen Toast auf ihr eigenes hart erkämpftes Überleben (" I'm Still Here " ).

Ben vertraut Sally an, dass sein Leben leer ist. Sie sehnt sich danach, dass er sie festhält, doch die junge Sally schlüpft zwischen sie und die drei ziehen zusammen ("Too Many Mornings"). Ben, gefangen in der Leidenschaft der Erinnerungen, küsst Sally, während Buddy aus den Schatten zusieht. Sally glaubt, dass dies ein Zeichen dafür ist, dass die beiden endlich heiraten werden, und Ben will protestieren, bis Sally ihn mit einem Kuss unterbricht und davonläuft, um ihre Sachen zu holen, da sie glaubt, dass die beiden zusammen gehen werden. Buddy verlässt wütend die Schatten und phantasiert über das Mädchen, das er hätte heiraten sollen, Margie, die ihn liebt und ihm das Gefühl gibt, "ein Jemand" zu sein, aber bitter kommt er zu dem Schluss, dass er sie nicht zurück liebt ("The Right Girl"). Er sagt Sally, dass er fertig ist, aber sie ist in einer Fantasiewelt verloren und sagt ihm, dass Ben sie gebeten hat, ihn zu heiraten. Buddy sagt ihr, dass sie entweder verrückt oder betrunken sein muss, aber er hat Sally bereits durch Reha-Kliniken und psychiatrische Kliniken unterstützt und kann nicht mehr ertragen. Ben macht Carlotta, mit der er einst eine Affäre hatte, betrunken Vorschläge, aber sie hat einen jungen Liebhaber und lehnt ihn kühl ab. Heidi Schiller performt zusammen mit ihrem jüngeren Pendant "One More Kiss", ihre gealterte Stimme steht im krassen Gegensatz zu den funkelnden Koloraturen ihres jüngeren Ichs. Phyllis küsst einen Kellner und gesteht ihm, dass sie sich immer einen Sohn gewünscht hat. Dann sagt sie Ben, dass ihre Ehe nicht so weitergehen kann, wie sie war. Ben antwortet, indem er sagt, dass er sich scheiden lassen möchte, und Phyllis nimmt an, dass der Antrag auf seine Liebe zu Sally zurückzuführen ist. Ben bestreitet dies, will Phyllis aber trotzdem raus. Wütend und verletzt überlegt Phyllis, ob sie seiner Bitte nachkommen soll („ Könnte ich dich verlassen? “).

Phyllis beginnt sich über ihr jüngeres Ich zu wundern, das so hart gearbeitet hat, um der Prominente zu werden, den Ben brauchte. Ben schreit sein jüngeres Ich an, weil es die ganze Arbeit von Phyllis nicht schätzt. Beide Buddys treten ein, um die Bens zu konfrontieren, wie sie Sally gestohlen haben. Sally und ihr jüngeres Ich treten ein und Ben sagt Sally fest, dass er sie nie geliebt hat. Alle Stimmen beginnen zu sprechen und sich gegenseitig anzuschreien. Plötzlich, auf dem Höhepunkt des Wahnsinns und der Verwirrung, werden die Paare von ihren Torheiten verschlungen, die das heruntergekommene Theater in ein phantastisches "Loveland" verwandeln, eine Extravaganz, die noch prachtvoller und opulenter ist als das grellste Weismann-Konfekt: "der Ort, an dem Liebende immer sind" jung und schön, und jeder lebt nur für die Liebe". Sally, Phyllis, Ben und Buddy zeigen ihr „echtes und emotionales Leben“ in „einer Art Gruppen-Nervenzusammenbruch“.

Was folgt, ist eine Reihe von Musikstücken, die von den Hauptfiguren aufgeführt werden, von denen jede ihre größten Wünsche erforscht. Die beiden jüngeren Paare singen einen Kontrapunkt ihrer Zukunftshoffnungen ("You're Gonna Love Tomorrow/Love Will See Us Through"). Buddy erscheint dann, gekleidet in "karierte Baggy-Hosen, grelle Jacke und einen glänzenden Derby-Hut" und führt eine energiegeladene Varieté-Routine auf, die zeigt, wie er zwischen seiner Liebe zu Sally und Margies Liebe zu ihm gefangen ist ("The God-Why -Nicht-Du-liebst-mich-Blues"). Als nächstes erscheint Sally, verkleidet als Fackelsängerin und singt von ihrer Leidenschaft für Ben aus der Vergangenheit - und ihrer Besessenheit von ihm jetzt (" Losing My Mind "). In einer jazzigen Tanznummer, begleitet von einem Geschwader von Chorjungen, reflektiert Phyllis die beiden Seiten ihrer Persönlichkeit, die eine naiv und leidenschaftlich und die andere abgestumpft und raffiniert und ihren Wunsch, sie zu kombinieren ("The Story of Lucy and Jessie") . Prächtig in Zylinder und Frack, beginnt Ben, seine teuflische Philosophie ("Live, Laugh, Love") anzubieten, stolpert jedoch und ruft ängstlich den Dirigenten nach den Texten, während er verzweifelt versucht, weiterzumachen. Ben wird rasend, während das Tanzensemble weitermacht, als wäre nichts falsch. Inmitten einer ohrenbetäubenden Zwietracht schreit Ben alle Figuren aus seiner Vergangenheit an und bricht zusammen, als er nach Phyllis schreit.

"Loveland" hat sich wieder in die Realität des bröckelnden und halb abgerissenen Theaters aufgelöst; die Morgendämmerung naht. Ben gesteht Phyllis seine Bewunderung für sie und Phyllis bringt ihn zum Schweigen und hilft Ben seine Würde wiederzuerlangen, bevor sie gehen. Nach dem Ausstieg begleitet Buddy die emotional am Boden zerstörte Sally zurück in ihr Hotel mit dem Versprechen, die Dinge später zu klären. Ihr geisterhaftes jüngeres Ich erscheint und sieht ihnen nach. Die jüngeren Ben und Buddy rufen leise nach ihren "Mädchen oben", und die Follies enden.

Lieder

Quelle: Follies- Score

  • "Prolog" – Orchester
  • "Ouvertüre" – Orchester
  • "Schöne Mädchen" – Roscoe und Company
  • „Schau mich nicht an“ – Sally und Ben
  • „Warten auf die Mädchen oben“ – Ben, Sally, Phyllis und Buddy, Young Ben, Young Sally, Young Phyllis und Young Buddy
  • "Montage" ("Rain on the Roof"/"Ah, Paris!"/" Broadway Baby  [ it ] ") – Emily, Theodore, Solange und Hattie
  • „Der Weg, den du nicht genommen hast“ – Ben
  • "Bolero d'Amour" – getanzt von Vincent und Vanessa ≠≠
  • „In Buddys Augen“ – Sally
  • "Wer ist diese Frau?" – Stella und Company
  • Ich bin immer noch hier “ – Carlotta
  • „Zu viele Morgen“ – Ben und Sally
  • "Das richtige Mädchen" – Buddy
  • "Noch ein Kuss" – Heidi und die junge Heidi
  • Könnte ich dich verlassen? “ – Phyllis
  • "Loveland" – Unternehmen
  • "You're Gonna Love Tomorrow" / "Love Will See Us Through" – Young Ben, Young Sally, Young Phyllis und Young Buddy
  • „Der Gott-warum-du-liebst-mich-Blues nicht“ – Buddy, „Margie“, „Sally“
  • Meinen Verstand verlieren “ – Sally
  • "Die Geschichte von Lucy und Jessie" ≠ – Phyllis and Company
  • "Lebe, lache, liebe" – Ben and Company
  • "Chaos" – Ben und Company
  • "Finale" – Young Buddy und Young Ben

≠ Einige Produktionen ersetzen "Ah, but Underneath", wenn die Schauspielerin, die Phyllis darstellt, nicht in erster Linie Tänzerin ist.

≠≠ In einigen Produktionen weggelassen

Hinweis: Dies ist die Songliste aus der ursprünglichen Broadway-Produktion von 1971. Variationen werden in Versionen besprochen.

