Fraktale Kunst - Fractal art

Hindu-Tempel weisen selbstähnliche, fraktale Strukturen auf, bei denen Teile dem Ganzen ähneln.
Islamische geometrische Muster erinnern an fraktale Kunst, wie auf der Hauptkuppel der Selimiye-Moschee in Edirne , Türkei, mit selbstähnlichen Mustern.

Fraktale Kunst ist eine Form der algorithmischen Kunst, die durch die Berechnung von fraktalen Objekten und die Darstellung der Berechnungsergebnisse als digitale Standbilder, Animationen und Medien erstellt wird . Fraktale Kunst entwickelte sich ab Mitte der 1980er Jahre. Es ist ein Genre der Computerkunst und der digitalen Kunst, die Teil der Neuen Medienkunst sind . Die mathematische Schönheit von Fraktalen liegt an der Schnittstelle von generativer Kunst und Computerkunst . Sie verbinden sich zu einer Art abstrakter Kunst .

Fraktale Kunst (insbesondere in der westlichen Welt) wird selten von Hand gezeichnet oder gemalt. Es wird normalerweise indirekt mit Hilfe von fraktalerzeugender Software erstellt und durchläuft drei Phasen: Einstellen von Parametern geeigneter fraktaler Software; Ausführen der möglicherweise langwierigen Berechnung; und das Produkt bewerten. In einigen Fällen werden andere Grafikprogramme verwendet, um die erzeugten Bilder weiter zu modifizieren. Dies wird als Nachbearbeitung bezeichnet. Nicht-fraktale Bilder können auch in das Kunstwerk integriert werden. Die Julia- und Mandelbrot-Mengen können als Ikonen der fraktalen Kunst angesehen werden.

Es wurde angenommen, dass sich fraktale Kunst ohne Computer aufgrund der von ihnen bereitgestellten Rechenfähigkeiten nicht hätte entwickeln können . Fraktale werden erzeugt, indem iterative Methoden zur Lösung nichtlinearer Gleichungen oder polynomialer Gleichungen angewendet werden . Fraktale sind beliebige von verschiedenen extrem unregelmäßigen Kurven oder Formen, für die jeder geeignet gewählte Teil in seiner Form einem gegebenen größeren oder kleineren Teil ähnlich ist, wenn er auf dieselbe Größe vergrößert oder verkleinert wird.

Typen

Ein Detail aus einer nicht ganzzahligen Multibrot-Menge

Es gibt viele verschiedene Arten von Fraktalbildern. Sie können in mehrere Gruppen unterteilt werden.

Fraktaler Expressionismus ist ein Begriff, der verwendet wird, um traditionelle bildende Kunst zu unterscheiden, die fraktale Elemente wie zum Beispiel Selbstähnlichkeit enthält . Das vielleicht beste Beispiel fraktalen Expressionismus findet sich in Jackson Pollocks Tropfmustern. Sie wurden analysiert und es wurde festgestellt, dass sie eine fraktale Dimension enthalten , die seiner Technik zugeschrieben wird.

Techniken

Hauptartikel: Fraktal-erzeugende Software

  • Von Electric Sheep erzeugtes Fraktalbild

  • Ein Fibonacci- Wortfraktal

  • Ein 3D- Mandelbulb- Fraktal, das mit Visions of Chaos generiert wurde

  • 3D fraktale Fantasie, generiert mit LAI4D

  • Ein von Mandelbulb3D generiertes Stück.

  • Ein in Apophysis generiertes Stück

Fraktale aller Art wurden als Grundlage für digitale Kunst und Animation verwendet. Hochauflösende Farbgrafiken wurden Mitte der 1980er Jahre zunehmend in wissenschaftlichen Forschungslabors verfügbar. Wissenschaftliche Kunstformen, einschließlich der fraktalen Kunst, haben sich getrennt von der Mainstream- Kultur entwickelt. Ausgehend von zweidimensionalen Details von Fraktalen, wie der Mandelbrot-Menge, haben Fraktale künstlerische Anwendung in so unterschiedlichen Bereichen wie Texturgenerierung, Pflanzenwachstumssimulation und Landschaftsgenerierung gefunden.

Fraktale werden manchmal mit evolutionären Algorithmen kombiniert , entweder indem gut aussehende Exemplare in einer Reihe zufälliger Variationen eines fraktalen Kunstwerks iterativ ausgewählt und neue Variationen erzeugt werden, um den Umgang mit umständlichen oder unvorhersehbaren Parametern zu vermeiden, oder gemeinsam, wie im Electric Sheep- Projekt, wo Menschen fraktale Flammen verwenden, die mit verteiltem Computing gerendert werden , als Bildschirmschoner und die Flamme, die sie sehen, "bewerten", was den Server beeinflusst, was die Eigenschaften der unerwünschten Personen reduziert und die der wünschenswerten erhöht, um eine computergenerierte, von der Community erstellte zu erstellen Kunstwerk.

Viele fraktale Bilder werden wegen ihrer wahrgenommenen Harmonie bewundert . Dies wird typischerweise durch die Muster erreicht, die aus dem Gleichgewicht von Ordnung und Chaos entstehen . Ähnliche Eigenschaften wurden in der chinesischen Malerei und in Miniaturbäumen und Steingärten beschrieben .