Zu den Songs, die vor der Broadway-Premiere geschnitten wurden, gehören "All Things Bright and Beautiful" (verwendet im Prolog), "Can That Boy Foxtrot!", "Who Could Be Blue?", "Little White House", "So Many People", " Es sollte nicht passieren“, „Pleasant Little Kingdom“ und „Uptown Downtown“. Die Musicalnummern "Ah, but Underneath" (ersetzt "The Story of Lucy and Jessie"), "Country House", "Make the Most of Your Music" (ersetzt "Live, Laugh, Love"), "Social Dancing" und eine neue Version von "Loveland" sind in verschiedene Produktionen eingeflossen.

Analyse

Hal Prince sagte: „ Folies untersucht obsessives Verhalten, Neurose und Genusssucht mikroskopischer als alles andere, was ich kenne.“ Bernadette Peters zitierte Sondheim zum Charakter von "Sally": "Er sagte früh, dass [Sally] aus dem Gleichgewicht geraten ist, um es milde auszudrücken. Er denkt, dass sie sehr neurotisch ist, und sie ist sehr neurotisch, also sagte er zu mir 'Herzlichen Glückwunsch". . Sie ist verrückt.'" Martin Gottfried schrieb: "Das Konzept hinter Follies ist Theaternostalgie, die die rosafarbene Brille darstellt, durch die wir der Tatsache des Alters begegnen ... die Show ist gespenstisch konzipiert Follies-Showgirls pirschen über die Bühne, mythische Giganten in geflügelter, gefiederter, schwarz-weißer Opulenz. Ebenso schlüpfen die Geister der Zwanziger durch den Abend, während die Charaktere verzweifelt versuchen, ihre Jugend durch Nachbildungen ihrer Aufführungen und irrsinnigen Theatergefühlen wiederzuerlangen ihre Vergangenheit."

Joanne Gordon, Autorin und Vorsitzende und künstlerische Leiterin, Theater, an der California State University, Long Beach, schrieb: „ Follies ist zum Teil ein liebevoller Blick auf das amerikanische Musiktheater zwischen den beiden Weltkriegen und bietet Sondheim die Möglichkeit, die traditionellen Konventionen zu nutzen des Genres, um die Hohlheit und Falschheit der Träume und Illusionen seiner Charaktere zu enthüllen. Das emotionale Hoch, das durch das Wiedersehen der Follies-Mädchen erzeugt wurde, weicht schließlich Wut, Enttäuschung und müder Resignation gegenüber der Realität." " Follies enthält zwei Partituren: die Follies Pastiche- Nummern und die Buchnummern." Einige der Follies-Nummern ahmen den Stil bestimmter Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts nach: „ Losing My Mind “ ist im Stil einer George-Gershwin- Ballade „The Man I Love“ gehalten. Sondheim bemerkte, dass das Lied "The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues" "ein weiteres generisches Pastiche ist: Vaudeville-Musik für Verfolgungsjagden und niedrige Comics, aber mit einem geplätscherten Text ... Ich habe versucht, ihm die hämisches Wissen von Lorenz Hart oder Frank Loesser."

"Loveland", die letzte musikalische Sequenz, (die "die letzte halbe Stunde der Originalproduktion verbrauchte") ist einer imaginären Ziegfeld Follies- Sequenz von 1941 ähnlich , in der Sally, Phyllis, Ben und Buddy "wie Comics und Fackelsänger aus" auftreten ein Broadway von einst." "Loveland" enthält eine Reihe von Nummern im Vaudeville- Stil, die die emotionalen Probleme der Hauptfiguren widerspiegeln, bevor sie zum Ende der Wiedervereinigungsparty ins Theater zurückkehrt. Die vier Charaktere werden "in eine Traumshow geschlagen, in der jeder seine eigene Haupt-'Torheit' ausführt".

Versionen

Goldman überarbeitete das Buch des Musicals bis zu seinem Tod, der kurz vor der Produktion des Paper Mill Playhouse 1998 stattfand. Auch Sondheim hat in verschiedenen Produktionen Songs hinzugefügt und entfernt, die er als problematisch erachtete. Ted Chapin erklärt: "Heute wird Follies selten zweimal in genau der gleichen Version aufgeführt. James Goldmans Witwe machte die Beobachtung, dass sich die Show während ihres gesamten Lebens verändert hat... Die Londoner Produktion hatte neue Lieder und Dialoge. Die Produktion des Paper Mill Playhouse verwendete einige Elemente aus London, blieb aber nah am Original. Das 2001er Roundabout Broadway Revival, die erste große Produktion nach Goldmans Tod im Jahr 1998, war wieder eine Kombination aus früheren Versionen."

Für die Originalproduktion in London wurden große Änderungen vorgenommen, die versuchten, einen leichteren Ton zu erzielen und ein glücklicheres Ende als die ursprüngliche Broadway-Produktion zu bevorzugen. Laut Joanne Gordon: "Als Follies in London eröffnet wurde ... hatte es einen völlig anderen und deutlich optimistischeren Ton. Goldmans überarbeitetes Buch bot einige kleine Verbesserungen gegenüber dem Original."

Laut Sondheim bat der Produzent Cameron Mackintosh um Änderungen für die Londoner Produktion von 1987. „Ich war nur widerstrebend glücklich, dem zu entsprechen, denn mein einziger ernsthafter Einwand war seine Bitte, „The Road You Didn’t Take“ zu schneiden … was wir schließlich taten). Das Endergebnis waren vier neue Songs...Aus Gründen, die ich vergessen habe, habe ich "Loveland" für die Londoner Produktion umgeschrieben. In dieser Version gab es nur vier Showgirls, und jedes trug einen Hirtenstab mit einem Buchstaben des Alphabets darauf."

Das Musical wurde in einem Akt geschrieben, und der ursprüngliche Regisseur, Prince, wollte keine Pause, während der Co-Regisseur Bennett zwei Akte wollte. Es wurde ursprünglich in einem Akt aufgeführt. Die Produktionen 1987 West End, 2005 Barrington Stage Company, 2001 Broadway Revival und Kennedy Center 2011 wurden in zwei Akten aufgeführt. Am 23. August 2011 wurde jedoch die Broadway-Vorschau ohne Pause durchgeführt. Zur Eröffnung wurde das Broadway-Revival 2011 mit der Pause in zwei Akten aufgeführt. Die Produktion des Nationaltheaters 2017 wird ohne Pause aufgeführt.

Produktionen

1971 Original Broadway

Follies hatte vom 20. Februar bis 20. März 1971 sein Pre-Broadway-Tryout im Colonial Theatre in Boston.

Bühnenbildmodell von Boris Aronson

Follies wurde am 4. April 1971 am Broadway im Winter Garden Theatre uraufgeführt . Es wurde von Harold Prince und Michael Bennett inszeniert , mit Choreographie von Bennett, szenischem Design von Boris Aronson , Kostümen von Florence Klotz und Licht von Tharon Musser . Es spielte Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben), Dorothy Collins (Sally), Gene Nelson (Buddy) zusammen mit mehreren Veteranen der Broadway- und Varieté-Bühne. Die Nebenrolle von Carlotta wurde von Yvonne De Carlo kreiert und wird normalerweise einem bekannten Veteranen gegeben, der ein Lied schmettern kann. Andere bemerkenswerte Darsteller in den Originalproduktionen waren Fifi D'Orsay als Solange LaFitte, Justine Johnston als Heidi Schiller, Mary McCarty als Stella Deems, Arnold Moss als Dimitri Weismann, Ethel Shutta als Hattie Walker und Marcie Stringer und Charles Welch als Emily und Theodore Whitman.

Die Show endete am 1. Juli 1972, nach 522 Vorstellungen und 12 Vorpremieren. Laut Variety war die Produktion ein „totaler finanzieller Misserfolg mit einem kumulierten Verlust von 792.000 US-Dollar“. Prince plante, das Musical an der Westküste und dann auf einer nationalen Tournee zu präsentieren. Die Show lief jedoch bei ihrem Engagement in Los Angeles nicht gut und die Pläne für eine Tour endeten.

Frank Rich , viele Jahre der leitende Dramatiker der New York Times , hatte zum ersten Mal Aufmerksamkeit erregt, als er an der Harvard University studiert hatte, mit einem langen Essay für die Harvard Crimson über die Show, die er während ihres Vorlaufs am Broadway gesehen hatte In Boston. Er sagte voraus, dass die Show schließlich als Broadway-Klassiker anerkannt werden würde. Rich schrieb später, dass das Publikum bei der Originalproduktion verblüfft und unruhig war.

Aus kommerziellen Gründen wurde das Besetzungsalbum zu Beginn der Produktion von zwei LPs auf eine gekürzt. Die meisten Lieder wurden daher stark gekürzt und einige blieben völlig unbespielt. Laut Craig Zadan , "Es ist allgemein der Meinung, dass ... Prince einen Fehler gemacht hat, indem er Capitol Records die Aufnahmerechte von Follies gegeben hat , die, um die ungewöhnlich lange Partitur auf eine CD zu pressen, die Songs verstümmelten, indem sie einige verdichteten und andere wegließen." ." Chapin bestätigt dies: "Leider ... das letzte Wort kam von Capitol, dass sie sich nicht für zwei Platten entscheiden würden ... [Dick Jones] musste jetzt in Absprache mit Steve Kürzungen in der gesamten Partitur vorschlagen." "One More Kiss" wurde von der endgültigen Veröffentlichung weggelassen, wurde aber für die CD-Veröffentlichung wiederhergestellt. Chapin erzählt, dass „es einen Song gab, den Dick Jones [Produzent des Besetzungsalbums] nicht auf das Album aufnehmen wollte, den aber Steve Sondheim definitiv getan hat. Der Song war „One More Kiss“, und der Kompromiss bestand darin, dass wenn es war Zeit, es würde aufgenommen werden, auch wenn Jones nicht versprechen konnte, dass es auf dem Album landen würde (es wurde aufgenommen, aber erst bei der Neuauflage der CD Jahre später auf das Album gelangt).

1972 Los Angeles

Das Musical wurde im Juli 1972 im The Muny , St. Louis, Missouri produziert und dann vom 22. Juli 1972 bis zum 1. Oktober 1972 an das Shubert Theatre in Century City, Kalifornien, übertragen. Es wurde von Prince inszeniert und spielte Dorothy . in der Hauptrolle Collins (Sally; ersetzt durch Janet Blair ), Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben; ersetzt durch Edward Winter), Gene Nelson (Buddy) und Yvonne De Carlo (Carlotta) wiederholen ihre ursprünglichen Rollen. Die Inszenierung war die erste Attraktion des neu gebauten Theaters mit 1.800 Plätzen, das zufällig dreißig Jahre später (2002, um ein neues Bürogebäude zu errichten) dem Erdboden gleichgemacht wurde und damit die Follies- Handlungslinie widerspiegelt, auf der das Musical spielt basierend.

1985 Wythenshawe und Lincoln Center

Eine komplette Produktion lief ab dem 30. April 1985 im Forum Theatre, Wythenshawe, England, unter der Regie von Howard Lloyd-Lewis, Design von Chris Kinman, Kostüme von Charles Cusick-Smith, Licht von Tim Wratten, Musikalische Leitung von Simon Lowe und choreographiert von Paul Kerryson. Zu den Darstellern gehörten Mary Millar (Sally Durant Plummer), Liz Izen (Young Sally), Meg Johnson (Stella Deems), Les Want (Max Deems), Betty Benfield (Heidi Schiller), Joseph Powell (Roscoe), Chili Bouchier (Hattie Walker). ), Shirley Greenwood (Emily Whitman), Bryan Burdon (Theodore Whitman), Monica Dell (Solange LaFitte), Jeannie Harris (Carlotta Campion), Josephine Blake (Phyllis Rogers Stone), Kevin Colson (Ben), Debbie Snook (Young Phyllis) , Stephen Hale (Young Ben), Bill Bradley (Buddy Plummer), Paul Burton (Young Buddy), David Scase (Dimitri Weismann), Mitch Sebastian (Young Vincent), Kim Ismay (Young Vanessa), Lorraine Croft (Young Stella), und Meryl Richardson (Junge Heidi).

Ein inszeniertes Konzert in der Avery Fisher Hall , Lincoln Center , wurde am 6. und 7. September 1985 aufgeführt. Das Konzert spielte Barbara Cook (Sally), George Hearn (Ben), Mandy Patinkin (Buddy) und Lee Remick (Phyllis) und Mit Carol Burnett (Carlotta), Betty Comden (Emily), Adolph Green (Theodore), Liliane Montevecchi (Solange LaFitte), Elaine Stritch (Hattie Walker), Phyllis Newman (Stella Deems), Jim Walton (Young Buddy), Howard McGillin ( Young Ben), Liz Callaway (Young Sally), Daisy Prince (Young Phyllis), Andre Gregory (Dmitri), Arthur Rubin (Roscoe) und Licia Albanese (Heidi Schiller). Rich bemerkte in seiner Rezension, dass "die Partitur, wie sie in der Avery Fisher Hall aufgeführt wurde, zu einem originellen Ganzen wurde, in dem sich die 'moderne' Musik und die gespielten Vintage-Melodien ständig gegenseitig kommentieren, so wie sich die Handlung des Drehbuchs 1971 gleichzeitig entfaltet." (das Jahr der Wiedervereinigung) und 1941 (das Jahr, in dem sich die Follies auflösten)."

Unter anderem wurde das Konzert veranstaltet, um die Möglichkeit zu bieten, die gesamte Partitur aufzunehmen. Das resultierende Album war vollständiger als das ursprüngliche Besetzungsalbum. Regisseur Herbert Ross nahm sich jedoch einige Freiheiten bei der Anpassung von Buch und Partitur für das Konzertformat – Tanzmusik wurde geändert, Lieder erhielten falsche Enden, die neuen Dialoge wurden gesprochen, Reprisen hinzugefügt und Patinkin durfte „The God- Why-Don't-You-Love-Me Blues" als Solo statt Trio mit zwei Chormädchen. Teile des Konzerts wurden von Zuschauern weltweit in der Fernsehdokumentation über die Entstehung des Konzerts von 'Follies' in Concert , die auch auf Video und DVD veröffentlicht wurde, gesehen .

1987 West End

Das Musical spielte am 21. Juli 1987 im West End im Shaftesbury Theatre und endete am 4. Februar 1989 nach 644 Vorstellungen. Produzent war Cameron Mackintosh , Regie führte Mike Ockrent , Choreographie Bob Avian und Design Maria Björnson . Die Besetzung bestand aus Diana Rigg (Phyllis), Daniel Massey (Ben), Julia McKenzie (Sally), David Healy (Buddy), Lynda Baron , Leonard Sachs , Maria Charles , Pearl Carr und Teddy Johnson . Dolores Gray wurde als Carlotta gelobt, die nach ihrem Knöchelbruch weiterhin auftrat, wenn auch in einer reduzierten Version der Rolle. Während des Laufs ersetzte Eartha Kitt Gray und löste so etwas wie ein Comeback aus (sie führte ihre eigene One-Woman-Show im Shaftesbury Theatre auf, um ab dem 18. März 1989 nach der Schließung von Follies drei Wochen lang die Häuser zu verkaufen ). Andere Besetzungsersatz war Millicent Martin als Phyllis. Julia McKenzie kehrte für die letzten vier Aufführungen zur Produktion zurück.