Landschaften

Hauptartikel: Fraktale Landschaft

  • Eine mit Terragen erzeugte 3D-Landschaft unter Verwendung der Mandelbrot-Menge

  • Die wahre Insel Sark

Das erste Fraktalbild, das als Kunstwerk gedacht war, war wahrscheinlich das berühmteste auf dem Cover des Scientific American , August 1985. Dieses Bild zeigte eine Landschaft, die aus der potentiellen Funktion auf der Domäne außerhalb der (üblichen) Mandelbrot-Menge gebildet wurde . Da jedoch die Potentialfunktion nahe der Grenze der Mandelbrot-Menge schnell wächst, musste der Schöpfer die Landschaft nach unten wachsen lassen, so dass es so aussah, als ob die Mandelbrot-Menge ein Plateau auf einem Berg mit steilen Flanken wäre. Dieselbe Technik wurde ein Jahr später in einigen Bildern in The Beauty of Fractals von Heinz-Otto Peitgen und Michael M. Richter verwendet . Sie stellen eine Formel zur Verfügung, um den Abstand von einem Punkt außerhalb der Mandelbrot-Menge zum Rand der Mandelbrot-Menge zu schätzen (und eine ähnliche Formel für die Julia-Mengen). Landschaften können beispielsweise aus der Distanzfunktion für eine Familie von Iterationen der Form gebildet werden .

Künstler

Zu den bemerkenswerten Fraktalkünstlern zählen Desmond Paul Henry , Hamid Naderi Yeganeh und der Musiker Bruno Degazio . Der britische Künstler William Latham hat in seinen Werken fraktale Geometrie und andere Computergrafiktechniken verwendet. Greg Sams hat fraktale Designs in Postkarten, T-Shirts und Textilien verwendet. Die Amerikanerin Vicky Brago-Mitchell hat fraktale Kunst geschaffen, die in Ausstellungen und auf Zeitschriftencovern zu sehen war. Scott Draves wird die Erfindung von Flammenfraktalen zugeschrieben. Carlos Ginzburg hat Fraktalkunst erforscht und ein Konzept namens "Homo fractalus" entwickelt, das auf der Idee basiert, dass der Mensch das ultimative Fraktal ist. Merrin Parkers aus Neuseeland hat sich auf Fraktalkunst spezialisiert. Kerry Mitchell schrieb ein "Fractal Art Manifesto" und behauptete dies.

Fractal Art ist eine Unterklasse der zweidimensionalen visuellen Kunst und ähnelt in vielerlei Hinsicht der Fotografie – einer anderen Kunstform, die bei ihrer Ankunft mit Skepsis aufgenommen wurde. Fraktale Bilder werden typischerweise als Drucke manifestiert und bringen Fraktalkünstler in die Gesellschaft von Malern, Fotografen und Druckgrafikern. Fraktale existieren nativ als elektronische Bilder. Dies ist ein Format, das traditionelle bildende Künstler schnell annehmen und sie in den digitalen Bereich von Fractal Art bringen. Das Generieren von Fraktalen kann ein künstlerisches Unterfangen, ein mathematisches Streben oder einfach nur eine beruhigende Ablenkung sein. Fractal Art unterscheidet sich jedoch klar von anderen digitalen Aktivitäten dadurch, was sie ist und was nicht.

Laut Mitchell ist fraktale Kunst keine computerisierte Kunst, ohne Regeln, unvorhersehbar, noch etwas, das jede Person mit Zugang zu einem Computer gut kann. Stattdessen ist fraktale Kunst ausdrucksstark, kreativ und erfordert Input, Anstrengung und Intelligenz. Am wichtigsten ist, "Fraktalkunst ist einfach das, was von Fractal Artists: ART erstellt wird."

In jüngerer Zeit wurde der amerikanische Künstler Hal Tenny engagiert, um die Umgebung in Guardians of the Galaxy Vol. 2 .

Ausstellungen

Fraktale Kunstausstellung, 2013

Fraktale Kunst wurde in großen internationalen Kunstgalerien ausgestellt. Eine der ersten Ausstellungen fraktaler Kunst war "Map Art", eine Wanderausstellung mit Werken von Forschern der Universität Bremen . Die Mathematiker Heinz-Otto Peitgen und Michael M. Richter fanden heraus , dass die Öffentlichkeit die Bilder nicht nur ästhetisch fand, sondern auch den wissenschaftlichen Hintergrund der Bilder verstehen wollte.

1989 waren Fraktale Teil einer Kunstausstellung namens Strange Attractors: Signs of Chaos im New Museum of Contemporary Art . Die Ausstellung bestand aus Fotografien, Installationen und Skulpturen, die einen größeren wissenschaftlichen Diskurs auf das Gebiet ermöglichen sollten, das bereits durch farbenfrohe und komplizierte Computerbilder die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich gezogen hatte.

Im Jahr 2014 hat der aufstrebende britische Fraktalkünstler Vienna Forrester im I-Knoten des Planetary Collegium , Kefalonia, eine Ausstellung mit dem Titel "IO. Fragmented Myths and Memories: A Fractal Exploration of Kefalonia" im Rahmen des internationalen Kunstfestivals 2013–14 kreiert "Stone Kingdom Kefalonia" zum Gedenken an das verheerende Erdbeben im Ionischen Meer von 1953 . Ihre Arbeiten entstanden unter Verwendung geographischer Koordinaten und Fotografien aus Teilen der Insel, die noch die Narben tragen.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links