Das Buch "wurde von James Goldman in Zusammenarbeit mit Sondheim umfassend überarbeitet und auch mit einer Pause versehen". Dem Produzent Cameron Mackintosh gefiel es nicht, "dass sich die Charaktere von Anfang bis Ende nicht veränderten... In der Londoner Produktion... verstehen sich die Charaktere." Sondheim "glaubte, dass das Londoner Drehbuch nicht so gut war wie das Original." Er fand es jedoch "wunderbar", dass am Ende des ersten Aktes "die Hauptfiguren ihr jüngeres Ich erkannten und sie während der letzten dreißig Minuten des Stücks anerkennen konnten". Sondheim schrieb vier neue Songs: "Country House" (ersetzt "The Road You Didn't Take"), "Loveland" (ersetzt den gleichnamigen Song), "Ah, But Underneath" (ersetzt "The Story of Lucy and Jessie" für die Nicht-Tänzerin Diana Rigg) und "Make the Most of Your Music" (ersetzt "Live, Laugh, Love").

Kritiker, die die Inszenierung in New York gesehen hatten (wie Frank Rich), fanden sie wesentlich "peppiger" und es fehlte ihr die Atmosphäre, die sie ursprünglich besessen hatte. Laut dem Rezensenten der Associated Press (AP) „erhielt eine überarbeitete Version des Broadway-Hits Follies Standing Ovations vom Publikum am Eröffnungsabend und schwärmte von britischen Kritikern, die sagten, die Show sei eine 16-jährige Wartezeit wert.“ Die AP zitierte Michael Coveney von der Financial Times , der schrieb: " Follies ist viel mehr als eine Lagerverliebtheit für alte Burlesque-Fans und Sondheim-Liebhaber." In der New York Times schrieb der Kritiker Francis X. Clines: „Die Kritiken der ersten Kritiker reichten von unqualifizierten Schwärmen bis hin zu einigen Zweifeln, ob das überarbeitete Buch von James Goldman dem Erfindungsreichtum von Sondheims Liedern gewachsen ist. ‚Ein wirklich fantastischer Abend‘. Die Financial Times schloss, während die London Daily News erklärte: 'Das Musical ist inspiriert' und The Times beschrieb den Abend als 'eine wunderbare Idee für eine Show, die nicht zu einer Geschichte herangewachsen ist.'" Der Times- Kritiker Irving Wardle sagte: " Es ist keine große Geschichte, und alle Möglichkeiten, die es theoretisch gehabt haben mag, werden von James Goldmans Buch zunichte gemacht ... eine Mischung aus leblosem Smalltalk, Gezänk und schrecklichen Gags. Clines kommentierte weiter: „Teilweise ist die Show eine Hommage an die musikalische Bühnengeschichte, in die der 57-jährige Mr. Sondheim eingetaucht ist, denn er lernte zuerst das Songwriting auf den Knien von Oscar Hammerstein II und wurde der anerkannte Meister-Songwriter der die vergangene musikalische Bühnenromantik in die moderne musikalische Ära der Ironie und Neurose überbrückte. Follies ist eine Mischung aus beidem, und die neue Produktion wird durch Produktionsnummern abgerundet, die die einfache Hoffnung der Liebe für junge Liebende, ihre extravaganten Fantasien für Ziegfeld-Liebhaber und ihre neue Lektion für die ergrauenden Schulleiter."

Auch diese Produktion wurde auf zwei CDs aufgenommen und war die erste vollständige Aufnahme.

Follies wurde in einer Hörerumfrage von BBC Radio 2 zu den "Nation's Number One Essential Musicals" in Großbritannien auf den neunten Platz gewählt.

Regionale US-Produktionen

Das Michigan Opera Theatre (MOT) war die erste große amerikanische Opernkompanie, die Follies als Teil ihres Hauptrepertoires präsentierte, das vom 21. Oktober 1988 bis zum 6. November lief. Die MOT-Produktion spielte Nancy Dussault (Sally), John-Charles Kelly (Buddy ), Juliet Prowse (Phyllis) und Ron Raines (Ben), Edie Adams (Carlotta), Thelma Lee (Hattie) und Dennis Grimaldi (Vincent).

Eine Produktion lief außerdem von März bis April 1995 im Theatre Under the Stars , Houston, Texas und von April bis Mai 1995 im 5th Avenue Theatre , Seattle mit Constance Towers (Phyllis), Judy Kaye (Sally), Edie Adams , Denise Darcel , Virginia Mayo und Karen Morrow (Carlotta). Die Produktion des Paper Mill Playhouse von 1998 (Millburn, New Jersey) wurde von Robert Johanson mit der Choreographie von Jerry Mitchell inszeniert und spielte Donna McKechnie (Sally), Dee Hoty (Phyllis), Laurence Guittard (Ben), Tony Roberts (Buddy), Kaye Ballard (Hattie), Eddie Bracken (Weismann) und Ann Miller (Carlotta). Phyllis Newman und Liliane Montevecchi wiederholten ihre Rollen in der Lincoln Center-Produktion. "Ah, but Underneath" wurde für "The Story of Lucy and Jessie" ersetzt, um dem Nicht-Tänzer Hoty gerecht zu werden. Diese Produktion erhielt eine Aufnahme in voller Länge auf zwei CDs, die nicht nur die gesamte Partitur wie ursprünglich geschrieben, sondern auch einen langen Anhang von Liedern enthält, die in Tryouts aus der Originalproduktion herausgeschnitten wurden.

Julianne Boyd führte von Juni bis Juli 2005 bei einer vollständig inszenierten Version von Follies von der Barrington Stage Company (Massachusetts) Regie . Zur Hauptbesetzung gehörten Kim Crosby (Sally), Leslie Denniston (Phyllis), Jeff McCarthy (Ben), Lara Teeter ( Buddy), Joy Franz (Solange), Marni Nixon (Heidi) und Donna McKechnie (Carlotta). Stephen Sondheim besuchte eine der Aufführungen.

1996 und 1998 Konzerte

Dublin-Konzert

Das Dublin-Konzert fand im Mai 1996 in der National Concert Hall statt. Unter der Regie von Michael Scott bestand die Besetzung aus Lorna Luft , Millicent Martin , Mary Millar , Dave Willetts, Trevor Jones, Bryan Smyth , Alex Sharpe, Christine Scarry, Aidan Conway und Enda Markey .

Londoner Konzert

Am 8. Dezember 1996 fand im Theatre Royal, Drury Lane , London, ein Konzert statt , das am 15. Februar 1997 auf BBC Radio 2 ausgestrahlt wurde. Darsteller waren Julia McKenzie (Sally), Donna McKechnie (Phyllis), Denis Quilley (Ben ) und Ron Moody (Kumpel). Diese Show hat die ursprüngliche Broadway-Partitur nachgebildet.

Sydney-Konzert

Follies wurde im Februar 1998 mit dem Sydney Symphony Orchestra im Sydney Opera House als Höhepunkt des Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras aufgeführt und hatte drei Aufführungen. Es wurde von Stephen Lloyd Helper inszeniert und inszeniert und von Helper und Alistair Thomson für Mardi Gras produziert. Es spielte Toni Lamond (Sally), Jill Perryman (Carlotta), Judi Connelli (Phyllis), Terence Donovan (Ben), Nancye Hayes (Hattie), Glenn Butcher (Buddy), Ron Haddrick (Dimitri), Susan Johnston (Heidi), und Leonie Page, Maree Johnson, Mitchell Butel, Maureen Howard. Die Sydney Symphony wurde von Maestro Tommy Tycho dirigiert. Es folgte eine ähnliche Präsentation beim Melbourne Festival of Arts 1995 mit einer anderen Besetzung und einem anderen Orchester.

2001 Broadway-Wiederbelebung

Ein Broadway-Revival wurde am 5. April 2001 im Belasco Theatre eröffnet und am 14. Juli 2001 nach 117 Aufführungen und 32 Vorpremieren geschlossen. Dieses begrenzte Engagement im Roundabout Theatre sollte voraussichtlich am 30. September 2001 enden . Unter der Regie von Matthew Warchus mit der Choreografie von Kathleen Marshall spielten Blythe Danner (Phyllis), Judith Ivey (Sally), Treat Williams (Buddy), Gregory Harrison (Ben ), Marge Champion , Polly Bergen (Carlotta), Joan Roberts (Laurey aus der ursprünglichen Broadway-Produktion von Oklahoma! ; später ersetzt durch Marni Nixon ), Larry Raiken (Roscoe) und eine Auswahl berühmter Namen aus der Vergangenheit. Der ehemalige MGM und ehemalige Broadway-Star Betty Garrett , die einem jüngeren Publikum vor allem für ihre Fernseharbeit bekannt ist, spielte Hattie. Es wurde deutlich reduziert (frühere Produktionen hatten extravagante Sets und Kostüme gezeigt) und war in der Kritik kein Erfolg.

Laut einem Artikel in The Hollywood Reporter „wurde fast jede Vorstellung der Show vor vollem Haus gespielt, meistens nur mit Stehplätzen. Tickets waren immer schwer zu bekommen. Der Grund, warum der letzte Vorhang am Samstag fiel war Da es sich um eine Produktion der Roundabout Theatre Company handelt – einer auf Abonnements basierenden „Non-Profit“-Theaterkompanie – wurde sie unter besonderen Eigenkapitalbedingungen präsentiert und ihre Schauspieler zahlten eine minimale Gage. Eine Verlängerung der Show wäre notwendig gewesen neue Verträge mit dem gesamten Unternehmen auszuhandeln ... wegen der begrenzten Sitzplätze des Belasco wurde dies als finanziell nicht machbar angesehen."

Der Theaterautor und Historiker John Kenrick schrieb: „Die schlechte Nachricht ist, dass diese Follies ein dramatischer und konzeptioneller Misserfolg ist. Die gute Nachricht ist, dass sie auch einige der aufregendsten musikalischen Momente bietet, die der Broadway in mehreren Staffeln gesehen hat diese Momente aus der Produktion, dem Buch oder den Hauptdarstellern, die das gezeigte Ensemble verlassen, und in Follies , die einer kleinen Armee gleichkommen... Marge Champion und Donald Saddler sind liebenswert wie die alten Huren... verliebt in Betty Garretts dezentes „Broadway Baby" – man möchte sie einfach nur hochheben und umarmen. Polly Bergen stoppt mit „I'm Still Here" alles kalt und bringt ein seltenes Maß an Introspektion in einen Song, der zu oft a bloßes Gürtelfest...[D]ie emotionaler Höhepunkt kommt, wenn Joan Roberts 'One More Kiss' singt."

2002 Londoner Revival

Im Rahmen eines limitierten Engagements wurde in der Londoner Royal Festival Hall eine Produktion inszeniert. Nach den Vorpremieren vom 3. August 2002 wurde es offiziell am 6. August eröffnet und am 31. August 2002 geschlossen. Paul Kerryson führte Regie und die Besetzung spielte David Durham als Ben, Kathryn Evans als Sally, Louise Gold als Phyllis, Julia Goss als Heidi und Henry Goodman als Buddy. Die Varieté-Sängerin und Performerin Joan Savage sang "Broadway Baby". Diese Produktion unter der Leitung von Julian Kelly enthielt die originale Broadway-Partitur.

2002 Los Angeles

Follies war Teil der Reprise-Reihe von LA und wurde im Wadsworth Theatre als inszeniertes Konzert präsentiert, das vom 15. Juni bis 23. Juni 2002 lief. Die Produktion wurde von Arthur Allan Seidelman geleitet , Bühnenbild von Ray Klausen, Lichtdesign von Tom Ruzika, Kostüme von Randy Gardell, Sounddesign von Philip G. Allen, Choreographie von Kay Cole, musikalischer Leiter Gerald Sternbach.

Die Produktion spielte Bob Gunton (Ben), Warren Berlinger (Dimitri Weismann), Patty Duke (Phyllis), Vikki Carr (Sally), Harry Groener (Buddy), Carole Cook (Hattie), Carol Lawrence (Vanessa), Ken Page (Roscoe .) ), Liz Torres (Stella), Amanda McBroom (Solange), Grover Dale (Vincent), Donna McKechnie (Carlotta), Carole Swarbrick (Christine), Stella Stevens (Dee Dee), Mary Jo Catlett (Emily), Justine Johnston (Heidi .) ), Jean Louisa Kelly (Young Sally), Austin Miller (Young Buddy), Tia Riebling (Young Phyllis), Kevin Earley (Young Ben), Abby Feldman (Young Stella), Barbara Chiofalo (Young Heidi), Trevor Brackney (Young Vincent .) ), Melissa Driscoll (Young Vanessa), Stephen Reed (Kevin) und Billy Barnes (Theodore). Hal Linden wollte ursprünglich Ben spielen, ging aber, weil er in der Broadway-Wiederaufnahme von Cabaret als Herr Schultz gecastet wurde . Tom Bosley wurde ursprünglich als Dimitri Weismann besetzt.

2003 Ann Arbor

Eine Konzertproduktion im Michigan Theatre im Januar 2003 vereinte die vier wichtigsten jungen Geister der ursprünglichen Broadway-Besetzung: Kurt Peterson, Harvey Evans, Virginia Sandifur und Marti Rolph. Nachdem die jungen Geister über 30 Jahre zuvor entstanden waren, porträtierten die Schauspieler die älteren Versionen ihrer Broadway-Rollen. Donna McKechnie erfreute sich als Carlotta an der Spitze .

2007 New York City Zugaben!

New York City Center ‚s Encores! Die Serie "Great American Musicals in Concert" zeigte Follies als 40. Produktion für sechs Aufführungen im Februar 2007 in einem ausverkauften halbszenischen Konzert. Darsteller waren Donna Murphy (Phyllis), Victoria Clark (Sally), Victor Garber (Ben) und Michael McGrath (Buddy). Christine Baranski spielte Carlotta und Lucine Amara sang Heidi. Zur Besetzung gehörten Anne Rogers , Jo Anne Worley und Philip Bosco . Der Regisseur und Choreograf war Casey Nicholaw . Diese Produktion verwendete den Originaltext und die "Loveland" -Texte, die in der Londoner Produktion von 1987 aufgeführt wurden.

2011 Kennedy Center und Broadway

Die Produktion des Kennedy Center for the Performing Arts im Eisenhower Theatre begann am 7. Mai 2011 mit einer offiziellen Eröffnung am 21. Mai und wurde am 19. Juni 2011 geschlossen. Die Besetzung spielte Bernadette Peters als Sally, Jan Maxwell als Phyllis, Elaine Paige als Carlotta, Linda Lavin als Hattie, Ron Raines als Ben und Danny Burstein als Buddy. Regie führte Eric Schaeffer , Choreographie Warren Carlyle , Kostüme Gregg Barnes , Bühnenbild Derek McLane und Beleuchtung Natasha Katz . Ebenfalls zu sehen waren Rosalind Elias als Heidi, Régine als Solange, Susan Watson als Emily und Terri White als Stella. Das Budget soll 7,3 Millionen Dollar betragen. Die Produktion wurde zu 95 % ausgelastet.

Die Kritiken waren gemischt, und Ben Brantley von der New York Times schrieb: "Erst im zweiten Akt verliebte ich mich wieder in Follies ". Peter Marks von der Washington Post schrieb, dass die Wiederaufnahme "ein Publikum auf halbem Weg ins Paradies führt". Er lobte einen „grübelnd leuchtenden Jan Maxwell“ und Bursteins „glücklosen einstigen Bühneneingang Johnny “ sowie „die letzten 20 Minuten der Show, wenn wir mit den Hauptdarstellern in eine ironische Varieté-Traumlandschaft verschiedenster Neurosen aufsteigen – die berauschendste Artikulation der 'Loveland'-Sequenz des Musicals, die ich je gesehen habe." Variety gab der "aufwendigen und absolut zufriedenstellenden Produktion" eine sehr positive Kritik und sagte, dass Schaeffer "methodisch inszeniert und sich schrittweise zu einem Crescendo entwickelt, genau wie Sondheim mit so vielen seiner mitreißenden Melodien. Mehrere Show-Stopp-Routinen werden von Choreograf Warren Carlyle." Terry Teachout vom Wall Street Journal bemerkte: „Eine der wichtigsten Errungenschaften dieser Follies ist, dass es ihr gelingt, jeden einzelnen Strang der verworrenen Handlung der Show zu entwirren … Mr. Schaeffer hat eindeutig keine Angst vor der Dunkelheit von Follies , so sehr so dass der erste Akt bitter genug ist, um zu stechen. Und doch schwelgen er und Warren Carlyle... ebenso deutlich in der Fülle der wissenden Pastiche-Songs, mit denen Mr. Sondheim die populäre Musik der Prerock-Ära heraufbeschwört."

Die Produktion wurde in einem begrenzten Engagement an den Broadway im Marquis Theatre verlegt, beginnend mit den Vorpremieren am 7. August 2011, mit der offiziellen Eröffnung am 12. September, und endet am 22. Januar 2012, nach 151 Vorstellungen und 38 Vorführungen. Die vier Hauptdarsteller wiederholten ihre Rollen, ebenso wie Paige als Carlotta. Jayne Houdyshell als Hattie, Mary Beth Peil als Solange LaFitte und Don Correia als Theodore traten der Broadway-Besetzung bei. Ein mit zwei Discs besetztes Album dieser Produktion wurde von PS Classics aufgenommen und am 29. November 2011 veröffentlicht.

Brantley rezensierte die Broadway-Wiederbelebung für die New York Times und schrieb: „Irgendwo auf dem Weg von Washington zum Broadway hat die Kennedy Center-Produktion von Follies einen Pulsschlag aufgenommen … Herr Raines hat das brüchige Skelett in seinem festen Fleisch gefunden, und Frau Maxwell und Herr Burstein haben sich nur verbessert. Zwei Neuzugänge in der Besetzung, Jayne Houdyshell und Mary Beth Peil, sind großartig. Diese Produktion hat auf den Glanz kristalliner Schärfe." Die Auflage der Produktion wurde verlängert und die Einnahmen übertrafen die Erwartungen, aber die Investition wurde nicht amortisiert.

Die Broadway-Produktion gewann den Drama League Award , den Distinguished Production of a Musical Revival für 2011-2012 und den Drama Desk Award für Outstanding Revival of a Musical, Outstanding Actor in a Musical (Burstein) und Outstanding Costume Design (Barnes). Von sieben Nominierungen für den Tony Award, darunter das beste Revival eines Musicals, gewann es nur eine für Barnes' Kostüme.

2012 Los Angeles

Die Broadway- und Kennedy Center-Produktion von 2011 wurde vom 3. Mai 2012 bis zum 9. Juni in einem begrenzten Engagement an das Ahmanson Theatre in Los Angeles, Kalifornien, übertragen. Die Mehrheit der Broadway-Besetzung wiederholte ihre Rollen, mit Ausnahme von Bernadette Peters, die hatte frühere Konzertverpflichtungen und wurde durch Victoria Clark in der Rolle der Sally ersetzt, eine Rolle, die sie zuvor in New York gespielt hatte. Weitere neue Darsteller waren Carol Neblett als Heidi, Sammy Williams als Theodore und Obba Babatunde als Max.

2013 Toulon Opera House (Frankreich)

Für seine erste Produktion in Frankreich wurde Follies im März 2013 am Opernhaus von Toulon aufgeführt . Diese englischsprachige Produktion mit der vollständigen Originalorchestrierung wurde von Olivier Bénézech geleitet und von David Charles Abell dirigiert . Darsteller waren Charlotte Page (Sally), Liz Robertson (Phyllis), Graham Bickley (Ben), Jérôme Pradon (Buddy), Nicole Croisille (Carlotta), Julia Sutton (Hattie) und Fra Fee (Young Buddy).

2016 australische Konzertversion

Eine Konzertversion im Melbourne Recital Center , inszeniert mit einem kompletten 23-köpfigen Orchester und den australischen Schauspielern Philip Quast (Ben), David Hobson (Buddy), Lisa McCune (Sally), Anne Wood (Phyllis), Rowan Witt (Young Buddy) , Sophie Wright (Young Sally), Nancy Hayes (Hattie), Debra Byrne (Carlotta) und Queenie van de Zandt (Stella). Die Produktion wurde von Tyran Parke geleitet und von StoreyBoard Entertainment produziert.

Londoner Wiederbelebung 2017

Ein Londoner Revival wurde im Olivier Theatre am National Theatre aufgeführt (22. August bis 4. November 2017 – später verlängert bis 3. Januar 2018, da Verlängerungen im National Theatre gängige Praxis sind). Die Produktion wurde von Dominic Cooke inszeniert , von Bill Deamer choreografiert und spielte Peter Forbes als Buddy, Imelda Staunton als Sally, Janie Dee als Phyllis, Philip Quast als Ben und Tracie Bennett als Carlotta. Diese Inszenierung geht insbesondere auf den ursprünglichen Plan eines Einakters zurück. Die Produktion wurde am 16. November über das Programm National Theatre Live weltweit in die Kinos übertragen .

Die Produktion kehrte am 14. Februar 2019 ins Olivier Theatre zurück und spielte bis zum 11. Mai. Janie Dee und Peter Forbes kehrten als Phyllis und Buddy zurück, während Joanna Riding und Alexander Hanson Staunton und Quast als Sally und Ben ersetzten. Bennett wiederholte auch ihre von Olivier nominierte Leistung. Eine Aufnahme der Produktion des Nationaltheaters wurde am 18. Januar 2019 veröffentlicht.

Die Produktion 2017 wurde für 10 Laurence Olivier Awards nominiert und gewann 2 für das beste Musical Revival und das beste Kostümdesign (von Vicki Mortimer).

Charaktere und Originalbesetzung

Die Charaktere und die Originalbesetzung:

Charakter Broadway (1971) Lincoln-Center
(1985)
London
(1987)
Papierfabrik Spielhaus
(1998)
Broadway-Wiederbelebung
(2001)
Londoner Wiederbelebung
(2002)
City Center Zugaben!
(2007)
Kennedy-Center
(2011)
Broadway-Revival
(2011)
Ahmanson-Theater
(2012)
Königliche Albert-Halle
(2015)
Australisches Konzert
(2016)
Londoner Wiederbelebung
(2017)
Londoner Wiederbelebung

(2019)

Buddy Plumper Gene Nelson Mandy Patinkin David Healy Tony Roberts Behandeln Sie Williams Henry Goodman Michael McGrath Danny Burstein Peter Polycarpou David Hobson Peter Forbes
Sally Durant Plummer Dorothy Collins Barbara Koch Julia McKenzie Donna McKechnie Judith Ivey Kathryn Evans Victoria Clark Bernadette Peters Victoria Clark Ruthie Henshall Lisa McCune Imelda Staunton Joanna Reiten
Benjamin Stein John McMartin George Hearn Daniel Massey Laurence Guittard Gregory Harrison David Durham Victor Garber Ron Raines Alexander Hanson Philip Quast Alexander Hanson
Phyllis Rogers Stone Alexis Smith Lee Remick Diana Rigg Dee Hoty Blythe Danner Louise Gold Donna Murphy Jan Maxwell Christine Baranski Anne Wood Janie Dee
Junger Kumpel Harvey Evans Jim Walton Evan Pappas Billy Hartung Joey Sorge Matthew Cammelle Curtis Holbrook Christian Delcroix Jos Slowick Rowan Witt Fred Haig Henry Hepple
Junge Sally Marti Rolf Liz Callaway Deborah Poplett Danette Holden Lauren Ward Emma Clifford Katie Klaus Lora Lee Gayer Amy Ellen Richardson Sophie Wright Alex Young Gemma Sutton
Junge Ben Kurt Peterson Howard McGillin Simon Grün Michael Gruber Richard Roland Hugh Maynard Colin Donnell Nick Verina Alistair Brammer Lachlan Graham Adam Rhys-Charles Ian McIntosh
Junge Phyllis Virginia Sandifur Gänseblümchenprinz Gillian Bevan Meredith Patterson Erin Dilly Kerry Jay Jenny Powers Kirsten Scott Laura Pitt-Pulford Jenni Klein Zizi Strallen Christine Tucker
Stella Deems Mary McCarty Phyllis Newman Lynda Baron Phyllis Newman Carol Woods Shezwae Powell Joanne Worley Terri Weiß Anita Dobson Queenie van de Zandt Morgenröte
Carlotta Campion Yvonne De Carlo Carol Burnett Dolores Grau Ann Miller Polly Bergen Diane Langton Christine Baranski Elaine Paige Betty Buckley Debra Byrne Tracie Bennett
Heidi Schiller Justine Johnston Licia Albanese Adele Leigh Carol Skarimbas Joan Roberts Julia Goss Lucine Amara Rosalind Elias Carol Neblett Charlotte Seite Cheryl Barker Josephine Barstow Felicity Lott / Josephine Barstow
Hattie Walker Ethel Shutta Elaine Stritch Margaret Courtenay Kaye Ballard Betty Garrett Joan Savage Mimi Hines Linda Lavin Jayne Houdyshell Lorna Luft Nancye Hayes Di Botcher Claire Moore
Dimitri Weismann Arnold Moss André Gregory Leonard Sachs Eddie Bracken Louis Zorich Russell Dixon Philip Bosco David Sabin Alistair McGowan Robert Grubb Gary Raymond
Solange LaFitte Fifi D'Orsay Liliane Montevecchi Maria Charles Liliane Montevecchi Jane Weiß Anna Nikolaus Yvonne Constant Régine Zylberberg Mary Beth Peil Stefanie Powers Natali Gamsu Geraldine Fitzgerald
Emily Whitman Marcia Stringer Betty Comden Perle Carr Natalie Mosco Marge-Champion Myra Sands Anne Rogers Susan Watson Anita Harris Patti Newton Norma Attallah Myra Sands
Theodore Whitman Charles Welch Adolph Grün Teddy Johnson Donald Saddler Tony Kemp Robert Fitch Terrence Currier Don Correia Sammy Williams Roy Hudd Bert Newton Billy Boyle
Max glaubt John J. Martin N / A Peter Cormican Nick Hamilton Gerry Vici Frederick Strother Obba Babatundé N / A N / A Adrian Hain
Roscoe Michael Bartlett Arthur Rubin Paul Bentley Vahan Khanzadian Larry Raiken Paul Bentley Arthur Rubin Michael Hayes Russell Watson David Rogers Smith Bruce Graham
Junge Heidi Victoria Mallory Erie Mills Michelle Todd Ingrid Ladendorf Brooke Sunny Moriber Philippa Healey Leena Chopra Leah Horowitz Sarah Bakker Madeleine Featherby Alison Langer
Kevin Ralph Nelson N / A Stephen Campanella N / A Clyde Alves Clifton Samuels N / A Matt Holly Jordan Shaw Rohan Richards
Sandra Kran Sonja Levkova N / A Laura Kenyon Nancy Ringham N / A Diane J. Findlay Florenz Lacey N / A N / A Gemma-Seite Caroline Fitzgerald
Dee Dee West Helon Blount N / A Billie Thrash Dorothy Stanley N / A Dorothy Stanley Colleen Fitzpatrick N / A Katie Kermond Liz Izen
Junge Stella N / A Pamela Jordan Allyson Tucker Keisha Marina Atwell Ashlee Fife Erin N. Moore Lucy James Imogen Moore Leisha Mollyneux Vanessa Fischer
Junge Carlotta N / A Jillana Urbina Sally Mae Dunn N / A Jennifer Mathie Pamela Otterson N / A N / A Emily Langham Lindsay Atherton
Junge Hattie Mary Jane Houdina N / A Krista Lepore Kelli O'Hara N / A Cameron Adams Jenifer Foote N / A Katrina Bickerton Aimee Hodnett Lisa Ritchie
Junge Emily N / A Pascale Faye Carol Bentley N / A Denise Payne Danielle Jordan N / A N / A Anouska Eaton Rosanna Bates
Junge Dee Dee N / A Karen Lifshey Roxane Barlow N / A Natalie King Smith Leslie Donna Flesner N / A N / A Christine Tucker Anouska Eaton
Junge Solange N / A Jean Marie Jacqueline Hendy N / A Shannon Marie O'Bryan Suzanne Hylenski Ashley Yeater Engel Reda N / A N / A Sarah-Marie Maxwell
Junge Sandra N / A Julie Connors Dottie Earle N / A Jenifer Foote Kiira Schmidt N / A N / A Kate Parra

Kritische Antwort

Im Vorwort zu "Everything Was Possible" schrieb Frank Rich : "Von Anfang an waren die Kritiker über Follies gespalten , leidenschaftlich pro oder contra, aber selten auf dem Zaun... Ist es wirklich ein großartiges Musical oder nur das größte davon? alles Kultmusicals?" (Chapin, S. xi) Ted Chapin schrieb: "Insgesamt gesehen war die Sammlung von Bewertungen, die Follies erhielt, so umfangreich wie möglich." (Chapin, S. 300) In seiner Kritik der New York Times über die ursprüngliche Broadway-Produktion schrieb Clive Barnes : „Es ist stilvoll, innovativ, es hat einige der besten Texte, die ich je erlebt habe, und vor allem ist es ein ernstes versuchen, mit der musikalischen Form umzugehen." Barnes nannte die Geschichte auch seicht und Sondheims Worte eine Freude, "...auch wenn seine Musik einem Schauer der Gleichgültigkeit über den Rücken jagt."

Walter Kerr schrieb in der New York Times über die Originalproduktion: „ Follies ist pausenlos und erschöpfend, eine Extravaganz, die so langweilig wird … weil ihre Extravaganzen nichts mit ihrer kieseligen Handlung zu tun haben.“ Auf der anderen Seite schrieb Martin Gottfried : „ Follies ist wirklich großartig und wenn es nicht konstant gut ist, ist es immer großartig.“

Das Time Magazine schrieb über die ursprüngliche Broadway-Produktion: „In seinen schlimmsten Momenten ist Follies manieriert und anmaßend und übertreibt für Significance. In seinen besten Momenten – und es gibt viele – ist es das einfallsreichste und originellste neue Musical, das der Broadway seit Jahren gesehen hat ."

Frank Rich schrieb in der New York Times über das Konzert von 1985 : "Die Aufführung am Freitag hat gezeigt, dass dieses Broadway-Musical ... seinen Platz unter den besten Errungenschaften unseres Musiktheaters einnehmen kann." Ben Brantley , der die Produktion des Paper Mill Playhouse von 1998 in der New York Times rezensierte , kam zu dem Schluss, dass es sich um eine "feine, von Herzen kommende Produktion handelt, die Follies als wegweisendes Musical und Kunstwerk bestätigt ..."

Der Rezensent des Time Magazine schrieb über das Broadway-Revival 2001: "Selbst in seiner bescheideneren Inkarnation hat Follies ohne Frage die beste Punktzahl am Broadway." Er bemerkte jedoch, dass „es tut mir leid, dass die Besetzung von 52 auf 38 reduziert wurde, das Orchester von 26 auf 14… über die Ehe." Schließlich schrieb er: „Aber Follies macht sich nie über die ehrenvolle musikalische Tradition lustig, zu der sie gehört. Die Show und die Partitur haben eine doppelte Vision: gleichzeitig die Augen zusammenzukneifen über das Durcheinander, das die Menschen aus ihrem Leben machen, und die Augen auf die anhaltende Anmut und die Musik, die sie hören wollen. Sondheims Lieder sind keine Parodien oder Dekonstruktionen, sondern Beschwörungen, die die Kraft eines Liebesliedes erkennen. 1971 oder 2001 bestätigt Follies die Legende, dass eine Broadway-Show ein Ereignis sein kann, das es wert ist, sich zu verkleiden zum."

Brantley, Rezension der Zugaben 2007! Konzert für die New York Times schrieb: "Ich habe die herrliche Traurigkeit von Follies noch nie so stark gespürt, wie ich die emotional transparente Konzertproduktion gesehen habe ... Fast jeden Moment, um in die Gesichter eines der Hauptdarsteller zu schauen. ..ist sich der Menschen bewusst zu sein, die von der Betrachtung ihres früheren Seins verzaubert und verletzt sind.Wenn sie singen, in Stimmen, die von Ambivalenz und Wut und Sehnsucht überlagert sind, ist es klar, dass sie ihre Vergangenheit sind, denen sie ein Ständchen bringen. "

Aufnahmen

Es wurden sechs Aufnahmen von Follies veröffentlicht: das ursprüngliche Broadway-Cast-Album von 1971; Follies in Concert , Avery Fisher Hall (1985); die ursprüngliche Londoner Produktion (1987); und das Paper Mill Playhouse (1998). Die Besetzungsaufnahme des Broadway-Revivals 2011 von PS Classics wurde offiziell am 29. November 2011 veröffentlicht und war vor der Veröffentlichung im Laden im Vorverkauf. Der Mitbegründer von PS Classics, Tommy Krasker, sagte: "Wir hatten noch nie die Art von Reaktion, die wir für Follies hatten . Es hat sich nicht nur bereits jedes andere Album auf unserer Website verkauft, sondern der stetige Strom von E-Mails von Kunden war erstaunlich." ." Diese Aufnahme enthält "erweiterte Segmente des Dialogs der Show". Der Rezensent von theatermania.com schrieb: "Das Ergebnis ist ein Album, das es den Hörern mehr als alle anderen bestehenden Aufnahmen ermöglicht, die herzzerreißende Kollision von Vergangenheit und Gegenwart, die den Kern des Stücks bildet, neu zu erleben." Die Aufnahme des Revivals 2011 wurde für einen Grammy Award in der Kategorie Musical Theatre Album nominiert. Die Londoner Revival-Besetzung 2017 wurde nach dem Ende der Produktion im Januar 2018 aufgenommen und Anfang 2019 veröffentlicht.

Filmanpassung

Im Januar 2015 wurde berichtet, dass Rob Marshall bei dem Film Regie führen soll, und Gerüchten zufolge soll Meryl Streep darin mitspielen. Der mit dem Tony Award ausgezeichnete Dramatiker und Oscar-nominierte Drehbuchautor John Logan hat Interesse bekundet, eine Verfilmung von Follies zu schreiben .

Im November 2019 wurde bekannt gegeben, dass Dominic Cooke das Drehbuch adaptieren und Regie führen wird, nachdem er 2017 die erfolgreiche Wiederaufnahme im National Theatre in London inszeniert hatte, die 2019 aufgrund der großen Nachfrage zurückkehrte.

Auszeichnungen und Nominierungen

Original Broadway-Produktion

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
1971 Drama Desk Award Herausragende Choreografie Michael Bennett Gewonnen
Hervorragende Songtexte Stephen Sondheim Gewonnen
Herausragende Musik Gewonnen
Herausragendes Kostümdesign Florenz Klotz Gewonnen
Herausragendes Set-Design Boris Aronson Gewonnen
Großartige Vorführung Alexis Smith Gewonnen
Hervorragender Regisseur Harold Prince und Michael Bennett Gewonnen
Zirkel der New Yorker Dramatiker Bestes Musical Gewonnen
1972 Tony-Preis Bestes Musical Nominiert
Bestes Buch eines Musicals James Goldman Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Alexis Smith Gewonnen
Dorothy Collins Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Gene Nelson Nominiert
Beste Originalpartitur Stephen Sondheim Gewonnen
Beste Regie eines Musicals Harold Prince und Michael Bennett Gewonnen
Beste Choreografie Michael Bennett Gewonnen
Bestes szenisches Design Boris Aronson Gewonnen
Bestes Kostümdesign Florenz Klotz Gewonnen
Bestes Lichtdesign Tharon Musser Gewonnen

Original Londoner Produktion

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
1987 Laurence Olivier-Preis Musical des Jahres Gewonnen
Schauspielerin des Jahres in einem Musical Julia McKenzie Nominiert

2001 Broadway-Wiederbelebung

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
2001 Drama Desk Award Herausragendes Revival eines Musicals Nominiert
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical Polly Bergen Nominiert
Herausragende Orchestrierungen Jonathan Tunick Nominiert
Tony-Preis Beste Wiederaufnahme eines Musicals Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Blythe Danner Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Polly Bergen Nominiert
Bestes Kostümdesign Theoni V. Aldredge Nominiert
Beste Orchestrierungen Jonathan Tunick Nominiert

Broadway-Wiederbelebung 2011

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
2012 Tony-Preis Beste Wiederaufnahme eines Musicals Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Danny Burstein Nominiert
Ron Raines Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Jan Maxwell Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Jayne Houdyshell Nominiert
Bestes Kostümdesign Gregg Barnes Gewonnen
Bestes Lichtdesign Natasha Katz Nominiert
Bestes Sounddesign Kai Harada Nominiert
Drama Desk Award Herausragendes Revival eines Musicals Gewonnen
Herausragender Schauspieler in einem Musical Danny Burstein Gewonnen
Herausragende Schauspielerin in einem Musical Jan Maxwell Nominiert
Bernadette Peters Nominiert
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical Elaine Paige Nominiert
Herausragender Regisseur eines Musicals Eric Schäfer Nominiert
Herausragende Choreografie Warren Carlyle Nominiert
Herausragendes Set-Design Derek McLane Nominiert
Herausragendes Kostümdesign Gregg Barnes Gewonnen
Hervorragendes Sounddesign Kai Harada Nominiert
Grammy Award Bestes Musical-Theater-Album Nominiert

Londoner Wiederbelebung 2017

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
2017 Theaterpreis des Kritikerkreises Beste Regie Dominic Cooke Gewonnen
Bester Designer Vicki Mortimer Gewonnen
Evening Standard Theatre Award Bestes Musical Nominiert
Beste musikalische Darbietung Janie Dee Nominiert
Beste Regie Dominic Cooke Nominiert
2018 Laurence Olivier-Preis Bestes Musical-Revival Gewonnen
Beste Schauspielerin in einem Musical Janie Dee Nominiert
Imelda Staunton Nominiert
Beste Hauptdarstellerin in einer Nebenrolle in einem Musical Tracie Bennett Nominiert
Beste Regie Dominic Cooke Nominiert
Bester Theaterchoreograf Bill Deamer Nominiert
Bestes Set-Design Vicki Mortimer Nominiert
Bestes Kostümdesign Gewonnen
Bestes Lichtdesign Paule Constable Nominiert
Herausragende Leistungen in der Musik Das Orchester, Nicholas Skilbeck und Nigel Lilley Nominiert

Anmerkungen

Verweise

  • Chapin, Ted (2003). Alles war möglich: Die Geburt der musikalischen Torheiten . New York, New York: Alfred A. Knopf. ISBN  978-0-375-41328-5
  • Geheimnis, Meryle (1998). Stephen Sondheim: Ein Leben . Dell Publishing, Alfred A. Knopf (Nachdruck). ISBN  0-385-33412-5
  • Sondheim, Stephen und Goldman, James (2001). Torheiten . New York, New York: Theaterkommunikationsgruppe. ISBN  978-1-55936-196-5
  • Sondheim, Stephen (2010). Den Hut fertigstellen . Alfred A. Knopf. ISBN  978-0-679-43907-3

Weiterlesen

  • Prinz, Harold (1974). Widersprüche: Anmerkungen zu 26 Jahren im Theater . Dodd, Met. ISBN  978-0-396-07019-1
  • Ilson, Carol (2004). Harold Prince: Die Reise eines Regisseurs , Limelight Editions. ISBN  978-0-87910-296-8
  • Mandelbaum, Ken (1990). Eine Choruslinie und die Musicals von Michael Bennett . St. Martins-Presse. ISBN  978-0-312-04280-6

Externe Links